番組感想・アイドルマスター シャイニーカラーズ

「アイドルマスター シャイニーカラーズ」　５→４

　素通りでした。引っ掛からんかったなぁ。

　そもそもが「アイマスはあんまり……」という姿勢なのでどうしたって受け入れるためのハードルは高め。以前は「U149」がそのハードルをとんでもねぇ方法で乗り越えてくれたわけだが、直近の「ミリマス」は残念ながら届かず。「キャラ多いがな」というのでアニメシリーズで飲み込むには至らず。今作についても同様の懸念はあったが、ぼんやりした印象だけでいうなら「ミリマス」よりもさらに入ってきた要素が薄かった気がする。やっぱ新規のアイドルＩＰへの参入ってのは並々ならぬカロリーが必要なのですよ。

　「ミリマス」と比較すると、本作はより「アイドル」というテーマの言及が徹底しており、まじで作中ではアイドル業しかやっていない。いや、「ミリマス」もそうだったかもしれないけど、もうちょい脇のドタバタというか、すちゃらか要素はあった気がするんだ。ただ、それはふざけてて世界観を揺るがせにする展開だったかもしれないが、少なくともよく分からん状態でアニメを見始めた新規層からすれば「味変」にはなっていた。１人１人のアイドルへ興味を持つためのきっかけを産むためには、多少なりとも無茶はしたほうがよさそうだ。

　対してこちらの作品は、そりゃもうみんなアイドルである。やってることといえばレッスンレッスン本番レッスンレッスン本番。そこにアイドルに対する本気度合いは窺えるが、１クールのアニメシリーズの中での刺激はだいぶ不足気味。そして決定的なのは、みんなして「頑張ってアイドル目指します！」のキャラばかりだと、そりゃキャラの識別なんてできなくなっちゃうわけで。人数はミリマスとそこまで大きな差があったとも思わないのに、より個々の印象が薄くなってしまったのは、とにかくひたすらストレートのみで勝負しようという潔さの代償。「アイドルとしての彼女たち」が見たかったファン層からすればライブシーンなんかはもちろんご褒美なのだろうが、まだ名前すら認識してないユーザーからしたら「同じような画面」である。

　振り切ったＣＧデザインも認識阻害の一要因だったかもしれない。それこそライブシーンで顕著だが、みんなしてモーションが同じだし、表情も一緒なのでせっかくのライブシーンに個性が発揮されない。これ、前にもどっかで書いたかもしれないんだけど、アイドルアニメの大きな矛盾なのよね。人数の多いユニットってパフォーマンスの評価軸の１つに「統制」があるから、もし生身の人間だったら「みんなの動きが一部の隙もなく揃っている」って間違いなく美点なんだけど、これがＣＧアニメキャラの場合「みんな同じ動きしてる」って単なる描写のサボりになっちゃう。この部分をブレイクするにはなんとかして個々のモーションを飾り立てる「動き」以外の要素を見出すしかないのだけど、少なくとも今作はそれが見つからず、まるでロボットのような大量生産ラインライブになってしまった。そりゃ覚えられないよ。

　「ＣＧだから」とかそんなとこに文句つけるつもりは全くないのだが、すでにアイドルアニメは飽和の時代を超えて、何世代目かの新時代に突入している気がしている。残念ながら、今作はその新しい時代に追いついた感はなかったということ。……アイマスへの参入、ハードルたけぇなぁ。

 
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番組感想・ヴァンパイア男子寮

「ヴァンパイア男子寮」　５→５

　ショタなのかそうじゃないのか、ホモなのかノンケなのか、それらは全て観測してみなければ分からない。シュレディンガーのショタ。

　「なかよし」は70周年記念でこんな認識を揺さぶる作品を世に送り出していったいどんな世界を作り出すつもりだったのだろう。常に脳裏に「ＢＬ……じゃないッ」っていう危うい認識が去来する不可思議な作品。これ、「なかよし」のメインターゲット層はどういう受け止め方をしてるんでしょうね。いや、ぶっちゃけ「男のふりした女の子のラブストーリー」っていう設定はずっと昔から存在しているから別に取り立てて斬新というわけでもないのだが……こちとら「桜蘭高校ホスト部」以来なので（多分ね）、いちいち市ノ瀬ボイスのヒロインを見て「こんなショタがいるかぁ！　いや、いねぇ！」って認識があっち行ったりこっち行ったりして大変でした。きちんと冷静になればごく普通のラブで終わりなんだけど、どこかにＢＬの風味も残っているというのは、もしかしたら正規のファン層にとっても嬉しいフレーバーのトッピングになっていたのかもしれません。

　まぁ、そうした今作の根本となる設定をごくりと飲み込めば、あとは割と真っ当なお話でしてね。あんまり齧り付いて観たいようなもんでもないけど、少女漫画原作の中ではあんまり抵抗なく毎週見ることができた作品だったとは思いますよ。やっぱヒロインがちゃんと可愛いっていうのが観やすい要因だったのかしらね。こぅ、本人が意図せずに男と女の間を行き来してる状態ってのはかえって「女らしさ」を意識させてくれるという、塩をひとつまみ入れる理論でより可愛く見えたりするから不思議なもの。「惚れてしまうやろがい」は致し方ないところで。すげぇどうでもいい要素なんだけど、個人的にはレンのやつが最後までヒロインのことを「山本」って苗字呼びしてるのが律儀でなんか好きだった。「男でも女でも別にどっちでもいい」っていう覚悟の表れだったんでしょうかね。

　アニメとしてはハッピーエンドで綺麗に終わったけど、これって原作は完結扱いなんでしょうかね。ラストシーンのアレから２期があるとして、ベタベタカップルになっちゃってるからこれ以上の話は作りようがないよなぁ。

 
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番組感想・月が導く異世界道中 第二幕

「月が導く異世界道中 第二幕」　―→４

　なんやかんやで最終的には完走できましたね。まぁ、単に「眺めてた」だけで決して「観ていた」わけじゃないんですが。

　１つ前の記事にて「なろう作品が嫌いな理由」について改めて言語化したわけだが、一般論としてそうした意見を述べつつも、やはりレッテル貼りで判断をサボっている部分も間違いなくあるわけで、いくらか内省も必要だとは思っている。そうした視点で考える必要があるのが例えばこの作品である。基本的に、私の嫌いななろう要素は払拭されるものではない。テンプレ感はそのままだし、むしろ昨今のなろう作品の中でも主人公のドヤ感は強めの方なので、合わない要素が強く出ているとすら言える。時期が時期なら、１期目の３話目くらいで切られてもおかしくなかった作品だろう。

　ただ、私の性分のおかげもあり、気づけばトータルで３クールものお付き合いになり、これだけ観ていれば流石に作品の個性は認めざるを得ない。要するに「継続は力なり」ということだが、これだけ続いて世界を掘り下げることになれば、自然とそこには「ならでは」も生まれるということ。今作において注目すべきは主人公のマコトとは別軸で召喚されて苦闘を重ねていた他の勇者の存在や、マコトが冒険者としてはチート放題で無双しているのに、商人としての経営や街づくりに関しては現地人の後塵を拝することも多く、致命的な状況にまで追い詰められたりもする。学園もの、経営もの、そして多重勇者共闘ものとなろう作品に溢れるテイストを全部まるっと取り込んだ節操のないデザインだが、それぞれの要素でちょっとずつ絡み合ってこの世界ができている様子は、なるほど「創ることの怠慢」ではないとは思える程度のものであった。

　そして、こうして評価できるようになったのは、少なからず「長く観たから」ではあると思うのだ。つまり、もしかしたら３話切りだのなんだのと言って十把一絡げで切り捨てたなろう作品にも、もしかしたらちゃんと未来があったのかもしれないと思った次第で……これ、考え始めると結局以前のように「ほな、全作品最後まで観ないと評価できないな！」という泥沼に沈んでしまうことになるんだけども……。

　その可能性があった数多の作品への贖罪も含め、今作の感想として埋葬させていただこう。……え、３期？　まじかぁ……。

 
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番組感想・Unnamed Memory

「Unnamed Memory」　６→５

　なんとも不可解な作品だった。どう評価したものかと悩みながら視聴していた様子は中盤まで書き続けた毎回の感想にも表していたが、ずっと「是」と「非」の間で揺れ動いていた天秤の針は、最終的には真ん中あたりで落ち着けるしかなかった。是非もないんです。

　まず評価の定めやすい要素から見ていくと、映像部分については「やや良」としたい。いかにもＥＮＧＩらしい線の細い繊細な映像は１枚絵でキメる時はとても綺麗。特にメインヒロイン・ティナーシャの表情は可愛かったり美しかったりするシーンも多く、キャラデザとの相性は良かったと思う。ただ、その上で「良かった」と素直に褒められないのは、崩れる時には情けなく崩れてしまったため。１枚絵の崩れは少ないけど、動画としてみた時にほんとにしょうもない画面になってしまうことがしばしばあり、本当に勿体無いものになっていた。普通の作画崩壊アニメってのは原画レベルでボロボロになるものなので、こういう省エネパターンは珍しい気がするな。

　そして、そんな映像で描かれるシナリオラインが、なんともまぁ、飲み込みづらい。ご存知の通り、私は基本的になろう作品が嫌いである。嫌いだった。それが何故かを考えると、なろう作品の傾向としてありがちな「作ることへの怠慢」「描くことの放棄」が許せないためである。なろう作品全体の傾向としてよく取り沙汰される「テンプレ感」というのは、ファンタジーストーリーを描く際に何一つ自分の頭で考えず、創らずにどこかから設定を全部持ってくることを意味する。そうしたコピー＆ペーストの成果物を、私は作品とみなしたくないという話。

　そして今作の場合、決して「作ること」を怠けているとは思わない。おそらく描きたいものがきちんとあって、そのために筆を割こうとしている気配もある。おかげで端々に「綺麗な世界」が見えるし、今まで見たこともないものが出てきて意表を突かれもする。序盤からめげずに今作を追いかけられたのは、そうした「作家性の断片」みたいなものをそこかしこに感じていたからだ。

　しかし、それと同時にあまりに分からない部分も多く出てきて次第に受け止めきれなくもなった。まるで一週置きに見せられているかのような不可解な欠落、１回のエピソードの中でも突如訪れる「なんか飛んだ」という感覚。この欠落感がどこから出てくるのかが、判然としない。ここから先は単なる推測なのだが、１つは、結局本当に作家が「描ききれていなかった」という可能性がある。描きたい世界は間違いなく存在しており、それを創ろうとは苦心したが、それに見合う構成力を持たず、世界が捉えきれなかったというパターン。そんな作品がそもそもアニメ化するほど人気をえられるかという疑問はあるが、可能性としては大いにあるだろう。そしてもう１つのパターンは、作品自体はきちんと世界を構築していたが、アニメ化に際してそれが瓦解したというパターン。理由は分からないが、尺の問題とか、純粋に脚本家の腕不足とか、いくらでも考えられるだろう。まぁ、構成の赤尾でこに関しては個人的にそこそこ信頼は置いているので、今作に限って支離滅裂になってしまうとも思っていないのだが。

　どちらが正解かは分からないし、どちらの理由も半々で混ざっている可能性もある。とにかく、アニメのみを観ただけでは、今作のどこに歪みの原因があるのかは捉えきれなかった。そして、最終話までの放送を見て最後にもう１つ、薄い可能性が浮上した。それは「まだ描きたい物語の全容が明らかになっていないために未完成なだけ」というものだ。２期が決まりましたね。最終話の展開もまたまた謎ぶん投げになってしまったため、今作の評価は来年に持ち越されることが決定した。この足下のおぼつかない感覚をもう一度味わされるのかと思うとたまったもんじゃないが、このまま放置されても気持ち悪すぎるし、なんとか来年までは生きて結末を見届けさせてもらいたいとは思う。……それまで今作のディティールを覚えていられればの話だが……。

 
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番組感想・死神坊ちゃんと黒メイド（第３期）

「死神坊ちゃんと黒メイド（第３期）」　―→７

　末長く爆発。思えば遠くへ来たもんだ。

　点数は御祝儀含みですが、足掛け４年、３クールにわたる物語に何１つ不足ない決着をつけてくれたことへの感謝が大きい。こういう渋いシリーズ作品がきっちり完成したというのは世知辛いことの多い現代アニメ業界では素直に喜ばしいことだ。シリーズを通じてスタッフはずっと変わらずにいてくれたし、最初はいかに受け止めたものかとちょい悩んだ３ＤＣＧでの作画デザインも、こうして安定感のある制作ベースとして機能するなら万々歳。今となってはこのデザインじゃなきゃ満足できない身体にされてしまっている。当たり前すぎる話だが、何で描くかではなく、どう描くかが鍵なのだ。

　お話としては２期目までで種蒔きが全部終わっていた状態なので、３期目となる今回はただひたすらに収穫を楽しむだけ。どうしようもないくらいに当たり前で、恥ずかしくなるぐらいにベタベタで、一番幸せな幕引きへ一直線。それでいてきちんと活劇あり、ギャグありで毎回きちんと刺激にも満ちたお話。ぶっちゃけ最後（の１話前）のアリスの判断だけは「この期に及んでそりゃねぇだろ！」とは思ったけども、まぁ、１回くらいはちょっとそっぽを向いて見せた方が恋も燃え上がるってもんでね。

　世界中が爆発カップルに溢れかえっている今作でげっぷが収まらない状態でも、まだまだ飲み込めちゃう甘々ラブストーリーにただ悶える。メインカップル以外にもカフとザイン、ウォルターとダレスという高カロリーカップルが同居してる構造、ほんとムカつくのに祝福以外の感情は出てこないんだよな。そこにさらにシャロンとシャーデーまでクソデカ感情を抱えられた日にゃぁ、どこから口をつけていいかもわからんよ。でも、みんなしてちゃんと相手に対して真剣に生きた結果のドラマなのよなぁ。あんなとんでもないことをやらかしたシャーデーが最終的に完全に許されることになるストーリーもすごいよなぁ。ちなみに個人的に今期一推しカップルは次男組だったりします。ダレスの以前の暴れっぷりを考えるとこんだけへなちょこになっちゃったのが愛おしくてしょうがないのよ。

　ちなみにメインキャラ以外だと一番肩入れしてみちゃったのは実はガーベラだったりします。中の人の影響も大きいけどさ、１期の頃から紆余曲折を経て、やっぱみんな愛情を持って他者と接していたということが分かる側面って、ママさん視点が一番大きいと思うのよね。３期で一番の雪解けを果たしたのも彼女だし、最後まで負担がかかって大変なポジションでよく頑張ってくれてたと思う。

　ほんとにみんなして余計なまでに徹底してハピネスを届けくれる作品。生きにくい現代だからこそ、こんな分かりやすいメルヒェンがあっても良いと思うのですよ。

 
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番組感想・リンカイ！

「リンカイ！」　４→４

　点数は変えられないので伝わりにくのだが、悪くないものも拾えた作品。最終的な感想は「つまらない」ではなく「もったいない」の方だったかな。

　はっきりいって、アニメとしての質は低い。１話目でダメダメだと思った競技シーンのショボさは最後の最後まで足を引っ張り、全くレースの緊張感や切迫感が感じられないチャリンコこぎこぎシーンはギャグかと思えるクオリティ。迫真の自転車レースのシーンを描くのが大変なのは分かるが、このテーマで作品を打ち立てたのだから、最低限そこには責任を持って欲しかった。わざわざ女の子だらけの萌え設定にしているのだから、そこで見せずになんの意味があるというのか。同じタイミングで「ウマ娘」という同じ業種（？）のバケモノ作品が公開されてしまったことも、残念な対比がより感じられてかわいそうだった部分である。

　こうしたアニメとしてのダメさは間違いなく批判されるべき部分なのだが、正直、作品の狙い自体はそこまで的外れなものでもなかったとも思っているのだ。「競輪選手を目指し、競輪で成り上がろうとする女の子たちの物語」という「おっさん趣味萌え化作品」の分かりやすいデザインなのでしょーもない要素もたくさんあることはあるのだが、シナリオのベースにはきちんと「競輪アニメなんだからここでしか描けないものを描かなければ」という義務感みたいなものは感じられる。単なる仲良しこよしの女の子イチャイチャストーリーではなく、競輪選手が抱える苦悩とか、競輪に携わる者のあるあるとか、そういう「ならでは」はちゃんと発揮されていた。まぁ、どこまで行っても「公営ギャンブル」という側面がある題材なので萌え的な「非現実」感とは食い合わせの悪い部分もあるのだが、そこから逃げずにきちんと生臭い部分、容赦ない部分にも触れていたのは上述の「責任」を果たした結果だと言える。アニメとして本作単体で何かを追いかけようという気は１ミリも起こらないが、今作を見たおかげでちょっとくらいは「そうかぁ、競輪ってこういう世界なんだねぇ」ということが理解できたし、興味も湧いた。最低限の「競輪応援アニメ」の仕事はこなせていたと思うのだ。「モンキーターン」を読んで競艇選手になろうと思った人間が存在するなら、もしかしたら今作から競輪選手を目指す未来の可能性だってあるかもしれない。……いや、流石に無理かな……。

　なんかこう、今作を糧にして本当に面白い「競技レース」のアニメが作れればいいんだけどな……（「ハイスピードエトワール」を切った奴なりの感想）。

 
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番組感想・終末トレインどこへいく？

「終末トレインどこへいく？」　６→４

　飲み込みきれなかったねぇ……歳をとると濃い味がキツくはなるわけですが……さて、今作は若者の口にも合うものかどうか……。

　視聴中も色々と考えることが多かったし、この文章を吐き出し始めている今も、どういう結論に着地しようか悩みながら書いている。ほんとにいろんな「たられば」があって、いろんな「かもしれない」がある作品。例えば最終話を見ながら思いついた「たられば」は、「もしこれが２時間くらいのオリジナル劇場アニメだったら」。多分今より評価は上がっていた気がする。今作の概形は、あまりテレビ放送のアニメのデザインでなかった気がする。「電車」というモチーフが表す通りまさに１本のレールの上に乗っており、シナリオはあまりにシンプル。ただそこを飾り立て騒ぎ立てるガジェットがとことんまでウルセェだけである。ひたすらに色の違うノイズを浴びせ続けながら単純な筋を進むだけの構造は、２時間くらいのインスタントな刺激ならば一過性のアトラクションとして受け入れられるものだが、毎週30分という枠で、冷静に受け止めるにはちょいと正気が邪魔をした。

　決して構造そのものに欠陥があったとも思わない。水島努はイカレた作家なのは間違いなかろうが、ヒット作を何本も生み出したクレバーなクリエイターでもある。「ウケるもの」の作り方だって承知しているはずだ。分かりやすいところでは、今作の主軸は「２人の女の子の友情物語」に終始している。この構造がさまざまなヒット作を生み出したことは論を俟たないだろうし、萌えアニメとして掘り下げやすくもなる。ただ、これだけゴテゴテと味の濃すぎるガジェットを特盛にするには、この「屋台骨」は弱すぎた。目の眩むような装飾を前に、たった１つの友情物語はウェイトが軽すぎて、途中からどうでも良くなってしまった。「電車での旅」というデザインそのものが、この「友情物語」と本質的に結びついていなかったのもどこか勿体無い。気が触れた水島テイストの博覧会にするのであれば、メインプロットすらももっと訳のわからないものにして、もうありとあらゆる要素で視聴者を煙に巻く構造の方が割り切れたと思う。どこかに商業的な色気を残してしまったがために、「脱線」することが許されなかった。

　要素の詰め込みも一考の余地はある。最高にクレイジーな世界観を端々に見せてくれたことは評価ポイントだし、こうして隠しきれない作家性が溢れ出す様子を見るのは楽しいものだが、いつも通りの「スケジュールと予算」というあまりに現実的な壁により、表現の幅に限界があった。私は追いかけていないが、放送期間中、監督はTwitterで色々と今作の設定や裏話を披露してくれていたらしい。それはおそらくサービス精神の表れなのだろうが、そんなことをするくらいなら、説明などいらないくらいに全てを作品に表現しきって欲しかった。「やりたかったけどやれなかったこと」「伝わらないかもしれないから補足すること」が盤外から出てくるというのは、少なくとも私個人のアニメ視聴体験としては望ましいものではない。ただまぁ、これは情報の溢れ返った現代においては狭量すぎる見方である可能性もあるので、あくまで好みの範疇の話。世の中には実況なんかを使って他人とコミュニケーションをとりながらアニメを視聴するという楽しみ方が一般的だという考え方もあるようなので、クリエイターの発信する別ソースも合わせて作品世界を作るという体験に見出す価値もあるだろう。ただ、水島努がそれを望んだかと考えると、やや疑問は残る。

　他にも色々と「もしかしたらこれがやりたかったのかな？」みたいな想像は出来るのだが、残念ながらそこまでこの作品に譲歩するだけの余裕が私にはなかった。クリエイターの意思を受け止めて全身全霊でもって今作を解体してくれている酔狂な視聴者も世界のどこかにはいそうな作品。そういう人が１人でもいるなら、監督は報われるのかしら。

 

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番組感想・ワンルーム、日当たり普通、天使つき。

「ワンルーム、日当たり普通、天使つき。」　５→５

　とのぴーボイスで救われる命もあるんですよ！　殺伐要素ゼロのこういう作品になんとなく身を任せている時間が心地よくなっているのは老化でしょうか、それとも世相でしょうか。

　というわけで、これだって「半年後に忘れてるかもしれん」くらいのもんではあるが、決して嫌いじゃない作品。以前某奴から変なタレコミがあったけど、別に忖度とかではなくアニメのクオリティは悪くなかったと報告しておくよ。制作スタジオのオクルトノボルは今期２作同時展開だったけど大崩れしなかったのは偉い。まぁ、そこまで負担のでかい作品でもなかったけども、可愛いシーンがちゃんと可愛くかけてたのは純粋にプラス。

　この手の日常作品の場合は「つまらない」という感想を持つのも野暮な場合があり、一番懸念すべきネガティブな感情は「つまらない」よりも「飽きた」である。あんまりけばけばしくしちゃうとせっかくのテイストを殺してしまいかねないし、だからとてぬるま湯のような進行では飽きがきてしまう。どこかに何かワンポイントでもいいから気にさせてくれる要素があればこそ、日常作品でも１クールのお付き合いができるというもの。そういう意味では、今作の「週替わりでもののけ追加」くらいの刺激の置き方はちょうど良かったのかもしれませんな。いや、でも振り返ってみたら異種族は天使２に雪女、吸血鬼、河童が１ずつだから「２週に１体」くらいのペースか。「テンションのおかしい漫画家」も異種族認定するならもう１人追加（ちなみに私が一番好きなのはその漫画家です）。

　そうしてなんとなくもののけ連中のあるあるネタというか、それっぽいネタでちょっとずつ変化を与えつつ、異種間コミュニケーションの摩擦なんかは極力描かずにただ愉快なものとの触れ合いで笑いと癒しに繋げる。こういうのも私の好きな「長屋もの」的テイストはあったのかもしれん。ハーレムものっていうと聞こえは悪いのだが、むしろ今作はヒロインどうしの横のつながりも豊富だったので、「森太郎を中心としたなんかのサークル（オカ研か）もの」という認識も可能かもしれない。このデザインが無難に成立してるってことは、あんまり言語化できないけどもしかしたら森太郎って結構偉い主人公だったのかも。

　そして、それらをまるっとまとめてこの世界を定義づけるのがメインヒロインのとわちゃんだったという結論になるわけで。そしたらほら、やっぱとのぴーボイスが正義ってことでＦＡじゃないですか？　そうでもないですか？　あと今期は今作を含めて２作品でメインを務めてくれたおかげでちょっとクセのある声の集貝はなを認識できたというのも１つの収穫かな。アイマスの中に紛れてるとなかなか個体識別が難しいのでなぁ。

　追伸：河童のメイドコンビの「原由実：原奈津子」っていうよくわからん並びは狙ってたんでしょうか。何を？

 

 

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番組感想・ブルーアーカイブ The ANIMATION

「ブルーアーカイブ The ANIMATION」　４→３

　一時が万事というか、ここまで１話目視聴時の印象・予断を更新せずに終わった作品というのも珍しい。

　「何かそれっぽいもの」の表層をただひたすらなぞり続けるようなアニメ。「それっぽい」は「ソシャゲっぽい」であり、「現代アニメっぽい」でもあるかもしれない。何か見たことがある要素がガチャガチャと出てくるけどそれらが何一つ説明もないままにストーリー風のものを進めていく。ほんとに「コンテンツ」というものから「中身」を徹底的に取り除いたような、そんな虚無の風格があった。

　プレイヤー数が多いソシャゲとのことなのでゲーム自体にはきっと何かしら人を惹きつける要素はあるのだろうが、それがアニメとして何一つ伝わってこない、こういう現象ってのは過去いくつもあった。個人的には「FGO」の時の感覚が一番近く、主人公キャラの扱いにやたらとかぶる部分もあるのだが、「FGO」の場合はまだ「フェイト世界の理」があることは知っていたし、そこに何かしら理解の及ばない部分があるのは致し方ないという諦めもあった。こちらの作品ももしかしたら同じ状態にあるのかもしれないが、フェイトシリーズと違ってこちとらミリしらである。「何かあるのかもしれないなぁ」と察して寄り添うことすらできず、「説明してくれないならこちらから歩み寄る理由もないわ」と互いにそっぽをむくだけである。

　一応最後まで視聴したのは「人気作なんだったら何かあるかも」という（１話目時点でだいぶ薄かった）期待と、「資本を考えればアニメ映像としてはそれなりのものが出てくるはず」という妥協、あとは最後にホシノのキャラはまだ見られると思えたことくらい（主に中の人が理由）。１つ目の「期待」は綺麗に裏切られたというのが結論であり、映像に関しても、そりゃ悪いもんでもないがどうにもお仕事感が強いというか、「こういうシーンにはこういう画面がありがちですよね！」みたいな「過去の蓄積から適当に引っ張り出したもの」ばかりで何かしら映像的な売りを作ってやろうという意気込みはあまり感じられない。ホシノのキャラも、最終的には意味のわからんシナリオラインの咎を全部押し付けられたような訳のわからんスタンスに置かれてしまったために救いにはならなかった。

　これ、原作ゲームで多少なりともお話が成立しているのだとしたら、それを伝える気がなかったアニメスタッフの責任ということになるわけだが、メディアのシフトによってそこまで大きな陥穽が生まれるものだろうか。もう、アニメ作りの方法論がよく分かんなくなってきた。まぁ、粗製濫造の極まった現代において、こうして何かしらの要素を織り重ねたミルクレープみたいな「作品のような何か」が形作られるのは必然なのかもしれない。「Blue Archive」（憂鬱な保存記録）というタイトルはもしかしたらそういう揶揄なのかしら？ 

 

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