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最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
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○「ゆるキャン△ SEASON3」 ―

 犬山が1個も嘘をつかなかった……。

 無限のリラクゼーションも気づけば第3期。こんなにゆるゆるダラダラ続いてる作品ってのも貴重ではあるよね。

 とはいえ、実際のアニメの方は色々と話題が尽きないのでゆるゆるというわけにもいかない。まず大きな1点目として、今作はテレビシリーズ2本放送後に劇場版を挟んだというトピック。まー、あれはifのストーリーだったりパラレルだったり、色々と可能性は考えられるが、全てが1つの世界であるとするなら、我々はなでしこ達の「将来」をすでに知っていることになる。キャラクターたちの数年後の姿を知った状態でそこに至るでもなく、特に壮大なドラマの1カットを意識しているでもない日常に改めて戻ってくる作劇というのはなかなか珍しい。いうたら偉人の伝記の途中のページだけ読んでるみたいなもんでな。「こいつらもあと少ししたら社会人として世間の荒波に揉まれるんだよな」とか思いながら視聴すると心臓の変な部分がキュッとなる感覚がありますよね。

 そしてそんなぼんやりした焦燥よりも大事な2点目は、なんと今回から制作スタッフがガラリと総とっかえされてしまったという部分。制作スタジオがC-Stationからエイトビットに変更になり、監督はじめ全てのスタッフがほぼ入れ替わり。シリーズものとしてはちょっと残念な展開である。その影響でキャラ作画が微妙に変化。そのほかにも微妙な変化がちらほら起こっており、ここまでのシリーズでどっぷりハマってしまった人たちには微妙なノイズが混じるような感覚があるんじゃなかろうか。かくいう私はそこまで熱心なフォロワーではなかったのでキャラ作画についてのネガティブな印象はそこまでない。確かに前のデザインは気に入っていたが、どっちにしろ原作のあのふわっとしたデザインとは差があり、これくらいのデザインの方向性の差はあり得るだろうと納得できる範囲。

 むしろ気になるのは背景美術とかの置き方かな。前作でもGoogle mapをそのまま取り込んで妙な話題になったりはしていたが、今回からはさらにその実写取り込みのニュアンスが強くなり、キャンプ場のシーンは後ろがほぼ実写みたいな状態。これ、実は「ヤマノススメ」で使われた奴なんですよね。そう、今回から制作を担当しているエイトビットは実は「ヤマノススメ」の制作スタジオでもある。確かあちらも4期目からかなり強めに背景の「実写感」を出して不思議な感覚を与えてくれていたのだった。これも慣れの問題なので良し悪しがあるわけではないが、どうせだったら2つの作品の間にはっきりした差があった方が嬉しかった。どうしてもキャラデザのユルさが際立つ今作の方が、実写っぽい背景との重ね合わせによる違和感は強い。個人的にはそこにもう少しフィルタをかける工程があってもよかったとは思う。あとはまぁ、エンディングの佐々木恵梨がいなくなっちゃったのはちょっと残念とか、そういう部分かな(一応楽曲提供はしてくれてるけど)。

 ま、何かが変わると必ずどっかで文句は出てくるもんですので、これも慣れの問題と言ってしまえばそれまでかもしれない。こうして末長く作品が続くことに感謝しておきましょう。

 
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○「WIND BREAKER」 5

 これは豆知識ですが、英語で「break wind」と言ったら「屁をこく」の婉曲表現になります。ウィンドブレーカーって単語を見るたびにいちいち思い出してしまう。

 まずもってこれを放送してる枠の「スーパーアニメイズムTURBO」って名前なんやねん、というツッコミから入りたい。確認したらMBSのアニメイズムが始まったのが2012年からで、これが2019年に「スーパーアニメイズム」に。さらに今回枠が拡大したやらしないやら、移動したやらしないやらでTURBOがついたらしいです。TURBOとスーパーの順番がストⅡの逆やな。

 などという関係ない話題から入ってみたのは、そこまで積極的に興味がないことの表れである。主人公がつい最近までどっかでみてた気がするどこぞの悪魔にめっちゃ似ててなんなら声まで似てる。お隣に愚かな天使様がいない方が違和感。こちらの作品は悪魔じゃないけどヤンキーであり、フォーマットとしては一応「不良もの」のカテゴリになるのだろうか。でも、1話目でさっさとネタを割った結果「ヤンキーっぽいけど別にヤンキーでもない」というよく分からない状態らしい……うん、よく分からんのよ。やってることが不良じゃない不良、それはもう不良ではないのでは?

 多分間もなく似たような論旨の番組感想が出てくる気がするので繰り返しになってしまうが、わたしゃやっぱヤンキーものは好かんのよ。「全てを暴力で解決する」っていうそもそもの骨格に理解が及ばないというのもあるのだが、そうして描かれる物語がどこまで行っても泥臭い殴り合いの延長でしかなく、どんなヤンキー漫画でも同じ味しかしない気がするのが大きな理由かもしれない。なんで現代社会で無理やり殴り合いをするのに大義名分を作らなきゃいけないんだろうか。そんなに人が殴りたいなら格闘技にでも行ってくれ。法の下でダメだと言われながらも人を殴り続けるのであれば、やはりそいつのメンタリティは理解できんよ。今作の主人公も「外見のせいで周りから爪弾きにされたせいで、嫌気がさして暴力に頼った」という来歴であり、過去がどうあれ同情も共感も湧かない。見返す方法をもっと考えろとだけ思う。

 さらにそこに「街を守る正義の不良」というよく分からない概念が出てくる。まぁ、そういう奴らがいても別にいいんだけど、普通に考えて、法治国家日本において「街を守る」仕事をわざわざ高校生がやる必要がない。日々パトロールして空き巣や泥棒から市民を守ってくれているんだろうか。少なくとも1話目は「よそから来た何も知らんバカ」を殴っているだけで、それくらいは警察に任せておけばいい話。もしこの街がよそよりも治安が悪いのだとしたら、多分不良が大手を振って歩いてるせいでそうなっているだけであり、こいつらがもっとまともな格好でお行儀良くしてれば、多分「街を守る」力は必要ないだろう。何をもって正義としているのかよく分からないし、どう考えても格好良くない。その時点で作中世界と私の理解には大きな大きな隔たりがあるのだ。

 こんだけ「合わない」ヤンキーものではあるが、それでもアニメとして力が入っている部分は認めなきゃいけないので悩ましい。制作はCLOVER WORKSで、1話目のアクションシーンなどやたらと気合いの入った動画と丁寧なキャラ作画で期待感を煽ってくる。多分、良いアニメスタッフに恵まれたのだろう。できることなら見守ってみたいところだが……この感覚の齟齬がうまく埋め合わせできるかなぁ。

 
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○「花野井くんと恋の病」 5

 オープニングの映像だけ見て「信長っぽいな」と思ったら半歩ずらして小林千晃だったのでちょっと笑った。ヒロインは「花澤っぽいな」とは思わなかった。

 今期ラブ枠。春は色々とうわつく季節ですので、春クールスタートの恋愛ものってことでイメージが近いのは「スキップとローファー」かな。掲載誌が「デザート」ということで、確認したら「ゆびさきと恋々」と同じらしい。連載開始もほぼ同時期らしいので、今後はこうした少女漫画誌からのアニメ化も増えてくるかもしれない。

 少女漫画というとどうしても主人公が「おもしれー女」になりがちで、男はそんなおもしれー女に振り回されるか、逆に振り回してくる俺様系かに大きく分類される気がするが、今作主人公(?)の花野井はちょっと訳が違って、言葉を選ばず表現するならだいぶメンヘラ。本人も「重い」と自覚しているようだが、恋愛ごとになると入れ込んで周りが見えなくなるし、自分を顧みないかなり厄介なタイプ。言い換えれば「おもしれー男」ではあるかもしれない。そこに定番の「恋愛なんて興味ないしアタシにはわかんないから」という女が絡んだ時にいったい何が起こるのか。ヒロイン側の純朴アピールはやはり「スキロー」に近い感覚があるが、恋愛というテーマにど直球を放り投げる面倒系男の花野井が今後どのように立ち回るかで個性が発揮され、評価を分けることになりそうである。

 制作は「イーストフィッシュスタジオ」という聞いたことないスタジオだが、どうやらテレビシリーズの元請けはこれが初らしい。1話目では割と悪くないスタンダードな画作りが出来ていたと思うが、今後スタミナが保つかどうかに注意。そこまで飛び抜けた何かが見えるわけではないので過度な期待はしないでおくが、個人的にはヒロインの太眉顔が割と好みだし、今後可愛く描いてもらえればありがたい。また、この手の作品は実はメインのカップルよりも脇を支えるサブキャラの個性で差がつく場合が多いので、「スキロー」における江頭さんみたいな神がかったキャラが出てくればいいんだけど。クラスメイトになんかキュアエトワールに変身しそうなやつがいたのでそこがちょっと気になりますね。

 
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○「出来損ないと呼ばれた元英雄は、実家から追放されたので好き勝手に生きることにした」 3

 蒼井翔太が世界を救えるのってポプテピピック世界線だけじゃなかったのか……まぁ、あっちの方が正面からクソアニメを標榜していたのだから正当ではあるな(アニメですらなかったわ)。

 というわけでついに「これは切れる」という確信めいたものが得られる助かる(?)アニメの登場だ。まぁ、「なろうだから」というだけで説明があらかた終わってしまうのだが、1話目から作画にやる気がないタイトルクソ長アニメを真面目に観る人間の方が稀有だろうよ。

 いつも通りとはいえきちんとダメポイントを拾っていくと、まずお約束要素の処理が適当。タイトルを見るといわゆる追放系だと思われるわけだが、なんと今作、この「元英雄」の段階と「追放」の段階の間に転生を1回挟んでいる。単に勇者が世界を救った後に追放されるのではなく、合間で生まれ変わって「ふつーの若者」になっているという内容なのだが、タイトルにはその要素が提示されていない。いや、「タイトルで全部書くなよ」というのが普通の文句のはずなんだが、今作の場合は、「いや、転生をさも当然の要素のように省くなよ」というのがツッコミポイント。これ、別に転生必要なくね? なんで1回「追放されてもしょうがない無能を装う」っていう過程を挟む必要があるの? もちろん「そうしないとザマァ要素が描けないじゃん」というだけの話なのだろうが、なぜそうまでしてザマァテンプレを作りたがるのか。「みんながそうしてるから」以外の理由が見出せず、粗製濫造のなろう界隈の中でも一際「粗製」の印象がつきまとう。初っ端から当たり前のように親父から「レベルが上がらないしステータスも平凡」とかいう言葉が出てくるなんてのは当たり前すぎるのでいちいち突っ込む必要もないか。ただ、今作のすごいところは、そうして「レベル」「ステータス」というワードを出しておきながら、それ以外の部分でレベルへの言及もステータス表示も何もないんだよ。だからなんで全部が全部「それが当然」みたいな顔して出てくんの?

 映像の方もなかなかに期待が持てる(?)出来。全体的なショボさは一目瞭然だが、今作はなんか、とにかく何もかもがワンテンポ遅い。普段「倍速再生とか冒涜以外の何ものでもない」という反対派の私だが、それでも「流石にこのアニメはせめて1.3倍速くらいで見せてほしい……」という苦行。この間延びしたようなテンポの悪さはどこからくるものなのだろう。

 他にも設定の諸々にいちいち突っ込みたいが、まぁ面倒なのであとは見たい人が見てくれればいいだろう。ちなみに1つだけ気になることがあって、今作の制作スタジオの1つはディーンなのだが(頑張ってよディーンさん……)、もう1つ、共同制作で「マーヴィージャック」というよく分からないスタジオがクレジットされている。あんま聞いたことがないはずのスタジオ名なのに、私はこの名前を直前に検索しており、なぜかというと実は「狼と香辛料」の前作2クール目の制作にかかわっているから(ブレインズベースとの共同だったが)。履歴を見ると、この会社がアニメの共同制作を受け持ったのは15年前の「狼と香辛料」以来、2度目。その間に制作協力などでクレジットされてはいるのだが、元請けとしてクレジットされたのが、奇しくも「狼と香辛料」が復活したのと同じ15年ぶりのことなのだ。何が理由でこんな活動になってるのかはよく分からん。こうして細々と生き抜いている零細スタジオみたいなところは他にもたくさんあるのだろうが、なんとも妙な縁である。

 あ、以上です。

 
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○「狼と香辛料 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF」 6

 さぁ、なんとも珍妙な巡り合わせ、「2本目」のスタートだ。

 内容に入る前に2点ほど。まずは「リメイク」の中でも非常に特殊な今作の立ち位置について。近年、過去の原作付きアニメをリメイクする流れはさまざまな作品に見られるが、今作はなんとも不可思議な「再挑戦」が行われている。アニメ第1作の放送が2008年、2クール目が2009年で間には15年のブランクがあり、リメイクを企てるには充分な時間が経過してはいるのだが、なんと今作はその15年前と監督が同じなのである(厳密には当時監督を務めた高橋丈夫が今作では総監督名義になっている)。普通、リメイクってのはガラリとデザインを変えて作り直すもので、こうして同じ人の手によって「全く同じ内容」がリメイクされるというのは非常に珍しい。そのあたりの評価をどうしたものか。

 そして2点目は、そんな旧作を私もがっつり見ていたという個人的な事情。リメイク作品は間が空くものなので、世代的な問題で「旧作は知らんけど」という場合が多く、直近なら「るろうに剣心」なんかは「前の作品を知らんから」というので忌憚なく見守ることができた。ギリ「旧作も見てたかも」という作品だと「HUNTER×HUNTER」があったが、あれも1作目が微妙に世代じゃなかったからほぼスルーだったし、どっぷり浸かった作品が似たような体制から作り直されるという経験は初めてのことと言っていい。

 私と本作の関わりについてはここで記録しておく必要があるかと思ったのだが……今確認してめちゃめちゃ驚いたのだが、なんと旧作の2期の感想、このブログの初期も初期に掲載されてるんですよ! 興味がある人は「狼と香辛料」でブログ内検索すると出てきます(もしくは「高橋丈夫作品」のカテゴリタグでも追える)。私も流石に時代的に残ってないと思ってたのだが、まさかの15年越しのヒット。こんなところで無駄な長さが活きる展開があろうとは。流石に印象は忘れちゃってたから自分でも確認しに行ったが、2期の評点は「6→7」とのことでたいそう満足しているようである。確かに「いい作品だった」という印象はやたら残ってるんだよな(ここだけの話、さらに昔のログを辿ったら1期の評点は「4→5」だった。当時の私はラノベというだけで評価を下げるラノベ大嫌いマンだったのである)。

 流石に離れて久しいので自分でもあんまり覚えてないのだが、確かアニメ1期が終わった時点で「まぁまぁ面白くない?」という評価になり、2期には始めたばかりのブログのために記事まで書くほどに入れ込んでいたようだ。また「原作1巻だけ読んだ」と書いてあるので、1期2期の間にノベルは1冊は読んだみたい(覚えてない)。確かその後は小説は2巻とか3巻くらいで止まったような気がするが、それは多分コミック版が出たから。「漫画で読めるならそっちでいいやー」ってんで漫画を読み始めたが、ご存知の方もいるかもしれないが小梅けいと版の漫画は途中で止まってしまっていて、途中でモチベがなくなって売っちゃった気がする。今Wikiで確認したらこの春にアニメ化記念で新装版が出たとのことなので、改めて買い直してみてもいいかもしれない。

 とまぁ、前置きが長くなったが、「好きだったけど記憶もおぼろ」という面倒な立ち位置の作品なのですよ。何が面倒って、前作の時点でもう満足してしまっているため、わざわざリメイクされて何を楽しめばいいのかがよく分からないという部分。例えば前作1期OP「旅の途中」が大好きだったのでOPはそのままでもいいくらいのノリだったが、今作のOPが悪いとも全く思わない。アニメの中身も、マジでやるなら旧作のデータを引っ張り出してきて1話ずつ比較しながら観たい気持ちもあるが、流石にそこまでやる元気もないので「前は1クールでどこまで行ったんだっけなぁ」みたいなことを思い出せないままに見守ることになるだろう。うーむ、どこまで寄り添ってみたものか。

 とはいえ、1話目時点ではとりあえず期待票を投じておこう。前クール「異修羅」の感想からも分かる通り、私は基本的に高橋丈夫氏を信頼している。彼がわざわざこうして15年越しで再び今作に手をつけたのだから、そこには何か意味があるのだと信じたいのだ。頑張ってくりゃれ。あみっけ、ホロの登場シーンのところの声質が「若い頃に合わせなきゃ」ってんでちょっと高くなりすぎてなかったか? 多分今のゴッドボイスで自然に演じたらより賢狼っぽい素敵ゴッドな小清水ワールドが広がると思いますよ。

 
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○「神は遊戯に飢えている。」 4

 合間のCMで「ノゲノラ」の宣伝してるのはちょっとおもろかった。

 なろうじゃないよ、ラノベだよのコーナー。まぁ、こちらはあんまりなろう味は強くないけども(カクヨムらしい)。ただ、「なんか知らんけど神が定めしゲームをしよう」というデザインも別に新鮮なものではないし、いつものように「天才の頭脳戦を書くのって死ぬほど大変なんだが大丈夫か?」という心配ばかりが先に立つ。さらに制作はライデンフィルムなのだが1話目時点であまり作画に力が入っているようには見えず、それこそ1020年前のラノベアニメみたいな風味がある。さらにさらに、監督が今作で監督初挑戦とのことで、あまり先行きに希望を持てる要素になっていないのも不安材料。「なんか最近似たような虚無のゲームアニメ見た気が……」って思ったら「ライアー・ライアー」だな。嘘つきだったり、実力至上主義だったり、みんなして大したプランもなしにゲームの話書きたすぎだろ。

 まぁ、1話目時点で目の覚めるような内容が出てくるとも思えないので「今後の展開を注視」という当たり前のコメントしかできないのだが、少なくとも1つ目のゲームとして取り上げられた「3D神経衰弱」とやらはツッコミ待ちにしか思えない展開だったので印象は悪い。そりゃゲームですらない、本当に自己紹介のためのコミュニケーションツールだったと言われてしまえばそれまでだが……主人公がいちいち「なるほど、このゲームの本質は……」みたいに訳知り顔で語ってることがいちいちピンとこなくて「結局、これって何もしなければいいだけってこと?」という虚無な結論に。「配置が決まってると瞬殺されてしまうから」って言ってるくせにその次の展開が「じゃぁ、空を飛ばして絶えず動かしてれば場所が特定できないよね」だったのに、2人してそんなこと意にも介さずサクサクカード引いてる時点でなんの意味もないし、単にアニメ的にカードがぐるぐる回ってた方が間が保つからそういう画にしていたとしか思えないクソルール。1話目時点で今作における「ゲーム」のセンスはなんとなく察してしまったような。そりゃなぁ、今更神経衰弱で面白いゲームを作れって言われても難しいけどさぁ……でも、作ってる人もいましたよ。保健委員長の赤青黄さんていうんですけど……。手ブラジーンズ先輩元気かなぁ。

 
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○「転生したら第七王子だったので、気ままに魔術を極めます」 4

 今期も容赦なく訪れるなろうタイム。今期なろうはじめは、八男ならぬ第七王子。この辺の数字もそのうちあっさりコンプできそうやな。

 まず断っておくが、予断を抜きにすればアニメとしてのクオリティが思いの外高い。1話目ということも考慮する必要はあるが、キャラ作画の精密さはバカにできないし、わざわざ「アクション監督」というクレジットを立てていることから気合の入り方も分かり、動くシーンでの見せ方はかなり気合が入っている。そうでないシーンもコミカルな見せ方はかなり手の込んだ演出を見せてくれていて、ちょぼらうにょぽみじみたデフォルメキャラの置き方など、見ていて退屈しないだけのバリエーションに富んでいる。このアニメを制作しているのが「つむぎ秋田アニメLab」という謎のスタジオなのだが、なんとこれ、前クールでは「明治撃剣」を作っていたスタジオである。監督の玉村仁氏も「撃剣」と同じ。この人の名前は以前もたまに見かけていたが、過去に「落第騎士の英雄譚」や「あかねさす少女」など妙なところで監督を務めた経歴が確認できる。評価は難しいところだが、決して消化試合の捨てなろうにはなっていない様子。地方で頑張る小規模スタジオが元請けで色々とチャレンジしている様子が見えるのは応援したくもなる(実際に小規模かどうかは知らんけどさ)。

 しかし、しかしである。やはりなろうラインが辛い。私が受容できるなろう成分のギリギリ。いや、多分ギリギリアウトか。最強マウントと才能イキりのまっすぐなフォーマットに魅力は一切感じないし、むしろ潔いとすら言える「そのチート性能に特に理由もつけません」という姿勢のせいで言い訳も考察もできず、ただ「俺つえー」と言ってる主人公が好き勝手やってるのを見守るだけ。「そういうギャグ」だとしても飲み込めるものではないだろう。今作は異世界転生ならぬ「同世界転生」パターンなのだが、現時点ではその転生者がなんでチートを手に入れたのかはよく分かっておらず、ほんとに「ただ生まれながらにめちゃめちゃ強い魔力を持ってました」という状態(後から説明が入るかもしれないが)。まさに才能にあぐらをかいているだけのキャラ。どうしたらええねん。第七王子という立場は「余計なしがらみがなくて気楽」らしいのだが、しがらみがないということは冒頭の騎士たちが言っていた通りに権力争いなどに絡まず、立場が弱いことの表れのはず。だったらなんで周りに女の子をはべらせているのかも分からん。ほんとに「おっさんが可愛い男の子になってちやほや可愛がられたい」という幼児退行の妄想を見せられているようでキツい。もうこれ、ギャグにもならん「治療」だよ。

 というわけで今後の処遇は微妙な作品だが……ただ、作劇はいいんだよなぁ……途中でスタミナ切れでヘロヘロになってくれた方が楽に切れるのだが……。

 
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○「終末トレインどこへいく?」 6

 まぁなんやかんや言うてますけど、新番は容赦なくやってくるわけです。そして今期我が家で一発目を飾ったのは……こちらの何とも悩ましい作品。いきなり難しすぎやせんかね。

 「なるべく事前情報を入れない」というのが私のアニメ視聴スタイルなのだが、TwitterTLなどから流石にちょこちょこ情報は流れ込んでくるため、こちらがあの水島努の新作であるということは分かった状態で視聴開始。そうして事前情報があったせいかどうかは定かじゃないが、第一印象は「あぁ、ツトムだ……」という。いやー、でも案外「水島努の作家性」ってどこに本質があるのかを示すのは難しいのよね。

 私の中で水島努といえば「ジャングルはいつもハレのちグゥ」に端を発している。あの作品の身も蓋も無いギャグ、そしてくにゃくにゃと捉えどころのない動画の処し方。水島節の真骨頂はやはり動画もコミカルさだと思うのだが、その辺りの「くにゃくにゃ感」みたいなものが今作でも早速発揮されており、もはや感覚としかいいようのない、不思議な快楽は間違いなくある。その上で、水島努が積み重ねてきたまた別なテイストというか、持ち味というものも考える必要があり、それはどこか突き放したようなシニカルな視点というか、何もかもを小馬鹿にしたような見方と圧倒的自虐のアンビバレント。それが露骨な時事ネタに表れたりもするし、視聴者をケムに巻くための珍妙な虚飾に表れたりもする。過去作を例にとれば、まっすぐなコミカルさが活きた作品が例えば「イカ娘」や「アザゼルさん」あたり。後者のヒネた視点から出てくるのが「BLOOD-C」や「ケメコデラックス」ということになるだろうか。また、ギャグに振り切らずにこの手の厄介さが発揮されると「迷家」が出てきたりもするのだが、個人的にはあれも別に嫌いじゃなかったので「シリアスな部分から笑いに直結しない興味を引くとなるとやはり人を選ぶものだ」という印象。

 そして今回出てきたものは、どうやら人を選びそうな気配があるのだ。女の子がたくさん出てきてわちゃわちゃするデザインだけを見ていれば確実に「ガルパン」の空気があり、メイン4人の絡みはウサギさんチームのメンバーの掛け合いを見ているかのよう。しかしその周りを取り囲む異様な空間は何もかもが意味不明であり、理屈を早口で捲し立ててはいるが、2話目以降に今回押し付けられた「常識」が容易くひっくり返る危険性を孕んでいる。よくもまぁ、こんな気の狂った設定を思いついたもんである。まぁ、脚本は信頼できる横手さんに任せているので大きな失敗にはつながらないだろうとは思っているのだが、監督がこの四方八方に散らばるような野放図な世界を最後まで飽きずに統制し切ってくれるかどうかだけが心配である。

 違うわ、もう1つ心配があった。それは制作スタジオのEMTスクアード。ちらほら名前を見かけるようになったスタジオだが、ぶっちゃけるとここまでの履歴で成功作と言えそうなクオリティの作品はほとんどないのである。最近でもなろう系作品を中心に作っているせいもあってあまり印象は良くなくて、ただでさえ遅筆でスケジュールにプレッシャーをかけまくる水島進行に耐えられるものかと余計な心配をしてしまう。

 まぁ、1話目は余計なまでにバリバリで完璧な作画でしたが……。しかも今回、情報量が多すぎることは監督もわかっているようで、桜井弘明もかくやというとんでもねぇ密度で脚本をねじ込んできやがった。このテンポ、この内容でもギリギリ着いていける作劇になっているあたりは流石の手腕だが、本当に1秒たりとも油断できない、とんでもない緊張を強いる作品になっているのも実にスリリング。来週以降もこれが続くとしたら今からお腹が痛い思いである。

 まぁ、私はつねづね「やりたいことが分かるのは評価できる」という主張をしており、今作は「やりたいこと」こそよく分かってねぇけど「何かやりたそう」という未完の気迫はビリビリ伝わってくる。何とかこれが立派な形をなせることを祈っています。あとさっさとガルパンやれ。

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○「わんだふるぷりきゅあ!」 6

 ねぇ待って、最初に追及しなきゃいけないんだけど、種さんがいることは聞いてたけど、うえしゃまは聞いてない。事前に言っといて。だってさ、「ニチアサで幼女に種さん」の時点で割と法律すれすれのラインじゃん。劇場版でギリ許されるラインじゃん。例えるなら「小学生に大学院の院試を解けと迫る」みたいなもんで、違法性はないけどだいぶ無茶な虐待を強いているわけですよ。そして残念ながら上田麗奈ははっきりと違法です。例えるなら覚醒剤を黙って摂取させるようなもんです。日曜とか朝とか関係なく違法です。つまり今作はまとめると「日曜の朝から幼女に覚醒剤を打ちながら大学院の院試を解かせるような作品」となるわけです。我が国の治安はいったいどうなっているんだ。

 (どうやら酷く混乱して話が通じる状態ではないようだ……)

 さておき、今年も新たなプリキュアを迎え入れる季節となった。前作ヒロプリはとんでもないものを出してくるかと思われたが案外無難なところに落ち着いた、良くも悪くも手堅い作品といった印象。プリキュアは戦隊シリーズと違ってあんまり前年度の影響を受けて作風に幅を設けるような印象はないのだが、今作は新たにさまざまなところにメスを入れたチャレンジングな作品になりそうである。まずそうした革新を評価しよう。なにしろ史上初の畜生プリキュアである。まぁ、過去にも妖精だの赤子だの地球の意志だのがプリキュアになっているので今更純正の獣がプリキュアになったところでそこまでびっくりするようなものでもないのかもしれないが、変身第1号のレギュラーから動物というのはやはり興味を引く部分。「飼い主とペット」という関係性があまりに強固であり、おそらく今作も伝統的な「2人キュア」フォーマットになるだろうと思われるが、そこに明確な「主従」があるというのは今後のシナリオ展開には色々な影響を与えそうである。ペットじゃ学校連れていけないし、プリキュアで必須の学校パートとかどうなるんだろう。

 もちろん「ペットは下僕じゃなくて友達なんだから、主従も上下もないよ」というのが基本路線の主張にはなるだろうが、そうした精神性とはまた別に、確実に「人と犬の差」は描かれるであろうし、描かれなければならない。奇しくも同じ日曜日に放送中の「ドッグシグナル」は愛情を持ちながらも非常にクールな視座に立っており、「犬はどこまでいっても犬。その線引きをきちんと理解しない奴がペットを飼う資格はない」という至極真っ当な価値観を教授してくれている。今作はそうした教育的配慮はあまり意識する必要は無いが、近年はペットの扱いなども何かとセンシティブなご時世である。単に可愛い可愛いと礼賛するだけの「ペット関係」で終わらせるわけにはいかない。まぁ、それこそ「種族を超えた友情」ファンタジーを現実レベルを超えて描くことに真骨頂があるのだろうが。是非ともその辺りで上手い処理を見せていただきたい。

 などと鹿爪らしい顔で考えては見たものの、私の脳内では主に「長縄まりあをプリキュアに使おうと思うんですが……」「いいですけど、ちょっと幼くなりすぎますよね……」「……犬、ならどうでしょう?」「犬……ですね」みたいな企画会議があったんじゃないかとまで妄想してしまうくらいに犬キュアの愛らしさが気持ちの良い先制攻撃を見舞ってくれた。興味深いのは、通常1話目なら最大の注目が集まるはずの変身バンクが、思いの外軽かったこと。今作におけるプリキュアの衣装というものは「身に纏う過程」はそこまで重要ではないのだろう。だって元々全裸なんだし。変身アイテムとしてリップが今後フィーチャーされそうなのだが、「でも、どうせ犬だし……」みたいな気持ちになれば、今までと違った部分に注目を集めることになるのかもしれない。

 犬キュアといえば当然思い出されるのはどこぞのショコラさんであるが、あの子はどっちかというと大型犬の愛らしさ(そしてチョロさ)。今回は目一杯小型犬の愛嬌に振っているのでだいぶ印象が違うのが面白いところ。あっちの忠犬は(相棒の凄まじさもあって)充分面白い存在だったが……気になるのは、「犬だし」ってんであの時代に大量に作られたショコラの薄い本の量。……今回の犬も、そりゃなぁ……。今後の展開が楽しみですね(意味深)。

 で、改めて中の人である。うえしゃまの扱いに関してはまだ2、3週は様子を見る必要があるので一旦は経過観察(死の宣告)とするが、やはり見逃せないのは声優アワード2冠声優・種﨑敦美のお仕事ぶり。今更種さんをことさらに持ち上げるつもりもなかったのだが、今回のお仕事、また今までと違うところから声が出てるのを聞いて舌を巻いた。種さんといえば、失礼な言い方になるかもしれないがベースは間違いなく「陰」なんですよ。地声というか、本人のキャラというか、代表役を見ても声のトーンを抑えて聞かせるフリーレンとかみぞれとか、チセとか双葉みたいな役が真骨頂じゃないですか。そしてその逆に「振り切れた萌えボイスジャンルの種さん」という軸があって、その代表がアーニャだし、クルムや、イカレた芥子ちゃんのテンションになるわけです。今までその「両極」は見てきたつもりだったのだが……今回はニチアサ主人公ということで、明確に「陽」の方向で打ち出しつつも、地に足つけた種﨑ボイスを維持するっていう別次元のキャラ作りになっています。多分アーニャしか知らない人間はこの声を聞いても種さんだとは気付けないし、逆にフリーレンだけしか知らなくても気付けない。ほんとに間のラインを見事に撃ち抜いてる。声の高低だけじゃなくて、やっぱり呼吸の持って行き方に「ニチアサヒロイン」の温度がある。ほんと、こういうスキルってどこでもぎ取ってくるものなんでしょうね。

 ニチアサの感想なのにあさっての方向に感想が飛んでしまいましたが……仕方ない、院試レベルなので。世のお父さんお母さんは、きっちり受験対策にプリキュアを活用してください。

 
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関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を12人まで絞ったら以下のようになった。
大原さやか 桑島法子
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