番組感想・荒野のコトブキ飛行隊

「荒野のコトブキ飛行隊」　５→４

　野心的な作品だったのは間違いない。いかんせん、その挑戦がユーザーの望むものを提供できていたのかどうか、そこは残念ながら疑問が残った。

　見せたいものは分かるんだ。とにかく戦闘機のディティールを追求し、精緻なＣＧ作画でできうる限りの「嘘空戦」を作り上げる。そのついでにキャラクターデザインも全てＣＧで起こすことで、今度は戦闘機の空戦シーンとキャラクター部分の融和も狙っていく。一般的なアニメーションの「ロボや機械だけＣＧだけどキャラはいつも通りの手書き」という過渡期の現代アニメに新たな可能性を与え、メカの魅力的な描き方を追求するのだ。もちろん以前もこうした作劇を行った作品はいくつもあるが、今作の場合、キャラクターが純正の「萌え志向」でこの組み合わせに挑んでいるのが新しい。過去にこれに挑戦した「アルペジオ」なんかと比較すると、どういう部分で「アニメらしさ」を追求していたかは理解できるだろう。

　そうしたチャレンジの価値は認めつつ……やっぱり足りないものが多かったかなぁ。どんなものが足りなかったのかを一口に説明する言葉が浮かばないのがなんとももどかしいのだが、なんというか、「没入するとっかかり」みたいなものがなかった。それはたとえばキャラデザで言えばやはりＣＧ作画であるがゆえの違和感だっただろうし、シナリオで言えば何を見せたいのかがなかなか分からなかった見通しの悪さだ。空戦を見せたいという意識が強く働き、尺をたっぷりと取っていたのは意欲の表れだろうが、あまり戦闘機に詳しくない視聴者にとって、空戦シーンは「なんか飛行機が追いついたり追いつかれたり回ったりして機銃をパラパラ撃ってるだけ」のシーンである。どれだけテクニックを駆使しようとも、結局ボタンが２つだけの格闘ゲームでは見せる要素に限界があるのと同じことだ。

　また、キャラクターどうしのドラマについても、特に見どころが出てきたという印象がない。ぶっちゃけ、コトブキの面々ですら全員名前を覚えられなかったくらいで、印象が本当に薄い。もちろん不真面目に観ていた方にも責任はあるのかもしれないが、この印象の薄さ、とっかかりのなさを全てＣＧ作画のせいだけにしてしまうわけにもいかないだろう。空戦シーンのせいでどうしてもその下のドラマを描く時間がない、というのが今作最大の構造的欠陥で、実際に「地上」におけるドラマがどうにも浮ついていて頭に入ってこない。最終盤では世界設定が大きな要因としてそれぞれのイデオロギーに関わるようになったが、それまでの話数で政治的、世界的な要素があまりおおっぴらにされず、まさに西部劇のように「小さな勢力の小競り合い」の図だけを見せていたため、急にクライマックスに向かって盛り上げようとしてもテンションの差についていけなくなってしまった。こうした「何が一番見せたい部分なのか把握しきれない」という部分は、どうしてもＣＧ作画について回るリスクである。もちろんコンテ構成でいくらでもフォローできる部分だが、今作は残念ながら技術的な部分の見えを優先するあまり、そうした細かい描出にまで気が回っていなかったのではなかろうか。

　まぁ、色々と書いたけど一番言いたいのは、「さっさとガルパンやれ」である。以上。

番組感想・キャプテン翼

「キャプテン翼」　４→５

　ひとまず１年間お疲れ様でした。そこまでびっくりするようなクオリティでもないので「頑張った！」って手放しで褒めるのもなんか違う気がするのだが、それでも安定したクオリティで１年間の放送が続くっていうだけでも、現代アニメ業界では褒められることだと思うよ。

　本当にイメージ通りの作品だ。「昭和のジャンプのスポーツの金字塔」と言われたら想像できるものだし、あまりにも有名な作品なので私のようにかじったことがなかった人間でもぼんやりと内容は知っている。そういう「どこかで見た」お話を改めて原典として確認し、「あー、そうそう、こんな感じ」と確認する。中でも個人的に最大の「こんな感じポイント」だったのはキーパー森崎くんの存在である。ネット界隈でネタキャラ扱いされることが多い森崎。実際に弱っちいキャラではあるのだが、若林や若嶋津といったヤベェ奴らと比べて平均点を出してくれる重要なポジションにあり、しかも単なるかませ犬で終わるのではなくてちゃんと頑張って守っている様子が確認できるし、ちょいちょいいい仕事もできる。イレブンの中では欠かせない存在。気づけばこの１年での出番は若林よりよっぽど多いんだもんな。森崎が本当に森崎だったことで、なんだか満たされたような気持ちになった。

　そして、中盤以降はとにかく翼と日向の因縁のぶつかり合いが延々続く展開。暑苦しいし、クドいし、しつこいし、ワンパターンだし、イミフなのだが、この作品はこのテンションが売りなんだな、というのがちゃんとわかるアニメ。現代の教育界隈だったら間違い無く怒られるタイプのやつだが、根性さえあればスポーツはどうにかなるという神話を伝承するための聖典としては申し分ないものだ。

　やっぱり、何を差し置いても「原作の良さがちゃんとそのまま再現されている」っていうのは重要なことなのよね。ここ最近のリメイクラッシュ（そして敗北ラッシュ）の中で、これだけ無骨で、ストレートなアニメ化を堂々とやってのけた采配は正しいものだったのだ。考えてみりゃ個人的にサッカーアニメってほとんど気に入ったことがなかったんだけど（イナズマイレブンは除外）、今作はごく自然に受け入れられたしな。やっぱりジャンプ構文って偉大だわ。

　とりあえずここで満足したんで、別に続編は無くてもいいや。いっそこの調子で他のジャンプ漫画も色々とリブートしてほしい。

 

番組感想・えんどろ〜！

「えんどろ〜！」　６→６

　しゅき。第一印象の時点でかなり気に入ってはいたのだが、視聴を続けるにつれてどんどん愛着が増していく作品だった。少し前にどこかで書いたが、今期は「無条件でキャラデザが好き」っていう作品が２つあって、１つが「わたてん」でもう１つがこれだったんですよ。

　なもりデザインっていう意味では「リリスパ」と同じはずなのだが（まぁ、あっちもキャラデザはそりゃ好きだったけど）印象は随分違うのだ。こちらのデザインはどこかで素朴な塗りのテイストが徹底していて、なんだか子供がクレヨンで塗ったような、ちょっとムラのある色彩が味わい深い。どのキャラも目を中心とした溌剌としたデザイン性が徹底していて、ただ立っているのを見るだけで「あぁ、可愛い」と思える癒しのパワーに満ちている。ほんと、シナリオも何もなくても構わないので４人＋マオ＋ローナ姫でわちゃもちゃぺったんしてくれるだけでもなんの不満もない、最近では割と貴重になっているオフビート系の癒し空間だったのだ。

　もちろん、だからといってシナリオがつまらなかったというわけではない。まぁ、カルタード祭りみたいな「ヤクでもキメながら書いてるんじゃねぇかな」みたいなお話もあったが、基本的にはパーティの４人がほんわかふわふわしながら楽しい冒険を繰り広げてくれればそれで良い。どの子もみんな（自分の欲望に）まっすぐで、一切のストレスがかからない設計は本当にありがたい。一応中の人も込みで最推しはファイにしたいところなのだが、６者６様でどの子も捨てがたい魅力がある。最終回で見せたユーシャの底抜けの明るさと強さもいいし、メイさんのドヤ顔のテンションも最高ですしねドヤァ！

　まぁ、どこまでいってもゆるふわ系なので忙しい現代人にはかえってスルーされてしまうかもしれない作品だが、こういう野放図なギャグが自由にできる空間は是非とも絶やさずに残していきたいアニメ文化の１つである。あとは中の人に本当にお疲れ様と。みんながっつりハマってたよなぁ。これくらいの年齢層で集まるとマジでしゅが美が保護者ポジションになるんだよなぁ。時代の流れってやつかぁ。

 

番組感想・けものフレンズ２

「けものフレンズ２」　５→３

　今作の良かったところ。「毎週次回予告でアルパカさんに会える」

　今作のダメだったところ。「その他のだいたい全部」

　まー、何度も繰り返している通り、私は元来けもフレフォロワーではないので、必要以上に燃え上がっているムーブメントを対岸から見守りつつ、「なんでそこまで熱を上げているんだろう……」と恐ろしくなっていたんですが、やっぱりフラットな視点で見たとしても、今作はちょっと……なぁ。

　具体的な批判というか反感というか憎悪みたいなものはよその人がたくさんむき出しにしているだろうから個人的にピンとこなかった要素がなんだったのかを考えていくと、やはり逆境からのスタートになることを分かった上で、なぜその逆境に乗ってしまったのか、というのが一番の疑問である。コンテンツとして見た時に、決してネガティブな要素ばかりではなかったはずなんだよね。そりゃ１期が必要以上に話題になったというのは大きなファクターではあるが、それ以外にちゃんと「けものフレンズ」ワールドを気に入ってくれた新規層だっていたはずだし、「動物は可愛いよね」というのは人間に原初から備わっている感情なのだから、余計なしがらみを見せず、ただ「かわいいキャラがようこそジャパリパーク」という作品にしておけば、大ヒットとまではいかずとも穏当な作品を作ることはできたのだ。しかし、残念ながらスタッフが選択したのは「１期の踏襲」という路線。しかも、業界的によくある「けもフレっぽいやつ作ってよ」という安易なうわべだけの拝借を、まさかの公式２期がやらかすという一番やっちゃいけないパターンである。

　改めて振り返るに、１期けもフレのカルトな人気は、やはり「ガワ」にある「動物かわいい路線」を保持しつつ、たつきワールドを思い切り取り入れたギャップの妙のなせる技であり、かなり一発勝負向けで、トリッキーな構成だったのだ。すでにネタが割れている状態では、もう「不穏さ」や「不可解さ」を押し出す必要もないのである。そして、そうした要素を取り上げるなら、きちんと「解消すること、カタルシス」を視聴者に与える必要がある。１期では１人のクリエイターが全体的な情緒を構成することでそれがなされていたのだが、２期の場合、いわばこの「不穏さ」は借り物でしかない。「１期で人気が出た要素」のまねっこ、そしてそこに「解決することの満足感」を与えるという決定的な要素が抜け落ちている。単に食い合わせの悪いものをそのまま出してしまっただけのことなのだ。結局、あのラストは一体何がいいたかったのか。

　そして、何故か執拗に１期の要素をフラッシュバックしながらも、何故かそれを有効利用しようという気配りが感じられない。まさかのかばんちゃん再登場。誰もが「さぁ、謎が解かれる時が来たのだ」と思っただろうが、その結果がまさかの放置。いや、放置だけならまだいいが、何故かかばんちゃんとサーバルの決別を決定的なものにし、「１期と繋がってるけど、その思い出は今回は捨て去れ」と視聴者をふるいにかける。その試練は誰が望んだものなのか。個人的には、議論の紛糾したイエイヌの扱いも苦手だ。あのエピソードのモチーフは当然「忠犬ハチ公」だろうが、何故このジャパリパークを舞台に、あんな王道の悲劇を繰り返して見せる必要があるのか。けもフレファンがあの悲劇をこの世界に求めていると思ったのだとしたら、ちょっとマーケティングの方向性がおかしすぎるだろう。「それが人とイヌの関係なんです」と主張したいのなら、そこに「ヒト」たるキュルルを登場させることがまずおかしい。

　やっぱり書き始めると色々とわからないことが溢れてしまうが……なんにせよ、今作が我々に何を見せたかったのか、それがわからないまま、カバンちゃんは過去の遺物とみなされ、サーバルはただただ同じ言葉を繰り返すbotへと堕した。まさか当時から「魂がこもっていない」と言われていたサーバルに、こんな形で引導を渡す結果になるとは、数年前には思いもよらなかったであろう。ある意味、凄まじく斬新なドラマ作りとはいえるかもしれない。

　個人的には、もうあのアルパカさん空間のデザインで喫茶店アニメを３０分やるのが一番いいと思う。ゆきよが、ゆきよが世界を救うのだ。

番組感想・グリムノーツ the Animation

「グリムノーツ the Animation」　＊→４

　はい、というわけで１クールお疲れ様でした。毎週色々書いてきたので特に書くこともないですが。

　いや、言いたいことはいっぱいあるんだけどね！　２期あるとしたら俺も脚本やりたい、とかね！　いやぁ、２期ないだろうなぁ……せっかくまだまだやれること残してるんだけどなぁ。もし２期があるとしたら、最低限２クール確保してもらって、１想区２話区切り、もしくは豆の木やらカオスエピソードもふんだんに盛り込んで、今作の最大の持ち味であるごった煮感というか、作品の垣根を飛び越えたお祭りムードを大事にしたいですね。その上で調律の巫女一行の物語もしっかりと縦軸に据えなきゃいけないからやらなきゃいけないことはたくさんあるけど、それを支える魅力的なキャラクターを大事にして、初めて見る人にも楽しいと思ってもらえるものにしたいです。

　まぁ、こんな夢見がちな感想が出るってことは、正直言ってアニメではこれが達成できてなかったってことなんだけども……うん、わかってた。最初からこれくらいのクオリティに落ち着くだろうことは想像できてた。だからあんまり喜んでなかったんだ。色々と不満はあるが、１つだけ選べって言われたら、多分劇伴をなんで全部未来古代楽団に任せなかったんだろう、っていうことくらいですかね。オープニングもエンディングも、全部あのままの雰囲気でよかったのに。それくらい個性を出した方が雰囲気は伝わったと思うのに。多分運営側だってその方がいいことは理解しているはずなのだが、それができないあたりは業界の大きな力に抗えないってことなのだろうなぁ。

　でもまぁ、最低限、知らない人の何割かに興味を持ってもらえるくらいの出来にはなってたのかしら。みなさん、とりあえずダウンロードするところから始めるのです。末長く遊べることはお約束しますので……（いや、サービス終了のタイミングがいつになるかは知らんが、流石にまだしばらくは大丈夫……なはず）。

番組感想・明治東京恋伽

「明治東京恋伽」　４→５

　最近はこうしてアニメ化と同時に実写作品が進行する形態が増えてる気がする。どういうメディア展開なのかいまいち分からん。同じ話ならわざわざ２種類見る必要はないわけだし、片方に興味がない人間がもう片方に手を出すとも思えないし……謎だけど、「賭ケグルイ」とかそれなりにどっちも受け入れられてるのよねぇ。この作品は今後どんな展開を見せていくんでしょうか。

　一応「女性向け」ということなので私は正規の客層ではないのでストライクに入らない作品ではあるのだが、いわゆる逆ハーレムの中では嫌いな作品じゃなかったかな。始まった直後こそ「偉人たちで遊んでるんじゃねぇよ」という抵抗はあったものの、そんなこたぁ業界では日常茶飯事なわけで、割とすぐにどうでもよくなって「まぁ、こういう森鴎外でも別にいいかぁ」っていう結論に。そもそも、俺は別に森鴎外に特に思い入れはないわ。別にＣＶが浪川大輔でも構わん。

　そうなると、あとはアニメとしての枠組みが楽しめるかどうか。基本的な映像制作の方針は完全に大地丙太郎監督のテイストなので、それを見ているだけでも実に懐かしい。だいぶ前にあった「神様はじめました」はあんまりハマらなかったんだけど、今作のふざけた雰囲気、ちょっと油断するとおちゃらけ歌劇っぽくなるテンションは見ていて気持ちよかったので割と好き。大地監督の場合、絵柄をチープにするのも味わいなので作画にあんまり力を入れなくても面白みが出るのよね。その上で、今作は作画レベルも決して低いものではなく、メインヒロインの芽衣ちゃんの愛らしさは常に全開であった。結局、こういう作品を見る場合は「真ん中にいる女の子が可愛いかどうか」で見るしかないからね。諸星すみれの素直な演技も良い誘致要因になってくれたし、もう明治がどうこうは置いといて、都合の良い異世界転生ハーレムの一形態として受け入れられるのである。

　それにしてもインパクト絶大だったのは途中で流れた電気の歌な……あれ、結局なんだったんだ……（面白かったからいいんだけどさ）。

 

番組感想・ソードアートオンライン アリシゼーション

「ソードアートオンライン アリシゼーション」　５→４

　４クールだって聞いてたけど、一応分割扱いなのか。今時２クール２クールで枠が確保されてるっていう保証がある作品ってのもすごい話だけど。

　終盤、全裸のおばちゃんがいかにして大事なところを隠しながら戦う画ができるかっていう部分に命をかけてるみたいでちょっと面白かった。ラスボスがおっぱいブルブルさせながら全裸バトルを繰り広げるとか、閃乱カグラでもなかなかやらんやつやで。さすがキリトさんやな（冤罪）。

　しかし……やっぱりあんまり好かん作品なんよなぁ……いや、映像部分はハイクオリティ。それは間違いないし、雰囲気オサレバトルをいかにして見せるかっていうこだわりは存分に感じることができる。そういう意味では現代ラノベアニメの中でも筆頭なのは間違いないだろう。お金がかけられるのはよいことである。ただ、そうして与えられた贅沢な映像資本がどんな物語を描くために費やされるかというと……やっぱり雰囲気バトルなんだよなぁ。今作は本当に最初っから一貫して「まぁ、しょせんゲームの中の話なんですけどね」っていう意識があらゆるドラマを邪魔しているのが逆に潔いとすら思えて、今回は２クールかけて描かれた壮大なＡＩ世界で劇的なドラマを数多く展開していたわけだが、「これ、最終的にキリトさんが現実に戻った時にどんな風に認識するんだろ。しょせんＡＩとのコミュニケーションでしかないわけだし……」とか想像するとなんだか虚しくなってしまう。

　いや、でも考えてみたら面白い話ではあるよね。我々が真剣にみているアニメだって小説だって、全部「作られたお話」で「作られた人」でしかないのに、それが作品の「一層目」だと問題なく没入できて、「作中でさらにフィクション」って言われると途端に覚めるっていう。いや、どうだろ、もしかしたらそこに敷居を設けない人の方が多いんだろうか。今作のユージオやアリスのお話を見てちゃんと悲しいとか愛おしいと感じられる人の方が多いんだろうか。その辺は想像するしかないなぁ。ただ、最大の問題としてどれだけ説明されたところで「結局ＡＩがどれだけ生命に近似できるかわからん」というのは大きなネックになると思うんだよなぁ。生命に近づいた悲劇のアンドロイドとかともまた違った悩ましさがある。そもそもＡＩの制作側が、こいつらを１つの個人として認識してない感があるのがなぁ。

　適当に見てないでもうちょいその辺りの談義を気にしながら見てればもう少し面白い論点も見つかったのかもしれないが、いかんせんやってることが「格好いい剣技のレベル上げをしましょう」とか「女の子をレイプするのはいけないことなので義憤に燃えましょう」とかだったのであんまり身が入らなかった。なんでこの設定で剣と魔法のファンタジーにこだわるのか意味が分からないよね。キリトさん、結局現実だとどういう存在になったんでしょうかね。単なる寝たきり要介護者なの？

番組感想・Ｗ‘z（ウィズ）

「Ｗ‘z（ウィズ）」　４→５

　うむ、嫌いじゃなかったやで。なんだかんだ言って、やっぱり２シーズン目になるっていうだけで１期目の蓄積がある分思い入れも増えてしまうんや。

　いや、やっぱりどう考えても「ハンドシェイカー」に思い入れはなかったはずなのだが、「まさかあの作品からこういう方向に話を転がすのかよ」っていうのがちょっと意外で、なんだか笑ってしまった。やはり最大のサプライズはＳＭコンビの大出世だろう。どう考えても１期のときは単なるネタキャラ、いろんなニムロデの可能性を示すだけのかませ犬だったと思うのだが、それが時を経て精神的にも大成長し、今や主人公のご両親。血のつながりこそ無いものの、立派に父親を、母親を、そして夫婦を務め上げている。なんかもう、その様子をみているだけで満足してしまった。若い頃にやんちゃしてるカップルも、それ相応に成長して、あの頃揉まれた荒波を立派に乗りこなしているのですね。こういう年輪の重ね方ってとても良い。ブレイクさん、本当にいいキャラになったもんだよ。

　まぁ、そんな懐古要素に一番の満足感を得たので現代の若者バトルはぶっちゃけ二の次ではあるのだが、１期の時には基本的に男女ペアのみが手を繋いでいたのに対し、今回は同性ペアが多く出揃い、それぞれにホモとか百合とか言われそうな、そうでもないような、絶妙な距離感で文字通りに「手に手を取り合って」いる。それぞれのペアの生き様に、きちんと信念とつながりが見えるからね。全体的に比べると、２期キャラの方が１期のキャラよりも芯が強くて、うじうじした悩みが少なくなったからカラッとみやすくなったってのはあるかもしれない。別にうじうじ悩むのが悪いわけではないのだが、ただでさえ現実感がなくてふわふわした世界観なのに、その中でちっちゃいことに悩まれても「細かい部分がぴんとこねぇや」っていう印象になりがちだからね。神になるとかならないとか、全体的にレジェンド要素を強めにして大雑把な話にした方が、作品の作りに噛み合ってたんじゃなかろうか。

　あとはまぁ、GoHandsがその無体な作画技術をコントロールできるようになってきた、という部分もある……のかな、そこは正直よくわからんな。今後もこのデザイン性は変えることはないんでしょうかね。まぁ、このままのスタイルで行けるところまで行ってしまえばいいと思うよ。

番組感想・かぐや様は告らせたい

「かぐや様は告らせたい」　５→６

　うむ、よろしかったのではないでしょうかね。原作をちょっと読んだところで「これ、そんなにネタが長続きしないタイプのやつや」と思って２巻以降は読まなかった作品だったのだが、少なくともアニメ１クール分では全く失速することなく、満ち溢れる謎パワーをほとばしらせながらゴールすることができた。こういう変則的な設定のアニメを映像的に魅力ある作品に仕上げるのは難しいと思っていただけに、きちんと「アニメ作品」になったのはありがたいことである。

　視聴前の想像と違っていた部分は大きく３つ、１つは想像以上に縦糸になるシナリオ部分での成長はあったということ。ずっと同じような状況を重ねるだけのシチュエーションラブコメだと思っていたけど、ちゃんとかぐやも白銀も経験値を重ね、蓄積を踏まえた上での関係性が続くという。現在も連載が続いているということなのでおそらくそうした蓄積が本当に積み上がって煮詰まっている状態なのだろうが、単なるギャグに終わらずにラブコメとしての成長譚が縦に伸びていれば、そりゃぁ飽きずに観やすくなるのは当たり前の話である。

　２つ目は、メインヒロイン四宮かぐやを大切にする作品なのだろうと思っていたのだが、制作側も一切そんなことを気にせずに藤原書記にステ全振りしてきたこと。普通、こういう作品を預けられて「これ絶対サブヒロインの方がキャラたってるし人気出てるやつですよね……」と思ってもメインヒロインに気を使ってしまうものだが、今作はギャグのエッジを研ぎ澄ませているのは基本的に藤原書記だったりするので、適材適所で遠慮なくキャラのウェイトをいじって一番重い部分を打ち込めるようにしている。それが例のチカ千花ダンスだろうし、アイキャッチ部分などで挟む小ネタでの重用である。もちろんかぐやもきちんと可愛く描けているのは大前提だが、そこにばかりこだわらず、一番見栄えのする部分を毎回きっちり炙り出してくれるっていう制作スタイルは実に正しいと言える。そのわかりやすい発現が、藤原書記大暴れだったということだ。

　そして最も肝要な３つ目、監督の畠山守氏がこうした作品の舵取りでも充分個性を発揮して暴れてくれたということ。まぁ、こちとら素人だしクリエイターの向き不向きなんてさっぱりわからないので印象でしか物が書けないのだが、ここまでの氏の経歴を見ると、「さんかれあ」や「ローゼンメイデン」、そして「昭和元禄落語心中」みたいなじっとりと絡みつくような作品で真価を発揮していたため、「こういう勢い任せのギャグはギアを合わせづらいんじゃないかなぁ」と勝手に思い込んでいたのだが、そうだよね、アニメ作りの個性なんてそういう部分で制限されるもんじゃないよね。結局キャラの心情をどうやったら一番効率的に視聴者に叩きつけられるかを考えた結果としてのアニメなわけで、そこにギャグとかシリアスとかいう区切りはないのだよな。なかなか触れるべきポイントが定まらなかったので個別感想が書けなかったのが情けない話だが、今後は先入観抜きで、氏の作品作りを堪能することができそうである。

　いや、まぁ、最終的にやっぱり藤原書記が可愛いんですけどね。