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最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
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「魔法科高校の劣等生 来訪者編」 5→5

 えっとね、普通だった。これはね、悪口じゃないんだ。思ってたよりもずっと、普通の作品だった。

 なんかこう、勝手な妄想でしかないんだけど、この作品が「ラノベ文化」と「なろう文化」の架け橋的な存在だったのかなぁ、と思う。もちろんこの作品が何かをなした、という意味ではなくて、時代の変遷の中、読者の求める作品の質が変わっていく中で、「ラノベ的な充足」を持ちながら「なろう的な欲求」を満たす先駆け的な作品だったんじゃないかという気がするのである。そのあたりの変化を、当時の私は拒絶した。面白くないと唾棄した。ただ、そんな過程を経て現れた現代のアニメシーンを見続けていて、実はこの変化はさらなる続きがあり、先を見据えた流れの中ではごく当たり前の変化の一環でしかなく、この時代にはまだ「割と普通の小説観」は残っていたんじゃないかと思ったのである。

 残念ながら今期分を観ても特段面白い作品だとは思わない。それも当然の話で、1期を真面目に観ていなかったせいでキャラなんてさっぱり覚えてなかったし、司波家の裏でぐるぐるしてる陰謀なんてものも全く認識できない。そんな状態で「2期」を観て完全に楽しむのは不可能であり、それはこの作品の質とは一切関係ない、「2期もの」あるあるでしかない。その上で、分からないなりになんとなく画面を見て、筋を追っていて、「あれ? 何も嫌うような要素はないやんけ……」と思ってしまったわけだ。それが「普通」である。作画なんかを見たらむしろ気合が入っている部類だし、作画がヘニャヘニャの「ヴァールハイト」を楽しんで観ているのに、今作を忌避するのはフェアではないだろう。

 時間に余裕があるならば、改めて今作1期を観るべきなのだろう。製作陣が変わっているので、もしかしたら1期は本当につまらなかったのかもしれないし、単に当時の私が狭量だっただけなのかもしれない。ただ、まず間違いなく1期を見直したりはしないだろうから、この謎は闇の中である。だからこそ、今作を観ただけで「普通だったな」という感覚は大事にしておかなきゃいけないだろう。今後も次々と新しいアニメは生まれてくるし、アニメファンの求めるものは変わり続ける。そんな中で、今吐き捨てているものが、もしかしたら改めて価値を持つ時代も来るかもしれないのだ。そんなことを考えながらアニメを観なきゃいけないとなると、やはりこの道は修羅の道であることよ。

 んで、なんで妹単独でアニメ化やねん! いい仕事だね! キモウトさん、やっぱり単体で輝いてるもんなぁ。こんだけ臆面もなく妹エンドを叩き出せる作品、なかなか無いだろうに。

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「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-」 6→5

 やっぱ抗争始めようとするチンピラとか軍隊が突然マイク取り出す様子は何回見ても慣れない……。そう考えると、マイクとか無しでフォニックゲインを高めてるシンフォギアはまだ空気読めてるよな。まぁ、最後がフリューゲルで終わるところは同じだけどな(あれはフリューゲルなのか)。

 1話目で「ファニーだな!」と感じたその内容は特に変わらず。最後までバカバカしく、どこまでも突き抜けた世界観には違いない。ただ、ぶっちゃけ「慣れた」というか「飽きた」というか……毎週マイクでバトルする展開は変わらないのだからその周りのお話で盛り上げてもらわなきゃならんのだが、この作品って、「マイク」と「ラップ」を取るとすげぇ普通なんだよな。いや、そりゃ一番大事な要素を取り除いたら何も残らないに決まっているのだが……出来ることなら、そうしたツールに「慣れてきた」後にも引き続き空いた口が塞がらないような「もう一歩」が欲しかったところ。バトル展開とか、ガワを剥がすと見どころが無いんだよな。

 まぁ、その「ガワ」はやっぱり面白かったけどね。わけのわからん職業の連中が集まってるおかげでラップの言葉選びが「いや、その職業でもそうはならんやろ……」みたいなお花畑な内容になってるし、こんだけむちゃくちゃにされた世界の割にどっかで社会常識を守ろうとしているようなラップの構造はむしろそれ自体をギャグにしている感すらある。「思ったよりおとなしくなった」とは思うが、それでもやっぱり4チーム入り乱れての覇権争いの賑やかさは見ていて楽しい部分であるし、毎週「今回のラップはどんなテーマじゃろか?」というところだけ見ていてもPVとしてそれなりに見ていられるのである。

 あとはまぁ、結局俺はラップバトルにあんまり興味がないんだろうな、っていう結論になるだけだ。どうにも古いタイプの人間なのか、好きな音楽なら繰り返し聞きたいし、自分でも歌いたいのよね。ラップバトルってその場でのインスタント勝負だから再現性が著しく低くて噛み締められる感じがしないのよね。いや、でもカラオケにめっちゃ曲入ってるんだけどな。ファンの人はこれ全部覚えた上でカラオケで歌ってるんだろうか。ラップ好きってすげぇなぁ。

 

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「神様になった日」 5→3

 私の頭の中の滝昇がいちいち出てきて「なんですか、これ」っていう。いや、もう揶揄とかでもなんでもなくて、本当に分からん。なんだったんですか、これ。

 映像部分はよかったですよね。P.A.WORKS大好きおじさんがフォローすべき部分はそこだ。ヒナは最後までちゃんと可愛く描けてた。そこはOKだ。ただ、可愛い子には何をさせるべきなのか? そこがなんだったんですか、これ。

 結局私はこの作品の脚本を書いている麻枝某という人物のことがよく分からない。「CLANNAD」は非常に良い作品だと思ってたのに、そこから先のP.A.WORKSとの連携では毎回「なんですか、これ?」なのだ。いや、正直2作目に至ってはあんまり中身も覚えてないんだけど……3作目となる今作は、随分間も空いたし、私の視聴姿勢も色々と変わっているかもしれない、ってんで一応ちゃんと見てたつもりなんですよ。……ついていけるところまでは。

 結局「佐倉ボイスの幼女の脳をぐちゃぐちゃして、機能不全にして抱え込みたい」っていう異常性癖が突き抜けた作品だったんだろうか? 何故あの導入、あの中継から、このエンディングにたどり着くんだろう? ごめん、マジで理解が追いつかない。あのスタートだったらこの終わり方じゃなかろうし、この終わり方ならあの繋ぎ方じゃないだろう。一連の久米田作品みたいに、「最後をシリアスで終わらせることも一種のネタみたいなもの」と解釈すればいいのか? それにしちゃぁシリアスの趣味が悪すぎるし、そこに至るまでの導線が雑すぎる。「ヒナが好きなんだ」って言ってて、一番驚いたの主人公じゃないの?

 とにかく分からないことだらけの作品だったので、どこを突っ込んでいいかも定かじゃない。わかっていることは、私の中ではこれで何かが3連敗したということだけである。流石に今回の経験はキツかった。今後、4度目があった時に、私はついていけるのだろうか。

 

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「ラブライブ! 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」 6→7

 Q:現在最新のガンダムアニメといえば? A:ラブライブ。

 推せるアイドルでしたね。もともと良い作品だとは思ったが、最終回で不覚にもうるっと来てしまったので勢いで加点。今期は割と良作が多かったので、多少贔屓目に配点して差別化を図ることにしましたよ。

 今作でとにかく感心したのは、この構成そのものである。過去にラブライブシリーズは2組のユニットを世に送り出し、文句のない成功を収めている(Aqoursについては若干の議論の余地はあるかもしれないが、知名度と人気で言えばやはり一級品には違いないだろう)。そのような状態での3期だか2.5期だか微妙な新規プロジェクトを押し出すにあたり、普通は過去の成功をなぞったデザインで提供するのが安全策だ。しかし今作は、そうしたバントのような安全策を取らず、「1人1人がアイドル。全員がライバル」という新しいデザインを強く打ち出し、これまでに無い形でのシリーズ構成で魅せるチャレンジに出た。どうしても視聴者サイドは「1つのユニット」としてのラブライブ作品に馴染んでいるためにこうしたバラ売り感の強い配置では、下手をしたら空中分解してしまうおそれもあったのだろうが、そこをうまくつなぎとめるかすがいの役割を果たしたのが、「私」の具現化というこれまた斜め上の発想から生み出された侑ちゃんである。侑ちゃんの存在は見事に「個々のアイドル」をまとめ上げる同好会の主軸となり、さらに野放図に広がりかねない1クールアニメの方向性を定めるための縦軸の物語を構成する中心要因となった(そのおかげで歩夢があんなことになった)。とりあえず、このデザインが狙い通りにいったというだけでも興味深い部分である。

 あとは、そうして用意された舞台の上で、個々のキャラクターがどれだけアイドルとして魅力を発揮できるかという勝負。お当番回が1回ずつあてがわれ、それぞれにソロ曲を持ってのライブを行うというのが大前提。これまたお仕着せであれば単なるルーティンワークになってしまいかねない部分なのだが、縦軸の物語との接続もそつなくこなし、「自己紹介」がわりのエピソードを並べたてた結果が綺麗に繋がっている。これまでのラブライブシリーズが大きなコース料理であるとするなら、このニジガクは次々と違う献立が試せるバイクング形式みたいなもの。そして、どの料理も互いに邪魔をすることなく、最後のメニューへの導線になっているのである。視聴者側が「どのように観るべきか」という体勢を早々に整えられるように分かりやすい作劇を徹底しており、シンプルに「次の料理はなんだろうね」とワクワクできるようになっているおかげで、たとえ1つ2つ好みに合わない皿があったとしても、あまり大きな瑕疵には感じられないのである。繋がりが密でないことを、逆に武器にしているともいえるだろう。

 もちろん、こうしたライトな感覚を「物足りない」と感じる人もいるとは思うが、もともとがソシャゲから生まれたプロジェクトであり、これが「ソシャゲの販促」であることを考えるなら、現代のアニメ観・ゲーム観に即した面白い攻め方であるってのは認めても良いと思うんだ。常々書いている通りに、私はとりあえず見たことないことにチャレンジしてみるという作品作りが好きなのである。

 あとはまぁ、個々のキャラにどんだけ推しができたかって話で……1人1人にスポットがたくさん当てられるおかげで、まっさらな状態から視聴した私からすると、もしかしたら過去3組の中で一番入り込みやすかったかもしれない。はっきりは覚えてないけど、アニメ1期目終了の時点って、μ‘sAqoursも全キャラをきちんと把握できてた自信が無いのよね。のんたんが完成形に至ったのなんて2期後半だし。Aqoursに至っては果南とか今だにピンと来てない可能性があるし(ひでぇ話だな)。ニジガクで推したいのが誰かと言われると悩むところだが……かすみんが予想以上に可愛かったのがちょっと悔しい。矢澤なんて俺は全然刺さらなかったからあの手のキャラはどうでもいいと思ってたのに……。あとは璃奈と、愛さんのカップルかなぁ……果林さんの「お前、別に歳は大して変わらんのになんでそんなに熟練の空気出してんの?」感も割と癖になる。優木せつ菜がみせるポンコツムーブも捨てがたいしなぁ……うーむ。まぁ、こうして悩めるというだけでも幸せというものだろう。

 今後もラブライブプロジェクトは続いていくだろう。ニジガクがアニメで今後展開されるかは分からないが、もし実現するなら、今度はちゃんと「わかった」上で追いかけられることを嬉しく思うよ。

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「ご注文はうさぎですか? BLOOM」 5→5

 あいも変わらず、以外の言葉が見当たらぬ。でもなんだろ、今期はそこまでクリティカルに刺さった印象は無かったかな。いや、これまでも別に無かった気もするけど。

 この手の作品の割には、一応それなりの進度で作中時間が進んでいるのは特徴で、3期目となる今回は割とそのあたりの「変化」がフィーチャーされているので「変わり行くもの」を忌避してしまいがちな私には何か抵抗が生まれた可能性はある。つまり、チノちゃんには永遠の中学生であってほしいという気持ちがどうしても作中時間との齟齬を起こしてしまうわけだ。でもまぁ、みんなして少しずつ自身の成長を感じて、変わっていこうとする様を見るのもそれはそれで劇的ではあるので、実に難しい問題だ。そして、難しい問題を考えながら観る作品じゃないやろ、ということを考えてしまうのが難しい問題だ。

 まぁ、今後とも変わらぬパワーでもってこの世界は守り通してほしいとは思いますよ。正直、キャスト陣があれでナニなので、もうアニメの続編を頑張らずとも無限にドラマCDを作り続けるとかでもいいんですけどね。こんだけ甘ったるさに全振りしたキャスト配置って、なかなか無いよなぁ。甘兎庵に骨を埋めたい人生だった。

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「安達としまむら」 5→5

 個人的には「日野とながふじ」だったら7点くらいつけてたと思います。日野のお母ちゃんのCVとかでさらに加点が続くし、何よりも永藤が終わりなき永藤だから。そっち方向のスピンオフとか無いの?

 色々と難しい作品である。真剣に向き合わなきゃいけない作品だとは思ったのだが、なかなか良いところを拾いにくい作劇になっていた気がする。一番の難点は、やはりアニメ化が難しいデザインそのもの。モノローグ中心の作劇になっているので、アニメーションにした時に画に見どころが乏しく、1枚画で引き込めるほど作画レベルが高くない。キャラデザなどの見栄えで勝負するべき作品だと思うのだが、どうにもデザインが安定せず、余計な心配ばかりが目について素直に「かわいい」と思いづらかった。そして、画で引っかかるとモノローグとの接続もノイズが増えてしまい、なかなかその精神性に寄り添いづらい。

 そして、寄り添いにくさという意味では扱われているテーマそのものが正面から見辛い。というのも、他作品でも何回か言及している部分なのだが、わたしゃ(身につまされるからなのか)コミュ障がコミュ障部分で悩んじゃうというテーマがどうにも苦手なのである。「ひとりぼっちの○○生活」みたいに完全にネタ扱いしてるのもキツいのだが、今作における安達は間違いなく疾患に近い精神的な問題を抱えている。思春期の情動の一種だと思えばそこまで深刻に考える必要もないのだろうが、彼女が内へ内へと入り込んで煩悶している様子を見ると、恋愛ごとで思い悩む可愛らしい少女という以前に、社会に溶け込めずに忌避してしまうドロップアウターの懊悩が見えてしまうのである。そして、安達はそうした社会との断絶を救済する存在としてしまむらを置いてしまっている。単純な恋愛要素で処理するならば(ほぼ)対等であるはずの「恋人」関係になるはずだが、この2人の関係においては、常に「しまむらが救うもの、安達は救われるもの」という構図がちらつく。実際にそうではないとしても、そう見える部分がある。そのことがどうしても気がかりになってしまった。

 まぁ、最終的には安達はそうした障壁を乗り越えて大望を成し遂げることになるのだから結果オーライだし、安達の精神性から逃げずに描き続けた「世界と、恋心と」という2つの命題を結びつける百合ドラマってのはむしろ私好みの設定ではある。これで宇宙人がちょろちょろ出てきて話をわけのわからない方にかき回すような要素がなければ、もう少し入り込みやすくもなったし、真正面から受け止める覚悟もできたのだろうが……肝心なところでのはぐらかしが、「ずるい」と思ってしまうのである。最後の最後で決めるまでの「溜め」の部分が、なんとももどかしく見えてしまうのである。極まった世界を作っているのは間違いないので、ほんのちょっとベクトルがずれていれば大ハマりした可能性もあるのだが……。

 まぁ、好きなものだからこそ、身構えて「騙されないぞッ!」みたいな姿勢で観てしまうのは悪い傾向なのかもしれない。素直に漏れ出してくるエッセンスを飲み干せばそれでいい作品だったのかもしれない。じゃぁ、永藤おかわりもう一杯。

 b

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「アクダマドライブ」 6→6

 最終評価をどうするかは割と悩むところではあるのだが……個人的に「他がやらないことをやってやろう」っていうエッジの効いた攻めは好きなので、そのあたりを好意的に解釈してこの評価にしておく。

 だいたいのテンションの変化は感想を書いていた流れの通りで、1話目を見て「うひょー、好きなやつー!」ってなったのは良いのだが、そこから2話3話と続けるにつれ、本当に「適当にその場で設定を作ってなんとなくそれっぽいことをやっているだけ」みたいな印象に。だいたいシンカンセン争奪戦のあたりまでで「行き当たりばったりだし、結局みんなして同じような行動しかしないから盛り上がらんなぁ」というので消沈していた。それが盛り返してくるのが喧嘩屋の晴れ舞台のあたりで、人死にが出るので情動的にも動かされるし、それぞれのキャラが個別に動き始め、「アクダマ」の「アク」の部分にもいくらか意味を見いだせるようにはなった。詐欺師の可哀想すぎる人生遍歴や、そんな彼女の必死の成長にも感じ入る部分はあったし、面白いことに2回目のシンカンセン争奪は今作のクライマックスになっていたと思う。同じ舞台を2回使うことによる「重ねがけ」の効果である。

 そして、いざカントウに出向いたところで「なんか見たことあるけどしょうがないかー」くらいの展開が待ち構えており、ラストの大オチも、とりとめのない形ではあるが一応それっぽくまとまった。手堅さと破天荒さが行ったり来たりして、どうにも座りの悪いデザインだったのは間違いない。冷静に筋立てだけを見たら、「オリジナルで思いついた企画を適当にやり散らした感じ」と言われても文句は言えないところだろう。

 ただまぁ、そうしてオリジナルで「散らす」というだけでもなかなか勇気のいることではあるだろうし、何よりも作品の雰囲気を維持することには全力が注がれており、ゴリゴリに独自テイストを打ち出した画面設計は間違いなく価値がある。最後までこの世界観で映像を維持し、目がチカチカするような画面を提供し続けてくれていたので、その部分については素直にご苦労様と言うべきだろう。画面を見ていて理屈抜きでテンションが上がるってのは、やはりアニメを見る上ではとても大切なことだと思うのだ。

 あとはやっぱりほら、ともよ的概念をたっぷり詰め込んだ被害者ヅラの一般人って最高だよねっていう。なんでこんなに被害者役が似合うんだろうなぁ。

 

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「ストライクウィッチーズ ROAD to BERLIN」 6→6

 これが伝統芸能である。全くブレないその世界観、その作品観。熟練の職人たちの手で、1つ1つ丁寧に手作りされています。

 まぁ、毎週感想書いてたのであんまり追加で書くこともないのだけども、やはり501の活躍を見ているだけでも嬉しいものだ。馴染みのキャラがいつも通りに元気に動きながら、それでも少しずつ時代の流れを感じさせてドラマを膨らませていくその様子は、3クール目(+α)という時代の重みが成せる業。坂本少佐の引退、そして迫り来るミーナさん、バルクホルンさんの引退。残酷な時代の流れの中でも、新しい服部静夏という才能が現れてくる世代交代の妙味。そんなところに物悲しさや興奮が得られるのも、間違いなく、この作品の歴史のおかげなのだ。

 そして、そんな感慨も感傷も全てを吹き飛ばすパンツではない何か。もう、おそらく視聴者の中で「ストパンは下着みたいなズボンが丸出しでエロいなぁ」なんて思いながら見ている人間は多くないだろう。我々視聴者の中でも、あのズボン(ズボン)はもう日常的な光景であって、そこに劣情を催したりはしないのである。たとえ謎の液体燃料で服だけが全部溶けたとしても、それはちょっとした事故であって、そこにエロさは特にないのである。それくらいに、我々の日常はストパン世界にある。いや、どうだろう。流石にそれは嘘じゃねぇかな……。

 まぁいいや、とにかく芳佳ちゃんが元気で何よりでした。着実に時代に合わせたレベルアップを果たしつつ、まだまだウィッチはネウロイと戦い続ける。次なるパンツはいったいどこだろう。のんびりと次の戦果報告を待つことにしようじゃないか。それだけが、私にできること。

 

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「キミと僕の最後の戦場、あるいは世界が始まる聖戦」 5→5

 いやぁ、ラノベすなぁ。もともと「ラノベアニメ」って蔑称じみて使ってた傾向があるのだけど、最近は数も減ってきたので、どこか郷愁を伴って見ている気もしますね。素直に「続きが気になるなぁ」って思えるアニメでしたよ。

 卒のない仕上がりになったな、という印象。1話目で感じたようなパリッとした映像部分での鮮烈さはそこまで際立たなかったが、シーズンを通じて作画が大きく崩れることもなく、それなりの映像でそれなりの内容。当然キャラ萌え要素で女の子が可愛ければ加点であり、今作はラノベ的ハーレム要素はありつつも、そこまで女の子が多くなかったので視線がとっ散らかることもなく、それぞれの女の子に「かわいいじゃないか」と思えるくらいに収まっていた。唯一の難点をあげるとするなら、メインヒロインのアリスが一番可愛くてイスカとの悲恋(?)を演じる部分が見せ場であるはずなのに、そんなアリスを追い越してミスミス隊長の方が可愛さで突き抜けてしまったことくらいだろうか。メイン2人のロミジュリ要素よりも、ミスミス隊長の「刻印できてもうた……」の方がよっぽど悲劇度合いが強くて、応援したいのは隊長になっちゃったんだよな。帝国内部でくっついとけばわざわざ中立国でドタバタ起こさんでも済むんだけどな。まぁ、そうなっちゃったら作品コンセプトが根底から覆るけども。

 2国の最強戦士が互いに偶然が重なって交流を深めるっていうデザインのせいで「どないやねん」と思うような展開も多いし、露骨なラッキースケベ的なネタも豊富なのでそのあたりはいかにもラノベ的ではあるのだが、魔王討伐みたいな太い主軸があるわけではないので次の展開がどこに転がるのかが予想できない部分もあり、割と毎週「さて、次どこ行くんだろ?」みたいな興味を引いてくれたのは嬉しいところ。そりゃま、その結果がやっぱり「どないやねん」だったりはするのだが、そうして適度に抜けた雰囲気もありつつ、イスカは基本的にどこまでも真面目に生きてるだけのキャラなので最低限の緊張感は持続できる。勝手に周りの女の子たちがコロコロと余計な方向に転がっていく様子を見守っているだけでも楽しくて、個人的にはメイドのリンのコロコロ具合が一番どないやねんで楽しかったですね。こっちのハーサカもダメ要素が見えた時の小悪魔的な可愛さがありますね。結局感想のどこを切り取っても「女の子が可愛かったね」になるのだが、まぁ、そういう作品ってことでいいんじゃなかろうか。

 ちなみに本当にどうでもいいことだが、皇庁側の始祖様がキュアサンシャイン、元女王がキュアムーンライトだったとわかった時点でほっこりしたんだけど、さらにその娘がキュアスカーレットだったので笑ってしまった。カロリーの高い一族だな……。

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関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を12人まで絞ったら以下のようになった。
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