番組感想・すべてがＦになる THE PERFECT INSIDER

「すべてがＦになる THE PERFECT INSIDER」　６→５

　山根さん生存おめでとうございます。まぁ、原作では本当に「ついでに」殺されてたし、尺を考えて真っ先に削られたのがあの事件だったのは正しい判断でしょうね。

　点数は下げてしまったが、決して悪い作品ではないことは先にお断りしておく。単にちょっと「私の好み」からずれた部分があっただけで、作品の映像化としては、非常に丁寧だし、映像化自体がかなり無茶なデザインの作品だったものを、きちんと１つのシリーズとしてまとめ上げたことは評価されるべきだろう。ノイタミナなので話数が少なく、普通のシリーズアニメよりもさらに尺が短かったが、それでもどうにか過不足無くシナリオを収斂させているし、ミステリ（ィ）的な部分でのけれん味もきちんと残っている。もちろんこれよりも攻めたデザインでもっと大化けしていた可能性もないではないが、原作ファンの多さを考えるなら、このくらいのさじ加減でまとめておくのが一番良かったのではなかろうか。

　「会話劇が中心である」「舞台が全然動かない上に全く見映えがしない」という原作の持つ根本的な問題は、数多の西尾維新作品に通じるものがあるが、森作品の場合、西尾維新のように「縛りを全部取っ払って無茶なことをやる」というほどに世界がかっ飛んでいるわけでもない。冷淡に見えて実はポエミィというなんとも面倒なスタイルが持ち味であり、あまり画面をガチャガチャいじってしまうとせっかくの個性が台無しになってしまいかねない。つまり、地味な画面を地味なままで作るしかないわけだ。エアカーのシーンでちょっといじって見た目に賑やかな画面を作ったり、最低限の脚色はしているが、基本的にはとても地味な研究所の、とても地味な会話劇がそのままだ。原作を知っている身としてはこれで不満は無いのであるが、もし初見の視聴者がいた場合、「アニメ化する必要ないんじゃね？」という突っ込みが入る可能性は高い。そして、それに対する答えは「まぁ、そうだけど」になってしまう。アニメにして一番映えるのは序盤の死体登場シーンだと思うんだけど、規制の関係もあってそこまで劇的に描くわけにもいかないし、流石に今となってはパソコンやらネットワーク関係の話も随分陳腐になってしまっているので、そこを大仰に描くわけにもいかない。時代の要請とはいえ、これをそのまま映像化するのはなかなかの難題である。そこでアニメスタッフが望みを繋いだのが、深夜アニメの華である「ヒロインの魅力」だった。

　実は、個人的に、この辺りのスポットの当て方がちょいと不満だった部分である。萌絵の方はいい。最終話の時間の割き方も含めて、彼女の描かれ方は身の丈に合っていたし、それなりに原作通りの魅力は伝わったんじゃないかと思っている（熱心なファンから見たらどうかは分からないけど）。ただ、真賀田博士の方は不満がある。それは、作中で執拗に描かれた進藤所長との逢瀬のシーン。原作にはないものであるからひょっとしたら私の読んでいない「四季」からの引用なのかもしれないが、ああも繰り返し真賀田博士の「人の部分」「女の部分」が描かれると、彼女の超人的な魅力、ぶっちゃけていえば僕の中にある偶像が歪んでしまう。私の中の真賀田四季はこの「Ｆ」と「有限と微小のパン」の中にしかおらず、つまりは「とにかくすげぇ」「一言でいうならラスボス」なのである。もちろん、「Ｆ」における彼女の犯行動機を納得いくレベルにまで持っていくためには彼女の人となりを掘りさげる必要があり、その中で進藤所長との関係性が不可欠だったのは分かる。アニメ視聴者に（ただでさえ無茶な）今回の動機を納得してもらうためには、少しでも真賀田四季という女性についての情報は多い方が良い。原作ならばそれが自然に蓄積された上で解決に向かうが（まぁ、それでも突飛ではあるが）、アニメの尺ではなかなか自然に配置するわけにもいかず、積極的に「回想シーン」として彼女の登場シーンを増やす必要があったのだろう。そのあたりの理由は全部まるっと理解したうえで、「それでもやっぱり、真賀田四季はもっと超然としていてほしかった」というのがわがまま勝手な願望なのである。

　多分、二律背反のどっちを取るかなんだ。この「Ｆ」を１つの作品として成立させる方を優先するか、彼女を中心としたシリーズの全体像を優先するか。単体での完成度を優先するなら、真賀田博士に「超越性」はそこまで求められる要素ではなく、「据わりの良さ」を考えてデザインすべき。もし、今後もシリーズが続き、最後の「パン」にたどり着けるならば、もう少し真賀田博士という女性を謎のヴェールに包んでいても良かった。でもまぁ、８作品全部アニメ化とか絶対あり得ないからな（「冷密」とか、アニメにしたらクソつまらないだろうな）。このアニメは「Ｆ」の世界で完結している。だからこれで良いのでしょうね。

　最後に中の人の話題に触れておくと、当初発表された「四季＝木戸衣吹」の報には「どないやねん？！」と首を傾げたものだが、しばらくしてから「あぁ、そりゃそうや」と気がついた。選ばれたのは、甲斐田裕子でした。完璧なお仕事ですね（多分他の選択肢は田中敦子か本田貴子あたりになると思われる）。甲斐田ちゃんの活躍がもっと見たいから、なんとか「パン」だけでもアニメ化してほしい……いや、なんでもないです。そして萌絵役の種﨑敦美については言わずもがなですね。他にも国枝女史が大好きなのも言わずもがなだが、普段の役とはちょっと体温が違う島田役のぴかしゃの仕事が思った以上に気に入った。何やっても魅力がある声というのは良いものです。

番組感想・新妹魔王の契約者 BURST

「新妹魔王の契約者 BURST」　５→４

　今期一番最初にゴールしたのはこの作品。ここが角川名物10話枠だったのか。流石に最終決戦からもう一山あるやろ、と思ってたらまさかのそのまんま最終回だったから正直肩透かしである。

　１期は、１話目があまりに致命的作画状態だったために最悪の第一印象からスタートしたが、そこからなんとか盛り返し、同じ時期にやっていた作品がそれ以上に十把一絡げでしょうもないものが多かったため、相対的にいくらか評価を上げた。まぁ、真正面からのエロというのは潔いものだな、という満足感があったのも本当の話だ。しかし、残念ながら２期目の今作はそうした１期目でのアドバンテージ（？）が軒並み役に立たなかった。まず、意外なことだが、今期も十把一絡げで並べられた作品はたくさんあるのだが、１年前に比べると、これが割と出来がいいのが出てきたのである。ここに、わざわざ今作が「異世界」の方ににじり寄ってしまったため、他作品との差別化がより困難になり、結果的には作画状態の凡庸さ、進行の単調さ、エロに規制が入るという直接的な疎外感などが欠点として目につくようになってしまった。同時期にたまたまやっていた作品と比べて相対評価をするのは絶対におかしいのだが、こんだけのアニメがあると、どうしたって回りの環境に引きずられてしまうのはしょうがないことだ。

　具体的にビハインドを見ていくと、最大の難点はシナリオラインがパッとしないこと。１期は一応面倒な妹を押しつけられたという起点や、配下にサキュバスを置いておくことで正当化したエロの真っ直ぐさなどが売りになっていたのだが、今期はヒロイン勢が完全に固まった状態になっており、個々のキャラクター性がほとんど差別化されないままにまさかの全軍バトル展開へ。なんだか話を広げるのに失敗して無謀なてこ入れを試みたジャンプ漫画みたいになってしまっている。バトル展開になったらどのキャラも結局「封印されていた力を開放するぜ！」「それでも俺の隠していた力の方が強い！」みたいなバトルしかしないので、これが全く面白くないのである。目先をなるべくエロの方に向ければごまかせる部分もあったのだろうが、作品の外側を覆う枠が完全にシリアス路線に固まってしまい、エロが毎回作業みたいになって盛り上がりに欠ける。ひょっとして、シリーズ構成で吉岡たかをが抜けたダメージが出ていたのだろうか。エロに入るミニキャラの規制マークがやたらと浮いてしまったのも気になる。細かい部分だが、一応真面目なエロシーン（？！）ならば「真面目な規制マーク」を用意するべきだっただろう（規制は入らないのが一番良いが、極力邪魔をしないようにするなら光規制もやむなしだったと思う）。

　１期目ではそれなりに見ていて楽しい部分もあったのだが、２期は進むにつれてどんどんテンションが下がっていったのは残念至極。これでもう２話あったらもう少しいじりようがあったんだろうか。うーむ、でもこの展開だとどんだけ長くしても大してかわらんよなぁ。

番組感想・ガッチャマンクラウズインサイト

「ガッチャマンクラウズインサイト」　５→３

　ようやく夏クールの番組が全部終わった……と思うじゃん。まだ残ってるんだぜ、３話も未放送の作品がよぉ……。

　まぁそれはそれとしてのインサイト。１期は賛否ある作品だったが目指しているものは理解出来たし、独自の面白味は間違いなくあったと思うので「可」か「良」くらいだったのだが、この第２期については、個人的にはかなり否定的な感想になってしまう。今回だって「やりたいことが理解出来る」という部分は全く同じであるが、１期目とは随分話が違う。端的に言えば、「分かりやすすぎた」。

　タイトルに「クラウズ(Crowds)」とある通り、本作のメインテーマは「群衆」である。１期で導入された諸々のバーチャルツールなどの概念は今作で扱う「群衆」というテーマを端的に表示し、そこに善悪の物語を敷設していくための道具として機能した。このテーマが難しいのは、「集合知」というものが善悪では単純に語れない対象であるというのが１点、さらに「集合」をアニメーションとして描き出すことが難しいというのが１点。後者の問題については中村健治監督の独自のデザインセンスをフル回転させ、興味深い演出方向でもって「みんなの意見」を具象化させ、それをベルク・カッツェという「悪」と組み合わせることで１つの対立概念として設定、そこに「正義の味方」ガッチャマンをぶつけることで、「群衆」の正しさについて一定の回答を導き出していた。それが正解だったのかどうかは誰にも分からないが、１つの形としては間違いなく成立していたはずだ。不確かなものに強引に答えを与える為に生み出された一ノ瀬はじめという「神」の存在も、無茶苦茶だとは思いながらも強烈な個性となって視聴者を引きつける要因にもなっていただろう。

　しかし、２期ではこうした「描くことの難しさ」を非常に安易な方法で解決しようとして、あまりにもチープで、陳腐なお話に堕してしまっている。まるで小学生の道徳の教科書に載っているような、説教臭く、ご都合主義で、味もそっけもないシンプルすぎる二元論だ。「群衆は愚かであり、考える力を持たない。日本人特有の『空気を読む』行為は思考を伴わず、ただ為政者によって、マスコミによって、善意という名の思考放棄によっていくらでも悪い方向に進んでしまう。だからちゃんと自分の力で考えよう」というのが、「insight」で与えられたお説教の中身の全てだ。もちろん、そうした言説に意味が無いとは言わない。しかし、そのために用意されたゲルサドラというキャラ、つばさちゃんのキャラ、くうさまという設定、どれもこれも「結論ありきで茶番を演じるための装置」にしか見えず、物語の中からテーマを伝えるのではなく、ありきたりな言説を唱えるための人形にしか見えないのである。いくら何でも、ここまで分かりやすすぎてはせっかくのテーマ設定も台無しだ。

　二次的な影響として、あまりにも「その他大勢」が愚かになりすぎて、世界そのものが思考を放棄したような状態になっているせいで、そこで異彩を放つはずのはじめちゃんまでもが、超越的な存在というよりも、「逆方向の思考放棄」にしか見えなくなったことである。彼女がうわごとのように「個」を唱え続けるのは１期の時も同じであり、そこに何の後ろ盾もないのはこれまで通りであるはずなのだが、相手が悪意の権化であるカッツェだったときには、その対極に位置する彼女「正義の権化」たり得た。しかし、今回のゲル・つばさたち、そして群衆は「思考放棄の具現」であり、その対極に位置するためにははじめが「思考の権化」になる必要があった。残念ながら、「考えること」は（彼女が再三訴えていることとは裏腹に）はじめの持つ属性とは相容れないのである。何故なら、彼女は考えるまでもなく、生まれもっての正義であるからだ。残念ながら、このinsightの世界では、彼女は特異性を魅力に変換出来ない。

　はじめがただの「異物」と化し、世界が陳腐な個の倫理で埋め尽くされてしまうと、もう他のキャラクターが輝くチャンスもない。１期で作りあげた「クラウズの独自世界」は解体され、ただの薄っぺらい舞台装置だけが残された。そこにはガッチャマンの存在意義もないし、中村監督の映像技術で描くべき対象もない。このシナリオは、あまりにもお粗末である。

　せめてもう少しガッチャマンがチームとして戦うシーンがあれば、見どころも変わって意味が生まれたのだろうが……うつつちゃんとかるいるいとか、もう今回は全然ガッチャマンじゃなかったしな。タツノコはガッチャマンをどういう存在にしたいのだろうか。謎は深まるばかりである。

番組感想・アイドルマスターシンデレラガールズ 2ndシーズン

○「アイドルマスターシンデレラガールズ 2ndシーズン」　５→５

　ようやく終わったのである。もー、気付けば実写放送の方が多いんじゃねぇかってくらいの展開になってましたね。

　色々と話題性に富む作品だったので、評価する軸も色々と考えられる。個人的なことを先にお断りしておくと、回りの連中がデレステでどんどん盛り上がって訳の分からないテンションになっているのを横目で見ていたせいで、逆にどんどん冷めていく感覚がいくらかありました。「アニメだけ観ても分からない魅力が色々あるんやろな……」と思うと、何か外様になった気分でね。まぁ、決してそんなことは無いはずなんだけども。「自分だけ情報量が足りなくて楽しさが１００％味わえてないかもしれない」っていう感覚はなんだか損した気分なわけですよ。

　実際には、私はアニメオンリーで作品を受け取るしかなかったわけで、そうなると、このかつかつでボロが出た製作スケジュールなんかは素直にマイナス要素になる。さらに、２期に入って３４６プロのアイドルの数がますます増えてしまい、完全にキャパを超えてしまったのも辛い要因。元祖アイマスは２クールで十数人だったからこそ余裕を持って内容を受け取れたわけで、今作は２クールで丁寧に作ろうという意志は感じられるが、それでもどうしたって動物園的な趣きになるのは致し方ない。アニメだけを見てキャラを受容しきることは不可能だっただろう。まぁ、最低限の基本線は守っていたので、決して「ただ色んなキャラを垂れ流すだけ」という艦これみたいなズタボロの展開というわけではなく、お気に入りのキャラに焦点を定めておけば、そこまで視点がとっ散らかることもないんだけども。つまり僕なんかは「莉嘉ちゃんかきらりちゃんが出てくる回ならそれなりに楽しい」ってなテンションは維持出来た。

　もう１つ大切なポイントになるのは、２シーズンを通してのシナリオラインだろう。割とはっきり鬱展開が描かれていたこともあって、拒絶反応を示したファン層もあったことだろうと思うし、割とチャレンジングだったのは事実。しかし、今作の目指したシナリオは決して悪いものじゃなかったのではないかと思っている。個人的に一番驚いたのは、クライマックス（？）で卯月に「笑顔なんて誰でも出来るやんけ！」と言わせていたこと。普通に考えれば、あの台詞はアイドル本人が言ってはいけない。言わせてはいけない。何しろこの発言は「事実」であり、フォローのしようがない、言ってしまえばアイドルと一般人を隔てていた最大級のお為ごかしを白日の下に晒してしまう行為であったからだ。しかし、本作ではあえてその部分に切り込み、問題を島村卯月という１人のアイドルに解決させることにチャレンジしたのである。この卯月の「無茶な課題」は、過程はどうあれ非常に誠実に、正面からクリアしていたと思う。今作はタイトルにある「シンデレラ」というワードが重要なモチーフとなっており、卯月は作品を代表する「シンデレラガール」としてのハードワークを一任された。そして大変なのは、シンデレラを演じるということは、「魔法で輝く」→「一度魔法が解ける」→「再び晴れ舞台に」という過程をこなさなければいけなかったこと。あらゆる魔法が解けた卯月がアイドルという存在そのものに疑問を抱えて苦しむ姿は、なかなかに真に迫ったものだった。一度の失墜を経たからこそ、彼女の笑顔はかけがえの無いものになったのである。

　ただ、こうして卯月の「シンデレラストーリー」を作りあげるためには、回りのアイドルたちはどうしたって「舞台装置」にならざるを得ない。本田キャプテンのように自らも艱難辛苦を乗り越える話が見えやすいサポートは「シンデレラ」の存在が二重写しになるために悪くない存在感が出るが、もう１人、渋谷凜は、彼女自身の感情の発露が少ない分、結局最後まで何を考えていて、何がしたいのかが分かりにくかったのが残念である。まぁ、それでも出番が少なかった他のアイドルよりも恵まれていたのかもしれないのだが。今期は「シンフォギア」でも感じたことだが、「挫折からの復帰」というのは分かりやすい筋書きだが、複数の段階があるために描ききるのには時間がかかってしまう。これを安易に処理すると何とも薄っぺらい印象になってしまうもので、ウェイトの置き方が難しいものである。全てのキャラにある程度の出番を与えながら、こうしたドラマを重ねるというのはかなりの難行だったのではなかろうか。

　こうしてみると、挫折を屁とも思わない強い強い諸星きらりちゃんが本当に輝いていたのは相応の理由があったのかもしれない。あ、あと本作における最大のシンデレラってのは結局武内Ｐだった、ってのも大きなトピックスだよな。彼のクロニクルとして見れば非常にまとまった作品であったし、魅力は120％で出てましたよ。あれだけ女の子が大挙してるのに、一番の人気キャラがごついあんちゃんってのは、ひょっとしたら制作陣最大の誤算だったのではなかろうか……。

番組感想・血界戦線

「血界戦線」　６→６

　今回の件で俺が得るべき教訓はたった１つだ。「流石にこんだけ空くなら忘れる前に番組感想は書いておけ」。うん、１クール空けて最終回だけって、やっぱり無理があるな。「To LOVEる」も先に書いちゃったのは、こういう事態を避けるためだったんだ。つまり、GOD EATERさんはもう……。

　正直、ちゃんとシリーズ物の流れで、正しい時期にこの最終回が流れてればもう１点点数が上がったと思う。ブランクのせいで記憶が薄れ（折悪しくＢＤＲがクラッシュしたせいで見直すことも出来ず）、新番チェックにばかり追われて最終回を見ることすら遅れてしまった。それもこれも全て、三ヶ月という空白の期間が悪い。間が空いて最終回を流しても一切インパクトが薄れなかったまどマギってやっぱり化け物だったのは間違いない。アニメ制作者の皆さん、頑張ってスケジュール通りに納品出来る体制を整えてくださいね。

　閑話休題。やっぱりとても良い作品だった。最終回だけを見てもそれを思い出すことは出来る。とにかく賑やかで、とにかく破天荒。バラエティの豊かさを表す表現として「幕の内弁当のような」っていう形容があるが、この作品はそんなんじゃ収まらないだろう。質の良い居酒屋のメニューが全部一気に頼めるような、そんな賑やかさがある。もちろん、中にはあんまり好きじゃなかったり、食い合わせの悪いメニューもあるにはあるのだが、そんな些事を吹き飛ばすようにして、これでもかと予想外のものが飛び出してくる。この世界を作りあげた原作時点でも大したものだが、それを完璧な形で映像に落とし込んだスタッフ一同も素晴らしい仕事ぶり。ヘルサレムズロッドの風景全てが、このアニメのセールスポイントである。松本理恵は「京騒戯画」に引き続いて見事にオリジナリティ溢れる映像作品を繰りだしてくれたことで、世間的にも評価はかなり固まったのではなかろうか。次に彼女がどんな世界を描き出してくれるのか、期待は高まるばかりである（出来れば、その時にはスケジュールをばっちり確保した万全の体制で！）。

　世界観の描出だけでもお腹いっぱいだが、そこで繰り広げられるネタの数々も本当に美味しいし、けれん味たっぷりの演出方針も馬鹿馬鹿しく盛り上がれる「分かりやすいアニメの美」。ごちゃごちゃした世界観なのでともすると「訳分からん！」と匙を投げられそうなものだが、そんな不安に対して「こまけぇことはいいんだよ！」というメッセージを作品全体が投げかけてくれる。何と気の利いた作品作りだろうか。楽しむポイントさえ分かってしまえば、あとは毎週毎週手を変え品を変え飛び出してくる「レオと愉快な仲間達」を楽しむだけ。これ、いっそのことドラえもんとかちびまる子ちゃんみたいな日常作品として延々続いてもいいくらいだ（クリエイターが過労で死ぬだろうが）。たとえスケジュールに無理が出ようとも、やりたいことを全部やるという目的は充分に果たされた作品だったんじゃなかろうか。是非もう一度最初から見返したい作品である。

　そして、何と言っても中の人。今作の立役者はもちろんレオの中の人、坂口大助。彼が「いつも通りの大ちゃん」だったからこそ、この世界はファンキーな遊園地であり続けた。いつまでも若々しくて素晴らしいなぁ。相方を務めるのは、クライマックスでは文字通りの一人舞台を演じた釘宮理恵。こちらは「京騒戯画」とも違う絶妙な二役でもって、役者釘宮ここにありという存在感を見せつけた。万屋コンビは本当に芸達者である。他にも力ちゃんとかカズ中井あたりの「格好良い声出してるけどネタとしても活きる」バランスなど、ライブラは本当に濃すぎる面子がたまらない配置。濃い世界には濃い声が必要ですわな。あと音響面だとテーマソングも話題性がありましたなぁ。エンディングの愉快な映像、あれも今作を盛り上げる大きな要因になってた気がする。「同じ阿呆なら踊らにゃ」ってやつですわ。「世界中を驚かせてしまう」って、本当にしっくり来て良いフレーズだった。

番組感想・俺物語！

「俺物語！」　５→５

　変なタイミングで最終回シリーズ。しょうがない、読売系列だから、もうしばらくすると「ガッチャマン」の最終回もあります。

　２クール終わって、「まぁ、予定通りに」という感じの作品。最近はゴリラ系男子（というかイケメンゴリラ）が注目を集めているらしいが（ソースは某ゴリラ声優）、ぶっちゃけ、猛男ってゴリラでも何でもなくて、単に「いい男」だよね。そりゃ確かにルックスはアレなのかもしれないけど、少なくとも作中で３人には惚れられているわけで、これまでほとんどモテなかったっていうのは設定に無理がある気がする。「いい男が順当に惚れられて、彼女を作っていちゃいちゃする話」であるから、私のような非リア勢からしたらイライラの温床でしかないのがこの作品。くわえて、最後の最後まで大和さんのキャラが今ひとつ好きになれなくて、どこまでも「男に都合のいい女」でしかなくてなぁ。猛男とのギャップを狙ってああいうキャラになってるんだろうけども、あんまり男ウケしないタイプのキャラな気がする。一昔前に「少女漫画的」っていうとこういうキャラだったんだろうけど、今のご時世だとちょっとな。

　でも大丈夫、この世界におけるメインヒロインはあくまで砂川君だから。いや、あの男こそ様々な理想を体現した完璧なフィクション人格なのかもしれないが、作中であんまりぐいぐい食い込んでこないので嫌味がない。猛男の人柄そのものよりも、「隣に砂川君がいてくれていること」が猛男のキャラを補強しているのである。あんだけ回りでリア充がイチャイチャしている中で頑なに一人を貫く砂川君、それでも一切の悲壮感はなく、むしろ清々しいくらいの砂川君。彼さえいればこの世界は優しくあり続けられそう。

　そんなわけで、猛男×大和さんのカップルだけだと「都合が良すぎるやろ、死ね」とすら思えてくるところだが、砂川君が見事に緩衝材になってくれたのでイライラせずに済みました。ありがとう砂川君。このアニメがそういう風に見るべき作品だったのかは分からないけども、結果オーライだ。作品自体は手堅くまとまってたよね。サブキャラが食い込んでくるお話もそれぞれにちゃんと見どころがあったし。あー、でも栗原カップルは死ねって思った。ホント死ねって思った。世界中の高校生ってあんなもんなのかな。死ね。

番組感想・OVERLORD

「OVERLORD」　６→６

　良い世界でしたね。ネトゲに閉じ込められるのも悪くないな、って思える作品。いや、ネトゲなのかどうか結局よく分からなかったけども。

　今作は総合力の勝利、といった印象。まず、典型的ラノベ設定といえばそれまでではあるが、「強いよ魔王様」ものと「ゲーム世界で頑張るよ」ものの融合。考えてみりゃ、（少なくともアニメ化した作品では）「魔王もの」と言っても露骨に不気味で強くて悪くて怖い魔王が出てくる作品って無かったんだよね。「はまおう」は単なるあんちゃんだし、「まおゆう」に至っては巨乳娘だし。そういう部分でまずモモンガ様が主人公の魅力を発揮してくれた。また、設定にしても、もちろん「単にレベルが高いから」というのもモモンガ様の強さの一因ではあるものの、それ以上に「ゲームの設定を知っており、事象をメタレベルから観察出来る強み」というものを活用しており、このあたりは「大体のキャラが同じようなプレイヤー」という「SAO」では絶対に得られなかった強さの見せ方、そして世界探求の在り方だ。このメタレベルをとことんまで「ゲームシステムとしての解釈」で推し進めたものが「ログホラ」だったわけだが、「どうやらゲームの設定からはみ出している部分もあるぞ？」というので興味を引っ張るのが今作のやり方。もちろん、似たような事をやっている作品はいくらもあるのだろうが、これらの要素が総合して上手い具合に舵取り出来ているのが本作の大きな魅力の１つだった。

　そして、これを支えるモモンガ様のキャラ造形が、本作最大の見どころだろう。非常に便利な「アンデッドだから感情が抑止されるよ」設定が「単なるサラリーマンのネトゲ廃人」と「世界最強の魔王」の接続を絶妙なバランス感で果たしており、この世界では冷徹な賢者でありながら、その背景で必死にゲーム攻略をしている一般人の姿が垣間見えるギャップが実に面白い。キャラやシナリオの描写の基本の１つが「ギャップ」なわけで、モモンガ様は見事に萌えキャラの一大ファクターを満たしているのである。そして、そんな「最強の魔王」が君臨するおかげで、そこに盲目的に従う配下のNPCのキャラも引っ張り上げることが出来る。うっかりデータを書き換えてしまったせいでヒロイン改めヒドインの座を価値とったアルベドさんはその筆頭だが、その他ナザリックの面々はほとんど出番が無かったにも関わらず、不思議と気になるキャラが多かった。そして、個人的に忘れられないのはクレマンティーヌさん。やっぱり「悪人」の描写が尖ると物語は観ていて楽しいね。

　こうして基本線がしっかり作られた作品を、あとはアニメ的に満足のいく映像に仕上げられれば良い。ここ最近は本当に安定しているマッドハウスのデジタル描写・手描きのバランス感覚が見事。伊藤尚往監督は、見事に今作でその名を知らしめることになったであろう。

　さて、これは続編があるものかどうか……原作はストックあるだろうし、充分期待出来るかな？　あ、エンディングテーマがすごく好きなので、２期があるならその時も是非アルベドさんモチーフの思いっきり病んでるやつお願いします。

番組感想・それが声優！

「それが声優！」　５→５

　この作品に関わる諸々に触れるたび、浅野真澄という１人の人間のたくましさを思い知らされることになる。そんな壮絶の、女一大繁盛記。

　作品として、余計な要素を取り除けば「安定して見られるお仕事ものだったよね」というくらいの感想でいいだろう。声優あるあるを元にスタートした作品であるが、中盤以降は架空のアイドルグループ（？）イヤホンズの奮闘を描いたまっとうなドラマとなり、そこから先は無難な進行。特に驚くようなことも、不満を覚える要素もなく着陸した。ラストの双葉を巡る決してハッピーとは言い切れないエンディングは、この業界の厳しさを見せる上ではなかなか良い落としどころ。「声優」という職業が色々と注目される中で、夢を与えながらもその現実を知らしめるという目的も達成されており、今後の「声優文化」の中では、指標とまでは行かずとも、導入のための参考としてある程度価値を認めて良い作品になったと思う。

　しかし、どうしても浅野”荒鷲”真澄先生の影が見えてしまうと、そうしたまっとうな見方はなかなか出来ない。今作は、彼女がこれまでの人生で培ったありとあらゆる「商魂」「商才」をつぎ込んだ、あまりに野心的な作品になっている。例えば若手キャストを実際にデビューさせた「イヤホンズ」の活動。アニメのキャストが実際にユニットを組んでデビューするなんてのはよくある話だが、そのプロデューサーまでもが声優というのは希有な事例。自分が若かりし頃に苦汁を飲まされた「若手ユニット」という金のなる木。そこに血の涙を流しながら復讐を試みる荒鷲先生の怨念が見えるようで恐ろしい。プロデュース業務も非常に堅実であるが、若手声優の側からしたら彼女の積もり積もった情念の重みを一身に受けるだけでも相当な難行だったのではなかろうか。まー、売れなさそうだったらあっさり切るくらいのことはやってのけそうでもあるが……。「大先輩」荒鷲先生の様子を伺いながら必死に業界を生き抜いていこうとする３人の若手に、思わず頑張れの声を送りたくなる。

　さらに、「声優」としてのスキル、キャリアも本作ではフル活用。最も話題を呼んだのは「実際の大物声優を毎回本人役で起用」というアイディア。過去にも「声優本人役」というキャラの作品はたくさんあるが、ここまで徹底して「ゲストとして話題になる大物をぶっ込もう」というセールス魂が感じられるものはなかなか無い。驚いたのはやはり８話に登場した真地さんだろう。確かに声優という職業を紹介する作品では、こうしたナレーター畑の人を呼び込むというのも不可欠であるが、それをしっかりと作品の売りにして見せることが出来るアイディアと実行力には頭が下がる。青二プロという自らの所属事務所のコネクションをフル活用しているあたりも凄い。ぶっちゃけ、荒鷲先生は神谷兄ぃとの共演なんてあんまりないやろうに。「事務所で待ち構えてひっ捕まえた」っていう話はどこまで本当なのだろう。

　そして、今作の話題性をさらに持ち上げるかのように起こったAice5の復活。これも完全に作品のためのＰＲ活動だよなぁ。自分の名前を再び表舞台にのし上がらせ、親友（本人談）・堀江由衣の力をもそのまま作品の動力に転換させる。使えるものは全てこの１クールで使い切る、という精魂の傾け方が尋常ではない。個人的に一番驚いたのは、長寿番組なのにほとんどゲストが来ていなかったちょろい（「ちょっとお時間よろしいですか」）にゲストとしてぶっ込んできたこと。矢作パイセンとは「ハヤテ」での交流が深く、その繋がりで取り付けたのだと思われるが、「話題をもっと拡散させ、ＰＲ出来る人気番組はどこだ？！」と必死に探したであろうことが窺える。かてて加えて、そのラジオの中で明かされた貪欲な取材魂。あやねるの「ﾜﾀｼﾓ､ﾀﾉｼｲ､ｼﾀｲ」事件当日、佐倉さんが一人トランプに参加出来なかったのは、大先輩浅野さんが「若い頃から活動してる人はどういう苦労があったのか？　何かネタになることはないか？」と根掘り葉掘り聞いてきたためだという。この熱意、この飽くなき探求心。世のクリエイターのどれほどまでが、この荒鷲先生ほどの熱意でもって仕事に当たっているのだろうか。

　とにかく、隅から隅まで「稼ぎたいんじゃ！」という魂がこもった本作。最終回では自ら本人役で出演し、この一大テーゼを改めて声高に叫んでいる。ここまでの偉業を成し遂げられる浅野真澄先生には、改めて畏敬の念を抱く。もちろん、こうした「稼ぎたい」という熱意、「売りたい」という野望は、それすなわち「ユーザーに面白いと思ってもらいたい」という気持ちに違いないわけで、商売人として、クリエイターとして至極まっとうなものであり、褒められこそすれ、非難される理由は欠片も無い。本当に見事な生き様を見せてくれました。浅野先生は、今後もこの作品の成功・失敗を糧に、新たなビジネスチャンスを探し続けるのだろう。

　まぁ、作品としては普通なんですけどね。

番組感想・実は私は

「実は私は」　５→４

　私が原作大好きなのはしばらく追いかけてた感想見てもらえば分かると思うのですが、…………「原作読んでればいいかな……」っていうちょっと寂しい気持ちになった。

　いや、アニメも別に悪いわけじゃないんだ。特に良いところは「声がついた」ことね。割と序盤の方から言ってたけど、最初に発表された時点で「どんだけ萌えキャストやねん」と思ってたキャスト陣も、いい感じではまる所にきちっきちっと収まって、最終的には「この声が白神さんだー」と思えるようになった。あざと可愛い感じで無問題だった。委員長も獅穂もみかんも明里も、いつの間にやら完璧なキャスティングだと思えるようになった。可愛いと思っていたキャラにさらに可愛い要素が付いたのはアニメで得られた純粋な恩恵である。

　ただ、その部分を差し引いても、ちょと僕の思ってたアニメ化と違ったんだよ……。原因を分割するといくつかの理由を取り上げることが出来て、１つ目は無理矢理１クールで何となく「お話」を作ろうとしてしまったこと。そりゃね、アニメから視聴し始めるお客さんがいるんだから、１クールである程度「お話を見たなぁ」という満足感を出さなきゃいけない。私も常々「アニメシリーズはきっちりアニメでまとめろよ」と言っているわけで、原作がどうこういうのは全くの別問題。何とかして13話分で「まとまったもの」を提供する必要性は認める。というか、自分がアニメ組だったらそうしてもらわなきゃ怒る（過去の感想で怒っている作品も多々あるはず）。でも、いざ自分が原作組に回ると、人間ってのはわがままなもんでね、「なんでこんな改変にしたんや！　原作の良さが！　くぁｗせｄｒｆｔｇｙふじこ！」となってしまうわけですよ。

　それと共通しての２点目は、1クールにまとめようとした時のエピソード選択の微妙な違和感。正直、今作はどのエピソードを切り取ってもそんなに展開が変わらないから大きな問題はないと思っていたのだが……なんか、色々と勿体ない要素が削られてるし、原作の持ち味のギャグが犠牲になってて……ちょっと違うテイストの作品になってる気がした。いわゆる「日常もの」に近いテイスト（多分「学園もの」が正解なんだろうけど）の作品の場合、油断すると毎回同じようなことをやっているように見えてしまうのだが、実際にエピソードの順番をいじると微妙な違和感が付きまとう。それはやっぱり、同じように見えるネタの中でも少しずつ蓄積して、馴染んでいくものがあるってことで、それをすっ飛ばして未来に進むと、どうしても「とってつけた」感が出てきてしまう。このあたりは原作ファンだからこそ感じてしまう部分が強いと思うのだが……フクちゃんとみかんの関係性とか、出会いのエピソードを一番最初にやらなかったらみかんの素直モードの良さが出てこないし、委員長の恋心だって、この短期間であっちに行ったりこっちに行ったりで振り回されてると、原作のように「追い詰められてテンパった」感が出てこない。やっぱり、ダラダラと原作を読む方がそのあたりは楽しめると思う。

　そして決定的な３つ目は、なんか余計な雰囲気作りだ。というか、やっぱりあの挿入歌だ。あれだけは最後まで慣れなかったぞ。どういう縛りなんだ。その辺のセンスは「原作ファンだから」とかそういう次元を超えて文句が出る部分だろ。要所でシリアスに締めるのはもちろん必要だし、そこでちょっとおセンチな音楽を流すのもいいだろう。でも、あの挿入歌、別にそういう雰囲気じゃなくても流れるんだよ。ギャグ展開でも突然流れるんだよ。意味が分からん。どう考えても「1話に最低1回は挿入歌を流して下さい」というお達しが上の方（つまりＣＤの会社）からくだされていたとしか思えない。そりゃ駄目だろ。自由に作品作りさせてもらえなかったら、せっかくのアニメスタッフもコントロールしきれなくなるわ。

　なんか、色々勿体ない作品だった……まぁ、2期が始まれば喜んで観るけどね……。2期までいけば凜ちゃんも出てくるだろうし。あと、早くパトカーで連行される嶋が見たい。