新番チェック・未来日記

○「未来日記」　５

　これも話題作っちゃぁ話題作みたいですね。ちなみに原作はほとんど未読。数年前に話題になっているのを見かけて１巻（か、ひょっとしたら２巻くらいまで）読んだのだが、途中でやめてしまったのでどういう展開になったのかは全然知らないのである。読むのをやめたのはつまらなかったからではない、というのがちょっと特殊な漫画で、実をいうと「こういうデスゲームものの漫画なんて、どうせ後半にグダグダになって期待を裏切られるだけなんだし、面白くならない気がするから追いかけるのめんどい」と思ってやめたのだ。当時はまだそんなに巻数を重ねていなかったし、どうなるか全然分かんなかったし。こういう設定は好きな方なんだけど、最後まできちんとクリア出来た事例をあんまり知らないので疑り深くなってしまった（例えば似たような設定の「ガスマスク・ガール」という漫画のボロボロっぷりは感心する）。実際のところ、そんな理由で読むのをやめた数年後に全１２巻で完結しており、アニメ化されたってことは評価もそれなりにいいと言うことらしい。このアニメを通じて原作を再び手に取るかどうか、今から楽しみではありますね。

　さておき、そんなちょっと面倒な関係の漫画原作アニメだが、１話目のでだしはなかなか好調。制作がアスリード、監督が細田直人というとどうしても「みなみけ」がフラッシュバックするので胸のどこかがチクチク痛むものですが、わたしゃ細田さんの描く画がものすごく良いと思っているのです。確か「流されて藍蘭島」で作監やってるときに惚れ込んだんだっけ。「みなみけ」だって脚本がアレだったから残念な結果になったけど、画は面白かったんだよ。その他「超電磁砲」の２３話コンテとか「かなめも」のＯＰコンテとか。面白い細田作品はいっぱいあるので、知らん人は是非見て欲しいのです。

　で、そんな細田さんの久し振りの監督作品ってことだが、制作スタジオが同じおかげか、作画状態は「みなみけ」に非常に似ている。どこか浮き上がったようなちょっと取っつきにくい色彩が特徴で、「みなみけ」の時はあんまり「日常もの」にそぐわなかったせいで浮いてしまう結果になった。でも、今回は違う。日常とはほど遠いサイコなバトルもの。あの頃よりもＣＧ技術も向上し、現実感が全く無いデウス・エクス・マキナのモーションとか、少しずつ主人公に迫るストーカーヒロインのちょっとハズレたところなんかは、案外面白い味になってるんじゃなかろうか。１話目ってことで１枚１枚の原画の質がとても高く、お話そっちのけで「綺麗な夕日だなぁ」なんて満足げに見てしまった。

　あとはまぁ、シナリオ面でどういう風になるのか。途中からは全然知らないので、これが何クールやってどういう風に終わるのかは見当もつかない。普通に考えたらコミックス１２巻だと１クールでは終わらんけどな（っつうか２クールもやや厳しいか）。出来ればアニメで「初見」の私も楽しめるような展開を望みたいものです。

　そして当然中の人のお話。今作は主人公・メインヒロインも含めて、その多くをフレッシュな面子で固めているようだ。主人公の中の人は「日常」の麻衣ちゃんの人。正直「日常」ではほとんど印象に残らなかったわけだが、こちらは特に文句も出ない仕事ぶり。今後、より切羽詰まった状態に陥った時にどのような演技を見せてくれるかで評価が決まりそう。また、ヒロインの方は全然知らない人。ひっじょーに難しい役だと思うのだが、ここで一発結果を残せるだろうか。そういや、日記所持者が集まったシーンで、関智一声なのにどう見ても「GOSICK」のブロワ警部にしか見えない人がいたんだけど、何なんでしょうね。同じ角川だから友情出演？　とか思ったけど、全くもってそんなはず無いな。

新番チェック・機動戦士ガンダムＡＧＥ

○「機動戦士ガンダムＡＧＥ」　４

　今期注目作の１つ。今までに無いコンセプトで「イナズマイレブン」の生みの親が作り出した、子供向けの「イナズマガンダム」である。いや、多分アホ必殺技とかは炸裂しないと思うけど。

　個人的に、まず企画自体は何の問題もなくアリである。個人的に熱心なガンダムファンじゃないってのも理由かもしれないが、そもそも「こんなもんガンダムでやる必要ねぇだろ！」という批判については的外れも甚だしいとは思う。それをいうなら、既に１０年単位で過去に遡って突っ込まねばならないのだから。既に「ＳＥＥＤ」や「００」がある程度認知されている時点で、ガンダムは「何をやってもいい」フィールドになってしまっているのだ。ファーストを起点としたトミノ・ファンタジーをガンダムのオリジンとするなら、描いている戦争の姿や理想化されたガンダムの存在価値なんかは、むしろ今作は原点に近い制作理念を持っているとすら言えるかもしれない。ことさらに「子供向け」という方向性を振りかざして免罪符としている点は頂けない部分かもしれないが、セールスを考えた時に、サンライズとしては一度やってみたかった方向性なのは間違い無いだろうし、これで再びガンダムが「子供の憧れ」に回帰し、新たな時代を刻み始めるのなら、それはそれで面白い試みなのではなかろうか。

　そんなわけでシナリオ面は非常に分かりやすい進行が最優先されており、戦争に挑む際の小難しい理念理屈については全面カット。現状、敵対勢力は「悪魔」「モンスター」と例えられる謎の異世界生命体。どっちかってーとガンダムよりもマクロスに近い設定な気もするが、善悪の２極構図が分かりやすいので、１話目から余計なことを考えずに済む。ガンダムの存在自体も、「伝説の天使」という何ともこっぱずかしく分かりやすいもので、ある意味現世におけるガンダムの理想像と重なるとも言える。あれだけ頑張って「等身大ガンダム」を再現しようとする日本人の姿は、肖像画と母の遺言を元にガンダムを作り上げようとするフリットと大差ない精神性である。まぁ、冨野がターンエーでガンダムを「黒歴史」として埋めちゃったのとは真反対の方向性だけどね。

　あとは直感的なバトル要素が燃え上がり、ガンダムが「格好良い正義のロボット」として立ち上がることに成功すれば、新たなガンダム・サーガとしては準備万端。天才少年技師の手により、白い天使が人類を救う希望に仕立て上げられる。うむ、実に分かり良いじゃないか。

　ただ、子供向けを意識しすぎたためか、やっぱりシナリオがどこか釈然とせず、これまでのガンダム観のまま見続けるのはちょっと辛いのも事実。１話の細かい突っ込みとしては、例えばフリットはあの若さで軍に出入りして兵器開発に協力する、いわゆる「天才少年」なわけだが、そんな彼が必死になって学校の先生に「ＵＥが来るんだ！　人類は滅亡する！」とキバヤシじみたことを訴えているのはいかにも不自然。本当にヤバいと思ってるなら、頼りにならない学校の先生なんかに食ってかかるのではなく、近くにいる軍関係者に正式に報告すりゃいいものを。演出面で「フリットだけが気づいている危機感」をアピールしたい、という制作側の意図は分かるのだが、冷静な目で見るとやっぱり冷める。

　また、戦闘シーンのカタルシスもなんだか味気ない。記念すべき初陣となったガンダムＶＳ敵モビルスーツだが、ビームナイフで突貫したガンダムの初勝利が、全然盛り上がらない。あと、ナイフがあるのを知ってたはずなのに「何か武器はないのか……」って言って地面に落ちてるライフルを拾う描写も意味不明。いや、効かないの見てたやん。せっかくお話をシンプルにして分かりやすい戦闘シチュエーションを作り上げたのだから、もう少しバトル方面でけれん味のある戦いを見せてくれれば良かったのだが。

　ま、まだ１話目だし、過去のガンダムと比べても、いっそ清々しく先入観無しで見られるのは私を含めたライト層からすればありがたい設定と言えるかもしれない。新しい血を入れることで生まれ変わった新時代のガンダム、じっくり見守らせてもらいましょう。

　ちなみに、過去のガンダムとの接点は一切無いだろうと思われるのだが（まぁ、ハロはいるけど）、この世界には１つだけ、過去の作品と妙な接点があるのだ。それは、フリットのおふくろさんの名前が「マリナ」であるということ（そして声が恒松あゆみであるということ）。うん？　マリナ姫、こんなとこで何してますのん？　ひょっとしてそいつ、刹那との子供？！　じゃぁ、お前がガンダムだ。

新番チェック・ ベン・トー

○「ベン・トー」　５

　うん、なんだこれ。もう、それしか言葉が出てきません。なんだこれ。

　いや、実際は事前情報は見聞きしてたので、部分的に内容は知ってたんですよ。「半額弁当を巡る戦いを描いたラノベ」ってのはね。でもさ、そんな話聞いたって、普通は信じませんよ。どうせ召喚獣を呼び出してテストするラノベだって割と序盤で召喚獣がどうでも良くなってた感があるし、ラノベの設定なんて、最初に思いつきで作って、後からはキャラものにしちゃって適当にユルいギャグやればごまかせるんじゃない？　くらいのもんですよ。そりゃ、弁当の奪い合いで小説なんか書けるわけないじゃないですか。

　……で、実際どうなの？　書けてるの？　調べてみたら既刊情報は７巻を越えているとのことなんだけど……いくら中身の薄いラノベとはいえ、７巻分も弁当奪い合ってるの？　すごくね？　どういうこと？　訳が分かりません。訳が分からないので、突っ込みたくても突っ込めない。「いや、もっと効率の良い買い物出来るだろ」とか、「店側で止めろよ」とか、「おっさんがシール貼ってる時点で取りに行ったらあかんのか？」とか。多分突っ込んだら駄目なんだろうな。書いてる方も、読者も、そんなこたぁ分かった上での設定を楽しんで読むんだろうし。だから、アニメになっちゃんだろうし。……でも……飲み込みにくいわぁ。

　アニメ制作は「戦う司書」を手がけたdavidプロ。「戦う司書」は割と序盤からで盛大に作画が崩壊してたイメージがあるからちょっと不安ではあるのだが、１話の時点では並か、中の上くらいのレベルかと思われる。特にピンと来るような部分も無かったので、１話でこれだとちょっと心配？　ってな感じ。そして、監督はあの板垣伸。よし、久し振りの板垣さんの仕事が見られるぞ。この人は画を動かすことへのこだわりと技術は一級品。ちゃんと１クール走りきることが出来れば、いい仕事が期待出来るだろう。ただ、「バスカッシュ」の時のような不安もあって、監督としての舵取りがちゃんと出来るのかっていう不安は残る。今回は１人で構成まで一手に引き受けてるんだよね。もう他人に任せたくないという責任感の表れか、それとも安請け合いで無茶な仕事を背負わされているのか。答えは数週間のうちに出るでしょう。是非頑張って欲しいところ。

　中の人の話は、もう、当然あおちゃんのことしか覚えてません。暴走気味で突き抜ける悠木碧の真骨頂とも言えるキーキー声。ホームラン級の伸び。更にサブキャラに伊瀬茉莉也・茅野愛衣と今が旬のホープを配し、中の人サービス的には万全の配置。中心にいるのが下野お母さんだからどうしても芸風がワンパターンになってる気がするけど、気にしたら負け。

新番チェック・灼眼のシャナⅢ

○「灼眼のシャナⅢ」　５

　３年の時を経て戻ってきた、ラノベ業界の古参兵。今回のシリーズで長きに渡る戦いも最後を迎えるとのことで、なんだかんだで視聴を続けてきた身としては、感慨深いものがある。

　初回の感想はそこまで書くことも無いので、せっかくなのでここで所見を書いておくと、「灼眼のシャナ」という作品は、私にとっては「ラノベの起点」である。具体的な歴史とか、それまで経験した諸々なんて細かい部分は置いておくとして（例えば時代でいえば「マリ見て」１期の方が放送は早かった）、いかにも「ラノベ風」といった要素が揃ったラノベ原作アニメというと、この「シャナ」の印象が最も強いのだ。可愛らしい女の子が戦う主人公で、それをちょっとさえない男の子がフォローする。学園を中心としたファンタジー世界で、今の言葉でいうところの「厨二臭い」専門用語がそろい踏みで、熱狂的なファンを引きつける要因となる。こうした「ラノベアニメ」は現在では必ず１期に２〜３本も作られる定番コンテンツであるが、アニメバブルが弾ける以前は、アニメといえばやはり漫画原作が多かったものだ。それが一気に文字媒体へと流れるきっかけとしては、やはりこの「シャナ」の成功が大きかったのではなかろうか。

　本当に好きなファンのことを考えると私はこの作品のファンであるとは決して言わないが、それなりに世界観を理解した上で楽しんで、ストーリーの続きも気になっているという意味では、充分に「好きな」作品である。これまで２期５０話以上もの話数を積み重ね、世界観は広がり、キャラクターも増えた。それら全てを含んだ「シャナの世界」は、全部が全部理解出来るわけではないのだが、それなりの愛着もあるのだ。随分間が空いてしまったおかげで多少記憶はおぼろになっているが、改めて始まったこの作品は、「ラノベの起点」がたどり着いたゴールとして、楽しみなのである。

　そういう意味では、あの２期のエンディングからの続きとして、「実は悠二の存在が消えていた」というのは衝撃以外の何ものでもない。これから悠二とシャナの２人でバルマスケを打倒していくのだと思っていた身としては、驚天動地である。なんでロン毛やねん、という突っ込みがなかなか出てこないくらいにぽかーんである。しかし、なんだか重々しい雰囲気とも相まって、そのとんでもなさが飲み込まれてしまっているのが凄い。悠二云々より、「あいつが消えたおかげでシャナと一美が仲良くできて良かった」などと思ってしまえるのが凄い。やはり、細かい部分なんて気にしないで勢いで楽しめるのが、「シャナ」の世界なのかもしれない。私の中ではある意味「記念すべき作品」であるこのアニメ、無事にゴールしてくれることを願っています。

　そして、この作品のもつもう１つの記念碑的立ち位置といえば、なんといってもそのキャスティング。１期放送が２００５年ということだが、その時点での声優勢力図が実によく分かる配置になっているのだ（これが一時代下がると「禁書」になる）。ちょっとアイム・青二勢が不足しているが、主役は「日野くぎゅ」の始まり、その回りには大沢三人娘（川澄・能登・明乃）やチーム賢プロ（ナバ・御前）が。このあたりが当時の牽引役だったように思う。そして記念すべき悪役さぁや（通称黒さーや）の始まりでもあるのだ。素敵。久し振りに集まったシャナチームは相変わらずの安定感で、最近のアイドル声優軍団とは違った味わい深いものがある。６年経った今でも、全員が一線級で若いもんに負けていないのもご立派だ。ナバは既に子供が１人いる予定だったのが計算違いではあるが……

　オープニング映像を見る限り、今作からの新キャラも多分たくさん出てくるだろうし、そうした部分で新しいキャストとの絡みも楽しみ。さて、有終の美を飾れますかどうか。

新番チェック・真剣で私に恋しなさい！

○「真剣で私に恋しなさい！」　６

　「マケン姫っ！」と同じようなタイミングで始まった、同じようなコンセプトのアニメ。ただ、こちらはエロゲ原作ってことで、またちょっと意味合いが違いますがな。

　正直言うと、あんまり期待してた作品ではないのですよ。みなとそふと原作アニメっていうと、ちょっと前にあったのが「きみある」で、あちらのアニメは正直箸にも棒にもかからない出来であった。強力な中の人補正でギリギリ視聴は達成した気がしていたのだが、過去の執筆履歴を探しても最終評価が残ってなかった。多分、力尽きたんだ。この作品は同じゲームメーカーが制作しているのでキャラクターデザインと世界観が同じで、ライターも同じらしい。だったら、大したものにはならんだろうという風に、高をくくっていた。

　が、これは……うむ、とりあえず初期配点は「きみある」よりも明らかに高くて問題無いだろう。何がすごいって、その潔さだ。ギャルゲアニメにはお約束の「大量のヒロインが登場するので説明が煩雑になる上に、どれもこれもテンプレヒロインだから魅力が無くて覚える気にもならない」という苦行があるわけだが、この１話は、そうした苦行を「じゃ、もう覚えなくてもいいからとにかくアニメの面白さで見てくれよ」というシンプルなこたえでもって回避している。確かに、ものすごい数のキャラクターが登場した。誰が誰だかわからねぇし、正直言うと何が起こったのかもよく分からない。大軍対大軍の合戦シーンだけでまるまる１話を消費しており、色々と「策を講じている」描写こそあるものの、それらがどのように機能しているのかなんて、分かるはずもない。戦の大局が見えないのだから、個々のキャラが戦いの中でどのような働きを見せているのかも分からないし、個人の主義主張が表面化することもない。つまり、分からないことだらけで、何も語っていないに等しい幕開けである。

　しかし、面白い。この爽快感は、ひとえにバトルシーンに特化させた活劇アニメとしてのアドバンテージ。「誰だか」は分からないけど、「すごく強い人」であることは分かるし、使用武器などの違いが、そのまま何となくキャラクターのアイデンティティになるので、戦っているシーンそのものがキャラクターの個性に繋がっている。何が起こっているかも分からないが、個々のキャラクターが一喜一憂する様子から戦局の判断が可能で、戦況報告を通じて行われるキャラの絡みから、自然に関係性が構築され、互いの差異が強調されることでキャラを彫り込むことが出来る。とにかく、「合戦の中で動き回ること」が、全てのキャラを共通のラインから丁寧に描写することに繋がっている。この方向性は、実に潔く、何とも効果的だ。

　そして、１話目だからというのもあるのだろうが、とにかく動画のクオリティが高い。１つ１つの武器の違いなんかを目先の変わったコンテワークで見せてくれるので、延々続く一騎当千の働きぶりにも飽きが来ないし、タイマン勝負に移行した後の馬鹿馬鹿しいまでの熱血バトル展開も、大マジでやってくれているのでやたら気合いが入っている。これだけの全体図が描けるような人材が良くも揃ったものだ、と思ったら、なんと監督はあの元永慶太郎である。もう、それだけで視聴継続が確定しました。やっぱり上手い人の仕事ってのは、それだけで作品の印象を決定づけるパワーがある。この１話は、本当に惚れ惚れしました。気になるのは、今作の制作を手がけるラルケというスタジオ。どうやら出来たてほやほやの新会社らしいのだが、ここまでの仕事が出来るってのは驚きである。どういう出自の会社なのだろうか。こういう時に作画スタッフとかから類推出来ないのが辛いなぁ。今後のコンテ演出次第ではそのへんも分かるようになるかな？　

　まぁ、まだ１話目だし、流石に今回見たいな合戦シーンばかりでお話を続けていくわけにもいかないだろうから、この後あっという間に尻すぼみになる可能性も多いにあるのだが、とにかく１話目は面白かったので、それだけでも満足です。出来たらこの勢いを維持した良作になって欲しいもんですけど。

　そして最後は中の人の話だが……この作品の中の人、どうなってんの？　そういや「きみある」もキャストだけは無駄に豪華だったが、この会社のゲームはとにかくキャストだけは固めて固めて固めまくる方針なんだろうか。女性キャストについては一応「エロゲと一般の狭間」でお馴染みキャスト陣（ゴトゥーザ様、御前、悠ねぇさんやミズハスなど）が占めているので分かるのだが、男性キャストが、これだけで「歌のプリンセス様」を吹き飛ばせるぐらいの充実ぶり。神谷・福山・中村・杉田・草尾・小西・鈴村・遊佐・諏訪部・飛田・かっぺーちゃん……えぇと……数え役満です。あ、緒方恵美もいたしな。ん？　男性キャスト？

新番チェック・マケン姫っ！

○「マケン姫っ！」　４

　少しずつ少しずつ一般漫画界、そしてアニメ業界に進出してくるエロ漫画家シリーズ。過去にも「おちんこ」の草野紅壱、「おまもりひまり」の的良みらん、「声でおしごと！」の紺野あずれなど、「お世話になった」記憶が懐かしいエロ業界の人々の作品がアニメ化されていくのをしみじみと見守ってきたが、今回登場するのは、近年の躍進著しく、アヘ顔・ＮＴＲ業界の重鎮として栄誉を欲しいままにする武田弘光の登場である。エロイメージの人が一般誌に進出してくると、そっちで稼げるようになったらエロに割く時間がなくなっちゃってこっちとしては困ったりなんだりｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ。

　さてこの作品だが、原作は既読。ただ、コミックス持ってる身でいうのも何だか、正直そこまで面白い漫画じゃない。平時の作者の仕事を知ってればエロ要素なんて無いに等しいし、学園バトルもの、ラブコメものとしても、取り立てて見るべき点があるというでもない。なんかキャラクターが無駄に多くてがちゃがちゃしてるイメージが強く、「ケン」という音に引っかけて作られる一連の能力ツールである「マケン」についても、新奇性に乏しいのでワクワクする展開がまっているということもない。個人的には似たような設定なら「はやて×ブレード」を読んだ方がよっぽど楽しいと思う。その上で何で買ってるかって言われたら……まぁ、武田弘光だからなんですよ。キャラの持っている言い逃れ出来ないナチュラルなエロさみたいなものは、一般誌でも何となく扇情的で良いかなぁ、と。この辺のイメージは説明しにくいですね。

　で、そんな微妙なスタンスの作品のアニメ化なのだが、放送前から噂になっていた通り、キャラクターデザインが若干微妙。一応原作のイメージを壊さないように頑張ってくれているとは思うのだが、何故かそれがあまりうまくいっておらず、どうも「アニメになったら劣化した」という印象が強い。動画にしたときの動きが悪いというわけでもなし、特に大きく絵柄がかわっているわけでもないのだが、なんか原作の絵と違う。強いていうなら色彩の問題なんだろうか？　それとも、やっぱり武田弘光デザインは動かすのに向いてないってことなんだろうか。同じ大畑晃一監督が担当した「一騎当千」シリーズはそこまで画に違和感があったわけではないので、単純に乳がぶんぶんしたり不自然にパンツが見えたりすることの弊害では無いと思うのだけどなぁ。

　内容については、ま、良くも悪くも原作通りか。ちょっと差別化がしにくい弱めのキャラと、何とも頼りなくて共感を得にくい主人公のおかげで導入はあまり親切ではなく、ありがちな少年漫画とハーレム漫画を足した程度の設定は可もなく不可もなし。1話時点ではバトルにも取り立てて見るべき部分はなく、「まぁ、悪くないけどね」というくらい。パンツを見せるアングルで、無理矢理カメラワークをいじったせいで明らかにデッサンがおかしい部分なんかも見受けられた（序盤にタケルとわかれた春恋が廊下を走るシーンとか）。修正の入り方も単調だし、これまで様々な新境地を探し求めてきた「クェイサー」「魔乳」などの枠の中では、平凡の誹りを免れない。残念ながら、１話目では積極的に応援する要素が見付けにくい作品と言わざるを得ないだろう。

　でもまぁ、エロメインの作品の中では割と「普通のストーリー」がある作品でもあるし、何をメインに演出していくかというのは単純には決められないのも事実だろう。今後様々なマケンが登場してバトル描写にバリエーションが出れば、そこを起点にして独自のセールスポイントが出てくるかもしれない。数々の過去のアヘ顔ヒロインに思いを馳せつつ、あまり急かさずに見守っていけば良いかと思いますよ。

　中の人については……毎度お馴染み角川・プロダクションエース・キャスティングですね。この場合にメインヒロインの座にすわるのは当然野水である。だから何度も言うように私は野水よりも美名派なんだってば。まぁ、美名もなかなかいいポジションだから文句は言わないけどさ。その他矢作紗友里・下屋則子が揃った謎の安定感は、このまま任せておいて問題無かろう。おはぎの金髪ツインテロリっぷりは尋常じゃないな。

新番チェック・P4 Persona4 the ANIMATION

○「P4 Persona4 the ANIMATION」　４

　MBSで多めのＣＭが打たれていた、いわゆるＴＢＳアニメ枠新作。それなりに有名なゲームが原作であるし、この枠はそこそこ制作に金も出るだろうポジションなので、それなりの期待がかかる作品といえるだろうか。なんてったって「BLOOD-C」の後枠ですし。ま、あたしゃアトラス系のゲームについては一切知識がないんですがね。

　監督は岸誠二。岸監督については、私の綿密かつ繊細かつ精緻な分析により、「原作ありなら○、オリジナルだとあかん」という結論が得られているわけだが（異論は他所に）、この作品の場合……どうなんだろう、原作ありといえなくもないけど、もとがゲームってのはちょっと違うかもしれない。そして、１つ前の監督作品である「神様ドォルズ」と同じく、こちらも１話の導入はもっさりした感じだ。制作はＡＩＣってことで作画面は可もなく不可もなくだが、おそらく原作のテイストを再現したものなのだろう、濃いめの陰影の付け方とか、細かい色彩設定に施されたグレデーションの様子とか、「手が込んでいる」というよりも「なんか煩い」気がしてしまう。だってさ、普通に考えて学生服に白みの強いグラデなんてかからないだろ。リアルを追究しているのではなく「そういう味」なのかもしれないけど、初見の視聴者にはあんまりプラス方向に働く効果が出ているように見えないんだ。

　シナリオ面については、導入としては分かりやすい部類だし、導入された謎や設定も直感的に分かりやすいものなので、初見であることのハンディは無い。何の抵抗もなくテレビに吸い込まれていく主人公やら、テレビの中で出会った謎のクマ（？）のよく分からない存在感など、なかなか面白そうな場面もちょいちょいあった。ただ、一番の見せ場となるはずのペルソナの覚醒シーンが何だか平坦で、そこはすごく勿体無い気がした。せっかくの「絶対的な力」「超常的な設定」なのに、なんだかするっと登場して、しかもあんまり「圧倒的な力」って感じもしない（訳の分からない化け物たちがどのくらい怖いのかが描写されていないので、そんな連中を蹴散らしても説得力に繋がらない）。そこをもっと阿漕に盛り上げるだけでも「１話目らしさ」はもうちょっと変わってきたと思うのだけども。ふぅむ。

　まぁ、色々と重箱の隅は突いてみましたが、１話目ではやっぱり「ふーん」ってな感じが強いので、あとは２話目以降にどう盛り上げていくかですよね。何にも言ってないのと同じ感想で申し訳ない。申し訳ないついでに、中の人の話をしようか。メインが浪川先生と堀江由衣、それに森久保祥太郎というラインナップで、あまり見かけない組み合わせなのでこの３人の掛け合いは割と楽しい。浪川先生は「口数少ななクールキャラ」なのであまりボロが出ない（失礼）設定で、その上でペルソナの声も入れているので色々と楽しめそうな位置取り。ヒロイン勢が堀江由衣・小清水亜美という双子コンビ（フタコイ的に）なのも楽しそう。キャスト的にはこれからも楽しそうな名前が出てくるので、そちらも期待はしておこう。ちなみに、主人公たちの担任の先生の声を聞いて「あー、どっかで聞いたんだよ。あの人だよあの人！　ほら、思い出せないなー、よく聞く声なんだけどなー、誰だっけかなー、年取ると本当に記憶力がなー」と延々思いだそうとしてて、Ａパート終わりくらいで「あ、袁紹様だ……別にそんなによく聞く声優でもなかった……」と思い出した。三国無双シリーズの袁紹役、龍谷修武。メジャー声優じゃないけど、袁紹様のキャラがお気に入りだったので、結構好きな役者さんです。

新番チェック・ましろ色シンフォニー -The color of lovers-

○「ましろ色シンフォニー –The color of lovers-」　４

　なんだか久し振りに純正ギャルゲアニメを見るなー、と思ったが、単に個人的に「星空へ架かる橋」の視聴を切ったせいだった。まぁ、当方残念ながらギャルゲ耐性が全く無いので、この手のアニメを見るモチベーションが維持できないことが多いのでね。この作品も、正直言うと「あわよくば切ろう」くらいのスタンスで視聴している感がある。

　１話目の幕開けは、非常にゆっくりしたものになった。Ａパートがほとんど妹と２人の絡みに費やされ、何の先入観も予備知識も無しに見たら、これって妹がメインヒロイン？　と思えるような展開。Ｂパートまで見れば生徒会長の方がメインっぽいのは分かるのだが、その出会いを描くためとはいえ、あそこまでシトシトと雨の降る「決戦前夜」を描くというのは、この手の作品では割と珍しい構成なんじゃなかろうか。今まで生み出されてきた有象無象のギャルゲアニメといえば、１話目は必ず主人公かヒロインのどっちかが転校する朝から幕を開けるものだからね。

　「夜」パートからスタートしたことにも現れているように、何だか不思議とゆったりして、初見の人間でもついていきやすいように配慮されている導入は決して悪いものではない。相変わらず無茶苦茶な転校設定も説明がゆっくりしていたおかげで理解出来るレベルであるし、後半一気に顔見せしたヒロイン勢も、メインヒロインの衝撃発言で次回に引くという繋ぎのおかげで、「あ、今回はまだ顔を覚えなくてもいいんだ」と安心できるので、別に気にならないレベル。ま、結局は十把一絡げで「いつも通りのキャラ達」にしか見えないのは難点なのだが、これくらいのスピードならばマシな方なのではなかろうか。「野良メイド」なんて無茶苦茶な単語も飛び出してきましたが、世の中には捨てメイドやメイドの墓場が出てきた漫画だってあるんだし、まだまだ大丈夫。

　制作はマングローブってことで、作画面はかなり安定している。冒頭の雨に濡れる夜の雰囲気なんかはよく出ていたし、キャラ作画はちょっと心配な部分もありつつ、謎の猫型生物の愛らしさなどはプラスポイント（あいつ、作中人物視点から見ても猫じゃないんだよな……）。監督は我が心のアニメである「ささめきこと」を担当した菅沼栄治。再び私の心に引っかかる何かを期待したい（何だか分かんないけど）。女子校を舞台にこのまま百合展開になれば、あるいはっ！　

　とまぁ、見るべき点、見づらい点はちょこちょこあるんだけど、やっぱりギャルゲ展開を見ているだけで個人的にはあんまりモチベーションがあがらんのですよ。何が悪いってこともないのだが……こればかりは持って生まれた趣味趣向としかいいようがないかなぁ。男子学生が女子校に乗り込むとか、貞操観念の薄い妹とか、必ずいるやたらノリの軽い男友達（声が鈴木達央的な）とか……この辺の設定は作品によって変えたらいかんもんかねぇ。この手のゲームのプレイヤーはよくもまぁ飽きないものだと感心するのである。まぁ、はたからみりゃ、毎年飽きもせず「似たような」アニメばかり見ている人間も同じに映るんだろうけどね。

　あ、でもエンディングはすごく良かった。一足先にひだまった気分ですね。エンディング画面みたいなさりげないところでセンスが出たところをみると、やっぱり菅沼さんは悪い監督じゃない気がしますわ。

新番チェック・君と僕。

○「君と僕。」　３

　これは……分からない。面白いとか、面白くないとかじゃなくて、ワカラナイ。そして、そうは言っても、これまで数多見てきた腐女子向け作品を観たときの「理解出来ない」とも違うものだ。どう楽しんでいいのかが分からない。こいつぁなかなか面倒なものが現れたぞ。

　アニメの楽しみ方なんてものは受け手によって色々変化するし、１つの作品に紋切り型の１つの楽しみしかないわけではないので、それを「どう楽しむ作品なのか」と説明するのは難しいが、「何が楽しかったか」ならばある程度特定出来る部分だろう。しかし、この作品には、まずそのきっかけがない。男子高校生４人が主人公の時点で、いわゆる「腐女子向け」の楽しみ方は当然あるだろうし、あるんだったら私はそれを理解出来ないはずなので仕方ないが、どうも、初見の印象ではそっち方面の方々が喜んで飛びついてくるような作りにも見えないんですよ。「うたプリ」みたいな馬鹿馬鹿しさもなく、「世界一初恋」のような根深さもなく、「薄桜鬼」のようなお耽美さも感じられない。ただひたすら描写がユルくて、このテンポじゃぁ妄想するにもコストパフォーマンスが悪そうだ。

　だったら、「オフビート」という便利な言葉がある。いわゆる萌え四コマ的な「だらだらした日常を楽しむ」という奴だ。ただ、それにしたってどこに焦点が当てたいのかの基準が見えてこない。まずもって、タイトルの「君」と「僕」が誰だか分からないのだ。ロン毛が一番視聴者にものの見方を提供してくれていたとは思うが、奴よりも黒髪の方がスタンス的に主人公っぽい。そして、どちらが主人公だとしても、「日常もの」に必要な「最低限の起爆力」が不足している。あんまり面白いと思わなかった「Ａちゃんねる」ですら、主人公のるんにはそれなりの起爆剤が用意されていたのに、この作品にはそれがない。

　それなら、純粋に「シュールなギャグ」なのか？　一応、双子の超人設定や、何度も同じようなことを繰り返す天丼の様子を見れば、ギャグとしてのスタンスは明確。ただ、それにしてはネタの押し方がおかしい。具体的なシーンで切り取ってみると、例えば双子がバスケ部に参加して初めてパスをもらうシーン。思わず避けた双子の描写が入り、そこですぐに突っ込みに回ればギャグとしてのテンポが刻めるはずなのに、何故か一切必要性が感じられない「壁にぶつかって転がるボール」のカットが入る。そのおかげで、ネタのやりとりとしては致命的なタイムラグが発生し、「ユルい」を通り越して「ダレた」演出になってしまっている。他にも、「クッキング部」のくだりでは、オチが「刃物をそのまま手渡す」というものだったのに、その前に別にいらない気がする「じゃがいもの皮をめっちゃ速く剥く」というシーンが入る。「何故双子が料理に向かないか」の説明エピソードとして完全に不要な部分で、おかげでオチが全く機能しなくなっている。ギャグ漫画だとすると、やはり致命的に狙いがおかしい。

　となると、やっぱりこれは「ギャグアニメ」ではない。「男子高校生の妙な日常」アニメだ。しかも、ギャグのテンポを悪くして、更にところどころに無駄な真面目ぶりを混ぜて腰を折り、キャラが基本的に不愉快なことしか言わないという、「日常アニメ」だ。さて、一体誰がそれを求めているというのだろうか？

　原作を知らないので何とも言えないのだが、アニメ単体で見ても絵の印象が薄くて、最近だと一番イメージが近いのが「森田さん」っていうレベル。５分流れるだけなら気にならないけど、この雰囲気で３０分やられると、拠り所が無くて不安になってくる。どこか崩れている、というわけでもないし、「ユルさ」を出したいというのならば結果は伴っているはずだが、はたしてそれが狙いなのかも分からないので許容しがたい。やっぱり、最終的な結論は「つまらない」じゃなくて「分からない」なのである。なんじゃいこりゃ。しばらく見ているとそのうちこれの良さが分かるようになるんだろうか……

　切ってもいいものかなぁ……でも神戸監督とJ.C.だろ？　そんなに大きなハズレが飛び出すという気もしないのだが……うぅむ……夏に切った作品が「Ｒ−１５」だけで、あそこまでひどいものにはなってないと思うのだが……