番組感想・デキる猫は今日も憂鬱

「デキる猫は今日も憂鬱」　４→６

　今期何かと気になったGoHands作品の２本目。GoHandsアニメついてのあれこれは「すきめが」の項目参照。その上でこちらの作品は、「慣れたし、味わいもよくなった」という事例である。

　映像についての基本的な評価は大筋では「すきめが」と変わらない。GoHands特有のクールでごちゃついたデザインはあんまり作風に合わないと思っていたし、情報量の多さが武器になる作品ではないので、この作画である旨みはあまりない。ただし、今作はそこに１点だけ大きな違いが生じる。それは大型獣と化した非実在にゃんこ、諭吉そのものである。

　「すきめが」には存在しない「非現実」の存在は、徹底的に現実世界に寄せて執拗に細かく描かれた世界を作る理由となる。誰がどう見てもリアルに寄せた都会の風景に、ただポツンと現れる変な猫。このミスマッチを狙えばGoHands作画にも意味がある。１話目時点では「この作画だから諭吉が浮いちゃうじゃん」と思ってしまったが、どんな作画であろうとも、諭吉は世界から浮いてしかるべきなのだ。そうして「おかしなもの」であるはずの諭吉という存在をあの手この手でいじり倒し、少しずつ魅力を引き出していく。そんな作劇なのであれば、最初から思い切り違和感を引き立たせて「変な猫」の「変さ」を強調するデザインはきちんと意図されたものだったということだ。もちろん、そうして作られた諭吉というキャラクターが魅力的であることは必要条件だが、「そこさえきちんと描けてればいい作品」で手抜かりはなかったと思っている。中心がはっきりしてれば、あとは単に「作画がいいアニメ」になるのよね。

　そしてこれは嬉しい誤算というか、想定してなかった楽しさではあるが、思いの外「ポンコツＯＬ福澤さんの日常」という要素も楽しかった。幸来さん、可愛いよね。石川由依ボイスの絶妙に「ちゃんとしてそうで抜けてる」感もおいしくて、彼女が諭吉に甘やかされたり、どやされたりする日常風景は思いの外滋養成分に満ちていた。穿った見方をすれば「頑張って働いてるアタシ、家に帰ればあたしのためになんでもやってくれるスパダリの諭吉」という少女漫画的配置でもあるのだが、単なる甘やかしで終わらずに飴と鞭で「ダメ女を育てる猫」という滑稽な構図がちゃんと活きているのである。

　「猫キャラなのに猫としての可愛さを求めにくい」というヘンテコな諭吉を最初はどう受け止めていいかわからなかったが、やっぱり猫は可愛い。ＣＶが安元だろうと、その事実に変わりはない。今作を見た後にＡＴ－ＸのＣＭを見ると、また味わいが変わる。そうでもない。

 

番組感想・ＡＩの遺電子

「ＡＩの遺電子」　５→５

　なんやかやで毎週観ちゃうタイプの作品。終わると言われたら「あ、そう」くらいなんだけど、どこかにちょっと寂しさが残るくらいの。

　１話目時点で「ＡＩ版ブラックジャックやねん、秋田書店はどんだけブラックジャックを擦り続けたら気が済むんや」くらいの感じで適当に見始めた作品だが、私は１つ大事なことを忘れていた。そう、ブラックジャックは、面白い漫画なのである。それをＡＩというテーマで焼き直した今作は別に手塚治虫の遺伝子が息づいているというわけでもなかろうが、ブラックジャックという大作漫画のフォーマットを借りて新しい山を築いているわけで、１話１話を短く切りながら１クールで大きな流れを作っていくシリーズアニメとはかなり相性がいい構造。もちろん小話それぞれに当たり外れはあるのだが、別に大して響かないハズレエピソードがあったとしても、ハナから何かに期待してるわけではないので「今週はこんなもんやろ」でおしまいだし、たまたま刺さるエピソードになれば「おっ、今週は面白かったやん」と言える。

　幸いにして、「ＡＩ」というテーマはまさに現代だからこそホットな話題でもある。時代としてはちょい前の作品ではあるが、ＡＩに対する希望にしろ不安にしろ、現代を生きる我々と大差はない。今になって「うーん、洒落になっとらんなぁ」と身近に感じる話題も増えてきているおかげで、「ＡＩ版ブラックジャック」は「ブラックジャック」に近づいている感もあるのだ。あまりリアルに寄せ切らず、多少戯画的に描いているおかげで話半分で受け止められるというデザイン性もマッチしている。これはこれできちんと成立していた作品だったのだな、ということが再確認できただけでも収穫のあるアニメだった。

　まぁ、ちょっと寂しいくらいなので２期３期を求めるほどでもないのだが、もし２期があるなら喜んで迎え入れたい。原作ストックはそこそこあるはずだし、今期の反響次第では充分有り得るんじゃないかしら。

 

番組感想・彼女、お借りします（第３期）

「彼女、お借りします（第３期）」　―→４

　３期目ともなると大きな印象の更新もなく……「続ければ続けるほどにキャラに愛着が湧く」っていう方向の付き合いもある中で、「続けても続けても同じところを懲りずにぐるぐるぐるぐると……」っていう印象もある。

　何が驚きって、今確認したらこの作品、まだ原作も終わってないらしいということ。アニメですら「まだ終わらんのかい……」と辟易させる状態で、よくもまぁ続けることが出来ているもんである。そしてこの停滞感がそのまま作品の感想に直結してしまう。アニメ３期は「ばあちゃん、ついに逝く！」という大事件が起こったので大きな転換点となったシーズンのはずなのだが、これだけの転換点があったにも関わらず、終わってみれば未だ「レンタル彼女」。さすがにこの関係性を正常だと思う人間はいないだろう（まぁ、初っ端から異常な関係であることは前提な気はするが）。ラブコメ作品は引き延ばすために「付かず離れず」の関係をどうにか維持し続けるってのがお約束展開ではあるが、本作の場合はその停滞感をちょっとずつ前に進めるためのイベントがいちいちクリティカルすぎるため、「おめぇ、そんだけのことがあってなお停滞するってのは……」と呆れが強めに出てしまう。主人公・和也がイカレてるのは共通認識で「史上稀に見る好感度が低い主人公」なのは間違い無いだろうが、そんな和也の停滞に時間を止めたように付き合い続けている水原の方もだいぶおかしい。もう、この有り得ない寸止め劇を見せ続けられるのは勘弁してほしい。

　何が残念って、アニメとしてのクオリティは決して低くないということ。２期までの状況は忘れてしまったが、３期は事件の大きさもあり、演出のテンポも作画状態もなかなかよかったのである。このクオリティでちゃんと「完！」と言ってもらえればそれなりの好印象で幕を閉じられたかもしれないんだけどなぁ……さすがに、４期はもういいよぉ……。

番組感想・聖者無双〜サラリーマン、異世界で生き残るために歩む道〜

「聖者無双〜サラリーマン、異世界で生き残るために歩む道〜」　３→２

　今期「レベル１〜」と双璧を成すなろう作品。よくもまぁここまで、と感心するくらいにダメにダメを重ねてあるので、良識のある人ならいちいちこんなんに時間を浪費せずに意義のある人生が送れるだろう、というのが唯一の評価ポイント。

　「そんなん言うんだったらお前もさっさと切ればよかったやんけ」と言われそうだが、それに対しては「まったくもってその通りだな！」としか返しようがない。３話切りという必殺技を手に入れたのだから、前クールまでの判断基準なら文句なしに切っていただろうし、今期だってキープしておく意味は本当になかったのだが……。

　理解されないことを承知で一応苦しみながらも今作を視聴し続けた理由を書いておくと、「もしかしたら他のなろうと何か違うかもしれない」という淡い期待というか、願望というか、悩みを抱えていたせいである。「何か違う」と感じたのは、今作の主人公が「ドＭゾンビ」というあだ名をつけられるくらいにとにかく修行に対してストイックで、なろう主人公がおよそ演じない「修行パート」をひたすらに繰り返すという構成だったため。そう、今作はちゃんと（？）低いレベルからスタートし、毎日鍛錬を繰り返すことによって強くなっていく描写があるのだ！　決して秘密のダンジョンにこもってユニークスキルでバグ技を使ったりはしていない。本当に大塚明夫ボイスの師匠について血みどろの特訓を繰り返している。だからこそ強くなり、だからこそＳランクを与えられた。そこに納得感があるなら、なろうの枠を飛び越えた「普通の冒険ファンタジー」になるかもしれないという淡い（浅はかな）期待があったのだが……そうはならなかった。ならなかったんだよロック。だからこの話は（略）。

　まぁ、結局ステータスシステムから解き放たれず、面倒になったら「豪運」とかいう意味不明なスキルに逃げてるわけで、そこに横たわるのは純然たるなろうイズム以外の何物でもないのだがね。それに加えて、１話目時点で半泣きだったが、今作のキャラデザは致命的に受け付けないものになっており、ヒロインは可愛くないし主人公のツラはムカつくし、コミカルにしようとした演出がことごとくイラッとさせるという苦行みたいな画面が続く。興味がある人はＯＰ映像だけでも見てもらえばいい。ちなみに曲が悪いとかいう話じゃない。そして当然オープニングは「作画はめっちゃいい方」である。

　これを見ていると、今作で主役を演じた川島零士くんはこれと「英雄教室」の主人公ということで、どうにもアホみたいで恵まれないキャラを当てられる呪いがかかっているように見えてしまう……あれか、もしかしてジョナス役を射止めた代償か。どこまで業が深いキャラなんだ、ジョナスよ（多分ジョナスにまつわる全てに運命を感じてしまう病気）。

 

番組感想・アンデッドガール・マーダーファルス

「アンデッドガール・マーダーファルス」　６→６

　正直、最後の最後まで評価に悩んだ作品。何を軸に評すればいいのか、どんな手つきで触れればいいものか。色々と懊悩があったのだが、とりあえず現時点においては未来への希望に価値を認めて結果を出すことにした。

　評価に悩んだのは、プラスの要素とマイナスの要素の次元がズレており、同じ板の上で良し悪しを定めるのが難しかったためである。先にマイナス要素から触れていくと、これはまぁ、非常に分かりやすい「ミステリアニメの絶対難題」である。過去にもミステリを題材としたアニメは多数作られており、「金田一」や「コナン」はもちろんのこと、最近でも「虚構推理」あたりが代表選手だろう。エンタメに振り切れたコナン映画みたいなものは別枠になるだろうが、直近の「虚構推理」などで分かりやすいのは、「アニメという媒体はミステリと絶望的に相性が悪い」という事実。ミステリが最も重視するロジックを解きほぐそうとすると、アニメはほぼ機能を停止する。どれだけ画面を小手先で弄ろうとも、ただ事実を事実として伝えることが最善である「解決」に関しては、アニメがどれだけ頑張っても文字媒体での「解り」やすさには敵わない。きちんとミステリの魅力を伝えようと原作に真摯であればあるほどに、アニメとしての魅力を発揮するのが難しくなっていくのである。

　ぶっちゃけ、今作もその悩みからは抜け出せていない。１つ目の吸血鬼の事件での「ひたすら証拠集め」「淡々とロジックで限定」のくだりなどどうしたって退屈に見えてしまうし、最後の人狼の事件、構造はえげつないくらいにアクロバティックなことをやっており、執拗な舞台設定と綱渡りのような解法とその披露は、おそらく原作ではさぞ気持ちの良いパートなのだろうと想像できる。しかし、アニメで鴉夜が淡々と解説しているパートはあまりにもスピードが早すぎて、驚愕の事実があれよあれよと降り注ぐテンポは（少なくとも私には）受け止めきれず、その味わいの大半が耳の外を流れ落ちてしまうような印象があった。何度でも自由意志で文字を読み返せる小説媒体だからこそ可能な密度（難度）は、アニメ化というメディアの転換に耐えられるものではない。

　こればかりは作品がどうこうとか、スタッフがどうこういう問題ではないので現時点で解決策は完成していない。ただ、そうした難点を認めつつ、おそらく今作のスタッフはそんな当たり前のことは重々理解しており、できる範囲でなんとか脱却しようと最善を尽くしてくれていることが伝わってくるのである。前人未到の高いハードルも、稀代のエンタメ作家・畠山守の手に渡ればいくらか光明が差した感がある。幸いにして、本作はミステリとしての強度はガチガチに固いのだが、それに加えてちゃんと「キャラもの」「ゲテモノ」としての側面にも魅力があり、アニメでは「珍獣大集合の化け物ミステリ」という側面を強めに打ち出し、とにかく画面での楽しさを提供しようとしている。こればかりは本当に感覚的なものでしかないのだが、この「つまらない画面になりがちなパート」をどこまで装飾で誤魔化すかというのは脚本との連携、そして画面構成のセンスのバランスがものをいう部分で、ちょっとでも画面に「気持ちいいな」と思える要素が混ざり込めば「退屈さ」は大きく低減できる。やはり畠山さんはその辺りが上手い。

　個人的に注目したいのは画面の色彩の使い方で、どの事件も基本的に解決に関わるシーンに夜が多いせいで無闇に暗くなってしまうはずなのだが、そこは虚仮脅しも含め、何かしらの賑やかさを感じさせる画面を意識的に作り上げている。最終章ならカーミラ戦あたりが分かりやすいだろうか。「ゾン100」における極彩色の血の描写につながるものでもあるが、とにかく「使える色」を積極的に見せることで、じっとりと地味なシーンとの対比も狙ってメリハリを作っている。普段の描写から「闇と光」の演出に常に気を配っているからこそ、「ケ」のシーンと「ハレ」のシーンの差別化ができているとでも言おうか。本来原作にはなかったであろうアニメ独自の盛り上がりを生み出すことに成功しているように思えたのだ。

　この方向性がミステリアニメにおけるベストアンサーなのかどうかはよく分からない。そもそも畠山さんらの演出力だよりな部分が多いし、難しい画面を全力で成立させにいったラパントラックの組織力による部分もあるだろう（こちらの作品も回を増すごとに作監の数がとんでもないことになっていく）。しかし、こうして常に「アニメでどうしたらいいか」を考えてくれるクリエイターがいれば、この先にまだまだ明るい可能性が見える気がするのである。

　ちなみに毎度の蛇足で中の人に触れておくが、中の人もやたら豪華な作品だったね。ＭＶＰは当然ともよ……といつもの私なら書いてるところだが、今作については津軽役・八代拓がベストだったと思っている。津軽ってめちゃくちゃ難しい役だったと思うのよね。「鬼」の側面、「噺家」の側面、そして「主人公」の側面。相反するイメージの連携を成立させて魅力を発揮させた彼の仕事がなかったら、この無茶苦茶世界がぶっ壊れてた可能性もある。いいキャラになったなぁ。

 

番組感想・スパイ教室 2nd Season

「スパイ教室 2nd Season」　―→５

　一応、「良い影響を与えた方の２期目」とカウントしていいのかしらね。こんだけの話数があってようやく、今作がやりたかったことはなんとなく伝わってきた。

　１回だけ千和効果で感想を書いたりもしたけど、結局は「キャラもの」として押していくしかない作品。だとしたらキャラが立ち始める２期目以降に印象がよくなるのは当たり前のことで、その傾向が顕著だったのがあのエピソードで絡んだアネットだったということ。１期は主人公（？）のリリィ、２番手のグレーテの２名が中心になっていたが、おそらく２番手で行けると想定していたグレーテのエピソードが今ひとつハネなかったのが１期を停滞させた最大の理由だろう。そしてハネなかったのは、やっぱり「スパイもの」として大して面白くなかったせいである。インパクトの大きかったアネット編、そして続けて変な味わいが強烈だったティア編は、「スパイとしてのイカす活動が云々」みたいな部分は割とどうでも良かったのよね。どっちかってぇと具体的な謀略とかじゃなくて雰囲気だけで「強い！　綺麗！　可愛い！」ってやってるキャラの方が立ってるわけだし（ティアが別に「エロい！」になってないのがポイント）。

　別にそうしてキャラで売っていく方向性が悪いというわけじゃない。というかむしろ好物ですらある。２期については最終話がこんなエピソードで終わったことから見ても作者はそっち方向で振り抜いた方が飛距離が出ることがわかってるんじゃないだろうか。じっくり準備をして、キャラごとに愛着が湧く頃合いになれば、あとはきららアニメと同じテンションでちょっとニヤニヤしながら見守るだけである。この調子で行けば３期４期と続いても特に負担なく追い続けることができるんじゃないだろうか。

　まぁ、結局は第一印象だった「エグいくらいにキャストを固めてやる萌えもの」という路線が正しかったって話なんだよな。というか、このキャスティングなんだから制作側だってそんなこたぁ百も承知だったんだろうけど。一気に８人も９人もヒロインが大挙する作品は、そりゃ１クールじゃ描ききれんよ。私はラブライブで学んだからそれを知っているんです。

 

番組感想・白聖女と黒牧師

「白聖女と黒牧師」　５→５

　ほんとに平和なアニメでしたね。毒にも薬にもならないアニメってのは……薬みたいな効能があったりします。

　「甘々」という概念をそのまま抜き出したような、本当にいちゃついてるカップルを見てるだけの作品なので、時として虚無な感情が押し寄せる場合もある。「いちゃいちゃ」というのは正確ではなく、ラブコメにありがちな「付かず離れず」の関係性のいちゃいちゃ未満なので、そこにやきもきしたり、ホッとしたりする。特に加点要素もないかと思っていたのだが、これが案外嫌いじゃない。

　作品を支える大きな要因の１つは制作体制そのもの。「萌えアニメの雄」である動画工房がプライドを持って作り上げたゆるふわな世界観。番組後半には怒涛のように押し寄せる大量の作画監督が話題になっていたが、とにかく人材をぶちこみ、人手をフル回転させてなんとかクオリティを維持したのだろう。最後の最後まで「可愛い」が崩れなかったのはそれだけでも頑張ったと労う価値がある。ゆるふわって「なんもないこと」の言い換えだったりするので画面が退屈になりやすいのだが、本作はパリッとした色彩の世界が新鮮さを維持しつつ、要所で挟み込むコミカルな描写でテンポを作ってくれた。アイキャッチみたいなゆるキャラ状態が可愛くていいよね。

　そしてもう１つ特徴を挙げるとすれば、アベルたちはもちろんのこと、街の人たちが総出で「聖女様が幸せになるには牧師様とくっつけばいいじゃん」ということを理解しており、いろんなところに世話焼きババアが潜んでいるところ。結局、人類はゴシップが好きなのだ。似たようなデザインの作品に「宇崎ちゃん」があったが、微笑ましい関係の若いカップルをニヤニヤしながら見守り、時にちょっかいを出して背中を押してみたりするのは楽しいものである。今作はそうした「おせっかい」の視点が常に付きまとうのが、単なるいちゃいちゃでは終わらないエッセンスになっていたのだろう。

　あと、世話焼きババアって言ったけどそのＣＶが戸松だったり中原麻衣だったりするので。……「世話焼きババア」っていうのは役職名であって性別や年齢に言及するものではありません。

 

番組感想・贄姫と獣の王

「贄姫と獣の王」　５→６

　安定感に溢れる２クール作品。やっぱりこうしてたっぷりの尺でおっきなドラマをやってもらえるとそれだけでも充足感がありますな。

　今期「わた婚」と双璧を成すイチャラブシンデレラストーリー。どちらにもそれぞれの良さがあり、「わた婚」は映像クオリティとヒロインの声（そこ？）でとにかく映像をだらだら眺めているだけで得られる栄養素があった作品。対するこちらは、映像部分は平均値かもしれないが、その分真っ正直にシンデレラストーリーを曲げず、折れずに走り切るドラマ重視の作品。ほんとのほんとにシンデレラストーリー＆ビューティー＆ビーストといってしまえばそれでおしまいのシナリオラインではあるのだが、そこで別に恥いる必要もない。こうした説話の類型が遥か昔から語り継がれているってことはそれだけ人類がこの手のドラマを求めているということである。そこかしこで人外がいちゃいちゃしている図は実に微笑ましく、「これだけでもいろんな性癖の人が満足してくれるだろうし、掲載誌が『花とゆめ』だというなら、ここから新たな世界に目覚めていく幼気な少女もいたりするのかしら」なんて考えてしまう。僕ら男連中の視聴者はイケメンがどれだけイケメンムーブをしたところで「ケッ、イケメンが！」と思う部分がどこかにあるものだが、そのイケメン枠がもふもふの獣になってしまえばどうなるか。それすなわちハッピーアワーである。

　ドラマ部分をもうちょい深掘りすると、どちらかというと「わた婚」よりも「外道ラスボス女王」の方がニュアンスが近いかもしれない。主人公のレオは確かに臣民に対して隠し事こそしていたが、基本的には本当に善政しか敷いていない完全たる正義の王。にもかかわらず彼とサリティに降りかかる国難は全てあまりに致命的で、国をひっくり返してしまうとんでもないものばかり。そしてその原因は基本的に「この国の過去の闇」にある。「外道ラスボス女王」は「ゲーム世界の仮想の自分」の悪性と向き合い、それを正すために戦っていたが、レオたちは「種族の差を含め、オズマルゴが過去に歪めてしまった血筋の闇」の悪性を白日の下にさらし、改めるために戦い続けた。２人が打倒したフェンリルにしろセトにしろ、彼らなりの大義を抱えて必死に戦っていた人物である。そうした外敵に対し、決してお為ごかしではなく、正面からぶつかり、打倒して国を守る。それを成し得たレオはずっとずっと強かったし、何度か折れそうになるレオを支え続けたサリフィの内助の功はやはり大きい。きちんとヒロインが納得できる形で「戦っていた」という意味では、シンデレラストーリーとは言いつつも立派な英雄譚でもあったのだ。いや、別にどこぞの斎森美世さんをバカにしてるわけではないですが。

　こういう作品を見るとやっぱり２クール尺を通しでやってくれる作品ってありがたいな、と思っちゃいますね。最近は同じくらいの規模感の作品でもどうしても分割が多くなっちゃうからねぇ。J.C.みたいに地力があるスタジオが受け持てれば問題ないのだが……。

 

番組感想・ライアー・ライアー

「ライアー・ライアー」　５→３

　ダメでしたね。こうしてみると、出自がなろうだろうがそれ以外のラノベだろうが、別にクオリティの保証にはならないってことだよな。当たり前だけどさ。

　ダメなポイントは基本的に「レベル１だけどユニークスキルで〜」と同じ。なんか分からん設定を勝手に作って、それを視聴者が理解してない状態で「それをひっくり返すぜ！」でドヤるという意味の分からない方法で凄みをアピールしようとして「知らんがな」と言われてしまうというヤツである。点数に差があるのは、こちらの方がまだ映像部分がマシだったこと（決して良いとは言ってない）、アニメスタッフが一応「なんかしてる感」を精一杯出そうとしていること。アニメとして垂れ流した際に、あまり深く考えなければ不快感が薄いのはこちらの作品だと思われる。

　ただ、矛盾しているかもしれないが、こちらの作品の方が制作理念に関わる病巣が深い可能性はある。何しろこちらの作品は「ゲーム」をテーマに設定し、いかに面白いゲーム、騙し合いの勝負を描くかが一番大事な要素になる（はず）。そうした基盤部分で大した考えもなく後付けでどんどんルールを追加するばかりの「おもんないバトル」を繰り広げている時点で、危機意識の薄さというか、認識の甘さみたいなものはこちらの作品の方がエグい気がするのだ。「ユニークスキル」の方は一応なろうなのでダンジョン探索以外にも描きたいものがあった可能性はあるのでね（まぁ、あったところでお察しだったが）。

　「オリジナルのゲームで勝負する」というデザイン自体、面白くするのはめちゃめちゃ難しいというのは先人たちが散々証明している事実。「カイジ」の序盤部分なんてのは才能溢れる時代の福本伸行が奇跡的に生み出したものであるし、私の周りで大人気の「嘘喰い」もゲームメイクは綱渡り状態でぎりぎり成立させつつ、「暴のパート」と呼ばれる反社アクションの描写で思い切り魅力を引き上げているのでゲーム単体勝負ということもない。「賭ケグルイ」もあの絵があってこそのコケおどし要素はあるし、同じラノベ媒体の「ノゲノラ」もゲーム自体はなんじゃそらの要素があったためにちゃぶ台を思い切りひっくり返す世界創造の概念からダイナミックに切り込んだ故に成立した作品だったはず。個人的に「ゲームによる頭脳戦」漫画で文句なしに推したいのは「アクマゲーム」くらいである（めだかボックスはちょっと違うし、そもそも他人に勧めないし）。

　まぁ、そうして考えると「やっぱり無理だったよね」くらいでこのガッカリ感は終わりです。世に溢れるクリエイターの皆さん、一度「ゲーム的設定」から離れて作品を書いてみたらいかがでしょうか。