番組感想・ゴールデンカムイ（第２期）

「ゴールデンカムイ（第２期）」　ー→５

　法も倫理も、種族の壁すらぶち抜いたシトン先生であったが、残念ながら放送コードには勝てなかった……楽しみにしてたのに……嘘です。しょうがないです。そりゃ無理だろ。

　分割の２クール目ということでクオリティについては１期同様なので特に語る部分はない。その上で、シトン先生に代表されるようにちょこちょこと改変が入ってしまっているが、まぁ、今作の場合はどれだけ熱狂的な原作ファンだろうと「まぁ、あれはちょっと……」と思う部分も多いだろうし、致し方ないだろう。原作ストックの量から考えてもし続編が作られるとしても相当先になるはずなので、ひとまずの区切りとしてアニメを終わらせるのは、まさにここしか無かったのだ。それなら、ある程度カットして駆け足になったとしても、着地点の無難さを追求した方が作品としてのデザインは綺麗である。

　これだけカットして、色々といじった上でもしっかりと原作のアクの強さは残っており、充分波紋を呼ぶだけの作品になっているのは流石としか言いようがない。スケベなマタギはカットされずにすみましたしね。なかなかガチムチはアニメ化までたどり着くことがないジャンルなので、今作の成し遂げた偉業はしばらく語り継がれるものになるのではなかろうか。その上でキャラの魅力は男性視聴者にも伝わるようにできているし（っていうかむしろ今作の男性キャラは容赦なくイカれてるし、どっちかっていうと男の子向けのキャラだよね）、女の子だってもちろんかわいい。やっぱりアシリパさんは偉いなぁ。杉本とはあんな関係性なのに、気づいたら立派にメインヒロインやってるんだもんな。杉本のクライマックスでのセリフ、「アシリパさんにはずっとチタタプ作りながらヒンナヒンナって言ってて欲しいんだ」ってすごくいいシーンだと思うよ。やっぱり杉本は「家族」っていうワードについては敏感だよね。

　他にも、今作は貴重な「おっさんどもが大活躍するアニメ」でもある。ゴリッゴリに低音域が活躍できるアニメってのは実は貴重で、ジョージさん、野村さん、それに土師さんや菅生さん。そこにツダケンと細谷が入ってくるし、杉本役の小林親弘は見事に杉本らしさを体現して重責を果たしてみせた。こういうキャスティングがたっぷり楽しめるアニメってのは本当にありがたい。そういえばラストで鯉登（父）役で大川さんが出てたけど、やっぱり純正薩摩弁声優としてのニーズがあるってことなんかな。ジョジョのナレーションもそうだけど、復帰後の大川さんは残念ながら以前のようなパワーがなくなってしまっているのだが、その分、穏やかな文脈に合わせた優しい声で役を作っていくのにちょうど良いのかもしれない。万全の状態で復帰できることを待ち望んでますよ。

 

番組感想・蒼天の拳 REGENESIS（第２期）

「蒼天の拳REGENESIS（第２期）」　ー→ー

　分割２期目だし、例のナニだし、特にコメントもないです。でも、なんとなく最後までは見てましたよ。

　結局、こういう作品はＣＧがいいとか悪いじゃなくて、このＣＧ描写でも映える作品にはどんな条件があるのかを考えた方が建設的なのかもしれないなぁ。少なくともこの北斗は違ったんじゃねぇか、とは思うけども。しいていうなら、「鋼鉄製のズラっていうとんでもないアイテムがこのデザインだとかえって自然になるからどう判断していいのかよく分からん」っていうのが笑いどころだったのかもしれん。

番組感想・ガイコツ書店員 本田さん

「ガイコツ書店員 本田さん」　５→５

　やっぱどんな仕事でも楽な仕事なんてないんだよな……いや、分かってるけどさ。こうして、あらゆるお仕事についての理解が促進されるようなアニメなりなんなりが普及すれば、モンスタークレーマーとかもいなくなるんですかね。いや、無理でしょうけどね。ああいう人間は人の心がないから（接客業の記憶を思い出しながら）。

　まぁ、この手のアニメなので特に書くこともないのですが、ＤＬＥアニメには割と「向いてた」作品だったんじゃないでしょうか。もともと原作も「普通のお仕事ものだけどちょっとビジュアルをイカれさせたら目を引くんじゃね？」というコンセプトだったんだろうし、静止画でも各々の店員さんたちのよく分からない面相が固定されていれば作品の独自性は（いらんくらいに）発揮されるんだよ。あとはお仕事あるあるを適当に展開するだけだからな。しいて見せ場を強調するとしたら、書店員のみんながぶっ壊れるテンション芸だろうから、むしろ中の人たちの奔放なドラマＣＤみたいな勢いか。キャストが無駄に豪華で、本当にカオスな空気を醸し出してくれるのが最高である。御前とキタエリとぴかしゃの連携テンション芸とか、他の作品じゃなかなか見られないだろ（この３人でイメージかぶること多いし）。そして何と言っても本田さん役の斉藤壮馬。もう、プロフィールの代表役に「本田さん」って書いといていいと思うよ。楽しかった。ありがとう。

番組感想・ひもてはうす

「ひもてはうす」　ー→４

　なんか、思ってたよりアレだったわ（どれだよ）。まぁ、楽しいのは間違い無いんだけど、今までの同型作品に比べてあんまりプラス要素がなかったなぁ、と。

　個人的には、開祖たるgdgdを別枠で考えると、好きなのは「ロボットアニメ」「てさプル」「てさ部」「これ」の順かな。やっぱり中の人コーナーの充実具合によるんだけど、すでに固まったキャスト陣の安定感を見るより、「なんだこいつ？！」っていう不発弾みたいな危険物をおっかなびっくり扱う展開の方が好きみたい。ロボットアニメは野生の西明日香が無残にも爆散した記念すべき作品だったのでね。あと、うまい具合に手綱を握る人間がいるというのもポイントで、やはりロボットアニメは美穂姉ぇのバランス感、そしてどちらの立ち回りも可能な万能素材としての大久保瑠美というトライアングルが本当にお見事。同様のトライアングルはgdgdでも実現しており、こちらは三森が突っ込みに回れるのがむしろ楽な要素だったのではなかろうか。てさ部、てさプルはへご＆可鈴というカオスをよくもまぁ、あけこがシメていたな、という感心ばかりが先に立つ。まぁ、なんにせよ「何が出てくるかわからない」が全ての肝だ。

　その点、今回は鉄板の布陣を敷いてしまったが故に、安定感こそあるものの、どこか楽をしている印象がある。そりゃ実家のような安心感ではあるが、それなら実家である「ざきにし」なりなんなりの本家コンテンツを見ればいいわけで。もう少し「なんだこれ？！」っていう化学変化を楽しみたかったところ。唯一の不確定要素としてぶち込まれた木野ちゃんが特に目立つポジションにならなかったのは惜しい。まぁ、個人的にこの手のコンテンツのラジオまで手が回らなくなってしまったという事情も問題があったのかもしれないけども。

　とりあえず、水原さん周りの謎は残したままだし、まだ続編はあるんだよね？

番組感想・アニマエール！

「アニマエール！」　５→６

　良かったですよね。視聴後に晴れやかな気持ちになり、明日への活力がみなぎる作品。そう考えればチアという題材にもしっかりマッチしているし、製作側が伝えたかったことが、十全に視聴者側に伝わった作品なのではなかろうか。

　今作で個人的に気に入ったのは、チアという題材の程よいバランス感である。「となりの吸血鬼さん」でも触れたが、いわゆるきらら系の日常アニメは、確かに見ていてほっとする部分はあるのだろうが、それが強烈な訴求力にはなかなか繋がってこないという部分である。レジェンドの「ひだまりスケッチ」はさておくとして、世間的にも「ごちうさ」クラスにまで阿漕さ全開で引っ張り上げないとなかなか一本立ちしない。「ゆゆ式」というジョーカーもあるが、あれはもう、例外と考えるべきだろう。ここ最近もずっときらら系は「まぁ、きらら系だし」というので納得し、そのまま終わってしまっていたわけだが、せっかくアニメを楽しむのだから、もう一歩踏み込んだ「これが見たいんだ」という欲求につなげてほしい。

　そこに一石を投じたのが前期の「はるかなレシーブ」だった。ビーチバレーのスポ根作品というのは明らかにきらら系では異質だが、はっきりとストーリーの縦軸を構築することができるスポ根要素を据え、きらら的な物語の枠組みに刺激を与えようというもの。ただ、もともと「ただあるだけ」を良しとするきらら系に勝負事の勝ち負けがはっきりとついてしまうスポ根は折り合いをつけるのが難しく、参考にすべき部分は多かったものの、まだまだ荒削りで要検討といった決着になっていた気がする。

　そして、そんな「はるかなレシーブ」をもう一歩進めたものこそが、まさにこの作品だったのではなかろうか。チアというテーマは、最終話に象徴されるように間違いなく競技性を含んだ因子であるが、採点競技であることに加え、そもそもの発端が「人を応援すること」であるため、徹底した競技体質からは外れたところにある。もちろん全力で「勝ちに行く」チアを描いても良いわけだが、そこはきらら系である。程よく「応援する」というテーマに乗りつつ、まずは楽しむこと、そして楽しませることを主眼に置き、その中でスポーツを通じての少女たちの成長を描いていく。このバランス感は、「はるかなレシーブ」が求めていた「進化したきらら系」の１つの形なのではなかろうか。まぁ、一応似たようなコンセプトの先人がいないか確認したら「ハナヤマタ」がヒットして「あー」ってなったけど。

　まっすぐに上を目指す成長譚を見つつ、その中できゃっきゃうふふする女の子たちを眺める。これで、漠然とした捉えどころのなさを解消しつつ、きららの持ち味を活かすことができる。そんなバランス感覚が素晴らしい一本なのだ。初見の時は「あんまりチアが映えない映像だなぁ」と思っていたものだが、なるほど、このレベルで抑えるのならばむしろ超絶技巧のチア映像はかえって邪魔になるかもしれない。あくまでもこはねの見た世界での「楽しいチア」「明るいチア」が目標なのであって、そこで優先されるべきは女の子の笑顔であろう。最後の最後まで「笑顔」がテーマであり続け、人を応援することが最後には自分たちが応援されることに帰ってくる。なんとも綺麗で、本当に１クールアニメのために用意されたようなシナリオ。こういうのが身の丈にあったベストアンサーなのかな、という気がする。

　各キャラの魅力については以前に個別記事でちょっと触れたので割愛するが、やっぱり「５人チームなのにガチレズさんが２人いる」っていう構図は実にヒドいと思いますね（褒めてます）。最終話で宇希がこはねを受け止めてハァハァしてるのを見てすぐに「役得」っていう言葉が出てくる同士はなわの反応も、冷静に考えると割とヒドいのである。５人が５人で綺麗にチアをやる目的意識が分かれていて、その割にちゃんと相互理解があって連携が取れているという理想のチームワーク。扱い方次第で嫌な奴になりそうなひづめが綺麗に主人公的なポジションに収まったのも気持ちいい。そして何より、天真爛漫、無敵主人公のこはねである。単細胞馬鹿のわかりやすいキャラだが、鳥をモチーフにしたキャラデザのぴょこぴょこした可愛らしさも相まって、素直に魅力のあるヒロインになっている。そして、そんなこはねを支えたのはやはりＣＶの尾崎由香ということになるだろう。こういう成長を見ると、やっぱり声優のキャスティングを決めている業界の人たちって見る目があるな、って思いますわね。だって、私なら絶対にあの時代のこの子にサーバル任せようとは思わないもの。声の中に、演技の中に何か光るものを見出して育てようって思ったんやろなぁ。この底抜けの明るさがでる声は、ブシロード系列だとポスト三森的なポジションで仕事を伸ばしていけるかもしれません。まぁ、先代が引退するとも思えないけど。

○映画「仮面ライダー平成ジェネレーションズFOREVER」

　なんだか周りが随分騒がしくなっており、ついでに今週の本放送の方でもなかなかのサプライズが展開されていたため、さっさと見に行かにゃならんというので行って参りました。劇場で見てると、リアルにお子さんが全然世代じゃないはずのライダーを見て「だぶる！」とか「でんおー！」とか興奮してくれているので、「親御さんの英才教育が出来てらっしゃるなぁ」と感心することしきり。立派な特撮好きに育て上げてください。まぁ、普通の男の子はどこかで特撮離れが起こってしまうのだろうけども……。僕は残念ながらそもそも「幼少期に特撮を見ていた」という記憶がほとんどないので、どこで「離れ」が起こるのかは実感としてはよく分かりませんわ。10年20年と積み重ねる歴史は、どんなファンによって支えられているのでしょうね。

 

 

＜以下、一応ネタバレ注意だが、まぁ、もういいよね＞

 

番組感想・BAKUMATSU

「BAKUMATSU」　５→５

　ごめん、割と好きだった。クソアニメなのは間違いないと思うんだけど、これを真剣に作ろうと思ったスタッフの脳を考えると、むしろ罵倒よりも先に敬意が来る。「一周回って面白い」は評価として使ってはいけないと思っているけど、これは一周回ってないと信じたい。真っ当に、狙った方向で盛り上げるのに成功している。多分。

　先にはっきり言わなければいけないのは、アニメーション映像としては間違いなくクソに分類されるものである。DEENの作画によるBL（？）系作品なのでお耽美方向に爆裂してくれれば映像部分の完成度も上がったんだろうが、残念ながらこちらはへちょい方のDEEN。まぁ、あんまりキャラクターの「格好よさ」みたいなものを前面に押し出す必要のない作品だし、どう考えてもちゃらんぽらんな脚本で荒唐無稽なことをやっているので、あんまり気合の入った画でやられても身が入らない可能性もあった。「これはギャグ……だよな、うん」と思えるようなさっぱりした映像だからこそ、アホみたいな設定でもケラケラ笑いながら観ることができたのだ。まぁ、どう考えても低コストの言い訳だけども、少なくとも女性向けソシャゲ作品だからって「イケメンはイケメンだから良かったよ」とおざなりな感想だけで終わるような仕上がりではないということだ。

　それじゃ、何が楽しかったかといえば、もちろん脚本全般である。本当にいい加減な設定で、タイムリープものとしての完成度が高いとは思えない。しかし、同時期に放映された「刻越えのデリダ」は「あまりにも適当すぎるだろ」というのが大きなネックになったのに対し、今作はもう、「細けぇことはいいんだよ！」というスタンスを最初から表明しているため、「まぁ、どうでもいいか」と思えてしまうのだ。だってさ、「高杉晋作がリーディングシュタイナーを手に入れて、何度も時間を繰り返す覚えゲーを通じてタイムマシンを手に入れた○○○○と戦う物語（ネタバレ配慮）」っていうだけで「は？」ってなるでしょ。何言ってんだって思うでしょ。さらに無限斎には偉人を集めた精鋭部隊がついてるって言われてるくせに、集まってるのが松尾芭蕉とか石川五右衛門でかなり適当なラインナップになってたり、とにかく「なんとなくタイムリープっていうテーマに歴史物混ぜたら面白いんじゃね？」という思いつき勝負で悪ノリしてる雰囲気だけは伝わってくる。個人的に最高だったのは「何故か奪ってきた刀剣を体にぐるぐる巻きにしてる弁慶を倒したらレアな刀を大量にドロップするイベントが発生する」っていうわけのわからない展開ですね。なんだそれ。メタルスライムか。

　大阪ー京都間を蒸気機関車が突っ走るアホ世界に、もう辻褄合わせる気もないんだろうと思ったらラストで無限斎の正体の部分だけやたら丁寧に伏線回収して「意外な犯人」を見せてくれたり、飲み会の勢いでできたコンセプトみたいな話なのに「なんか面白そうじゃね？」っていう部分だけ妙に拾ってたりもするし、油断できないこともあるんだよ。

　こういう変なテンションになれる作品が出て来るとなると、乙女ゲーっぽいソシャゲアニメも油断できないので恐ろしいことである。まぁ、やっぱりクソアニメには違いないのだが……これくらいのクオリティで悪ふざけしている作品もおおらかに楽しめる心の余裕が持てると良いですね。まぁ、ソシャゲの純正ファンがどんな風に今作を見ていたのかはわからんが……。そして「つづく」ってなぁ……どうすんのよ、これ……。単にソシャゲに続くってことなのかしら？

ドラフト通信 No.354 12/22

１２月２２日　ドラフト模様（GRN×３）

ピック順　【Serra】→【Chrolony】→【Thraxi】→【Tanaka】→【Alessi】→【Sea-chcken】

 

　メリークリスマス！　いや、日程全然関係ないけど！　だいぶ空いたのはまぁ、察してよ。世の中、クリスマスは忙しい人達が多いからね！！

　というわけで、おそらく年内最後のドラフトとなりました。当日はその後の予定が立て込んでてちょっとせかせかしましたが、それでも６人が集まってがっつりドラフトできたのはありがたかったですね。一応今後の予定をお知らせしておくと、次の「ラヴニカの献身」の発売日は1月25日。カレンダーの上では「ラヴニカのギルド」をプレイできる週末はあと４回ということになります。ただ、確認するの忘れたけど今週末（29日）は無い……よね？　一応そのつもりでいます。もし「ドラフトやりたいんだけど？！　人いるんちゃうの！？」という人がいたらいつもの通りに連絡をお願いします。その後は1月5日にやるかどうかが微妙なところですが、特に連絡がない場合は一応「開催前提」でいます。「さすがに松の内からドラフトとかおかしいやろｗｗｗ」というレギュラーメンバーは、これまた面倒ですがご一報いただけると助かります。

　ですので次回は１／５の１４時開始予定。それがダメなら12日・19日の２回で今環境は終了。もうこのパックに触る機会もなくなるので、１戦１戦を大切に。

 

 

番組感想・ゾンビランドサガ

「ゾンビランドサガ」　６→７

　まだ残ってるもんだ、新たな鉱脈。暗いニュースが多い昨今のアニメ業界に、まだまだ頑張れるという希望を与えてくれる作品。

　お見事な作品だったことは今更論を待たないだろう。そして、今作の場合は成功したといっても様々な側面があるため、なかなか手短にそれをまとめることが出来ないのが悩ましくも喜ばしい。一点突破の分かりやすい作品作りもありがたいが、こうしてどこまでも技巧的で、周到な販売戦略を練り上げてそれが結果を出した作品というのも、例を見ないだけに興味深い。

　本作で明らかなのは、（まぁ、他の作品だってそうだろうけど）きちんと「売ろうとしてウケた」という部分である。端的な要素をあげると、例えば本作が初めて世に出た先行上映会では、参加者はなんと「放送開始までネタバレしない」という誓約書を書かされたという。とんでもない話だし、そんな無茶苦茶をやったらどう考えても最近のひねくれたネット文化の余計な部分に触れて反感を買うリスクもあった。実際、１話目の放送時には「別に大したネタでもないやんけ」っていう反応もあった気がする。パニックゾンビものだと喧伝しておき、そこからひねって突然の「ゾンビアイドル。しかもサガはサガでもまごうことなき佐賀」という酔った勢いで実行しちゃったようなアホみたいなネタは、１話目の段階では本当に出オチ感もあった。しかし、そこで出オチに終わらせないだけの馬鹿馬鹿しいまでの作り込みと、ちゃんとそれぞれの要素を活かそうとする作品作りが、２話目以降に話題性を加速させるエンジンの役割を果たすことに成功したのだ。

　個人的にはやはり衝撃の２話目が最大のターニングポイントだったのではないかと思う。１話目では見えなかったそれぞれのアイドルのキャラの覚醒、そしてその他諸々のアイドルアニメとは一線を画す、なんともやけっぱちなアイドル観。ここで間違いなく「なんちゃってアイドルギャグ」としての評価は確固たるものになった。「とてもじゃないがアイドルとは言えない。でも間違いなくゾンビだし、次に何をやってくれるか気になってしょうがない」という我々視聴者の興味関心は、間違いなく作中の佐賀県民がフランシュシュに対し持っていた興味と同じものである。我々は見事に、プロデューサー・巽幸太郎の販売戦略に乗せられ、フランシュシュの作り出したムーヴメントの片棒を担がされてしまったのだ。

　その後も「アイドルもの」の骨子を大切にしながら、時にゾンビィなブラックギャグアニメとして、時に佐賀の名物を売り出す聖地販促アニメとして、とにかく「ならでは」の展開を連発。特に目を見張ったのはドライブイン鳥をめぐる一連の流れで、地元民すらよく知らんようなマイナーすぎる一介の飲食店を、臆面もなく作品世界の一部として聖地化。アニメを見るオタク層のニーズにマッチした程よいセレクト、そして「これ何？！」という話題性の促進もあり、佐賀のことなど微塵も知らない外部の人間から見ても、「なんか、ご当地愛がありそうな作品だ」と認識させることに成功している。どれだけ物語が進行しても「佐賀から出ない」というルールを遵守し、最大目標はあくまでも「佐賀の救済」なのである。聖地商法を濫用して鷺宮や大洗に続こうとする作品も、自治体も数多く存在していたが、今作のように「とにかく地域活性を」という部分に阿漕なほどに焦点を絞り、臆面もなくそれを達成した作品というのは類を見ない。一体何が良かったのかはまだ経過段階なので答えは出せないが、まだまだアニメの持つ力が活かされる土壌があるということを教えてくれる。

　そして、最終的に本作の中心的要素として稼働していたのがアイドルアニメとしての側面。こちらもすでにいくつもの作品が挑戦し、大成功した作品はそこまで多くない鬼門のような存在。現代アニメでは明らかにキャパを超えた量が供給され、どう考えても飽和状態になっているはずだ。そこに新たにアイドルをぶち込んでも成功する目は薄かったはずなのだが、本作は「ゾンビアイドル」という変化球で入口をこじ開けることに成功し、一度引きつけた興味を絶対に離さないよう、あの手この手で新しい商品を売り出し続けた。７人という人数も１クール作品で調理する上で程よい数であり、ドラマづくりに「死」というとんでもない要素が絡められるために各々の関係性やキャラの構築にも常に新規性を盛り込むことができて退屈しない。変化球のように見えて、「死ぬほどの何か」というキャッチーな要素を確実に盛り込むことができたので、手軽にインパクトを増進することが可能になった。

　もちろん、こうしたイレギュラーな要素をコントロールするだけの脚本の統制力があってこそだ。愛ちゃんと純子ちゃんの悲壮な死に様なんて扱い方を一歩間違えばドン引き要素になっただろうし、まさおの存在もかなりデリケートなもの。さくらが記憶を巡って右往左往する様子も、実際に評価の分かれる部分ではあるだろう。ただ、良きにつけ悪しきにつけ、とにかく話題になり、見てもらい、語ってもらうだけの余裕があるということが、大切なことではあったはずだ。とにかく次週が気になって見てしまう作品づくり。それが今作の場合には１話目の前から徹底して維持された販売戦略だったのであろう。

　ゾンサガムーヴメントがどれほどの持続力を持つかはまだわからない。しかしフランシュシュが確実に「アニメアイドル」という文化に風穴を開けた事実は残るし、まだまだコンテンツとしての伸び代を残しているため、アイドルとして、作品としての進展は望めるだろう。一体どんな展開が待っているのか、我々は一人の佐賀県民として、固唾を飲んで見守るばかりである。