ドラフト通信 No.365 3/31

３月３１日　ドラフト模様（RNA×３）

ピック順　【Metallica】→【Chrolony】→【Thraxi】→【Serra】→【Sangriter】→【Tanaka】→【Alessi】

 

　今回はなんともヘンテコなドラフトになった。まず、普段使っている会場が諸事情で使えないことになったために久しぶりにカラオケボックスに移動、さらに人員追加のために日曜午後開催という変則日程。おかげでちょいと甘く見てたせいでカラオケボックスの確保にちょっと手間取り、大体２時半くらいからのスタートになった。そしてなんとも変わった形のカラオケルームでピックと試合を繰り広げることになったのだが……約１名、やたらプレイ時間がかかるデッキを組んでしまい、遅々として試合が進行しない。そのままカラオケの終了時間がきてしまい強制退室。しょうがないので残った最終戦１試合（これが終わらないと優勝者が分からない）は近場のカードショップのデュエルスペースに移動して行われるっていう、よく分からない展開だった。そういえばずっと昔、京都の某所でプロツアー予選かなんかがあったんだが、主催者の想定以上に参加人数が多くて、会場の押さえ時間が終了してしまって「決勝ラウンドからは夜を徹して近所のショップに移動して行うことになります」なんてとんでもないアナウンスが出たこともあったっけなぁ。やはりイベントにトラブルはつきものです。すったもんだの末にちゃんと結果が出せてよかったよ。

　次回はいつも通りに土曜昼予定です。何か異議申し立てや時間変更申請がある人は早めに連絡願います。

 

 

番組感想・ソードアートオンライン アリシゼーション

「ソードアートオンライン アリシゼーション」　５→４

　４クールだって聞いてたけど、一応分割扱いなのか。今時２クール２クールで枠が確保されてるっていう保証がある作品ってのもすごい話だけど。

　終盤、全裸のおばちゃんがいかにして大事なところを隠しながら戦う画ができるかっていう部分に命をかけてるみたいでちょっと面白かった。ラスボスがおっぱいブルブルさせながら全裸バトルを繰り広げるとか、閃乱カグラでもなかなかやらんやつやで。さすがキリトさんやな（冤罪）。

　しかし……やっぱりあんまり好かん作品なんよなぁ……いや、映像部分はハイクオリティ。それは間違いないし、雰囲気オサレバトルをいかにして見せるかっていうこだわりは存分に感じることができる。そういう意味では現代ラノベアニメの中でも筆頭なのは間違いないだろう。お金がかけられるのはよいことである。ただ、そうして与えられた贅沢な映像資本がどんな物語を描くために費やされるかというと……やっぱり雰囲気バトルなんだよなぁ。今作は本当に最初っから一貫して「まぁ、しょせんゲームの中の話なんですけどね」っていう意識があらゆるドラマを邪魔しているのが逆に潔いとすら思えて、今回は２クールかけて描かれた壮大なＡＩ世界で劇的なドラマを数多く展開していたわけだが、「これ、最終的にキリトさんが現実に戻った時にどんな風に認識するんだろ。しょせんＡＩとのコミュニケーションでしかないわけだし……」とか想像するとなんだか虚しくなってしまう。

　いや、でも考えてみたら面白い話ではあるよね。我々が真剣にみているアニメだって小説だって、全部「作られたお話」で「作られた人」でしかないのに、それが作品の「一層目」だと問題なく没入できて、「作中でさらにフィクション」って言われると途端に覚めるっていう。いや、どうだろ、もしかしたらそこに敷居を設けない人の方が多いんだろうか。今作のユージオやアリスのお話を見てちゃんと悲しいとか愛おしいと感じられる人の方が多いんだろうか。その辺は想像するしかないなぁ。ただ、最大の問題としてどれだけ説明されたところで「結局ＡＩがどれだけ生命に近似できるかわからん」というのは大きなネックになると思うんだよなぁ。生命に近づいた悲劇のアンドロイドとかともまた違った悩ましさがある。そもそもＡＩの制作側が、こいつらを１つの個人として認識してない感があるのがなぁ。

　適当に見てないでもうちょいその辺りの談義を気にしながら見てればもう少し面白い論点も見つかったのかもしれないが、いかんせんやってることが「格好いい剣技のレベル上げをしましょう」とか「女の子をレイプするのはいけないことなので義憤に燃えましょう」とかだったのであんまり身が入らなかった。なんでこの設定で剣と魔法のファンタジーにこだわるのか意味が分からないよね。キリトさん、結局現実だとどういう存在になったんでしょうかね。単なる寝たきり要介護者なの？

番組感想・Ｗ‘z（ウィズ）

「Ｗ‘z（ウィズ）」　４→５

　うむ、嫌いじゃなかったやで。なんだかんだ言って、やっぱり２シーズン目になるっていうだけで１期目の蓄積がある分思い入れも増えてしまうんや。

　いや、やっぱりどう考えても「ハンドシェイカー」に思い入れはなかったはずなのだが、「まさかあの作品からこういう方向に話を転がすのかよ」っていうのがちょっと意外で、なんだか笑ってしまった。やはり最大のサプライズはＳＭコンビの大出世だろう。どう考えても１期のときは単なるネタキャラ、いろんなニムロデの可能性を示すだけのかませ犬だったと思うのだが、それが時を経て精神的にも大成長し、今や主人公のご両親。血のつながりこそ無いものの、立派に父親を、母親を、そして夫婦を務め上げている。なんかもう、その様子をみているだけで満足してしまった。若い頃にやんちゃしてるカップルも、それ相応に成長して、あの頃揉まれた荒波を立派に乗りこなしているのですね。こういう年輪の重ね方ってとても良い。ブレイクさん、本当にいいキャラになったもんだよ。

　まぁ、そんな懐古要素に一番の満足感を得たので現代の若者バトルはぶっちゃけ二の次ではあるのだが、１期の時には基本的に男女ペアのみが手を繋いでいたのに対し、今回は同性ペアが多く出揃い、それぞれにホモとか百合とか言われそうな、そうでもないような、絶妙な距離感で文字通りに「手に手を取り合って」いる。それぞれのペアの生き様に、きちんと信念とつながりが見えるからね。全体的に比べると、２期キャラの方が１期のキャラよりも芯が強くて、うじうじした悩みが少なくなったからカラッとみやすくなったってのはあるかもしれない。別にうじうじ悩むのが悪いわけではないのだが、ただでさえ現実感がなくてふわふわした世界観なのに、その中でちっちゃいことに悩まれても「細かい部分がぴんとこねぇや」っていう印象になりがちだからね。神になるとかならないとか、全体的にレジェンド要素を強めにして大雑把な話にした方が、作品の作りに噛み合ってたんじゃなかろうか。

　あとはまぁ、GoHandsがその無体な作画技術をコントロールできるようになってきた、という部分もある……のかな、そこは正直よくわからんな。今後もこのデザイン性は変えることはないんでしょうかね。まぁ、このままのスタイルで行けるところまで行ってしまえばいいと思うよ。

番組感想・かぐや様は告らせたい

「かぐや様は告らせたい」　５→６

　うむ、よろしかったのではないでしょうかね。原作をちょっと読んだところで「これ、そんなにネタが長続きしないタイプのやつや」と思って２巻以降は読まなかった作品だったのだが、少なくともアニメ１クール分では全く失速することなく、満ち溢れる謎パワーをほとばしらせながらゴールすることができた。こういう変則的な設定のアニメを映像的に魅力ある作品に仕上げるのは難しいと思っていただけに、きちんと「アニメ作品」になったのはありがたいことである。

　視聴前の想像と違っていた部分は大きく３つ、１つは想像以上に縦糸になるシナリオ部分での成長はあったということ。ずっと同じような状況を重ねるだけのシチュエーションラブコメだと思っていたけど、ちゃんとかぐやも白銀も経験値を重ね、蓄積を踏まえた上での関係性が続くという。現在も連載が続いているということなのでおそらくそうした蓄積が本当に積み上がって煮詰まっている状態なのだろうが、単なるギャグに終わらずにラブコメとしての成長譚が縦に伸びていれば、そりゃぁ飽きずに観やすくなるのは当たり前の話である。

　２つ目は、メインヒロイン四宮かぐやを大切にする作品なのだろうと思っていたのだが、制作側も一切そんなことを気にせずに藤原書記にステ全振りしてきたこと。普通、こういう作品を預けられて「これ絶対サブヒロインの方がキャラたってるし人気出てるやつですよね……」と思ってもメインヒロインに気を使ってしまうものだが、今作はギャグのエッジを研ぎ澄ませているのは基本的に藤原書記だったりするので、適材適所で遠慮なくキャラのウェイトをいじって一番重い部分を打ち込めるようにしている。それが例のチカ千花ダンスだろうし、アイキャッチ部分などで挟む小ネタでの重用である。もちろんかぐやもきちんと可愛く描けているのは大前提だが、そこにばかりこだわらず、一番見栄えのする部分を毎回きっちり炙り出してくれるっていう制作スタイルは実に正しいと言える。そのわかりやすい発現が、藤原書記大暴れだったということだ。

　そして最も肝要な３つ目、監督の畠山守氏がこうした作品の舵取りでも充分個性を発揮して暴れてくれたということ。まぁ、こちとら素人だしクリエイターの向き不向きなんてさっぱりわからないので印象でしか物が書けないのだが、ここまでの氏の経歴を見ると、「さんかれあ」や「ローゼンメイデン」、そして「昭和元禄落語心中」みたいなじっとりと絡みつくような作品で真価を発揮していたため、「こういう勢い任せのギャグはギアを合わせづらいんじゃないかなぁ」と勝手に思い込んでいたのだが、そうだよね、アニメ作りの個性なんてそういう部分で制限されるもんじゃないよね。結局キャラの心情をどうやったら一番効率的に視聴者に叩きつけられるかを考えた結果としてのアニメなわけで、そこにギャグとかシリアスとかいう区切りはないのだよな。なかなか触れるべきポイントが定まらなかったので個別感想が書けなかったのが情けない話だが、今後は先入観抜きで、氏の作品作りを堪能することができそうである。

　いや、まぁ、最終的にやっぱり藤原書記が可愛いんですけどね。

番組感想・不機嫌なモノノケ庵 續

「不機嫌なモノノケ庵　續」　５→５

　特に大きな印象の変化もなく。まぁ、これくらいの内容かな、というお話。

　２期に入って芦屋についてのパーソナルな話が増え、あんまりキャラに思い入れが無い身としては「ふーん」っていう話も増えたのだけど、１人の人間を巡って、妖怪にしろ関係者にしろ、一枚岩ではないいろんな「もののけ感」というか「かくりよ感」みたいなものが見え隠れする設定は独特で面白い。ユルい雰囲気は醸し出してるくせしてちょいちょい命の危険に晒されたり、もののけたちのデザインがさっぱり可愛くなかったり、結構エグい話になっているのも１期から続く傾向で、単なるハートフル妖怪アニメだと思って油断していると思わぬダメージが飛んできたりするのもアクセントだろう。まぁ、「夏目友人帳」も同じような不可思議な緊張感のある設定なのだけど。本来、人と人ならざるものの関係って、そういう微妙なラインの上に成り立ってるんだろうね。

　ちなみに個人的に一番印象が残ってるのは、司法の絶妙なキモさである。あの見た目であの性格であの声……なんか、あらゆるミスマッチが組み合わさって作り上げられた、まさに「もののけ」である。

番組感想・五等分の花嫁

「五等分の花嫁」　４→４

　やっぱこういうタイプの作品でどのヒロイン候補よりも妹が可愛かったらアウトだと思うんですけどね。世話焼き妹タイプが多いため、ヒステリーを起こす面倒な連中よりもよっぽど妹の方が癒しになるっていう……。

　結局スタートから終わりまで、１ミリも予想を裏切らずに終わるタイプのやつ。最近だと「ニセコイ」みたいなやつが近いのだが、複数のヒロインの中から最終目的地を決めてしまったらお話が終わるってんで無理なプロットでひたすら同じようなところをフラフラする。まぁ、マガジンもラブひなの伝統がありますのでね。伝統芸能として粛々と受け継いでいけばいいとは思いますが、別にそこまで求めてるもんでもないっていう。ハーレムものっていう区切りをすれば今期でも「デートアライブ」みたいな作品はあるんだけど、事前に「１人のゴールが決まっているよ」って事前に提示しているのが明確に違うんだよな。そこで一応、何がしかの推察というか、下馬評みたいなものが現れるわけで。まぁ、結局結論がわからないんだったらその描写に意味はないだろ、と思うんだけど。最終回の描写なんて単なる尺の無駄やんけ。

　正直、「誰がゴールなのか」っていう部分にあんまり興味はわかないんだよ。どうせ恋心の芽生え方もなおざりなので、５人それぞれの心情に寄り添ってドラマを観たいとも思わないのだし。そもそも「それなりに美人で巨乳の５つ子」とゼロ距離であれだけのコミュニケーションを取っているのに、男としての情動をほとんど見せることがない風太郎に感情移入できるわけもないしな。現時点で「恋心」みたいなものが芽生えるのは５人からの一方通行であり、風太郎はそれなりにイケメンムーブを見せてはいるのだが、それらが大体義務感とか経済観念から生まれるものであり、純粋に５人のいずれかに「思慕」を見せているシーンというのはほとんど無いのじゃなかろうか。そんな状態で「くっついてほしいな」と思うような感情もわかず……。単に５人の「顔は似ているけども性格が全然違う女の子とのギャルゲの序盤戦」を延々観ているだけ。攻略のモチベーションが主人公にない状態で、何を応援したものやら。

　本作はおそらく風太郎は単なる舞台装置というか、文字通りの当て馬でしかなく、それで何らかの感情を刺激された５つ子の中でのすったもんだを観て楽しむのが正しい鑑賞法なのだろうが、まずもって作画がショボいので５人に「かわいい」という感情がまず起こらない。とっかかりとなる性格の差も非常に紋切り型であり、「なんでそんな感情になるんや」とわからないことが多いのでついていくことができない。「５人そろってバカ」っていう時点で横並び一線、なかなか魅力も感じにくいのだが……次女みたいなごくごくシンプルなツンデレ設定とか、イラっとする要素しかないんだよなぁ。強いて順位をつけるなら……どれかなぁ、多分今後のムーブで一番個性が見せられそうな長女に期待を寄せるのが正しいのかしら。五番目とか、普段何してるのかもよくわからんしな（一番は妹でいいと思っている）。

　まぁ、そんなこんなでさらっと流して終わっていいと思う。個人的に加点要素があるとしたら、コテコテキャストの５人がそれぞれに「役を入れ替えて真似しようとするシーン」がいくつかあったこと。花澤的発声をする水瀬とか、そういう要素の楽しさは我々の業界では割とわかりやすいご褒美です。

番組感想・バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜

「バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜」　４→３

　視聴動機の９割がオープニングで「るるるるんっ」することだった作品。いや、マジで。それって曲だけ再生すればいいんじゃね？　って話だが、まったくもってその通りである。

　まー、お話の筋だけを追えば「よくあるいい話」で終わる内容だったのかな。途中からろくすっぽ観てなかったのでシナリオに関してはもしかしたら何か大きなフックがあった可能性はゼロではないが……流し見してた感じではそんなご大層な作品ではない。まぁ、ちょっとしたおとぎ話に少女の成長譚を加えて、「夢を持って独り立ちするのって大変だよね」っていう物語だったはずである。そしてそれを人魚という謎媒体を使って繰り広げていくだけ……。うん、やっぱりなんで人魚だったのかさっぱりわからんな。慣れないことするから画がおかしくなるんじゃないのか？

　本作で何がダメだったかと聞かれたら、もうそれはキャラデザである。作画が全体的に低調だったのは間違い無いのだが、前提としてのキャラデザが、まー受け付けない。こればっかりはなんでだかわからないのだが……どうなんだろ、生理的に不安になる作画ばっかりじゃなかった？　目の焦点があってないし、なんだか抽象画みたいなぼんやりとした輪郭に、生気を宿さない視線……もう、萌えアニメのはずなのにちょっとした恐怖すら覚えましたよ。今期は「理屈抜きでキャラデザが好きすぎるアニメ」も２本ほどあったのですが（１本は「わたてん」でしたな）、今作はそれとは対象的に「観ているだけでなんか怖くなる」というので本当に無理でした。お話がどうとかいう以前の問題だ。そしてまた、そんな不安定で直視しにくい作画でよくわからない魚系のモーションがつくでしょ？　名状しがたい何かだよ。いったいどこの層を狙ったマーケティングだったんだよ。

　まぁ、ラッコはちょっと可愛いとは思ったので、そこだけ救いにしておこう。なんであんな深海にラッコが生息してるかとか、そんなことは考えずに。「わからないからこそ分かり合えない、だからこそ面白いんだよ」とどこぞの天才双子妹が言ってますが、いや、無理。わからない。

番組感想・逆転裁判 Season2

「逆転裁判　Season2」　４→５

　気づいたら２クール終わってるタイプの作品。まぁ、毎週「ピック表書きながら見るアニメ」という特殊カテゴリなので、どうしてもなおざりになりがちではあるのだが。

　しかし今回はちょっと点数が上がっている。あまりアニメ向きのゲームじゃないので最低限のクオリティでアニメ化されても全然ピンとこんよなぁ、というので４クールも見続けていた作品で評点が上がったのは初めてのこと。どのあたりが加点ポイントになったのかは大きく２つの要因がある。

　一つ目は、やはりシリーズが長く続いているおかげで厚みが出ているという部分。わかりやすい話だが、ゲームだって２作３作と繰り返し発表されていればマンネリを避けるために色々と凝った作りにしていく必要がある。第１作の時にはチャレンジングな作品作りのデザインそのものに視聴者が慣れる必要があるため、あまり無茶なプロットを組むことができず、全体的に幼稚な作りになりがちだ。作品全体を覆うコメディタッチの空気もあり、全体的にチープなイメージになりやすかった。しかし２期目にもなると色々とひねる必要が出てくるため、事件の構造、裁判の構造、そして解決の構造が複雑化してくる。そうなると、もうお約束だけの安易な作品作りでは成立しなくなってくる。事件の細部まで注意して伏線を置いて、ある程度筆を割いて書く必要に迫られる。人間関係や感情を含むドラマもまた然りだ。そのためにある程度尺も長めに取り、際どいプロットを成立させるための描写にも神経を使うようになる。おかげで、全体的に刺激の多いプロットが見られるようになったのではなかろうか。ちゃんと「法廷もの」というか「逆転裁判という作品世界そのもの」でなければ描きようのないオリジナリティ溢れるドラマ（言い換えればマジで無茶苦茶なドラマ）を臆面もなく描いているのは、作品の持ち味として評価すべきだろう。

　そして最も大事な２点目……美柳ちなみの存在である。うん、中の人なんだ。すまない。基本的に犯人サイド、悪人サイドにはわかりやすいクズを配置することが多い今作だが、単なるチンピラ枠ではなく、時代や生死まで飛び越えて数多の事件で暗躍するとんでもない悪女。そんなキャラがついに今作にも現れ、型破りな方法で事件と人間関係をかき回してくれた。その活躍だけでも「クズ女好き」としてはなかなかの高得点になるのだが、何しろそのＣＶが佐藤利奈なのである。最近は低音でのお仕事も増えて円熟味をましたサトリナワールド。今回のちなみ（あやめ）役は、そんな旨味を髄まで楽しめる本当に最高の配役。高飛車令嬢、狡猾魔女、クズ系悪霊、清楚系聖職者、ひっくるめてたった一作で幕の内弁当のごとく。もう、それだけでも満足ですわ。

　好きな要素は多い方がいい。楽しい人生を歩むための秘訣ですね。

グリムノーツ The Animation 第１２話 「誰も知らない童話」

　カンセイダァ！　最終話！　まさかの展開だよ、そこでルーイは予想してなかった。まぁ、あんまり必然性の無い展開にはなってしまったが……「圧倒的な強さを誇る敵になすすべないピンチ、そこで主人公に宿った未知の力が発現！」ってのは王道パターンではあるので、ここで創造主が初登場するのは様式美といえるのかもしれない。

　というわけで、アリスの想区も色々と急ピッチで話が進んだけどなんとか形の上でケリをつけた感じですかね。考えてみりゃ想区の住人がほとんどハッタ＆ウサギだけでまかなわれてしまい、鏡の国に至っては赤白の女王すら姿を見せずに終わってしまったのは残念無念。まー、クライマックスに持ってきた時点で想区独自のギミックをいじる余裕は無いわなぁ。

　その代わりと言ってはなんだが、わかりやすいラスボスとして登場したのはロキさんご本人。「そのまさかですよ！」なんて人生で一度は言ってみたいセリフとともに（アニメでは）初めてのコネクトを行い、接続したのは何故かわからないけど初登場となるカオス・アラジン。なんでやねん、とは思うが、まぁ、これまでの想区と一応の繋がりがあって、ぱっと見で悪役ってわかるキャラってことでお鉢が回ってきたんでしょうかね。わざわざアラジンがらみのキャラにしたのは、多分ロキさんなりの心遣い。「意地でもあの巫女が嫌がることをやってやろう」っていういじめっ子の精神性が素晴らしいですね。カオスアラジンはリリースのタイミングが（無印の中では）割と遅めのヒーローなので、多分エクスたち一行のコネクトしてたヒーローよりはステータス部分が強い……はず。だからエクスたちは１対４でも太刀打ちできなかったと、そういうことにしておく。

　しかし、そんなカオスヒーローすら片手で消しとばしてしまうのが創造主って連中でね。流石に最近は闘技場でもみなくなったが、一時期はその顔をみただけで逃げ出したくなった最強キャラの一角であるルートヴィッヒですよ。実は僕、無印はまだ持ってないんですよね……ヴィルヘルムも持ってない。プニキだけで足りてる。流石に今後はもう創造主ガチャでリリースする機会も少ないだろうし、結局彼は手に入らないままになりそうな気がします。まぁ、とにかく「カンセイダァ」の一言で瞬殺されていたあの苦い日々。それをロキさんにも是非味わってもらいたい。そしてエクスはついに創造主というこの世界の１つの真理に触れることになったわけだ。ここから創造主やその他の仲間たちともあれこれあり、そしてさらにタオとの一件も……。

　ほらぁ、どう考えてもここまでの展開は序章なんだよ！　まだ始まってもいないよグリムノーツ！　２期無いの？　無いよね？！　知ってるわ！