番組感想・不機嫌なモノノケ庵 續

「不機嫌なモノノケ庵　續」　５→５

　特に大きな印象の変化もなく。まぁ、これくらいの内容かな、というお話。

　２期に入って芦屋についてのパーソナルな話が増え、あんまりキャラに思い入れが無い身としては「ふーん」っていう話も増えたのだけど、１人の人間を巡って、妖怪にしろ関係者にしろ、一枚岩ではないいろんな「もののけ感」というか「かくりよ感」みたいなものが見え隠れする設定は独特で面白い。ユルい雰囲気は醸し出してるくせしてちょいちょい命の危険に晒されたり、もののけたちのデザインがさっぱり可愛くなかったり、結構エグい話になっているのも１期から続く傾向で、単なるハートフル妖怪アニメだと思って油断していると思わぬダメージが飛んできたりするのもアクセントだろう。まぁ、「夏目友人帳」も同じような不可思議な緊張感のある設定なのだけど。本来、人と人ならざるものの関係って、そういう微妙なラインの上に成り立ってるんだろうね。

　ちなみに個人的に一番印象が残ってるのは、司法の絶妙なキモさである。あの見た目であの性格であの声……なんか、あらゆるミスマッチが組み合わさって作り上げられた、まさに「もののけ」である。

番組感想・五等分の花嫁

「五等分の花嫁」　４→４

　やっぱこういうタイプの作品でどのヒロイン候補よりも妹が可愛かったらアウトだと思うんですけどね。世話焼き妹タイプが多いため、ヒステリーを起こす面倒な連中よりもよっぽど妹の方が癒しになるっていう……。

　結局スタートから終わりまで、１ミリも予想を裏切らずに終わるタイプのやつ。最近だと「ニセコイ」みたいなやつが近いのだが、複数のヒロインの中から最終目的地を決めてしまったらお話が終わるってんで無理なプロットでひたすら同じようなところをフラフラする。まぁ、マガジンもラブひなの伝統がありますのでね。伝統芸能として粛々と受け継いでいけばいいとは思いますが、別にそこまで求めてるもんでもないっていう。ハーレムものっていう区切りをすれば今期でも「デートアライブ」みたいな作品はあるんだけど、事前に「１人のゴールが決まっているよ」って事前に提示しているのが明確に違うんだよな。そこで一応、何がしかの推察というか、下馬評みたいなものが現れるわけで。まぁ、結局結論がわからないんだったらその描写に意味はないだろ、と思うんだけど。最終回の描写なんて単なる尺の無駄やんけ。

　正直、「誰がゴールなのか」っていう部分にあんまり興味はわかないんだよ。どうせ恋心の芽生え方もなおざりなので、５人それぞれの心情に寄り添ってドラマを観たいとも思わないのだし。そもそも「それなりに美人で巨乳の５つ子」とゼロ距離であれだけのコミュニケーションを取っているのに、男としての情動をほとんど見せることがない風太郎に感情移入できるわけもないしな。現時点で「恋心」みたいなものが芽生えるのは５人からの一方通行であり、風太郎はそれなりにイケメンムーブを見せてはいるのだが、それらが大体義務感とか経済観念から生まれるものであり、純粋に５人のいずれかに「思慕」を見せているシーンというのはほとんど無いのじゃなかろうか。そんな状態で「くっついてほしいな」と思うような感情もわかず……。単に５人の「顔は似ているけども性格が全然違う女の子とのギャルゲの序盤戦」を延々観ているだけ。攻略のモチベーションが主人公にない状態で、何を応援したものやら。

　本作はおそらく風太郎は単なる舞台装置というか、文字通りの当て馬でしかなく、それで何らかの感情を刺激された５つ子の中でのすったもんだを観て楽しむのが正しい鑑賞法なのだろうが、まずもって作画がショボいので５人に「かわいい」という感情がまず起こらない。とっかかりとなる性格の差も非常に紋切り型であり、「なんでそんな感情になるんや」とわからないことが多いのでついていくことができない。「５人そろってバカ」っていう時点で横並び一線、なかなか魅力も感じにくいのだが……次女みたいなごくごくシンプルなツンデレ設定とか、イラっとする要素しかないんだよなぁ。強いて順位をつけるなら……どれかなぁ、多分今後のムーブで一番個性が見せられそうな長女に期待を寄せるのが正しいのかしら。五番目とか、普段何してるのかもよくわからんしな（一番は妹でいいと思っている）。

　まぁ、そんなこんなでさらっと流して終わっていいと思う。個人的に加点要素があるとしたら、コテコテキャストの５人がそれぞれに「役を入れ替えて真似しようとするシーン」がいくつかあったこと。花澤的発声をする水瀬とか、そういう要素の楽しさは我々の業界では割とわかりやすいご褒美です。

番組感想・バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜

「バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜」　４→３

　視聴動機の９割がオープニングで「るるるるんっ」することだった作品。いや、マジで。それって曲だけ再生すればいいんじゃね？　って話だが、まったくもってその通りである。

　まー、お話の筋だけを追えば「よくあるいい話」で終わる内容だったのかな。途中からろくすっぽ観てなかったのでシナリオに関してはもしかしたら何か大きなフックがあった可能性はゼロではないが……流し見してた感じではそんなご大層な作品ではない。まぁ、ちょっとしたおとぎ話に少女の成長譚を加えて、「夢を持って独り立ちするのって大変だよね」っていう物語だったはずである。そしてそれを人魚という謎媒体を使って繰り広げていくだけ……。うん、やっぱりなんで人魚だったのかさっぱりわからんな。慣れないことするから画がおかしくなるんじゃないのか？

　本作で何がダメだったかと聞かれたら、もうそれはキャラデザである。作画が全体的に低調だったのは間違い無いのだが、前提としてのキャラデザが、まー受け付けない。こればっかりはなんでだかわからないのだが……どうなんだろ、生理的に不安になる作画ばっかりじゃなかった？　目の焦点があってないし、なんだか抽象画みたいなぼんやりとした輪郭に、生気を宿さない視線……もう、萌えアニメのはずなのにちょっとした恐怖すら覚えましたよ。今期は「理屈抜きでキャラデザが好きすぎるアニメ」も２本ほどあったのですが（１本は「わたてん」でしたな）、今作はそれとは対象的に「観ているだけでなんか怖くなる」というので本当に無理でした。お話がどうとかいう以前の問題だ。そしてまた、そんな不安定で直視しにくい作画でよくわからない魚系のモーションがつくでしょ？　名状しがたい何かだよ。いったいどこの層を狙ったマーケティングだったんだよ。

　まぁ、ラッコはちょっと可愛いとは思ったので、そこだけ救いにしておこう。なんであんな深海にラッコが生息してるかとか、そんなことは考えずに。「わからないからこそ分かり合えない、だからこそ面白いんだよ」とどこぞの天才双子妹が言ってますが、いや、無理。わからない。

番組感想・逆転裁判 Season2

「逆転裁判　Season2」　４→５

　気づいたら２クール終わってるタイプの作品。まぁ、毎週「ピック表書きながら見るアニメ」という特殊カテゴリなので、どうしてもなおざりになりがちではあるのだが。

　しかし今回はちょっと点数が上がっている。あまりアニメ向きのゲームじゃないので最低限のクオリティでアニメ化されても全然ピンとこんよなぁ、というので４クールも見続けていた作品で評点が上がったのは初めてのこと。どのあたりが加点ポイントになったのかは大きく２つの要因がある。

　一つ目は、やはりシリーズが長く続いているおかげで厚みが出ているという部分。わかりやすい話だが、ゲームだって２作３作と繰り返し発表されていればマンネリを避けるために色々と凝った作りにしていく必要がある。第１作の時にはチャレンジングな作品作りのデザインそのものに視聴者が慣れる必要があるため、あまり無茶なプロットを組むことができず、全体的に幼稚な作りになりがちだ。作品全体を覆うコメディタッチの空気もあり、全体的にチープなイメージになりやすかった。しかし２期目にもなると色々とひねる必要が出てくるため、事件の構造、裁判の構造、そして解決の構造が複雑化してくる。そうなると、もうお約束だけの安易な作品作りでは成立しなくなってくる。事件の細部まで注意して伏線を置いて、ある程度筆を割いて書く必要に迫られる。人間関係や感情を含むドラマもまた然りだ。そのためにある程度尺も長めに取り、際どいプロットを成立させるための描写にも神経を使うようになる。おかげで、全体的に刺激の多いプロットが見られるようになったのではなかろうか。ちゃんと「法廷もの」というか「逆転裁判という作品世界そのもの」でなければ描きようのないオリジナリティ溢れるドラマ（言い換えればマジで無茶苦茶なドラマ）を臆面もなく描いているのは、作品の持ち味として評価すべきだろう。

　そして最も大事な２点目……美柳ちなみの存在である。うん、中の人なんだ。すまない。基本的に犯人サイド、悪人サイドにはわかりやすいクズを配置することが多い今作だが、単なるチンピラ枠ではなく、時代や生死まで飛び越えて数多の事件で暗躍するとんでもない悪女。そんなキャラがついに今作にも現れ、型破りな方法で事件と人間関係をかき回してくれた。その活躍だけでも「クズ女好き」としてはなかなかの高得点になるのだが、何しろそのＣＶが佐藤利奈なのである。最近は低音でのお仕事も増えて円熟味をましたサトリナワールド。今回のちなみ（あやめ）役は、そんな旨味を髄まで楽しめる本当に最高の配役。高飛車令嬢、狡猾魔女、クズ系悪霊、清楚系聖職者、ひっくるめてたった一作で幕の内弁当のごとく。もう、それだけでも満足ですわ。

　好きな要素は多い方がいい。楽しい人生を歩むための秘訣ですね。

番組感想・魔法少女特殊戦あすか

「魔法少女特殊戦あすか」　５→５

　最終回で突然彩陽が喘いでたのはちょっとワロタ。色々といい声が聞けるアニメでしたね。

　今となってはすっかり「スタンダードな」魔法少女ものとすら言えるあたり、現代アニメ文化のねじれを痛感せざるを得ない状態ではあるが、マジで「普通の」というしかないのがびっくりである。まどかさんが概念にまでなって守っている日本の魔法少女文化というのはかくも刹那的で、いびつなものである。

　本当に「魔法少女」である必要性は特にないんだ。全員が「フルメタル・パニック!」みたいな「超強い軍人」であれば設定上問題ないわけだし。アウトローな雰囲気を出したいなら「BALCK LAGOON」みたいな非正規の荒事屋っていう設定でもいいだろう。そうではなくてあえて「魔法少女」という看板をつけているのは、「マジカル火炎放射〜」みたいなわけのわからない単語を出して「どこが魔法やねん！」というツッコミを待ちながらミスマッチを楽しむためのもの。そう考えると本当に悪趣味な文化ではあるが、実際にこれが一定のニーズを維持しながら脈々と受け継がれる文化になっているのだから、存在価値がある面白さということなのだろう。実際、今作を見てても「なんでやねん」とか「無茶苦茶やがな」とか「やめたげて」とか随時ツッコミは出てしまうし。そういう意味では、もうすっかり伝統芸といえるジャンルなのかもしれない。

　そんなジャンルの中で今作特有の面白みというと、やはりがっつりミリタリーと絡んでいる「軍規」との合わせ技だろうか。魔法少女がマズいミリメシを食い、泥水をすすりながらのバトルというのも本当に殺伐としていて画の力が強い。それぞれのヒロインもしっかり軍人魂が叩き込まれており、不動の職業意識を持って戦い抜いているところがなかなかに凛々しい。軍人気質の中にも最低限の個性は活きるようにキャラが配置されているし、一番主張が薄いのが実はヒロインのあすかであり、彼女の葛藤を中心にして一般人と軍人仲間がそれぞれに新たな世界の闇との戦いに巻き込まれていく様子は、社会派の雰囲気も醸し出しつつ、シニカルな視点で現代社会を描いているのでどこかにリアルな空気も残している。いろんなジャンルの美味しいとこ取りなのは間違い無いのだが、それぞれのジャンルを混ぜ込んで決して食い合わせが悪くはなっていないので、作品の構造としては満足いく出来である。まぁ、良くも悪くも「どっかで見た気がする」なのでオンリーワンやナンバーワンになりにくいのは悩ましいところだが。

　あとはまぁ、中の人たちを楽しむ部分が大きいかな。喘ぎ声、悲鳴、嬌声。各方面からごちそうさまでした。手軽に拷問できる作品は良いですね（問題発言）。

番組感想・ドメスティックな彼女

「ドメスティックな彼女」　５→５

　「人妻・日笠陽子と不倫がしたいなぁ」という世間の願望を集積させたヘドロのような作品。嘘です。個人の感想です。

　まぁ、昼ドラである。こんなこと言いながらそういえば一切昼ドラなんて見たことねぇな、って思ったけど、多分昼ドラってこれのことをいうんですよね。おそらく日本の歴史の中で午後１時とかに延々繰り返されてきた営みを、深夜アニメで改めてやってみましょう、というのが今作のコンセプト。でもほら、僕みたいな「昼ドラとか見たことねぇなぁ」っていう視聴者も多いと思うんですよね。そういう人間からしたら、飽き飽きしているいかにもな「アニメ的展開」よりも新鮮に映るっていうことじゃないでしょうか。知り合いに「俺は『五等分』なんかよりもこっちの方が好みだけどなぁ」って言ったら「ああ、ドメかのの方がエロいですからね」って言われた。なんだぁテメェ。

　別にエロが目的ってわけじゃないよ。ゼロではないけど、せいぜいエロい部分が見たかった割合は７割くらいだよ。うん、多いよ。でもエロいよ。別に本番シーンがあるからエロいとかじゃなくて、禁忌に触れるシチュエーションそのものの方が性癖には合致してる気がしますけどね。なお、一番好きなシチュエーションは夜中に一人でひな姉がオナニーしてるシーンを目撃するところです（突然の性癖カミングアウト）。音声入ってなかったけど、ぴかしゃはあそこに喘ぎ声を入れたりしてたんでしょうかね。気になりますね。

　どんどん下世話な方向にしか転がらないけど、もともとそういう作品なのだからしょうがない。基本的に下半身に素直に動くキャラクターたちが、最終的にはこじれた鬱憤を晴らすために文学に逃げるという節操のないプロット。ほら、古今に文学者なんてもんは色々と性癖こじらせてる人間も多いらしいですしね。「芸術は痛みと苦しみから生まれるというけれど」じゃねぇよ。オナ禁二週間とかで文学大賞受賞できるなら世の中の文学者はさぞ艶やかな顔をしているでしょうよ。でもまぁ、そうして何らかの方法で欲求のはけ口を「正当なもの」にしておかないと筋が成立しないからしょうがないんですけどね。この漫画、最終回はどういう風に終わるんでしょうかね。

　なんか悪口みたいなことばっかり書いてるので一応フォローしておくと、基本的に下半身に素直とはいえ、実は主人公の夏生は割と一本気な性格ではあるんだよね。最初から最後までひな姉一本っていう気持ちはブレてないし、ももからのアプローチもすんでのところで回避しているので、実際にコトに及んだのは姉妹２人だけである（それもどうかと思うが）。主人公の欲求がはっきりしており、浅慮ではあるがきちんと筋を通そうとしている姿勢が見えるので好感度は低くならないようなさじ加減にはなっていると思う。周りにあんだけ女の子はべらせて何も起こらなかったらそれこそ修行僧かよ、って話だしな。アニメ界隈だと本当に修行僧キャラが多いので、きちんとやることはヤる主人公にはちょっとホッとする部分もあるのかもしれません。昼ドラ、ゴシップって、そんなものよね。

　なお、最大の見どころはやっぱりオープニングだった気がします。以上。

番組感想・デート・ア・ライブⅢ

「デート・ア・ライブⅢ」　５→５

　まじひくわー（挨拶）。どれだけ時が過ぎようとも変わらぬもの、どこか不安もありつつ、やはり僕らはそんなものから掛け替えのない安心を得ることができるのである。

　まぁ、作中では一切時代が進行してなかったわけで、５年前のアニメが久しぶりにノスタルジーを覚えるのは自然なことではあるのだが、今作が持っている懐かしさは、作品そのものへの郷愁だけではないんだよな。ラノベ文化全体への懐かしみ、あと、個人的にはプロダクションエース（声優事務所）が業界に攻勢をかけていたあの時期の挑戦の歴史への懐古。まぁ、俺はエースの姿勢はあんまり好きじゃなかったんだけどさ。

　長年のブランクなど一切気にした様子もなく、お話自体はまっすぐに２期からの続き。序盤は新キャラ・七罪編、そして後半は奇妙なタイムパラドクスを扱った折紙編。今回は描く必要があるシナリオが少なかったおかげで、かなりじっくりと１つ１つの要素を掘り下げることができたので、過去の２シリーズよりも印象がよかった気がする。原作の分量がどんなバランスなのかは知らないが、これくらいのペースでやってくれれば１期２期ももっと印象がよくなったんじゃないかなぁ。まぁ、作画リソースに関してはそこまで劇的に改善されてもいないんだけどさ。いや、でも今までで一番安定してたんじゃないかな。やっぱり潰れかけだった某スタジオよりかはJ.C.の方が信頼はできるな。

　それぞれのシナリオにもちゃんと見どころがあり、七罪編は実はミステリ（？）としてそこそこの緊迫感がある。相手の仕掛けてきたトリックによる軽めのどんでん返しなどもあり、精霊の巻き起こす無茶なトラブルの１つのサンプルとしては面白かった。あと七罪のキャラが素直に好き。歴代精霊の中でも上位に食い込むキャラである（他の精霊をランクづけしたことないけど）。そして折紙編については不遇のヒロイン（？）鳶一折紙という存在にひとまずの決着をつけてくれる救済とも言えるエピソード。彼女が長年の不遇で溜めたストレスへの回答としては結構誠実なもの。もちろん、我らがヒーロー・狂三の無節操な活躍も見どころだ。こうしてみると、ちゃんとここまで２期を追いかけてきたことへのご褒美としては充分なシーズンだったのではなかろうか。

　まぁ、これだけ手放しで褒めてても、「あくまでこれまでのデート・ア・ライブのクオリティを考えればね」というお話ではあるんだけど。ナレーションを聞いているだけで脳内に伝説の山田たえが現れるバグを何とかしたいです。

 

番組感想・ブギーポップは笑わない

「ブギーポップは笑わない」　４→４

　ごめん、分かんない。色々と視聴者に優しくない作品だったのは間違いない。やはり大事なのは「第一歩」なんだろうけど、今作はその一歩目を踏み出すためのハードルがやたらと高い作品になってしまっていた。

　まぁ、どんだけ言い訳しても「真面目に観てないお前が悪いのでは？」と言われたらそれまでなので自分の不真面目については先んじて謝罪しておくが……しょっちゅう書いていることだが、「真面目に観たいと思える求心力」がスタート時点で得られなかったというのが最大の問題点だったんじゃなかろうか。最初のシリーズでは時系列シャッフルなども交えてかなり難解なプロットになっており、「この世界のルール」を認識するのがかなり難しかった。厄介なことに、今作におけるブギーポップという存在は「キャラクター」というよりも「システム」に近い。普通の物語ならば「中心となる人物」に焦点を絞ってその視点で筋を追えば少なからず理解の助けになるはずなのだが、本作の場合はブギーポップ自身が傍観者であり、調整者でしかない。「参与者」たる主人公が存在しないという構造そのものが、視聴に際してのとっかかりを奪ってしまうという構造的な問題は如何ともしがたい。

　結局その部分は抜本的な解決を見出すことはなく、本作で採用された対策の１つは、「視聴者が忘れないうちに一気にエピソードを叩き込む」というとんでもないもの。まさか一週間に２時間分もお話を盛り込まれることがあろうとは……もう、劇場作品じゃない。このボリューム感はファンにはたまらないものかもしれないが、よくわかってない状態で観ていた人間からすると、「待って、ちょっと待って」って制御しなきゃいけない不安定な情報の洪水。それを泳ぎきるだけの意欲がある視聴者にはサービスだが、そこまでの体力がない人間には大きな負担であった。まぁ、一応は１つ１つのシナリオで切れ目があるので、あの２時間をスルーしても作品を楽しむことができるようには作られているのだろうけど……。

　いや、微妙なんだよな。基本構造は１つ１つのエピソードが独立しているので切り出して見ることができるはずなのだが、それでも通底して存在するキャラは間違いなくいるわけで、最低限の骨組みを理解しないと追加エピソードを取得しにくい。そして、１話目の時点で困っていた「キャラの区別がつけにくい」というハードルが重く大きく立ちはだかる。あんまりアニメ的に派手なデザインにするわけにはいかない作品なので、キャラが全員「普通の高校生」なんだもんなぁ。しかもその中で「シリーズを通して活躍するメインキャラ」なのか、「今回のシナリオでだけ関わるゲストキャラ」なのかを判断するすべがないのよ。今回のアニメだけで十全に今作を理解できた人がいるなら、かなりの根気と集中力を持った人なんじゃなかろうか。僕には、もうそれだけの体力が残っていない……。申し訳ない話である。

　まぁ、すげぇ無責任でざっくりした感想をまとめておくと、「こういうお話が前世紀の最後に登場してラノベ文化の一潮流を生み出した」と言われると至極納得できるな、ということ。ジュブナイルと現代キャラクターコンテンツの融和の鼻祖であると言われたら、なるほどそうなのかも、という得心はいった。やっぱり小説で読んだ方が馴染みやすい作品ではあるだろうから、今後機会があればこれを手に取ることも……ないかなぁ、どうかなぁ。

 

番組感想・B-PROJECT〜絶頂*エモーション〜

「B-PROJECT〜絶頂*エモーション〜」　５→５

　魔法の言葉は夜叉丸さん。１期の時と同じ結論だけど……なんかもう、「夜叉丸さん」って言葉が出てくるだけでちょっと面白い身体にされてしまった。結局、この人なんだったのよ……。出来れば永遠に夜叉丸さんには夜叉丸モードでいて欲しかった……。

　まぁ、ぶっちゃけあんまり真面目に観てはいないんだけど、「そっち向け」作品の中でも割と相性は良い方の作品で、その突き抜けた馬鹿さ加減というか、「ないわ〜」感が絶妙にクセになる。１クール使ってメンバーそれぞれのエピソード（ユニットエピソード）をオムニバスで繋いでいくっていうのが基本構造だったはずなのだが、いちいちそうしたエピソードの方向性がおかしい。いや、人数が多いから相変わらず個人レベルでは全く認識してないんだけど、「なんかよくわからんけど大量に集まったアイドルの謎コント」だと思えばシチュエーションだけで割と楽しい。オススメ（？）は私室脱出編。いや、絶対そんな風にはならんやろ、っていう。それぞれのキャラも確実に頭がおかしい連中が揃っているのだが、毎度毎度こういう作品を見ていると「よくある頭空っぽハーレム作品は女性サイドからはこんな風に見えてるんやろなぁ」という虚無な気持ちになれる。いいじゃない、アホな子は可愛くみえるものですよ。いや、アホな男どもを見てても別に可愛いとは感じないけどさ。

　アイドルアニメに必要な作画リソースには文句無し、突き抜けた何かがあるというわけでもないが最低限のバランスは維持しているので「音楽少女」みたいな可哀想なことにはならない。ライブシーンのＣＧ描写も手馴れたもので、頭身の高いモーションを無難にまとめている（まぁ、やっぱりちょっとキモいとは思ってしまうのだが）。総じて、「まぁ、これくらいなら男が見てもそこまで問題ないのでは」というくらいの満足度。まぁ、僕の中で男性アイドルアニメの不動のセンターは「少年ハリウッド」なんですけどね。あれは次元が違う。まぁ、上の次元なのかは定かじゃないが……。