番組感想・ケンガンアシュラ

「ケンガンアシュラ」　５→６

　すでに配信の方では１年近く前に終わってるわけだが、地上波放送はこのタイミングで最終回。今後はこうして１年くらい時間が前後することは平気で起こりうるんだろうなぁ。

　個人的には、実は凄まじくエポックメイクな作品だったと思ってる。ここまでＣＧのウェイトを増した作品が、まさかゴリゴリの格闘漫画のアニメ化として実現するなんて思ってもみなかった。たとえば「蒼天の拳」なんて同様に格闘要素がメインでゴリゴリのＣＧアニメだったわけだが、あちらは本当に「浮いてんなぁ、軽いなぁ」というのでハマる要素が無い作品になってしまったのだが、今作のＣＧ処理はほんとにうまい。細かい技術的なところはさっぱり分からないのだが、モーションの取り込みが、派手な格闘性と喧嘩せずにかみ合っていて、見事な“こけおどし”を実現しているのだ。多分テクスチャの使い方なんだろうけど、「肉感」とは別の「モーション感」みたいな部分で、本来なら相性が悪いはずのＣＧデザインがトンデモ格闘バトルを描くためのツールとして的確に活用されているのを見ると、今後のアニメ制作の１つの方向性として勝負に出て、成功したんじゃないかと思うのだ。

　間に挟まっているダンガンロンパパート（？）のインパクトも面白い。台所事情で言えば絶対に「止め絵で説得力を持たせるシーンが増えれば楽」っていう理由での演出だと思うのだが、今作のように「試合と、そのバックグラウンドの回想」というシーン分割がはっきりしている作品なら、ここまで思い切って演出を変えても不自然ではないし、えも言われぬ迫力を出すための「絵の説得力」が上乗せされている。若干ホラー寄りのイメージにはなるが、まぁ、今作の場合は大体のキャラがホラーみたいなもんなので問題ないだろう。普通、「アニメ化します」と言われたら「どんな風に動かしたらいいんだろう」と考えてしまいそうなものだが、こうして大胆に「一番いいカットで止めておこう」という判断ができるのは、その１枚絵の説得力に相当な自信があるということだ。これ、制作がラルケなんだよね。岸監督の下で着実に多方面に力をつけてるなぁ。

　そしてもちろん、濃すぎるキャラたちに魂を吹き込む贅沢なキャスト陣がたまらない。ゲップが出るくらいの密度なので毎回クライマックスみたいになっているアニメの展開にも一切怯まず戦える。女性キャラは少ないのだが、ゆーみんとかともよちゃんとか、場所を選ばずに暴れられるメンツが濃いおっさん連中の中で活き活きしてたので不満はない。まぁ、女性キャラで一番かっとんでたのは間違いなく司会進行の子だったけども……。

　そして最後になるが、どうしても二虎の登場シーンでは悲しくなってしまうのはしょうがないところであった。役回りがあまりにも……。改めて、ご冥福をお祈りします。

 

番組感想・乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢の転生してしまった…

「乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢の転生してしまった…」　５→５

　そんな……もう土おじさんに会えないなんて……え？　帰ってくんの？　いや、土おじさんが帰ってくるかどうかは分からないの？　頑張れ！　一迅社！

　色々と新鮮な作品でございました。前にも書いた通りに、こうした「悪役令嬢もの」はすでになろうではテンプレートの１つとして定着しているという話なのだが、今作はアニメとして最初に生み出された作品であり、私からすればほぼファーストコンタクトである。そのため、このジャンルの１つの指針として見させてもらったわけだが、なるほど人気が出た理由はよくわかる。まずもって女性主人公のなろうアニメ自体が少なかったというのもあるのだが、やっぱりお約束のなろう太郎（大抵黒い）が剣を振り回してドヤ顔してる画面に飽き飽きしているので、ただでさえ「脇役」と言われていたちょいキツめのルックスの女性主人公がフル回転で暴れまわっているというだけでも面白い。今作の場合は内田真礼の功績もかなりでかいだろうが、アニメ全体の歴史を考えても、こういうシャープでややキツめの女主人公って意外と少ない気がするのよね（あくまでマリアみたいな純正タイプと比較して、という話だが）。

　そして、異世界（ゲーム世界）に転生しての目的が「成り上がり」というプラス方向ではなく「破滅からの脱却」というマイナスをゼロに戻すモチベーションなのが見るべき点で、特に「乙女ゲーム」なのでとにかく内容が恋愛に特化している（最後の会長編だけ突然魔法ファンタジー要素が多めにはなったが）。「自らが恋愛ゲームの１要素である」と認識してる主人公ってのは立ち回りに有利な点が多く、特に「何がなんでも相手の好感度をあげようとしゃにむに頑張る」という行為が外部から裏付けられているのはおいしい設定だ。他のなろう系、ラノベ系の場合、「主人公が何かをすると知らずに好感度が上がる」というデザイン自体が匂い立ってしまうものだが、今作の場合、カタリナはもともと嫌われまいとして愛想を振りまいたり、相手のことを考えたりしているわけで、好感度を上げること自体がストーリーの根幹。彼女がこれだけ頑張っていたのだから、そりゃ逆ハーレムが形成されることも致し方なしである。そこに明確な「理由」が見えるというだけで、食傷気味だったハーレム設定も随分気が楽になるものである。

　ただまぁ、だからって全部が全部丸く収まるかというとそうもいかず、やはり最後まで気になったのは、「そこまでゲーム世界という設定に自覚的なくせに、致命的に察しが悪いカタリナ」という配置がどうしても浮いてしまっている。ハーレムを形成する要請上、彼女が鈍感難聴になっていくのはしょうがないことではあるのだが、全てが「恋愛フラグ」でデザインされているはずの世界で、何故ここまで察しの悪いことになるのだろうか。一応「自分は破滅すると思っているため、他人に好意を寄せられていることに全く気づくことができない」という理屈づけはあるのだが、カタリナだってゲームの１キャラだったわけで、そちらに好意のベクトルが向いていることを客観的に分析できても良さそうなものなのだが。その辺りに生前の「リアル恋愛に興味ない女子」が残っているあたりに、なんだか妙なバランスの悪さを感じてしまった。

　まぁ、とりあえず百合を含むハーレムエンドという万事丸く収まる大団円を迎えたのだから、これはこれでよしと……思ってたら、２期あるの？　いや、綺麗に終わってたやん？　これ以上何かやる要素あるか？　蛇足以外の何ものでもなくないか？　いっそのことマリア視点の純正百合ギャルゲー編が展開されたら見てみたい気もするのだが……。

 

番組感想・本好きの下剋上（第２期）

「本好きの下剋上（第２期）」　５→６

　適宜神官長に萌えていくタイプのアニメ。最後の最後まで冷静だったのに、突然感応ヘッドギアを装備して一気に真相に迫ったのはちょっと笑った。色々と見るべき点が多い作品だってのは認めるところなんだけど、たまに魔法の設定がガバいのはしょうがないな。

　１度感想は書いたが、他のなろう系とは一線を画す、見どころのある作品だった。やっぱり食傷気味になっているのは圧倒的チート設定からの頭空っぽ展開なのであって、「異世界転生からの前世記憶無双」というテーマ１つとっても、調理の仕方でちゃんと普通に食べられるストーリーになるのである。今作のマインの場合、フィジカルはむしろビハインドを背負った状態での戦いになったおかげでどこまでいってもチートはチートになりきらず、さらに「身食い」の制約が明確化することで、そのビハインドが直接生存目標になり、物語の大上段のモチベーションに成り上がった。マイン自身もそのことは重く受け止めて必死に生きようともがく姿が描かれるし、その途上で出会う人々との繋がりは素直に心惹かれるものになっている。

　１期の頃にまだ引っかかっていた映像部分も２期目にはすっかり慣れ、むしろ感想で書いた23話のように独特なデザイン性を研ぎ澄ませて見せ場に転化させるまでになった。こちらとしてはキャラデザがどうこうってのはあくまでも第一印象でしかないわけで、そのデザインを使って何を見せるか、どう見せるかの部分が最大の眼目。今作においては、しっかりと「このデザインだからよかったんや」という理由を明示してくれたので文句の出るところではない。不思議と最後まで「かわいいなぁ」と思うような女の子は出てこなかったのだが、むしろ野郎キャラの細かい表情に見どころが多かった気がしますね。この世界、性根の悪い人間がわかりやすく「悪い」顔になってくれるので道徳的な部分がとても見やすいのである。ほんと、「世界名作劇場」みたいな作劇だね。

　「本」という１つのテーマを掲げて始まった本作が、２クールという決して短くない時間を経て、無事に「本が作れる」ゴールまで到達。原作はここからもさらに続いているらしいのだが、まぁ、ここで終わっても別に物足りないとは思わないくらいのレベルだ。紙ができて、本ができて、それが製品化されて、さらに図書館の管理権限も事実上ゲット。これより上もあるかもしれないが、あとは拡大生産なので話の刺激は似たり寄ったりだろう。ちょっと早い段階で本を作っちゃったもんだから（？）、最後に謎のファンタジー強化週間に入って突然騎士と一緒に魔物討伐に出向いちゃったのは必要な行程だったのかはよくわからない。まぁ、戦うのがドラゴンとかじゃなくてトロンベだってのも今作らしいこだわりで面白い部分だったけどね。魔力があるってことは、多分あれ以外にも魔術的な驚異はその辺に転がってるんだよね。さすがにあんだけ仰々しい「騎士」の文化があるってことは、まだまだ上の敵がいて、今後はそういうのと戦う展開になる可能性もゼロではないのだけど……ルッツは冒険者じゃなくて商人の魂を貫き通してほしいなぁ（勝手な心配）。

　とりあえず、「これくらいならなろう展開も悪くないな」という１つの試金石として貴重な作品になっている。いや、なろう系に「なろう」という名前が着く前には、普通にこういうジャンルも受け入れて見ていた気もするのだが……人間の認識って、不思議なものですね。

番組感想・波よ聞いてくれ

「波よ聞いてくれ」　６→６

　実に刺激的な作品でございました。今作がコロナダメージを耐え切って放送を終えてくれたのは、厳しいアニメ事情の中ではありがたかったですね。

　正直、賛否両論ある作品だろうとは思う。何といってもラジオというテーマ設定そのものが「アニメ向きでない」のは当然のところで、「画がない」ことを武器にするラジオと、「画がある」ことを武器にするアニメ、互いの良さを際立たせるためにはどうしたってぶつかる要素があり、その部分については、今作がベストの答えを出したとは思わない。ラジオドラマ展開パートなんかは多少ダレていた部分もあるし、どうあがいてもセリフのウェイトが大きくなってしまうため、その内容があまりに説明的になりすぎたり、クドくクドく押しまくる沙村節が全部気持ちよく入ってくるかと言われりゃ、そりゃ受け付けない人間だって多くいることだろう。そうして色々とハードルが高いデザインだったのは間違いなく、100点を出すのは不可能だったはず。

　しかし、そうした瑕疵は認めつつも、作品の面白さをアニメに落とし込むという部分ではかなり意識的な構造だったし、ある程度の成功はあったと思っている。「画があること」の武器は振りかざしにくいとしても、「声があること」は原作漫画とは異なる武器として使うことができるわけで、ミナレがとにかく無茶苦茶な状況で無茶苦茶なことを言い散らかすというオールウェイズマシンガンのテンションは最大の武器として遺憾無く発揮されていた。破天荒すぎる性格なのであまりに戯画的な印象にはなるものの、そこは流石の沙村作品。「周りの世界自体も全部無茶苦茶なやつで固めればいい」という身も蓋もない解決法でもって、ミナレというキャラクターを危ういバランスで成立させている。行きつ戻りつする彼女の実りの無い人生の中でも、終わってみれば間違いなく成長を感じさせるものになっていたし、１クール作品としてもあまり綺麗に風呂敷をたたんでくれたものだから後味もスッキリしている。これまた原作にあたってみたいと思わせるだけの力のあるアニメだった。

　あとはまぁ、やっぱり不思議と女性キャラが色っぽくなるのよね。「無限の住人」もそうだけど、沙村作品のあけすけなエロスって、不思議とハマる部分があるんだよね。マキエさんの能登成分増し増しのキャラ設定とかも美味しかったし、瑞穂ちゃんは最後の最後まで可愛いままで貫き通してくれたし。その辺りに満たされる要素が多かったな。そして何よりもミナレの存在感。ほんと、沙村キャラのイデアみたいな設計で、どうあがいても映像化不可能に見えるのに、それをなんとか形にしてくれた中の人・杉山里穂が文句なしのＭＶＰ。この仕事はコアな声優業のニーズを一気に増やしたんじゃないかなぁ。まぁ、もともと外画系での仕事は多かった人みたいだし、どのあたりを本人が望んでるのかはわかんないけども。

 

番組感想・LISTENERS

「LISTENERS」　５→５

　とても雰囲気系作品。よく言えば雰囲気作りには成功していた。ただ、その雰囲気が何を伝えたいのかは、何故か変換できない。

　ほんと、当初抱いた「全盛期のＧＯＮＺＯとかボンズのオリジナル作品みたいやな」というイメージがそのままで貫かれた作品である。オリジナルアニメということで「奇抜な世界観」を生み出すことを心がけ、そのインパクトを生み出すことには成功しているのだが、「じゃぁ、その世界で何をする？」という肝心のストーリーテリングの部分に関しては、「まぁ、なんとなく成し遂げた感じを出してもらえば……」というくらいのもの。これが本当に全盛期のボンズだったら２クールの尺で冗長とすら言えるレベルでその世界の内実を垂れ流してくれたものだが、残念ながら今作にはそこまでの手間はかけていられなかった。１クールで「成し遂げた感じ」を出すために、今作はロードムービー風の短くスピーディな場面転換を採用し、「１キャラ１要素」を貫き通し、本当にサクサクとお話が進んでいく。よく言えばハイテンポだが、悪く言えば本当に上っ面を撫でたような印象で、「雰囲気」を維持した結果、視聴者がちゃんと付いてこられるかどうかを度外視して物語をひたすらに推し進めてしまった。

　「音楽」という今作の目玉要素も、すでにアニメ業界ではあらゆる手段で使い倒されている素材であり、そこまで目新しい展開は実現しなかった。イクイップメントのトンチキなデザインなんかは何か理由があるのかと期待していたのだが、本当に奇抜さを優先した結果のデザインであり、格好いいとも思えないし、プラスの価値を生み出したとは言い難い。キャラデザの野暮ったさは時に面白みに繋がった部分だが、やはり現代アニメでメインストリームにはなり得ないものだっただろう。挑戦的だった部分は買いたいのだが、やはりトライアルにつきものなのは、エラーなのである。

　個人的には、毎回のエンディングの処理とかは嫌いじゃなかったんだよね。オサレを突き詰めてデザイン性で勝負してる部分については、好き嫌いの分かれるところかもしれないけど僕はよいと思った。多分、そうしてＭＶみたいなデザインを突き詰めていくのが、もともとの制作意図に一番近いものだった気がする。でもさぁ、流石にリッチーとライドが生きてた展開はどうかと思うよね……そこに救いは求めてないし、そういうところで安易な処理が行われると興ざめしてしまうというか……。

番組感想・新サクラ大戦 the Animation

「新サクラ大戦 the Animation」　５→４

　良くも悪くも、悪くも悪くも、王道展開をひたすらやってたなぁ、という印象。例えるなら、戦隊とかプリキュアの劇場版ストーリーを１クールかけてやってる感じ。お約束じゃない？　「ゲストキャラ１人を迎え入れるけど、友情を育んだその個体が実は敵の最終兵器で、奪い返された後に家族として守るために戦う」みたいな展開って。

　おかげでシナリオラインに引っかかる要素は何一つ無い。こういう作品って、大局に引きが乏しい分、あとは既存のキャラクターをどれだけ掘り下げられるか、っていうミクロな視点での見せ方が重要になってくると思うんだけど（戦隊映画なんて、まさにそうして個々のキャラの小ネタの多さで勝負が決まるみたいなところあるし）、今作の場合はゲームをプレイしていない人間はまずもってキャラに対して思い入れを抱くのに苦労する。もちろん、ゲーム未プレイの人間のことも考えた上でアニメを作っているので理解できないってほどではないし、尺には余裕があったので１本ごとのエピソードを見れば愉快なお話もある気はするのだが、どうしても「でもあんまり知らないしなぁ」みたいな引け目を感じてしまう。「ゲームをやってればもっと刺さるシーンなのかなぁ」とか思ってしまう。勝手な被害妄想といえばそれまでだが、多分、そういう要素が無いとこの作品が特別楽しいと感じられる要素はあまり無いのである。クラーラが可愛いくらい。クラーラの声が可愛いくらい。

　こうしてみると、やっぱりサンジゲンデザインってのも良し悪しなんだろうなぁ、という気がする。現金なもので、自分の愛着があるバンドリ界隈とかだと全然気にならないのに、親しみのないキャラだと「やっぱまだ固いんだよなぁ」とか思ってしまう。いや、多分バンドリだって固い部分は多いのに、思い入れのせいで勝手にその「固い」部分に意味を見出したり、脳内で勝手に保管してしまうのだ。キャラクターコンテンツって、そういうもんなんだろう。できればそうして「固さ」を感じなくて済むくらいにこのアニメ一本で没入させてもらえればありがたかったのだが……なかなかそうもいかないね。個人的にはバレバレ正体の白マントのくだりみたいな「ギャグとして笑わなきゃいけないのにピンとこない」部分がやたら気になっちゃったんだよ。

　とりあえず、「サクラ大戦ってコンテンツは、やってるお話は今も向かいも変わらんなぁ」という安心感みたいなものを感じつつの終幕。エンディングテーマは好きだったよ。

 

たほいや譜（20／06／20）

　週末は、やるんだよね、知ってる……。まぁ、６人戦なら真っ当だしね……。

 

番組感想・かくしごと

「かくしごと」　５→６

　カクシの中の人のご家庭も、もしかしたらお子さんが姫ちゃんくらいの歳なのかなぁ、とかどうでもいいことを考えてみる。まぁ、あの家庭の場合は奥さんの方が「かくしごと」だけども。

　なんだかいいバランスだったな、という作品。そもそも久米田作品ってぇとおよそどんな傾向にあるのかは容易に想像できるのであまり大きな期待は持っていなかったし、実際に、何か「大きな」ものがあったわけでもないのだが、不思議と新鮮な感覚があったのは事実である。おそらく、これまでの久米田作品のほとんどがシャフト作品であったため、どうしてもその印象が強くなっていたことが理由なんじゃなかろうか。別にシャフト演出が悪いというわけではない。むしろ久米田漫画のデザインとの親和性は高いし、あれはあれでオンリーワンの面白さが提供できる形式だ。ただ、今回は「そういうもの」が来ると思っていたところに、ちょっと違う形での「もう１つの久米田作品」が提供されたことが、結果的に変化球扱いになったのだ。感覚的には、ひたすらドロップカーブしか投げないと思っていた投手に突然キレのいいスライダーを投げられたような感じ。

　久米田漫画のお約束の１つに、「散々ギャグをやり散らかしておいて、何故か締めるときだけやたら真面目」というのがあり、実はアニメでその部分に触れいている作品はない。「絶望先生」はとにかくネタ連打アニメになって完結はさせていないためだ。しかし、今作はおそらく最初から原作の終了に合わせる狙いがあったのだろう。「真面目な久米田」の部分も加味した上でアニメを構成することが、スタート時点からの申し合わせになっていた。そのため、毎回終わりにちょっとだけ姫ちゃんの独白を挿入してシリアス要素を匂わせておくことで、最終回だけ突如シリアスになるという高低差のキツさを緩和させたのである。この構造が存外面白いものになっており、別に毎回テンションが下がるほどの落差があったわけでもないのに、少しずつ少しずつ最終回への心の準備ができるようになっていて、スムーズに大団円をまとめることができたのだ。実は割と無茶な構成だと思うのだが、これが機能していたことで、また１つ新鮮な久米田テイストが味わえたのは新発見だと言えるんじゃなかろうか。

　あと、なんかやたら脇を固めるキャストが充実してる。姫ちゃんのクラスメイトとかさ。ラスナさんが最終的に看板作家になっているあたり、冴えない彼女が一番冴えてるのがお約束。

 

Ｍ２１の最後−１

 
Jumpstartの情報はスルーやな……（プレイはしたいけども）。
 
 
選定された聖歌員 Anointed Chorister (W) C
クリーチャー・人間、クレリック
１／１　絆魂
(4)(W)：〜はターン終了時まで＋３／＋３の修正を受ける。
　急に歌うよ！　１マナ１／１絆魂の時点で最低限の仕事はしてくれるが、声出しが終わっていよいよ本番を迎える頃に彼の本領は発揮される。高らかに５マナを歌い上げれば４／４絆魂パンチ。めでたく白黒ライフゲインの目指す「３ライフ以上ゲイン」が達成される。いくらなんでも毎ターン５マナは払っていられないのであくまで他のプランが叶わなかった時の保険程度ではあるが、こうした何気ないコモンからでもデッキの軸を支えることができる選択肢は悪くない。ただ、どうしてもリミテッドの場合は１マナクリーチャーって評価が下がるので、よっぽどゲインに寄せたデッキでない限りは、わざわざ採用する必要はないかもしれない。
 
エイヴンの鳥群使い Aven Gagglemaster (3)(W)(W) U
クリーチャー・鳥、戦士
４／３　飛行
〜が戦場に出た時、あなたのコントロールする飛行を持つクリーチャー１体につき2点のライフを得る。
　白青飛行応援団の分かりやすい１枚。「指定のもの１枚につき２ライフ」というのは、例えば門デッキにおける「アーチ道の天使」を思い出すと近いかも。門と違って「飛行クリーチャー」は戦闘だの除去だのと世知辛い荒波に揉まれて数が減ってしまうので並べるのは難しいが、その分こいつ自身のステータスが５マナ４／３と優れているのがポイント。最低でも自身をカウントして２ライフが保証されているので、先輩格の「慈悲の天使」と比べても優れたクリーチャーだと考えていいだろう。地上クリーチャーとのすれ違いにおけるダメージ格差をどのように解消するかが飛行デッキの永遠の課題だが、地上を気にせずフライヤーをガンガン並べて殴り続け、最終的にこれでちゃぶ台をひっくり返すというプランは理にかなっている。高めの配点で問題なさそう。
 
「協約のペガサス／Concordia Pegasus(M20)」　Ｃ
　続投決定。今回は（今回も）白青のギミックに「飛行ビート」が推奨されているため、飛行を持っているというだけで人権（馬権）が発生している。意外にやり手。
 
夜明けの突撃獣　Daybreak Charger (1)(W) C
クリーチャー・ユニコーン
３／１
〜が戦場に出た時、対象のクリーチャーは＋２／＋０の修正を受ける。
　２マナ３／１バニラはここ最近メキメキ数を増やしてきた「もっとも同型カードが多いデザイン」の一角。かつては緑の２／２が最多だったらしいのだが、白３／１がものすごい勢いで追い上げて肩を並べたのは、ひとえに「もう緑で２／２バニラなんて刷られないから」という理由も大きな部分。そしていよいよ、その現象が３／１にも訪れる。もう、コモンであってもバニラじゃ満足できない。「失われた群れのレオニン」の時点でその傾向は確認できたわけだが、いよいよバニラにも改革の時。場に出しただけで味方を＋２は２マナなら文句なしの能力だが、こいつ自身の軽さもフル活用するならばなんとか１マナクリーチャーを用意したいので、デッキの方向性は自ずと制限される。ブン回った時のダメージ量は２マナの基準値を超えており、リミテッドでのうのうと序盤に土地を置くだけの対戦相手なら踏み潰すことも不可能ではないだろう。先手なら３ターン目に２枚目のこれを出して５／１の馬が突撃するプランだって現実的なレベルだ。さぁ、ボロスでビートだ。「栄光の頌歌」の活躍が見られないかなー。
 
「叙爵／Dub(DOM)」　Ｃ
　「使うと割と強い」という不思議な評価軸にあった増強オーラ。実際、増強と先制攻撃の組み合わせは純正クリーチャー戦闘だけで対策しようとすると案外難しい。今回はオーラを応援したり騎士を応援したりするギミックはないため、純粋にカードパワーでの勝負。ちなみに今回のセット内でのエンチャントの壊れやすさは、だいたい並。
 
「抵抗の妙技／Feat of Resistance(KTK)」　Ｃ
　タルキールはアブザン原産の高性能支援呪文が初めての再録。今回はアブザンの風味をそのままに、緑白がカウンターギミックを支援しているので利用できる幅はかなり広い。入れ替わりで秋に落ちる「神々の思し召し」とは役割が微妙に違うので完璧な代用とはいかないかもしれないが、候補たりうる1枚だろう。
 
強風の襲撃者 Gale Swooper (3)(W) C
クリーチャー・グリフィン
３／２　飛行
〜が戦場に出た時、対象のクリーチャーはターン終了時まで飛行を得る。
　「突撃するグリフィン」に能力を上乗せした完全上位互換クリーチャー。４マナパワー３のフライヤーという攻め手に加えて、登場時にさらにダメージを稼ぐ有用な飛行支援。コモンにしては出来過ぎの理想的なパッケージである。今回はこうして「既存のベースクリーチャーに能力ちょい足し」みたいなデザインが多く、いやでもクリーチャースペックの向上が見えるようになっている。これが「インフレ」でなければいいのだが……まぁ、今更かぁ。
 
「軍団の裁き／Legion’s Judgement(XLN)」　Ｃ
　イクサランでもそこそこ使われた白のデカブツ対策。最近はこの手の効果が必ずコモンに1枚くらいは入るようになっており、それに呼応するようにして緑を中心に「パワー４以上」のギミックが盛り込まれているのは分かり易すぎるマッチポンプ。サイドボードスタートでもいいとは思うが、リミテッドならあんまり無駄になる心配もないかな。
 
「間に合わせの大隊／Makeshift Battalion(WAR)」　Ｃ
　灯争大戦からやってきた「ボロス頑張れ」を掲げる大隊クリーチャー。１ターン目に出せる１マナクリーチャーがいれば、２ターン目に３／１ユニコーン、３ターン目にこれで怒涛の攻めを継続することが可能。その爆発力はすでに灯争大戦のリミテッドでも証明済みだ。ちなみに今回珍しく、白には「鼓舞する突撃」系の全軍増強インスタントが用意されていない（全軍にカウンターを置く呪文ならアンコモンにある）。横並べで押し込むには赤の「燃えさかる炎」が必要になるのでボロス確定。まぁ、狙うなら迷わずにすむだろうが。
 
現場保存　Secure the Scene (4)(W) C
ソーサリー
対象の土地でないパーマネントを追放する。そのコントローラーは１／１で白の兵士・クリーチャー・トークンを１体生成する。
　アンコモンの「天使への昇天」に続き、コモンにも「除去として優秀だけど相手にボーナス」系のカードが。ただ、こいつは随分趣が違い、除去としての優秀さに対して相手へのお詫びが本当にどうでもいい。まぁ、５マナソーサリーなんだからこれくらいのバランスでもいいのだろうが、そんな微妙な誠意なら見せない方がマシなんじゃないか説。「天使の布告」と比べると、コストそのままでアーティファクトやＰＷに対応できるようになったのは純粋に強化であろう。これさえあれば大体の局面はなんとかなるわ。それにしても、現場の保存の仕方がめっちゃ雑。