番組感想・SAO アリシゼーション War of Underworld（第２期）

「SAO アリシゼーション War of Underworld（第２期）」　５→５

　長い長いシリーズの完結、お疲れ様でした。……って言おうと思ってたんだけど、まだ続くんかい。まー、継続は力なり。それだけ続編が作り続けられるということは、それだけの後押しがある作品なのであろう。

　引き続き、私は今作については熱心なサポーターになろうとは一切思わないのだが、最初期の見方とは随分変わってきた。最初のうちは本当に「これ、なんでゲームの話にしちゃったんだろうなぁ」ということばかりが引っかかっていたのだが、最近のラノベ・なろう系作品の発展（もしくは形骸化）を見るに、今作は最低限の責任感を持って舞台を作っているのだと認識するようになっている。いや、最初の最初、ＳＡＯにいる間は絶対その辺のなろうと同じレベルのデザインだったとは思うのだが、それこそ「継続は力なり」だ。「ソードアートオンライン」というタイトルで物語を続けていかなければならないという意識から、「形骸」だけでシナリオをつなぎ続けることは幾ら何でも不可能になった。そこから必死に争い、作品に意味を持たせるために、少しずつ「ならでは」の世界が生み出されるようになっていった。「ゲームの話じゃ真剣味が薄い」という手垢のついた文句に対して、「ゲームとか現実なんて区分は、大した問題じゃないでしょう。なんならゲームの方から現実に出てきてやらぁ」っていう斜め上の展開で、この世界における絶対正義たるキリトの存在を、どんどん正当化していく流れ。この世界はキリトがやっていることが最終的に正しくなるように積み上げられた。その結果得られた「キリトの世界」は、もう、それだけでしっかりと１ジャンルを形成するまでになった。

　もちろん、それが面白いかどうかってのはまた別問題なのだが、少なくとも観るに耐えるものになっているのは間違いない。とにかく作画作劇のクオリティは桁違いで、与えられたシナリオを最大限のケレン味で見せつけることだけを考えた採算度外視のアニメーションは文句なしに今作最大の売りになっていた。１つ１つのファクターはよくわからんものであったとしても、紡がれた断片が１つの英雄譚として「見たい」ものになったのなら、結果オーライと言えるんじゃなかろうか。ラストバトルに向けて過去作のキャラがかたっぱしから集まって暴れまわる展開なんて、そりゃ盛り上がらなきゃ嘘なわけで（劇場版の連中が出てきたのはちょっと笑った）。ここに至れば「さて、次はどんな無茶苦茶をやらかしてくれるんだろう？」と気になっているくらいである。

　しかし……結局ユージオってなんだったんだろう……別にこれ、信長と松岡君のキャラを見て当て書きしたわけじゃないよね……いや、どうだろう……。

 

 

番組感想・Lapis Re:LiGHTs（ラピスリライツ）

「Lapis Re:LiGHTs（ラピスリライツ）」　６→５

　今期終了作品の正式な１本目はこちら。非常に攻めた作品だったはずなのだが……どうなんだろう、こういう姿勢は「攻め」とも言えるけど「守り」とも言える気がする……。

　1話目視聴時点では「その発想は無かった。見たことない展開になったら嬉しい」と期待票を投じた。映像部分はかなり力が入っているのがわかったし、そうして美麗なグラフィックで描かれた世界は「魔法ファンタジー＋アイドル」という、これまでに有りそうで無かったもの。この足し算がどのように相乗効果を生み出すものかと期待していた部分はあったのだが……。

　なんか、純粋に１＋１は２ですよね、みたいな答えだった。別に悪いことは無いんだ。おそらく、これはこれで最低限「不満になりそうなポイント」は潰しているし、筋立てを見たら至極真っ当な１クールアニメにもなっている。大きな取りこぼしのない力作だと評価することは充分可能である。ただ……取りこぼしは無かったかもしれないけど、そこから新たな顧客を「取り入れる」も無かった気がするのよね。

　個人的に気になったのは、やはり「魔法学院もの」という独自性が、ほとんど「アイドルアニメ」の要素として新規性に結びつかなかったことだ。考えてみりゃ、これまでの数多のアイドルアニメも実は最初から「魔法少女もの」に近い要素っていうのはあって、例えば「ラブライブ」にしろ「うたプリ」にしろ、ライブ演出でおよそ現実的とは言えない超世界が展開されるのはよくある話。今作が違っているのは、それが単なるイメージであるのか、実際にその世界で起こっている現象としての「魔法」なのかという部分だが、その違いは、視聴者にはあまり差が無いのだ。奇跡を起こすヒロインってのは、アニメの中ではお馴染みのものであり、そこには別に「魔法」という設定を必要としていなかった。

　そう考えると、結局新しい舞台を用意したが、やってることは他作品と差別化できてない、ということになる。あとは「魔法ファンタジー」ものとしての楽しみを取るか、アイドルアニメとしての盛り上がりを取るか。おそらく制作サイドの売り込みは後者のウェイトが大きかっただろうし、私個人もそっち方向での期待が強かったと思うのだが、残念ながらあんまり「アイドルもの」要素が世界観に埋め込まれてなかったんだよね。オルケストラの力がそのままパワーになるという分かりやすい「エネルギー変換」なのだが、今まで重なっていなかった部分を重ねるのではなく、単に貼り付けただけでは深みは出ない。作品を見ていても「ここからここまでがライブしてるからアイドル的な要素」という風にかなりぶつ切りの印象になっており、例えるならウマ娘たちがレースを終えて「レースはレースとして置いといて」っつってライブ始める感覚が近いかもしれない。もう少し歌うことや人前に立つことの意味を考えてもらえれば、アイドルとしてのヒロイン勢にも意味が生まれたんじゃないかと思うんだけども。

　まぁ、これらの感想は「せっかく変な設定作ったならフル活用しろよ」という余計な要望を前提としているので、「ソシャゲとのメディアミックスの皮切り、あくまでキャラ紹介のイメージビデオみたいなもんだよ」と言われるなら、かなり贅沢で高品質だったとは言えると思う。できれば、余計なことを考えずに徹底して「アイドルになった」彼女たちの活躍を改めて見てみたい気もするな。ラストも今後を見据えた終わり方になってたし、もう少し別方面での展開があるなら追いかけてみよう。

 

番組感想・無限の住人-IMMORTAL-

「無限の住人-IMMORTAL-」　５→６

　一応今期終了作品の１つ目と言えるのだが、例によってネトフリ地上波降りアニメなので今期作品と言っていいものかどうかは微妙。今後はこういうシーズンにとらわれない作品展開が増えていくだろうし、どうしたものかとはちょっと考えなきゃいけないところである。

　さておき、そうして終わった作品だが、いつも通りの反省すべき点がある。反省するのは作品の方ではなくて私の視聴体制の方で、ぶっちゃけ、途中あたりで少し心が離れてしまった時期があったのだ。今作はなんというか、非常にクセの強い作品に違いない。元々沙村作品なので一筋縄ではいかんだろ、という心構えはあったつもりなのだが、序盤は割と１話完結の小話が多く、「まぁ、結局不死の主人公っていう時点でチートだし、毎週変な敵が出てきて斬っていくだけの話なんかなぁ」と思って観ていたら、ちょっと油断が生まれていわゆる「ながら見」の状態に移ってしまっていた。ネトフリ作品だからリアルタイムでの感想を持つことを軽んじてしまったことも反省点かもしれない（そういう意味で、やはり私のアニメ視聴は感想を書くところまででワンセットにしなければいけないのだ）。

　そうして少し目を離すと、今作はこちらが意図しない方向にヌルッと動いている。これだけ有名な作品なのだ。その辺のなろう系作品と同じような単純な筋立てだと思って観てはいけない。あっという間に人間関係がもつれて、「今何が起こってるんだ？」というのが分かりにくくなった。割と序盤から伏線を張ってキャラが動いてることもあり、やはり細かい要素を取りこぼしてしまうと、それは加速度的に損失を広げていく。そういう意味で、視聴にかなり失敗してしまったのは大いに反省するところである（コイツ、しょっちゅう反省してるな）。まぁ、そうして反省してるということは、「多分、これもっとちゃんと見とけばもっと面白くなったやろな」という結論になっているということ。

　ネトフリアニメってのは予算があるらしいのだがそこまでびっくりするような映像展開があるというわけではなく、今作も作画的に安定はしていたものの、グロシーンは露骨な規制が入ってしまったり、そこまで手放しで褒めるような映像の作品ではない。ただ、そうして制約が多い中で、沙村広明の非常に癖の強い作劇をなんとかアニメの流れの中に落としこもうとして色々と実験的な演出を取り込んでいたのは間違いない。まぁ、おかげでさらに適当に見てたら分かりにくい要素は増えてしまったのだが、ちゃんと原作の特異性を取りこぼさずに再現しようとする製作姿勢は正しいものだったと思う。「原作ありアニメ」をちゃんとアニメたらしめる努力が見えるというのは、それだけでも評価の対象になる。あとはまぁ、そうして築き上げた「沙村ワールド」が合うか合わないか。私はとにかくこの人の描く女性像が好きでね。「波よ聞いてくれ」もそうだったけど、本当に図太い女ばっかりで見ていて気持ちが良い。元々ギャグ漫画のあのテンションがぴったりかなーと思っていたのでこういうシリアスな作品だとどう映るかは不安もあったのだが、シリアスとは言っても今作はイカレ野郎だらけのクレイジーシリアス。そんなイカレ野郎の中でも力強く生きている女性たちを見るだけでも元気がもらえる気がした。絶対に書かなくてもいいことだが、当然私の最推しは槇絵さんである。こんなに純度の高い桑島キャラはなかなかいない。「最強」「どっか壊れてる」「ヤンデレに両足突っ込んでるレベルの純愛」「色気しかない」「そして死ぬ」。100点満点中1212点です。

　男性キャラもアカン奴しかおらんかったけど、CVの妙も含めるならベストは尸良さんかなぁ。こういうキャラが縦横無尽に駆け回ることができた２クールっていうだけでも、その刺激の量は充分伝わるだろう。どのキャラクターも（良くも悪くも）人生がハツラツとしていて、こんだけ死んでるのに無駄な死に様ってのがあんまり無いのが良い。元々「不死身」を描いた作品なんてどうやっていじるんだよ、って思ってただけに、「いや、そこまで掘り下げろとは頼んで無いが……」っていうくらい徹底してその「不死性」をフィーチャーした作品作りが成立してるあたり、やっぱりその辺のチートキャラを転がすだけの作品とは違うな、という貫禄を感じた。今度、機会があればちゃんと原作を読んでみないとな、とは思いました。

　こういうアニメがじっくり作れるなら、ネトフリみたいな別方向からのアニメ製作の土壌が培われるのは大歓迎だねぇ。

 

番組感想・ガンダムビルドダイバーズ Re:RISE 2nd Season

「ガンダムビルドダイバーズ Re:RISE 2nd Season」　５→５

　人類、石田彰を総がかりで叩きがち。今作がコロナのために変なタイミングで最終回を迎えたため、こっちでもボコボコにされてるし、同時にＳＡＯでもボコられてるっていう。まぁ、でも俺も自分の生活で身の回りに石田彰が出てきたら全力で倒しにいこうとは思うかな……（終盤まで放っておくと絶対ろくなことにならないだろ？）。

　さておき、巡り巡ってこの時期まで伸びてしまったおかげでどこをどう評していいものかと悩んでしまうわけだが、終わってみれば案外悪くなかったのかな、という気もしている。「ビルドダイバーズ」自体が「ビルドファイターズ」と比較して今ひとつという評価が先にあり、さらにそれを下敷きにしたリライズは１期目が「ゲームだって言ってるけどゲームじゃないじゃん！　そんなのわかりきってんじゃん！」と妙なところでイライラさせられたのであんまり身が入らなかったのだが、そうした紆余曲折を経て、最後の最後にはこれまでのビルドダイバーズシリーズの総決算をとんでもない規模でやろうじゃないか、ってんで、良いも悪いも飲み込んでのお祭り騒ぎを演出してくれたので細かいことはどうでもよくなった。「何故これをガンダムでやる必要があったのか」とか、「ゲーム設定でガンプラの存在意義がかなり希薄になったんじゃないか」とか、ダイバーズの根幹を危ぶむような問題についても、「まぁ、そりゃそうなんだけど、ここまではっちゃけた設定にしたら、バーチャルだとかガンダムだとかどうでもよくない？」という放り投げ方である。この思い切り方は多分正しい。というか、ここまでの破天荒なシナリオラインを想定しての１期だったのだとしたら、グッと我慢するべきは視聴者側だったかな、という気もする。

　でもまぁ、やっぱりこれって「長くやったことでの強引なサービスショットの連打」以外の何ものでもないので……ちょっと反則気味の解決策だったとは思う。作中キャラの大義名分が結局最後までどこを拠り所にしてるのかがピンと来なくて、リアルの人間とゲーム内のキャラの差別化がかなり曖昧になっていたので視線が大きく振られることになったのも大変だった。そうして「キャラだって生きてるんだから」という方向にまとめていくことが今作の狙いだったのは理解できるのだが、さらにこの世界には「ガンダムというフィクションの中のキャラ」も想定されるわけで、幾ら何でもそこまで面倒なレイヤーを重ねる必要があったのか、というのは疑問が残る。「ガンプラで何か派手なことやりましょうよ」というコンセプト自体は初代のファイターズの時点でおそらく完成してしまっているので、それを奇をてらった方向で強引に突き破ろうという試みは、あまり成功したとは言えないんじゃなかろうか。

　まぁ、結果がどうあれ今作のおかげでガンプラの売り上げが伸びればいいわけだが……多分、伸びてはいないんじゃないかなぁ……。

 

 

番組感想・文豪とアルケミスト〜審判ノ歯車〜

「文豪とアルケミスト〜審判ノ歯車〜」　５→５

　こんなタイミングで終了する作品があったっていいじゃないか。コロナ遅延の影響で多くの作品が１期分ずらして再放送していた中、遅延は素直に遅延と受け止め、伸びた分だけ放送期間を延長した潔い作品。おかげでなんとも中途半端な時期に放送が終わったわけだが、残りの期間、この枠はどんな風に使われるんでしょうね。

　終わってみると意外に真っ当な面白さがある作品だった。１話目から「太宰はそんなこと言わない。言わないけど、太宰じゃないならしょうがない」というなかなか巧妙な責任逃れというか、程よい「文豪との距離の置き方」ができていた作品で、「そんなこと言わない問題」について、それぞれが作家でありながら作家でなく、外部からその作家の生涯を俯瞰できる概念存在であるっていうのは結構便利な設定になっていた。その作家の作品全てを無理なく扱うことができるし、時代の近い作家どうしが、まるで後世の研究者のように各々の作品批評なんかをぶつけ合う姿を自然に見守ることも可能。単なるお飾りではなく、最低限の作品評と文学的価値を解説しながら展開するおかげで、見ているだけでなんだかこの当時の文学作品が近い存在であるかのようにも思えてくる。きちんとテーマに寄り添って作品作りしてくれるなら、いわゆる乙女ゲー設定だからと言って忌避する理由にもならないかもな、というのを再確認させてくれる作品だった。

　「そんなこと言わない問題」は単にこちら側の印象の良し悪しに影響する部分かと思っていたのだが、本作ではなんとこれがクライマックスのシナリオラインにダイレクトに関わる要素になっており、「芥川はそんなこと言わない！　まぁね、芥川じゃねぇからな！」というどんでん返しの役割を果たしているという。その上で芥川龍之介という作家の二面性と苦悩をうまいことヒーローものの文脈や異能バトルの構造に組み入れ、今作ならではのドラマ性を生み出している。これなら１シーズンのアニメとしても文句なしで及第点だ。惜しむらくは、中盤では結局いつものように「大量のキャラがわちゃわちゃして一見さんお断り」みたいな展開になってしまったのでついていけない部分が出てしまったことだが、その最中にもきちんとクライマックスへの伏線がちょいちょい張られているわけで、決して不必要だったというわけでもない。こればかりはソシャゲアニメの宿命とも言える構造だったので、多少は酌量の余地もあるだろう。

　まぁ、結局純正の文学ファンにどのように映るかは分からないのだが、あんまり知らない身からして「啄木はそんなこと言わない！」よりも飲み込みやすかったので、案外これくらいのハードルでひょいと乗り越えられるくらいの「入りやすい文学の入り口」があっても良いのかもしれない。いや、こっから純文学にハマる若者がいるかどうかは知らんが。

 

番組感想・アルゴナビス from BanG Dream!

「アルゴナビス from BanG Dream!」　５→５

　今期はこれにて全番組終了かぁ。さすがに参考記録にはなるが、今期の番組感想は24本。通常の２／３〜１／２ってところ。ま、しょうがないね。というか、むしろこれくらいの数の方が正常だね。

　さておき、なんか半端な終わり方やなぁ、とは思うが、まぁ面白かった作品。どっちかっていうと、interestingの意味で。こういう触れ方の作品ってのも珍しいから新鮮だなぁ。

　どこが興味深いかというと、今作はタイトルの通りにバンドリ「からの」作品なわけだが、数年前からスタートしたバンドリプロジェクトのノウハウを蓄積させた上で、それに「女性向け」というラベルづけしてお送りする際に、一体どんな変質が起こるのかという部分である。いろんな作品で「男性向けと女性向けの違い」ってのは比較するんだけど、こうしてはっきりと比較対象があるジャンルで「男性向けの方はおっそろしく理解した状態でその女性向け変種を観る」という経験は初めてなので、いろんな部分な差分がはっきり見えて面白いのである。

　分かりやすいのは、毎度女性向け作品の時に言ってる「男キャラだと、キャラ付けの大前提としてどんだけ稼げるかってのがあるよなぁ」と言う部分。端的に「バンドリなら女子高生だけど、こっちは大学生」っていう違いがあり、さらにいろんなバンドが「メジャーデビューしてでっかく稼ぐぞ」という話もしている。実際に銭勘定が発生しているわけではないのであくまで設定上の話ではあるのだが、こちらの世界では、確実に「バンドをやって金を稼ぐ」ところまでが視野に含まれているし、そのためのライブ開催の時なんかの経済的な部分も常識的な範囲で描写されている。翻って、これがバンドリ世界線になると、途端に経済的な話はほぼゼロになる。確かにバイトしてるキャラはたくさんいるし、イベントが発生した時に「お金ないなぁ」とかいう場合はあるが、基本的に何かする時に経済的な問題というのは考慮されない（弦巻こころとかいうバグが発生する）。

　また、そうして男性バンドが上を目指す時に、お話の起伏を作るための「障害」はガンガン外から降ってくる。一応「メジャーからボーカルだけ引き抜かれようとする」は友希那さんも経験したハードルであったが、その他、「フェスに出ようとしたら大人の事情で出られなくなる」みたいな面倒ごとが降ってくるし、安心と信頼のトラックパイセンが「任せてニキー」とばかりにスクーターを轢き殺していった時にはちょっと笑ってしまった。そうして、外的な要因に試練を盛り込んで、打破していく物語が、シンプルなシナリオラインになる。対して、バンドリ世界線ではこうした「外的なトラブル」がほとんど存在しない。バンドストーリーでは、ひたすら各々の内面を掘り下げ、メンバー間の感情や、他バンドとの関係性で物語が進行していく。これも、おそらく男女キャラに対する「見たいもの」の差が現れている部分だろう。

　そうして、様々な部分が「男っぽく」リデザインされている中でも、「バンドリから得られたノウハウ」が根底に流れているのだ、という認識は相変わらずあり、リアルバンドとの絡め方、曲とシナリオのリンクのさせ方なんかは、まさに我々が熱狂したバンドリ世界線の使い方そのものだ。そのために、「これ、きっとリアルバンドを追いかけていたらもっともっと面白く見られるようになるのだろうなぁ」というイメージが湧き、なんとなく背景世界が見えた気になるのが面白い。まぁ、現時点でこちらはまだ始まったばかりで、バンドリで言えばアニメの１期、つまり「頭きらきら星かよ」の時代ということになる（他のバンドの存在がまだ希薄なので、とにかくメインチームの掘り下げに終始するのも同様の傾向であろう）。ここから、バンドの数だけ世界が拡散し、無限の人間関係が広がりを見せることになるならば、２倍３倍の破壊力を有するコンテンツになることも夢ではないわけだ。まぁ、もちろん私は特に追いかけることはないが、そうなって「バンドリ」界隈が賑わってくれるならば、それはそれで喜ばしいことである（どっぷり沈んだ沼の底から目線）。

　それにしても、性別入れ替えた状態だと友希那さんって単なる頭おかしい奴だよなぁ、ということがよくわかるお話であったな……（まぁ、ジャイロアクシアのボーカルは友希那さんとはまた違ったイカれ具合ではあるのだが）。あと、同じチームに男版青葉モカみたいのもいたが、女性から見たらモカちゃんはどんな風に見えているんでしょうか。まぁ、「Ａ３」の三角星人よりかはまだまとも。

 

番組感想・啄木鳥探偵處

「啄木鳥探偵處」　５→４

　啄木はそんなこと言わない。いや、知らんけど。そりゃこんな小説書いてるのだったら、私なんぞよりも今作の作者の方がよっぽど啄木について調べているんだろうし、「啄木はそんなこと言いそう」なのかもしれない。Wikiで軽く眺めるだけでも「彼の借金はこうした遊興に費やされ」とか書かれてるし、多分そういう人なんだろう。でも、なんか言って欲しくなかった。公式との解釈違いだ。

　結局、啄木と京助の関係性で終始物語が進んでいくわけだが、どうにもこの啄木は主人公としての魅力に欠ける。「推理力がある」というのは間違いないのだろうけど、そこにたどり着くまでの非人道的な振る舞いがひどすぎて、ちょっとやそっと格好いいところを見せたところで埋め合わせは効かないのである。自分と同じように精一杯の生活を送っている京助にあんだけ迷惑をかけてもケロッとしているような性格ってのは、どれだけ戯画的だろうと、どれだけ叙情的に描かれようと、受け入れがたい部分が大きすぎた。また、それを受ける金田一も、別に愚か者という描かれ方でもなく、「わかった上で啄木の支援をしている」というデザインになっており、「いくらなんでもそいつは甘やかしすぎてねぇかな」という気持ちが先に立つ。友情って、そういうことじゃないと思うんだけどね……。

　まぁ、こうして反感を持ってしまうのは、二人の友情の上っ面の部分だけを見てしまっているためだと思いたいのだが、やはり小説媒体と異なり、アニメの限られた時間の中で２人の複雑な思いを描き切るのは難しい。一応推理モノの体裁を取っているのでだいたいは１話で１つの謎解きをしなきゃいけないし、その謎解きも謎になってなかったりすると、非常にぼやけた印象のお話しか残らない。正直言って、あまり「30分区切りのアニメ」に向いてない作品だったんじゃなかろうか。映像部分とか、省エネ気味ながらもなんとなく雰囲気が出ている部分は嫌いではなかったのだが……。うーむ、結局、なんでこれがアニメになったんでしょうかね？

 

番組感想・プリンセスコネクト！Re:Dive

「プリンセスコネクト！Re:Dive」　５→６

　「ソシャゲアニメに成功なし」。ここ最近、一体どれだけ書き続けてきたかも分からないこの文言に、ようやく正面から終止符を叩きつけることができた作品なんじゃなかろうか。しっかりと「ソシャゲが原作だなぁ」ということが分かる構成のままで勝負を挑み、初見の人間にも充分な見どころを提供してくれる作品。そういうデザインが、ようやく生まれたのかもしれない。

　ただ、１つ生まれたからって今後もザクザク後を追う作品が生まれるかと言われれば、多分それも違うと思う。何しろ、成功させるための条件はかなり厳しいからだ。１つは、当然予算である。今作の作画が今期のアニメの中でも群を抜いていたことは論を俟たないだろう。今作の映像製作はCygamesPictures。言わずと知れた、ソシャゲで稼ぎ、ソシャゲのために作られたサイゲームスの独自スタジオだ。これまでは「マナリアフレンズ」だけでその技術力の高さを見せつけたが、今回はいよいよ自社の看板作品のアニメで殴り込みをかけてきたわけだ。この手のソシャゲアニメはこの時代においても円盤商法である程度の採算が見込めるとあって（何故でしょうね？）、事前に予算をかけるリスクが低いという売りがある。ただ、それでもやっぱり慈善事業じゃないわけで、今やアニメ産業とは完全に逆転状態でケタが違うソシャゲ業界は、わざわざアニメを作ってリスクを追う必要もなかったはず。そこに、わざわざスタジオを作ってさらなる版図拡大のために乗り込んできた作品。そりゃま、気合が入らないはずもない。

　もちろん「金がある」というだけでは説明できない強みも多々ある。映像部分だけで言っても、やはり金崎さんの作劇のうまさが目を引く部分だろう。「このすば」でヒットを飛ばしたおかげでギャグメイカーとしての印象が強いクリエイターだが、このすばの場合ギャグの見せ方は翻せばメインヒロイン３人の見せ方がうまかったとも言える。とにかくキャラの扱いが巧みで、どうやったら最大限にそのキャラの魅力が映えるかを考えてくれている。アクアが救いようのないバカ可愛さを発揮したのと同様に、ペコリーヌは突き抜けた能天気さと溌剌とした強さを見せてこそ輝く。それがわかっているからこそ、彼女の戦闘シーンにあれだけのウェイトを置くことができる。コッコロ・キャルについても同様で、反則とすら言えるコッコロの献身的姿勢は、ロリキャラにあるまじき「ママみ」を発揮しているというので一時騒然となった（どこがだ）。キャルにしたって、猫耳ツンデレ少女なんて旧時代の遺物みたいな設定のくせに、そのはにかんだ様子を臆面もなく描くことで着実に視聴者の深層にまで食い込むキャラとなった。奇しくもこのすばと同じ「ヒロイントリオ」であるが、これだけメインキャラの掘り下げがうまくいっていれば、そりゃシナリオにだって見応えが出てくるというものである。

　さらに、映像部分以外で特筆すべきはやはり脚本構成ということになるだろう。今作の場合、ソシャゲアニメ最大のハードルだと（少なくとも俺には）思われる「キャラ多すぎ問題」について、削るとか、流すとかいう回避策を採っていない。なんと、真正面から「大量のキャラも出す」という選択。これまで数多の作品がそうやって散漫な内容に拡散した挙句に飛んで散ったわけだが、今作の場合、途中パートで新キャラを続々投入しても、その中心にある美食殿があまりに強固に確立していたため、「こっからゲストキャラ」というのが至極あっさりと理解できるようになっており、視点が散る心配がほとんどなかったのである。毎回ゲストになるキャラがいちいちぶっ飛んでたってのもあるしね。

　そして何と言っても、今作にしかできなかった荒技が、「主人公の完全空気化」というコペルニクス的な発想の転換であった。いや、確かにそこにいる。ユウキは間違いなく存在しているし、たまには活躍もした。初期の頃には「マジの赤ん坊じゃねぇか！」とネタ扱いもされた。しかし、次第にその存在は虚無へと消え、いてもいなくても問題ない、まさに「百合の間に入っててもいい男」になっていった。どうやらこれは「リダイブ」という設定のおかげで可能になったサムシングのようであるが（その辺わかってねぇしな）、普通に考えて、この配置はなかなか実行できるものではない。そして、空気と化したはずの主人公ではあるが、別に虚しいとか、必要ないとか、そういうネガティブな感情を与えるでもなく、「まぁ、ゲームの主人公だったらこのくらい置物になって見守ってるのがいいよね」という絶妙な「ゲーム感」を演出することも叶ったのである。やっぱり、改めてとんでもない発明だった気がしますね。

　まぁ、そう考えるとやっぱり「この作品にしかできない」裏技だったのは間違いないだろう。しかし、一度やってしまえば、少なくとも今作においては完全に正当化された。ということは、続く２期３期も同じ方法論で実現は可能になるはずなのだ。ソシャゲなんてのは引っ張って引っ張って長大化するのがお約束なのだし、今回のお話も何一つ解決してないのである。今後もプリコネがアニメで快進撃を続ける可能性はあるんじゃなかろうか。

　ちなみに、個人的に嬉しかったのは「多分明乃さんが福島・稲田コンビと同じように金崎ファミリーのネタ要員として登録された」ってことですね。洗剤飲めるのおばさん、いろんな世界にいる説。

番組感想・社長、バトルの時間です！

「社長、バトルの時間です！」　４→４

　「ソシャゲアニメに成功なし」の法則がようやく適用できそうな作品ではあるが、やっぱり「成功なし」の理由がこれまでの作劇とは一線を画している気はする。これはすごく一面的な推測でしかないのだが、流石にアニメ制作サイドも、これまで散々言われてきた「ソシャゲ的ダメアニメ」のことは反省して変えていく意識が働いているのではなかろうか。今作も、キャラ数が特に多いわけでもないし、芯となるシナリオは一本明確に通っている。お話が混乱することはほとんどなく、ゲームをプレイしていない一見さんにだって見やすいアニメだ。ただ、その上で「別に面白くはない」というだけの話である。

　なんなんだろね。イメージとしては「素人がＲＰＧツクールで適当に作ったシナリオ」みたいな感じだ。「モンスターと戦って冒険をする」っていう要素はゲームのギミック上絶対変えられないので一応入ってるんだけど、そこを本質的な面白さにつなげる気遣いが無いので、「単に洞窟でバトルはやるけど、それと設定やストーリーは特に関係ない」という散逸的な印象が強くなってしまう。キャラもせっかく最初に色々考えて配置していったのに、ストーリーを進める際にそれらの要素を有効に働かせる方法を知らないので、単に「そこにいるだけ」になって持ち腐れになってしまう。吉崎観音デザインの可愛らしいヒロインキャラがたくさんいても、そのヒロインたちが単に主人公の周りを取り囲んで、タイミングよく「よっ、社長格好いい！」っていうだけのbotになってしまっては面白みなどあるはずもない。なんとかユトリアにだけでも可愛く頑張って欲しかったのだが……まぁ、メイン回ではっちゃける時は割とよかった……かな？　たださ、ラストの筋立てで「暴力事件？」ってなってすぐに詰め寄ってきちゃうあたり、「お前らの信頼感ってその程度？」という悲しい気持ちにもなった。結局、シナリオの１つ１つが分断されてるせいで、キャラの性格とか蓄積が一切ない状態で「必要そうなセリフ」を喋るだけになっちゃうんだよな。

　まー、ソシャゲのシナリオって、結局そこまで大それたものにならないってことなのよねぇ。これだけ大量に生み出され、死んでいく刹那的なエンタメジャンルで、本当に面白いものを見いだすのってすごく難しいんだろうなぁ……。