新番チェック・転生したらスライムだった件

○「転生したらスライムだった件」　５

　異世界転生業界で大活躍のトラック先輩に無理をさせない良心的な作品である。まぁ、別にどっちでも大して変わらんが……ちなみに、刺して逃げていった通り魔のＣＶは手塚ヒロミチ。私がここ最近密かに「実はここ数年で日本一たくさんのアニメに出てんじゃねぇかな……」って過労死を心配しているハイパー脇役声優さん。この人、本当に器用なんだけど何故かほとんどメインで起用されないんだよなぁ。

　全然関係ない話題から入ってみたが、まだまだ元気な「なろう」作品。そしてこれはなんと原作（コミックは）既読である。例によって漫画喫茶で何となくパターンだが、漫画版のイラストが割と綺麗だったので、本当に何となく手にとって、一応新刊は出るたびに読んでるというか、眺めてるというか。ぶっちゃけ、そこまで好きな作品ではない。いまいちピンとこない理由は明白で、「スライムである必要性が欠片もない」というお約束のもの。最初に村を支配したあたりから、本当にスライム設定がどうでもよくなっていつも通りの無双になるだけだからな。どんどん話が傍に広がってサブキャラメインとかになると、もうこの作品を読む必要もなくなっちまうんだよな。

　ただ、私のミニマムな知識で言えば、この手の「クソみたいなオブジェクト転生」ものって多分このあたりの作品がパイオニアになるんじゃなかろうか。他にも杖やら温泉やら訳のわからないものに転生してる作品もあるらしいが、普通の人間じゃなくて「より使えない（気がする）もの」になるっていう流れは一応新鮮な設定だったはずだ。そして、アニメ１話目を見ると確かに何となく面白そうには見えるんだよ。何もないプレーンなスライムからの成り上がりを本当に一から描いた作品だったら豊臣秀吉もびっくりの立身出世絵巻としてそれなりに見応えがあるだろうが……まぁ、開始時点でチート予告されてるしなぁ……スライム設定を活かせよ。何ですぐに万能の才を与えちゃうんだろうね。面白くならないじゃんね。

　というわけで、この先の展開も割と知っちゃってるので今ひとつアニメに食指が動かない作品である。でもまぁ、どうやら業界的には期待されている作品らしく、１話目を見る限りでは映像部分によくわからない方向性の気合が入っている。特に大賢者の演出は独特のもので、「異世界スマホ」だとノイズレベルの演出になっていたステータス処理が全て大仰なインターフェイスで描かれる。途中から鬱陶しくなりそうだが、全部文字で書いてしまうという潔い判断は、説明としては分かりやすくなるので一長一短だろうか。今作は大賢者との語らいが重要な役割を果たすので、多少クドいくらいでもその存在が前面に出ていた方がいいだろう。他にも登場シーンでのスライムの無駄な質感のこだわりとか、退屈になりがちな説明パートをいろんなイラストレーションを挟み込むことでごまかす画面構成とか、割と「アニメとして面白く」しようとしている意図は感じ取れる。監督は菊池さんだし、まぁ、大外れにはならないんじゃなかろうか。

　中の人は、スライムを担当するキャストが若手の岡咲美保が担当。来歴確認したら「音楽少女」でもメインを張っていたようだが……全く覚えてないなッ！！　あかん、最近はこういう若手声優のチェックに割く労力まで減衰してる……もうちょっと頑張んないとなぁ。でもなぁ、あの作品で個人を認識するのは無理だったよなぁ……今回は頑張ります。まぁ、他にもまだまだたくさん（ほんとたくさん）キャラが出てくるはずだし、賑やかになることを期待しましょう。ぶっちゃけ、前野がやってるドラゴンが一番可愛い疑惑もあるので、このまま洞窟で一生を終える展開でも構わない気がするんだけどな。

番組感想・オーバーロードⅢ

「オーバーロードⅢ」　ー→６

　オレツエー業界の金字塔。全てのなろう系小説は俺を見習え、でお馴染みのオーバーロードさん。いや、勝手な印象だけど。さすがに３期目までが無事に制作され、どう考えてもこの続きもありそうなのは偉いよね。私の中ではやっぱり代表選手はここ。

　２期は正直さっぱり食指が動かないお話ばかりでガッカリだったのだが、３期はまた１期と同じような勢いが戻ってきた感がある。何が違うんだろうと思って振り返ると、やっぱりモモンガ様がどれだけむちゃくちゃできるかっていう部分が楽しさの最大要因なのだろう。相手は誰でもいいのだ。内心でうじうじと悩みながら、いつの間にかラッキーマンみたいにトントン拍子で都合のいいように周りの人間に解釈され、いつの間にやら結果を出している最強アンデッド。そんなギャップのある姿がなんとも愛らしい。

　ただ、今期はその様子にも随分変化が起こっており、本人も肌で感じている通り、少しずつ「魔王プレイ」が本物の「魔王」へと変異しつつある。それはプレイヤー・モモンガの内面の問題でもあり、実際に彼を取り巻く世界の問題でもある。いつの間にか穴ぐらの主ではすまぬような立場に立たされ、そして成り行きの殺戮行為も平然と受け入れられる自分の精神性を理解することで、これまで躊躇していた行動にも迷いがなくなっている。本当に、しっかりと「魔王が形作られて」いるのである。さらに最終話に象徴的なように、そんなモモンガ様をなんとか打倒しようとする人間側の「勇者」の方がも生まれる可能性がわずかながらも感じられるようになってきた。本当に遠大な話になるが、いつの日か、彼がこの世界から駆逐される日が来るものだろうか。その時、この作品はどんな姿を残すのだろうか。アニメになるかどうかもよく分からないが、そんな未来のことも気になる作品である。

　なお、今期一番可愛かったのはマーレである。油断するなよアルベド、伏兵はどこにいるか分からんのだから。

 

新番チェック・DOUBLE DECKER! ダグ＆キリル

○「DOUBLE DECKER! ダグ＆キリル」　６

　全国のおかっぱに喧嘩を売っていくアニメ。ほぼ悪口かどうかはしらねぇけど、あだ名がそうなるのは確かに嫌だな。

　あの「TIGER & BUNNY」に続く「バディもの」としてサンライズが世に送る完全新作！　という鳴り物入りでスタートする作品。ただ、監督はさとうさんじゃなくなってるし、「なんとなくヒットしたものの美味しいとこをとって作る作品」という以外にそこまで共通点はなさそう（あとはキャラデザが桂正和っていうことくらいだろうか）。ただ、さすがにタイバニの放送＆大ヒットからはそれなりに時間が経っているし、今更純正の２世シリーズを作っても旬を過ぎてしまっているのは事実。そこまでダイレクトに似せたものを作るよりも「同じようなコンセプトで作っていくで」っていう姿勢だけを見せた新作の方が手応えはありそうだ。どっちかっていうと、個人的にはお笑い中心のバディ刑事ものというと「アクティヴレイド」の方が近いんじゃねーかって気がする。やっぱりタイバニといえば燦然と輝く太麺堂々のイメージだからね。

　というわけでタイバニとの比較はあまり意味がないだろう。意図的に「ずらし」が行われており、映像部分はかなり似せているものの、シナリオコンセプトは大きく「刑事ギャグもの」に寄せている。ワイルドに吠えるおじさんは三枚目キャラの中にも哀愁と貫禄をにじませていたが、今回は完全に青二才だし、単なるわがまま小僧なのでシリアスするにしても熱血要素が中心になって来るだろう。まぁ、何をするにしても耀司さんのナレーションでぶっ壊してくれそうではあるが。

　さすがのサンライズ作品で、タイバニの血を引くだけあって映像は一級品。当時シュテルンビルドの町並みを見たときにもその描き込みに感心したものだが、完全にフィクションの町並みとしてこの規模の作り込みがあると、今の時代でもやはりすごいとは思う。ヒーローがどったんばったん大騒ぎしていたあの街よりも被害規模は小さそうだが、さてさて、どんな騒動が巻き起こるだろうか。１話目の時点でメイン２人のキャラはしっかり固まったので非常に見やすい。突然鳴り響くけたたましいナレーションには賛否ありそうだが、これが制作側のスタンスであると見ればわかりやすくはあるだろう。あとはネタ部分で滑らないことを祈るばかり。まぁ、その辺りこそサンライズのこれまでの実績の積み重ねでいくらでも作り込める部分だし、おそらく大きな失敗にはならないんじゃないかと期待してますよ。

　あとは中の人。野郎のメインキャストは特に問題なさそうなのでこのまま見られそう。「ハイスコアガール」のハルオがすぐにまたこんなところで出て来るあたり、やっぱり男性声優って選ばれしものだけが出てくる世界なんだろうな。そして女性陣は……わぁい、メインでクレジットされてる面子がどストライクだぁ。完全やさぐれで放送禁止用語を連発する早見沙織って、単に願望の中の存在でしょ、誰だよ、キャスティングしたスキモノは。そしてちかぺがおり、種さんがおり。ちょっと待て、ここって北宇治高校吹奏楽部じゃん。

番組感想・ゆらぎ荘の幽奈さん

「ゆらぎ荘の幽奈さん」　４→５

　毒にも薬にもならぬ。良くも悪くも。この「そうだよな、こういう作品だろうな」という予想も期待もミリ単位で外さない作品作りは、むしろ好感が持てます。強いて難をあげるなら、なんでＡＴ－Ｘでも謎の光がそのまんまなんだよってところなんですが、ジャンプアニメの限界はこの辺でしょうかね（でも製品版だと外れるって情報も聞いたんだが）。

　いや、別に見えなくてもいいんだけどさぁ……せっかく出してくれるなら、ありのままでいて欲しいじゃない。それだけの話なんですよ。別にハナから見えないと言われれば求めないわけで。というか、多分今作の場合見えるとか見えないとかいう部分はあんまり問題じゃないくらい周りの部分がストレートにエロなので、本当に「最後の一線」レベルでしかないし。アニメの商業スタイルが変遷していると言われている昨今、この商法だけは安定しているのかしらねぇ（このアニメが売れるかどうかは知らん）。

　最後の最後まで作画部分は安定しており、いつものハプニングエロへの勢いの出し方なんかは、類似作品と比べてもよく出来ている類。原作絵の時点で随分かわいいおかげで、アニメにしても充分その可愛らしさは維持されている。本当に「毒」になる部分が一切ないのでストレスフリー。これこそが日常アニメと言ってしまってもいいくらい。まぁ、そこそこバトルが混ざってくるあたりはいかにもジャンプ作品ではあるのだが。このごった煮なのに統制がとれている感じは、多分長年ジャンプに調教されてきた私の身体が覚えているリズムなのだろうなぁ。「ＵＱホルダー」もこれくらいでよかったのに。

　続編があっても良いし、無くても良い。多分あったら次も一応見るだろう。そのくらいの付き合いが、一番健康に良い。

番組感想・はねバド！

「はねバド！」　６→７

　とにかく真っ直ぐの速度だけで勝負する作品。もちろん今作を評する時に最大のポイントとなるのは「画」である。

　性格として一番近いのは、同じスポ根ものだと「ハイキュー！」になるだろう。あちらも壮絶な動画の仕上げによって作品の盛り上がりを２倍も３倍も引き立てることに成功した傑作であり、今作は、そんなProdcution I.G.の渾身の作品に勝るとも劣らないクオリティを見せつけてくれた。それだけで、文句のない一品ものである。

　スポーツを描く作品といえばこれまで星の数ほど作られてきたわけだが、その中でのドラマと競技のバランスは作品ごとに千差万別。ぶっちゃけ競技自体はおまけ程度のもので、キャラの心理を描くためのツールと割り切ってる作劇だってかなりの比率で存在しており、熱気をあえて排除したかのようなあだち充作品なんかはそちら側に含まれるだろう。逆に、本作はリソースの全てを競技シーンに注いんでるんじゃねぇか、と思えるくらいに研ぎ澄まされた試合描写でとにかく引き込み続ける。１話目の超絶動画で度肝を抜かれた視聴者も多かっただろうが、この試合のクオリティが最後まで維持され、しかも、１度作ったモーションで満足するのではなく、それらの細やかな作画をあらゆるシーンで抜け目なく掘り下げ、徹底して臨場感を追い求めたのである。

　こうして作られた映像は、当然「単にすげぇ動く」というだけではない。どういったカメラワークで見せるか、キャラの心情がどこから透けて見えるか。「競技」だけでなく「ドラマ」に還元させるための方策にも抜け目なく、綾乃やなぎさたちの試合を通じて「人生」までが透けて見えるかのようである。とにかく真に迫るということが重要で、そこに肉体的な美しさまでが付随すれば、あとはキャラの魅力だろうがエロさだろうが、何でもかんでも武器にすることができる。今作はそうした貪欲で偏執的な作り込みに関しては、文句なしでナンバーワンと言えるだろう。

　一部漏れ聞こえるところによると、今作の筋立ては随分原作から改変がなされており、原作ファンであればあるほどに困惑する要素が多かったらしいのだが、ぶっちゃけ原作を知らない人間には全く関係ない。作中での綾乃の揺れ動きは充分に理解できるものだったし、過激なまでのキャラ描写は余計な要素を廃して筋立てをわかりやすくする方策であろう。うわべだけで「変なキャラ」を作られたら辟易するかもしれないが、上述の通り、腕っぷしで納得させるだけの映像が用意されているのだから不満はない。そういう意味では、私みたいなスタンスが一番幸せな視聴者だったのかもしれない。アニメなんだからそういうターゲット層があってもいいよね。

　それにしても……良いエロさであった。「はるかなレシーブ」と比較すると色々楽しそうだが、今作の場合、前面に押し出さずとも自然ににじみ出る躍動感と肉感が鮮烈である。例によって試合中にそういうとこを意識しちゃうとどうしても野暮になってしまうのだけど、本作だと格好よさとエロさが自然に結びついているのであまり後ろめたくもないのだよね。ビバ筋肉である。

　あとは中の人の話だが……さて、大和田仁美は次にどんな役を食らっていくのだろう。なんだか濃い役ばかりを任されているので、今後の展開が気になってしょうがない。あと個人的にチェックしておきたいのは理子役の三村ゆうな。この人、ピカちんのパティ役なのよね。なんか……おいしいぞ。

新番チェック・爆釣バーハンター

○「爆釣バーハンター」　ー

　夕方放送、清く正しく礼節に則ったコロコロの玩具販促アニメ。普段ならあんまりチェックしない枠なんだけど、ビルドダイバーズの後番組っていうついで感覚と、あとちょっと確認したら主人公役が涼さんでマスコットがゆーみんとかいう良すぎるキャスティングだったもんだから１話目だけでもと思ってチェック。

　うむ、これだな。本当に様式美に則った販促アニメの１話目であった。コロコロ風の変顔とか、うんこネタ（メインはおならネタ？）なども適宜挟み、テンポよく玩具の導入からタスクの提示、そして冒険の目的の設定まで。さぁお母さん、子供さんにバーハンターを買ってあげましょう。それにしてもバーコード関係の玩具ってのも息が長いよなぁ。ちょうど私なんかは初代「バーコードバトラー」には憧れた世代なので特別な感覚があるが、その後もちょこちょここういうコンセプトの商品って出てるんだろうか？　やっぱり手っ取り早くバリエーションを見せられるし子供にも理解しやすいから、発想は秀逸な商品よな。そして、今回はなぜか「釣り」というテイストも絡めている。釣りゲーも昔から脈々と受け継がれ続けているジャンルだし、この２つを組み合わせるのも半ば必然だったのかも。まぁ、とにかくそういう玩具だ。

　あとはこのテンションでどこまで引っ張れるか。個人的には、もう涼さんの主演作品が久しぶりすぎるのでそれだけでも追いかけたい気がする。ヒロアカの峰田だけでも楽しいけど、もうちょい欲しかったところなのよ。さらに追加でゆーみんのへんてこキャラでしょ。語尾がついてるのでヘボットとかポチローのお友達として仲良くやってもらいたい。ちなみに検索したけどこの２人の共演作品って過去になかった様子。涼さん、ゆーみんに心労かけないようにだけよろしくお願いします（２人で飲みに行くとすごいことになると思う）。

　さらにさらに、なぜかエンディングをみかこしが担当しているなんて謎要素もあり、もしかしたら彼女もそのうち出てくるのかもしれない。なんか、「渋いバイプレイヤー総出演」みたいな作品になりつつあるな。

　キャストの話しかしてないけど、いいじゃない。僕ですもの。

新番チェック・あかねさす少女

○「あかねさす少女」　５

　夏番組が終われば、すぐに秋作品がやってくる……このサイクルに隙間は無い。我々に、休みはない。

　というわけで今期一発目の作品はこちらです。関西だとＭＡＮＰＡ枠なので録画整備とか色々と面倒な枠なんですが、なんか、ＭＡＮＰＡっぽくない雰囲気の作品である。放送中のＣＭにソシャゲの広告が入ったのでソシャゲ原作なのかと思ったが、事前登録受付中ってことは同時展開のメディアミックス。「刀使ノ巫女」ともちょっと違うスタンスで勝負をかけにきた作品ってところだろうか。製作スタジオもあんまり聞き慣れないところだし、なんだか今までの経験知が通用しにくい作品。

　第一印象は決して悪くない。女子学生集団と並行世界、それをつなぐラジオやカセットテープといったガジェットの配置。「なんだか分からない」タイプの１話目ではあるが特に不安になる要素もないし、キャラが伸び伸びとしゃべっているので「この後色々と楽しいことができそう」という期待感はある。ただまぁ、さすがにチクワはねぇんじゃねぇかとか、若干鼻につきすぎる要素もあるのでこのままのめり込んでいいものかどうかと警戒する気持ちがあるのも事実。１話目でキャラを魅力的に見せるのって本当に難しいよね。

　そして映像部分についてもわりかしクセが強いタイプ。ＣＧベースのデザインになっているので特有の「硬さ」はありつつも、一昔前に比べればぐっと親しみやすくなっており、バトルシーンでのフルＣＧとシームレスにつながる技術力は大したものだ。この部分だけを見れば「刀使ノ巫女」よりもレベルが高いといってしまってもいいかもしれない。こうしたＣＧモデルの場合、作画崩壊というのは起こりにくい、否、起こり得ない、否、起こっちゃうとマジやばいので、今後も作画部分については１話目と同等のクオリティが維持されることが保証されている。この部分を良しと見ることもできるし、どうしても特有の「硬い部分」に馴染めない場合にはややマイナスになることもある。現時点では「慣れれば親しみやすそう」という期待が強いので一応プラスに解釈しておいて良いのではなかろうか。馴染まない場合は……まぁ、諦めるしかないな。今後戦闘シーンがどれくらい出てくるかでモデルの動かし方の重要性も変わってくるだろう。

　トータルで見ると、１話目として筋の置き方は悪くないし、映像もそれなりに楽しめそう。ただしキャラ立てに不安が残り、ソシャゲがらみだと成功した前例がほとんどないのがネック、というくらいの総評。プラスありマイナスありで、結局様子見の配点にしているのだった。まぁ、１本目から目の覚めるような体験はなかなか出来ないよ。

　ただ、一つ注目すべき点があるとするなら、毎度のことで申し訳ないがキャストのことである。主要な５キャラのキャスト……おっそろしく重いな。全員がメインを張れる看板声優。しかも上二人（あみっけ・麻里奈）は歴戦の猛者でありながら、わざわざサブキャラに置いてさりげないサポート役に回っている。この２人って割と声質が近いこともあるのであんまり共演の印象がないのだが、１世代下の面々との絡みでどんな仕事を見せてくれるか。そして圧巻なのは（これまたいつもの話で申し訳ないが）主演の黒沢ともよ。１話目で最も注目すべき要素は「異なる世界線の主人公との対話」という部分だろうが、この一人二役の置き方がべらぼうに上手い。普通、こうしたアニメで「二役」と言われると声質を変えることで演じわけようとするのが常だが、ともよちゃんの場合、そうした上っ面の声質で勝負せず、本当に「声の表情」だけで差別化を図る。もともと同じキャラだから、という縛りの中で、声質を変えず、それでいてどちらがしゃべっているのかがはっきりわかるレベルでの差分を作る。言うだけなら簡単だが、実際にやれと言われたら相当のスキルを求められる仕事だろう。これができるからこその座長よなぁ。あ、もしかしてサブキャラたちもこういう「２役展開」が待ってるんだろうか。そのための配役なのだとしたら、今から楽しみの多い作品である。

番組感想・少女歌劇レヴュースタァライト

「少女歌劇レヴュースタァライト」　６→７

　さぁて、終わったぞ。さて、一体なにから書いていけばいいものやら……。とにかく難しい作品である。どういう切り口で寸評したらいいか、っていうのもあるんだけど、なんか周りで盛り上がってる連中が尋常じゃないので、自分のテンションを見失わないようにするのが大変だ。

　しかし、そんな連中に気遣うつもりはさらさら無いが、私も楽しんでしまったのは間違いない事実だ。なんでちょっと悔しそうなのかというと、どうも最近いいようにバンドリ関係のコンテンツに転がされているので、「こ、これ以上ブシロードの思い通りにはならないんだからねッ！」という反感が先にあったからだ。こんなコンテンツに釣られクマーなのである。「舞台とアニメの融合なんて、これまでみたいな生っちょろい覚悟で作品作りしても絶対に成立するわけないやん。どうせおかしなものが出てくるで」と、ちょっと期待（？）していた部分もある。しかし、今作を任された古川知宏監督は「大したもの」を持ち出してきた。まさか、こんな形で「舞台アニメ」が迫ってくることになろうとは。

　色々ややこしいことになりそうなので、なるべく視点を絞って２つのポイントについて書こう。１つ目は、とにかくアニメ以外の要素をシャットアウトして「１２話の単品として見た場合」の今作のあり方。毎回の評価でも書いている通り、やはり９人の舞台少女を描く上で１クールというのは話数が足りない。このことはすでに「ラブライブ」などの先駆的な作品が証明していることであり、実際私が「ラブライブ」の評価を大きく上げたのは２期目になってから。１期で下地を作り、キャラの物語を乗せていくのは２期目からが本番。それくらいの長い目で見てこそコンテンツは育つものだ。しかし、今作はそうした先駆者達の培った経験をしたたかに活用し、１クール目で「乗せて」きた。具体的にどのようなテクニックがあるかを考えるとこれまたキリがないのだろうが、例えば「ラブライブ」のような作品を参考にすれば「ペアリング」というのが手っ取り早い方策だろう。１人ずつ掘り下げると大変なので、いわゆる「カップル」として処理することで話数を削減し、「個性の物語」ではなく「関係性の物語」を打ち出す。個人的には現時点でも一番のお気に入りは香子・双葉コンビなのだが、あの２人の物語は本当に単体で完結しているし、阿漕なほどのわかりやすく、そして興味を引く物語なのである。２×３＋３（まひるをどこにカウントすべきか悩む）という構成は、１クールの構成から自然に導き出される最適解だ。

　そして、そんな構成を可能にしたのが、「レヴューシステム」という今作最大の見せ場である。そう、ラブライブと違って、今作は「９人が集う」だけではない。「９人の中で１対１のバトルが繰り返される」のである。毎回毎回つがいがイチャイチャする話ばかり出されてはマンネリに陥ってしまうが、これが「バトルアニメの戦闘」なら話は別。さすがにスポーツアニメやバトルアニメを見て「また戦ってるのかよ！　先週も見たよ！」と文句を言う人間はいない。それは、すでに「戦うこと」が前提として組み込まれているからだ。本作は、本来ならありえない「舞台女優達のトップ争い」をレヴューという（訳のわからない）形式でバトルとして固定化してしまった。これにより、恋愛も、嫉妬も、信頼も何もかも、丁々発止の肉弾戦の映像に落とし込むことが可能になった。

　いや、大仰に書き出しているが、実はこのシステムは別に革新的なものでもなんでもない。例えば料理アニメでなぜか料理がバトル空間になる演出なんかはよくあることだし、最近だとカードバトルでも超次元サッカーでも、とにかく「なんかすげぇバトル」の形を借りて本来的な関係性を代用するという作劇はアニメではおなじみのものだ。ただ、それが「舞台女優」というシステムと噛み合うとおかしなことになるという、ほんのちょっとの「一歩」がこの作品を大きく異次元へ飛び出させたのである。舞台で輝くスタァの姿もみたいが、僕らは「でかい武器を持って戦う少女たち」も見たいのである。それを同時にいただきます。なんだその欲張りセット。

　こうした「作品内部でのやらかし」に加え、本作は「作品を飛び出しての興行」という、まさにブシロードが狙っている「外側」の世界も存在している。これが２点目のポイントになる。私はそちら側は（かなり意図的に）目を背けるようにしているが（沼怖い沼怖い）、本作は上述のような「レヴューというわけのわからないシステム」がこの作品の「うち」と「外」を接続しているのが白眉である。作中でわけのわからない空間として現れたオーディション会場は、アニメを切り出して２．５次元に飛び出した「現実の舞台」との接続を容易にする。アニメの中の世界を現実で描き切るのは不可能かもしれないが、「アニメの中のわけのわからない空間」だったらどうなるか。「無理なんだったらアニメの方から寄ってこい」というとんでもないロジックで、今作は現実の舞台とアニメの少女たちを接続させた。この「舞台風のギミック」が本当に出色の出来で、最終話の感想で「こけおどし」と称したオブジェクトが大体そういうカテゴリに入るものだ。振り返ると、私は１話目の視聴時点でも「こけおどし」という言葉を使っていたのだが、とにかく「なんかすごいように見える」という見た目のインパクトは、まさに舞台という大仰な場所に映えるものである。横倒しの東京タワーでもいい、巨大な鎖で振り下ろされる星でもいい。それがアニメの作中に出てくることに強烈な違和感があれば、現実の舞台の上での違和感も「アニメと同じ必然」に生まれ変わる。アニメの中で書き割りが活躍するなら、現実の舞台の書き割りだって立派な世界演出になる。なんなんだ、そのロジックは。誰だよ、こんな突き抜けたこと考えたのは。とにかく異質なオブジェクトで、時にはシュルレアリスムにすらなりそうなオブジェクトをたたみこむのは確かに幾原邦彦的な演出でよく見かけるものだが、本作における古川監督の「舞台の現出」は、イクニ作品とは全く目的が異なる新しい使い方。まさに師匠とは「守破離」の関係性である。

　アニメ作品の「うち」と「外」の接続。まるで夢物語のようなお話だが、本作はこれだけ短い作中でそれを可能にする萌芽を見せつけた。おそらく、ここから舞台へ自然に接続して観劇すれば、それはまた特別な経験となることだろう。ちくしょう、ブシロードめ……。勢いのある企業ってこういうところで見せつけてくれるんだろうな……。

　一応、私としては「キャストの中にちらほら声優の発声じゃない連中がいるからなー」っていうのを理由にして一応目を背けておく（まぁ、そうすると友希那さんの中の人も入っちゃうんだが）。でもまぁ、本当に些細な問題だな。多分、舞台の上では彼女たちもきらめきを持っていることでしょう。当然、この記事もこの言葉で締めくくることになるだろう。

　えぇ、分かります。

はねバド！ ＃13 「あの白帯のむこうに」

　まさに大団円！　最終話！　エンディングで流れてた薫子さんのアレは何か意味があるんですかね！？

　綺麗に想定通りのエンディングを迎えることができた。最後の最後までどちらが勝つか分からない試合だったが、今回はひとまず年功序列。バドミントンに注ぎ込んだ年月の差がものをいった形だろうか。とはいえ純粋な努力ＶＳ努力の構図。まさにどちらが勝ってもおかしくない好勝負。これで県大会の決勝レベルだというのだから、インターハイ本戦まで進んだらどんな強豪が待ち受けているのかと今から背筋が寒くなる思いだ。まぁ、この続きがアニメで作られるのが何年後かは分からないけど……。

　憑き物が落ちた綾乃は「奥の手」もフルに使って全力でなぎさに挑んだ。それまで持っていた自尊心をかなぐり捨て、「勝たなきゃ捨てられる」「勝って母親を捨てる」といった後ろ向きな動機も今となっては過去のもの。「なぜ自分はこんなに苦しいのにバドミントンをやっているのか」コートの中で自問するうち、余計な雑念は全て消え去り、残ったのはただ目の前に立つ対戦相手のみ。どれだけひねくれ、どれだけ堕ちてしまった自分を前にしても、ただ真摯にバドミントンの選手としてだけ見続けてくれた部長の姿。今となっては、母親でもなく、ましてや過去の自分でもなく、ただ目の前の対戦相手に勝ちたい。それが綾乃の純粋な望みとなった。

　ただ相手だけを見て全霊でぶつかる試合。これ以上ない対話の構図を経て、二人はおそらくこれまでの全てを忘れて、純粋にぶつかり合った。懸念すべきはなぎさの膝のことだけだったが、どうやらなんとか持ちこたえてくれたらしい。結果なんて些細なことだ。ただ、２人がこうして語らったという事実が、今後の北小町バド部にとっては大切なことなのだろう。部員の全てがそのことを理解しているはずだ。

　激戦を終えて、２人の下にはふさわしい仲間たちがやってくる。綾乃はまず、試合中に応援してくれた二人に感謝の意を述べた。今までだったら絶対にできなかったことだろう。そして、全てを支えてくれたエレナには涙ながらの謝罪。これまでの自分の不遜な行動を省みてのものでもあろうが、最後に出てきた言葉は「バドミントンに誘ってくれてありがとう」というものだった、試合前にはエレナの方が「あの時誘ってしまってすまなかった」と謝っていたのが逆転した形。ここでエレナに感謝できるというのは、最も端的に綾乃が浄化されたことを表すものだろう。このセリフが聞けただけでも、エレナはこれまでの全てが報われたのではなかろうか。そして母親との対話も忘れずに。お母さん、一安心だとは思うんだけど、まだまだ娘さんはじゃじゃ馬ですよ。多分今後も国内外に離れての生活になるんだろうけど、次に会うときはどんな娘さんになっていることやら。

　そして、なぎさのところへやってくるのは当然理子である。二人して頬を染めながらのイチャイチャシーン。あぁ、これですね。もう、これだけでＯＫですね。理子さんも不器用ななぎさのありがとうで感無量でしょう。「うちの子やっぱり可愛いなぁ！」って思ってるでしょう。もう、何の心配もいらないわね。

　全てが終わったようにも見えるが、まだまだ２人の選手人生は始まったばかり。綾乃は浄化されているけど初期状態に戻るのではなく「本当の姿」に戻ったという。おそらくこれが、幼少期に薫子との騒動で壊されてしまう前の本当の綾乃なのだろう。まだちょっと幼いのは、これまで止まっていた時間を考えれば致し方ないところ。良い仲間たちに囲まれ、改めて健全な成長が始まるのである。スポーツとは、これ対話である。目の前に仲間がいて、見つめるべき自分がいて。そんな青春が、これからの未来に待っている。