番組感想・ぐんまちゃん（第２期）

「ぐんまちゃん（第２期）」　―→６

　変わらぬ風景、ひらがなぐんまに這い寄る混沌、ぐんまちゃん。２期目も変わることなく、唯一無二の世界を提供してくれている。

　今期は「シーズン２」となっているわけだが、このままの調子で無限の放送を重ねることが可能だろうか？　子供向けのゆるいギャグアニメだと考えれば土日の夕方に放送される国民的アニメみたいな立ち位置になってもおかしくはない……のだが、いかんせんギャグの濃度が病的すぎる。多分、クリエイターが存分に酒を飲んでないと書けない話が多く、これを２クール以上やろうとすると精神に異常をきたす人間が現れるリスクがある。結局、あいまに休憩を挟みつつ、１クールの放送を繰り返していくしかないのだろう。いや、３度目の繰り返しがあるかどうかは知らんけど。

　２期目のすごかったところは、存分にカオスを発揮してくれた１期から、そこまでキャラの数を増やさずに回し切ったところ。この手のアニメならどんどん群馬がらみの（？）キャラを増やして話をまわしそうなものだが、１期で登場したあれやこれやを掘り下げる形のストーリーテリングになっており、より没入している感覚が強くなる配置が徹底している。モブハニワたちの設定が掘り下げられるとか、１期視聴時に誰が想像したよ。ニャーズあたりもあのどうしようもない空気が引き続きみられたのは嬉しかったですね。

　あと、個人的に嬉しかったのは最終話で田中敦子のゲスト出演が叶ったこと。ただでさえナレーションに本田貴子が起用されてるせいで声のジャンルが被りやすい少佐は起用しづらそうだったけど、ちゃんと群馬声優の輪に入れてよかったよ。

　お子さんの情操教育のために、ぜひともぐんまちゃんを見せてあげてください。歯磨きの大切さからネットリテラシー、アニメスタジオの苦労まで、あらゆることが学べますよ！

 

新番チェック・BanG Dream! It’s MyGO!!!!!

○「BanG Dream! It’s MyGO!!!!!」　６

　容赦無く新番組はやってくる。今期口火を切ったのは、なんともイレギュラーな放送日程で切り込んできたこちらの作品。「初回が90分」というと前クールの某作品のせいでやたらハードルが上がってる感があるが、こちらは「90分」ではなくてあくまで「３話まとめて」と言う扱いなので、ちょい基準を考え直す必要があるか。そして、見ての通りにバンドリプロジェクトの一環ということで、シンパの私としては触れたい（触れなければいけない）トピックがいくつかある。ダラダラ書いてもしょうがないので、今回は３点のトピックを事前に提示し、それぞれについて触れていくことにしよう。１つ目は「MyGO!!!!!」というバンドについて、２つ目はアニメそのものについて、そして最後はバンドリプロジェクトにおけるMyGO!!!!!の影響について。

　まずはバンドとしてのMyGO!!!!!の話。実は、私はこれまでこのMyGO!!!!!というバンドには積極的に触れないようにしていた。例えば昨年11月のＧＢＰの際にはオープニングアクトとして出演していたが、そこんとこにはほとんど触れていない。距離を置いていた理由は大きく２つあり、１つは、再三述べている防衛反応によるもの。私はRoselia推しだが、同じくらいにRASのライブにも行きたいと思っているし、残り２つのリアルバンド、ポピパとモニカだってもちろん嫌いじゃない。丸山彩が健在だった時のパスパレだって熱烈に応援していた。しかし、そうして推しが増えるとそれだけに負担（主に経済的に！）が増えるわけで……これ以上アンテナを広げないように自粛していた部分はある。そしてもう１つの理由は、目に見えている情報だけだと、単純にそこまで好みだと思わなかったからである。上っ面の情報だけだと、不思議なことにこのバンドに一番イメージが近いのはモニカだった。「立て続けに似たようなテイストのバンドがリリースするの？」という疑問もあったし、歌の方もレイヤ・湊友希那のように「出てきた直後からインパクト抜群！」というほどの破壊力もない（倉田ましろよりかはだいぶ聞けたが）。以上の理由により、「またバンドリがなんか企んでるけど、とりあえず詳細がわかるまで放っておこう」と判断したのである。これは恥ずかしいから黙っていたことなのだが……そうした接し方だったために、一度は現地で直接声を聞いていたにも関わらず、高松燈＝羊宮妃那という事実にも全く気づいていなかった。……しょうがないじゃん。声質はだいぶ変えてたしさ。そもそも出たてで注目してる若手声優が、まさかバンドリプロジェクトに囲い込まれてるとか想像もしなかったんだもの……。

　というわけで２つ目のトピック、この度のアニメについて。私からしたら「いよいよMyGO!!!!!が本格的に動き出したな」ってんで要精査の対象となる。事前にアプリゲームの方にもMyGO!!!!!が参戦することが発表され、これで正式に私の目に触れる「バンドリの一部」となったわけだ。アニメのクオリティはいつも通りなので何も言うことはない。１話目は柿本総監督、そして梅津さん（Morfonicationで監督を務めた人）などサンジゲンの中軸が担当しているので盤石の体制なのは言うまでもなく、いつも通りのバンドリ節を披露してくれている。私がバンドリプロジェクトを信頼する大きな理由の１つは、きちんと物語の構築に責任を持ってくれていること。そりゃま、これだけ大掛かりなプロジェクトの一翼なのだから手を抜くはずもないが、単なるキャラクター産業ではなく、１人１人のキャラの掘り下げ、バックグラウンドの鮮明化を意識的に行っており、ファンになればなるほど、その世界へ没入できるように作り込まれている。今作においてもその方向性は顕著で、ほぼ初めて対峙する「知らん子だらけのバンド物語の始まり」に少しずつ色がついて、バンドリ世界に入っていく感覚は心地いいものだ。上で「モニカに似てる気がした」と書いたが、３話目で描かれた高松燈の精神性はましろとは全く異なるものであり、他のバンドメンバーに関しても言わずもがな。こうしてまた１つ、興味深い「ガールズ」の関係性が描かれていくのだと思えば、その部分に関しての期待感は大きい。唯一気になるのは素人キャストの部分で、ことに愛音は１〜２話でしゃべりっぱなしだったので色々と頑張って欲しいとは思うが……まぁ、この辺はバンドリを追う上では必要経費である。

　最後の３つ目のトピック、もうアニメ本編とは一切関係ないが、今後のバンドリプロジェクトのあり方と、MyGO!!!!!が与える影響について。ざっと眺めてみたところ、やはりMyGO!!!!!のガルパ参入については賛否両論、特に声が大きく見えてしまう「否」の方の意見は気になるところ。過去にRAS・モニカの加入の際にも同様の議論はあったが、流石に８バンド目ともなるとキャパオーバーの懸念が強くなり、否定的な意見が出るのも致し方ないとは思う。具体的な悪影響としては、とにかくキャラが多くなることで、「自分の推し」の存在感が相対的に小さくなってしまうこと。もっと具体的に書いちゃえば「推しキャラが新規でガチャに追加される機会が減ること」であろう。これについては、流石に６年もの時間が経過しているプロジェクトなので致し方ないところではある。

　しかし、個人的にはこの部分についてはあまり問題視していない。そりゃま、私はRoselia推しではあるが、ゲームについては別にロゼ以外のシナリオも楽しんでいるし、キャラが増えたらそれだけみたことのない絡みが増えるな、というポジティブな面の方が感じ取れるタイプである。例えばモニカが加入した後の広町＆氷川日菜の絡みとか、八潮瑠唯ＶＳ白金燐子の微妙な距離感とか、噛めば噛むほど味が出る配置は今作最大の魅力だと思っている。そもそも、６年もプレイし続けた作品である。いくら作中の時代を進めたからとて、そこから生み出されるドラマの数に限界があるのは誰が考えても明らかだろう。新たなコンテンツを追加して刺激を増やそうとするのは、ソシャゲという媒体を考えれば当然の措置であり、当たり前の展開なのだ。

　以上の観点により、私はこの度のMyGO!!!!!の加入についてはかなり肯定的に捉えている。なおざりなキャラの水増しだけだったら批判もしようが、今回のアニメ１〜３話を見れば、「ちゃんとここまで準備をして、生きたキャラクターを作品世界に加えて広げようとしているのだ」と思えるからである。新キャラを主軸に動かしつつ、その背景にこれまで愛したキャラクターたちが息づいている様子が見える配置も心憎いと思いません？　「この街の喫茶店は羽沢珈琲店しか存在しないのか……」とか「RINGの店内でSprechchorが流れてるの、メジャー感あっていいいな」とかさ。

　今後の楽しみとして、明らかに対人障害を抱えているであろう高松燈が、MyGO!!!!!としてバンドを成立させ、その後にコミュ力お化けみたいな諸先輩がたとぶつかった時にどういう化学反応を示すかという部分。燈ＶＳ青葉モカとか、あと燈ＶＳ美竹蘭とか……地獄絵図だなぁ。頑張れ若者たち。

　ちなみに作中ではすでに第９のバンド「Ave Mujica」との関係性が匂わされており、正体不明だったグループメンバーの「表の顔」っぽいものが登場していたりする。その辺の話は……まぁ、まだ語るべき時ではなかろう。個人的にはかつて燈を見限って別れを告げたメンバー２人が闇堕ち（？）してしまっている様子に興味は尽きない。大ガールズバンド時代の光と影、さて、MyGO!!!!!は光となりえるのだろうか。

　

番組感想・カワイスギクライシス

「カワイスギクライシス」　６→６

　吾輩は満足である……このアニメに出会えたこと。そして毎週いじれたことが。

　とてもよかったと思っているけど、「江戸前エルフ」以上に他人にはこの感覚が理解してもらえないだろうなーとも思っている独りよがりな作品。だって、別に面白くないもん。毎週猫を愛でているだけで終わるアニメなんて冷静に考えれば「なんじゃそりゃ」な存在だろうし、実は肝腎要の動物の作画や描写だって、別にハイクオリティの超絶カワイイ作画で描かれてるなんてことはない。メインキャラ・よぞら君の様子だって、猫アニメと言われたら「もうちょい頑張れるのでは」というクレームがあったとしてもなんの不思議もない。どこをどう拾っても「平凡な画のアニメ」だった。絵の訴求力じゃない。シナリオの魅力でもない。だったら何が面白いんだっちゅう話ですよ。

　で、その答えは「猫」なんですよ。結局、私は「動物可愛い」をただただ声高に叫びたかっただけなんです。いい歳こいたおっさんがさ、しかも人付き合いもないクソコミュ障の人間がさ、普段からなかなか「猫ちゃんきゃわいい〜ん！」みたいなこと叫ぶ機会なんてないじゃないですが。もしやっちゃったら事案じゃないですか。だからこそ、普段から沸々と湧き上がるこの気持ちは、抑えながら日常生活してるんですよ。近所を散歩してる時に無意識に猫を探しながら歩いていたとしても、極力不審者に見えないよう、さりげなくやるように努力してるわけですよ。そうしてたまったフラストレーションを代弁してくれる、「とにかく地球の動物って可愛いよな」という提唱したとしても誰１人得しないようなことを、わざわざ提言してくれるアニメ。それだけで、僕は充分だったのです。

　そうして路傍の石のようなどーでもいいテーマをわざわざ拾い上げ、それなりの尺・それなりの意義づけで１本のアニメが完成し、それが無事に１クールの放送を終えた。人類にとっては小さな一歩だけど、俺に取っては大きなルームランニング。ストレス発散気分爽快。そういうタイプのセラピーだったと思っていただければ。実際、毎週の感想にかこつけて訳のわからん猫話は色々と吐き出せたので満足です。でも、猫は飼いたいです。どなたか、近所に猫を触らせてくれるご家庭はありませんか。

　あ、あとゆみり。花守ゆみりパワーを一番ごくごく飲めるのが今期はこの作品だったので、そこも大きな加点要素である。最近のゆみりはほんとにごんぶとなキャラばっかりになってきたな。

 

番組感想・異世界チート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する〜レベルアップは人生を変えた〜

「異世界チート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する〜レベルアップは人生を変えた〜」　３→３

　今期はもう、３話切りを手に入れたので余計ななろうに精神を削られずに済むようになったのだが、そんな中で何故か最後まで試聴してしまったのがこちらの作品。理由は本当にただ１つで、映像部分が良くも悪くも目立っていたためである。この細かさはいったいどうやって作ってるんだろう。何か省エネをこなしながらこうしてディティールの凝った映像が作れる技術が開発されているのか、それとも、ふつーに手間暇かけてこの映像を作っているのか……多分後者なんだろうけど、だとしたらこの技術力を蓄えたミルパンセと板垣監督には、もっと有効利用できる良い作品を作って欲しいのである。あたしゃ板垣さんのそのセンスは買ってるんだけど。

　そうして映像部分でとにかく気になる作り込みを見せている作品だったのだが、残念ながら（そして予想通りに）内容はお察し。なろうの数を減らしたおかげで、こうしたネイキッドなろうのテイストは余計に鋭く切り込んでくる。もう、いちいち痛くてイタくて……本当にこうした筋立てを見てなんらかの快楽が得られる人が存在するのだろうか。すべての筋立てで赤面してしまうような残念展開しか待っていないなろう王国のなろう戦士である。個人的には主人公がイキってることよりも、そのイキりに対していちいち大仰に驚いたり礼賛してる周りの人間の反応を見ている方がきつい。なんかこう、キャストの人たちはどう言う気持ちでこれを演じてるんだろう、っていう同情が先に立つので……。いや、お仕事でやってるんだから別にいいんだろうけど（禎丞が手慣れた調子でなろう主人公を演じていることには別に同情はない）。

　あ、一応「現実世界の学園の先生がいちいちエロくてエグい」というのはセールスポイントかも。主に声の面で。これから先の時代、人類は貴重な資源の浪費を防ぐために能登麻美子の起用に制限を設けるなどの対策が必要かもしれない。

【推しの子】 第十一話 「アイドル」

　２期開始のタイミングの早さが勝負を分けそうだが……最終話！　まぁ、約束されし２期目だとは思うのだが、まだ完結していない作品なだけに、今後のメディアでの取り扱いがかなり難しそう。

　などというメタい話は置いときたいところだが、最終回の演出を見ていても、やはり今作は盤外戦術というか、アニメそのもの以外での情報の出し方がうまかったな、という印象が強いのよね。最終話は当然「Ｂ小町はどんなライブを見せてくれるんだ！？」という部分に注目が集まると思うのだが、ぶっちゃけ、最終回ライブとしてそこまで驚くような映像が飛び出したわけではない。尺もそこそこだし、常時かなのモノローグが入っている形なので、曲そのものを見せるような構成にはなっていない。しかし、そこに乗せられている意味は充分な量があり、かながあらためて決意を固める流れ、ルビーがステージに立った時の生来の（血に継がれた）輝き、そしてアクアが幼少期（ほんと幼少期）と全く同じフリで今度はアイの娘たちを全力で応援しているという構図。それら全てがカチッとハマるようになっている。

　そして最後のキメは代表曲「サインはＢ」で、ルビーではなくてかながポーズを決めることでこのライブが完成する。この「サインはＢでキメる」ってのがポイントで、実は振り返ってみると、純粋に作中でこの「サインはＢ」が流れた回数というのはそこまで多くない（と思う）。あの衝撃の第１話で使われたことで「生前のアイの象徴」という認識は視聴者に刷り込まれてはいるが、アニメのみでの位置付けを考えるとそこまで大きな存在にはならないはずなのだ。それなのに、あそこでルビーとかながバシッとポーズを決めることに大きな意味を感じることができるのは、とにかく今作が大きな流れの上に乗り、ＣＭやら公式動画やら、とにかく情報を連打して「サインはＢ」が目に、耳に触れる機会をいやが上にも増やしたことでこの最終回が完成している。どこまでを計算に含めていたかは定かではないが、なんとも“現代的な”うまい作り方ではなかろうか。

　そうして「推しの子」というタイトルをひとまず回収。ついでにサブタイトルをオープニング曲に被せてそちらのタイトルも回収しつつ、かなの立ち位置を明示。アイドルＢ小町の今後の活躍を期待させることで、きちんとルビーの今後にも指針を与えている。

　そして、これで終わっておけば本当に綺麗な１クール目ということになったわけだが、もちろん次への布石を打って期待感を煽ることも忘れてはいない。次の舞台は２．５次元舞台。そしてなんと、ここで恋の鞘当てにも駆り出されたかなとあかねの衝突まで盛り込んできた。うわぁ、普通のラブコメっぽくなっとる……ベタといえばベタな展開ではあるが、正統派（？）ヒロインとして正妻の座を着々と固めているかなに対し、キャラの強烈さで一撃必殺を狙うあかねというエントリーは、なるほど確かに盛り上がりそうな仕込みである。ちなみに私の場合は、あかねもかなも狙い通りに好感度の高いヒロインになっているが、今回のお話を見ていると一番気になるのは気遣い胃痛ポジのＭＥＭちょだったりする。こういうところで周りが見えてる系女子、いいよね。

　さて、ひどい言い方をすれば結局は何も解決してない中途半端な状態での幕引き。繰り返しになるが、２期がいつくるのか、その早さが評価を分ける。さぁ、ここまで盛り上がった一大ムーブメントの熱を冷まさぬままに次に繋げるでしょうか。

 

 

番組感想・魔術士オーフェンはぐれ旅 聖域編

「魔術士オーフェンはぐれ旅 聖域編」　―→３

　ごめんなさい、もうろくに観てなかったです……。

　３話切りという武器を手に入れたんだし、観てねぇんだったらさっさと切るなりすりゃいいし、切らなかったとしてもわざわざ名前を出さずにスルーすればよかったとは思うんだが、なんだろう、不思議なしがらみが感じられたので……一応、最後まで録画保存し、毎回なんとなく再生はしていたことだけ報告しておきます。

　前クールで「アーバンラマ編」が終了、そこからシームレスに「聖域編」へと接続したので前クール終了時点で触れてなかったんだけど、実際にはもうその時点でほぼ切れてる状態だったので触れませんでした。まぁ、さらにその前の時点で雰囲気だけで観てたからなぁ……ハナから一緒にゴールインできるとも思ってなかったけどね。

　なんでこんな残念な接し方になってしまったかを考えるに、まず何を差し置いても「アニメとして別に魅力がない」というのが最大の要因だ。映像がショボい、アクション作画もなろうアニメクラスでパリッとせんし、ただでさえややこしい概念や持って回った言い方が増えてくる展開なのに、それを分かりやすく伝えてくれる作劇になっていない。自分が不真面目じゃなかったとは言わないが、それにしたって情報が入ってこないアニメになってしまっていた。ほんとにね、耳から入りにくい情報が多いのよ。そこはおそらく作者なりのこだわりもあるんだろうけど、いちいち概念に名前がついてるし、それが耳で聞いてパッと漢字変換しにくいことだらけで。やっぱ一見さんお断りの要素は強かったと思うよ。名称にしても「ロッテーシャ」とか「キエサルヒマ」とか「ん？　何語だ？」みたいな響きが多くて、概念としてそれが「人名なのか、地名なのか、はたまた全然関係ない概念なのか」みたいな部分がパッと入ってこない。ちょっと注意して観てれば問題にならないような小さな障害も、積もり積もれば視聴モチベを削ってごめんなさいする理由になってしまうだろう。そうして諦めなきゃいけなかったのは、決して視聴者側の怠慢だけが原因だとは思わないわ。

　というわけで、今回は（今回も）ご縁がなかったということで……途中でさ、前作で割と空気だったクリーオウにスポットが当たって、「おっ、ようやく重要な役割が回ってきたか？」って期待してた部分はあるのだが……クリーオウの中の人、Twitterでわかりにくい用語の解説辞典を掲載したり、色々頑張ってくれてたんだけどね。すまんな。

 

番組感想・BIRDIE WING -Golf Girl’s Story-（第２期）

「BIRDIE WING -Golf Girl’s Story-（第２期）」　―→５

　まぁ、２期単体での評価はこんなもんやろ……。１期からのよしみで毎週欠かさず感想は書いていたが、まぁ、言うてそこまでオススメしたいほどでもないよ（黒田洋介ファンなら見ておくべきだとは思うが）。

　というわけで、冒頭の無茶苦茶展開から引き込まれたはっちゃけゴルヌアニメですが、２クールというまとまった枠で見た時には「無難なところに着地したな」くらいの印象。まぁ、最終目的がソシャゲ（やその他諸々の付属品）の売り込みだとしたら無茶に無茶を重ねすぎるとスポンサーからクレームくるかもしれないからね。そう言う意味では、１期のアホ展開で一旦大雑把に客を囲っておき、私みたいに惰性で最後まで見た人間が「まぁ、悪くないアニメでしたよ」ってんでこの作品のタイトルを認知してくれてればそれでいいのかもしれない。タイトルさえ覚えてれば、将来僕が偉くなってゴルフ始めた時に「よし、バーディーウィングの関係商品を買ってみよう」って思うかもしれないからね！　……天文学的な確率だ……。

　まぁ、どうしても茶化して盛り上がるタイプの作品だったもんで穏当な姿勢を見せられるとちょっとがっかりしちゃうのはしょうがないよね。でもまぁ、２期目は作画的な部分も安定してたし、シナリオラインだって特別酷くなったというわけでもない。どーせ他に比較できる作品もないのだし、何気ない日常を生きて、「あっ、今からなんとなくゴルフアニメが見たいな」っていう瞬間にこれを手に取ってもいいんじゃないでしょうかね。……天文学的な確率だ……。オススメですよ（あれ？）。

ワールドダイスター 第十二場 「きっとふたりで」

　千・秋・楽！　いやさ大・団・円！！！　最終話！　まぁこれ以外の終わり方はないでしょう。シリウスよ永遠なれ！

　もう、あんまり細かく言う必要もない予想も期待も裏切らない最終回。音楽メインのアニメなら「最終話はとっておきのライブを！」というのがすっかり定番の文化となったが、こちらの作品ならもちろん最終話はたっぷりととっておきの舞台を披露する。舞台演劇がテーマの作品ならそれが当たり前。最終話だからって東京タワーをぶっ倒してタワーブリッジにしたりしてはいけないのだ。いや、ごめんなさい、それでもいいです。

　たっぷり時間を使って集大成となる舞台。今作独自の「舞台空間」の演出が常時発動しているので作画クオリティがとんでもないことになっているし、そのクオリティで描かれているシリウスの舞台も常識がぶっ壊れているので色々とんでもない。あんなん、どうやって舞台演出で作り上げてやがるんだ。そりゃ大演劇時代も来るだろうよ。あんなもん、何回も観たいに決まっている。まぁ、おそらくは炸裂していたエフェクトの半分が舞台効果で、残りの半分は八恵やここなのセンスによる幻視のオーバーフローなのだろうが。とにかく短い時間で「集大成となるめちゃおもしろそうな演劇」が描かれればそれでＯＫなのですよ。この１クールですっかりシリウスに魅入られた我々視聴者なら、「あの新妻八恵とカトリナちゃんと鳳ここながフルスペックで舞台を！？」っていうだけで感涙してひたすらに拝み倒してしまいますからね。

　実際、舞台に立つ者全員が惜しげもなくセンスを垂れ流す舞台は凄まじいものになった。八恵やカトリナに注目は集まりがちだろうが、冒頭を引っ張ったぱんだの仕事ぶりだって堂々たるものだったし、彼女のセンスはおそらく舞台序盤に客の様子を伺って引き込むのに大きなアドバンテージがある。そうしてぱんだが空気を作ってくれているからこそ、残りの若手連中が好きに暴れても壊れない舞台が構築できているのだろう。八恵の演じるクリスティーヌの美少女っぷりも尋常ではなく、千変万化のカトリナさんが男役でそこに絡む。ハァ〜、やっぱこの舞台は一度完全版で見てみたいっすね。スタッフさん、オペラ座の怪人だけで３０分とか１時間あるオリジナル映像特典とか作る気ないですかね？

　そうしてあまりにも荘厳すぎる檜舞台が整い、静香は約束されし帰還を果たす。いや、正確にシナリオの流れだけを考えるなら彼女がここで帰ってくることの是非は議論の余地があるのだが、まぁ、前回も言った通りに「ここからソシャゲに繋ぐで帰ってこなきゃいけない」という前提があるなら、こういう形で収めておくのが一番穏当だろう。一応の理屈をつけるなら、前回までの鳳ここなは、我が身から分たれた「半身」である静香と統合され、「２人で１人」になった。今まで足りなかった部分を補い合い、出来上がったのは「１人」である。そしてそこから、柊やシャモさんの言うようにここなのセンスは舞台で「成長」し、今度は「１人が２人」にまで膨れ上がった。これをもって、ここなのセンスは１つの完成を見たと思えばいいのではなかろうか。

　個人的にすごく気に入っているのは、この度の舞台のメイク、ファントムの傷は顔面の右側についてるってこと。前回までの筋を考えれば、舞台に焦がれて闇に足掻くファントムは静香の反映であるかのようにも見えていたのでファントムの「証」は静香を象徴する左側についていてもおかしくなかったと思うのだが、鳳ここなという完成された１人の役者を考えるなら、静香を生み出し、その姿に憧れて貪欲に喰らい尽くしたここな本人こそがファントムたりうる存在である。全てを拾い上げ、愛を成し遂げた１人の青年「エリック」が顔の傷にすら誇りを持ち次の人生へ歩を進めたのと同じく、鳳ここなも、自らの生み出した静香という「異形」を携え、次の舞台へ進んでいくのである。

　ワールドダイスター、其は古よりの定めの名。舞台を司る２人の乙女。

 

番組感想・THE MARGINAL SERVICE

「THE MARGINAL SERVICE」　５→３

　率直に言うなら、「何から何まで滑り倒した作品」という感想。常々書いてることだけど、「一周回って面白い」とか「一周回って格好いい」とかは、往々にして一周まわらない。

　いや、制作側の意図がそこにあったという確証もないのだが、まさか真正面からこの題材の扱い方でウケると踏んでやってたとは思えないんだよね。あえてあまりに昭和臭いノリを匂わせたり、典型的アメコミ風のやり取りを見せてサムさを演出してみたり、時代遅れのサブカルばりばりのオカルトなものを題材にしてレトロさにつなげたり。まさかこれらの要素が「こういうのが好きな人が多いから！」と思って描いていたとは思えない。まっすぐ正面からのスマートさを見せようとしても予算が足りないし、ちょっと捻ってズラしたら「分かってる風」が出せていいんじゃね？　という打算が見て取れるような気がするのだ。そうしてくっつけていったあらゆる要素が本当に素材そのままの状態で垂れ流され、どんくさい昭和ノリのギャグを、バタくさいアメコミ風のノリで、古くさいオカルトの話に終始した全く興味が持てないアニメが完成している。強いてセールスポイントを上げるならコッテコテのキャスト陣の揃い方が尋常じゃないことくらいだが、「とにかく杉田中村宮野のわちゃわちゃさせてればお前ら満足するんだろ」とか思ってるんなら大きな間違いである。いや、満足することも結構あるけどさ。

　そうしてターゲット層がよくわからぬうすら寒い展開がずーっと続いたので、突っ込むタイミングすら見つからず、数十年前に見たような展開がただ流れておしまい。一応凸凹なバディものという意味では「タイバニ」あたりのテンションを狙っていたように見えるが、当時の最先端技術からあえて「ヘンテコギャグ」方向にずらしたタイバニとは似ても似つかないものになってしまった。今期はたまたまタイバニ２の放送とも重なっていて（タイバニ２が面白いかどうかは置いといて）皮肉な対比がクッキリ出てしまった気がする。こういう「誰が何を思ってゴーサインを出したかよくわからないオリジナルアニメ」って、どういう悲劇の果てに世に出てくるんでしょうね。

　全体を通して「超最悪」って言うほどでもないぬるーい温度感だったもんで「ジビエート」みたいにクソアニメとして歴史に名を残すこともできそうにない、なんかもう、ほんと関係者が可哀想。