番組感想・少女終末旅行

「少女終末旅行」　６→７

　今期は本当に刺激的な作品が多い恵まれたシーズンになったが（その分とんでもない作品も多いが）、今作も、そんな見たこともない刺激の１つであった。毎年毎年たくさんのアニメを見て、全てをパターン化して分かったような顔になってみても、まだまだ我々の知らない世界というのはたくさんあるものだ。人間の想像力、そして創造力は無限大だ。

　今作だって、個々のパーツをなんらかの作品とつなげて類似点を指摘することはできるだろう。おそらく、歴史の長いＳＦ小説のジャンルなんかを探せば、かなり似た設定の作品も存在するのではなかろうか（残念ながら私はＳＦに明るくないのでさっぱり知らないが）。しかし、今作はこうして「少女に」「終末を」「旅行させる」ことに意味があり、さらにそれを漫画で描き、果てはアニメに描いたことに意味がある。ただケッテンクラートに乗った女の子が２人、なんの背景も、目的もない世界をただただ旅する。そこに何が出てくるのかはさっぱりわからないし、それまで何があったのかもよくわからない。あまり動きを見せない画も、終末というにはユルすぎるキャラクターデザインも、なんだかいろんなものを無駄にしているような、どこか虚無的な不安感さえ抱かせる。しかし、それらが全て合わさり、つらつらと流されるアニメ映像になると、これが不思議と一貫した方向性が見えてくるような気がするのである。ある種ゲシュタルト的な概念構造……とまでいうと多分言い過ぎなのだけれど。

　前提条件として、もちろん個々の要素はそれぞれで楽しめる必要があるだろう。今期は色々忙しかったせいでなかなか１本ずつのエピソードで感想記事があげられなかったのが悔やまれるが、１つ１つのタイトルだけを切り取って小話として見ても説得力のあるエピソードが多く、エンディングが実に印象的だった「雨音」や、暗闇の演出が不思議な魅力を見せる「寺院」、珍しく他者との対話が様々なこの世界ならではの思想を切り出す「離陸」に、果てもしれぬ旅路の不安感を掻き立てる「らせん」。ＳＦ的な壮大さを背後にちらつかせる「生命」、そして最終話、「接続」「仲間」。どれもこれも、一筋縄ではいかぬ挿話ばかりだ。

　本作の見事なところは、「終末」という設定からスタートしているという部分である。普通に考えるなら、描かれるべき部分は「終末」ではなくそこに至るまでの「過程」であり、それが起こった「始源」であるべきだ。しかし本作はなんの説明もなしにただ少女たちの前に「終末」のみを転がしている。どう考えても絶望的で、真っ暗なイメージしか与えないはずのこの「終末」が、少女たちからすればあくまでもスタート地点。ただそこに与えられた状況であるので、彼女たちは一切この「終末」に悲観的なイメージを持っていないし、「終わっている」ことにも疑問は挟まない。ただ、何が終わった後なのか、そして、「終わりの終わり」には何が待っているのか。そこだけを目的にして前に歩くという世界。おかげで、「なんの果ての終末なのか」という部分は極力描かれぬまま、我々は少女たちと同じ世界をただ見守ることができる。本当ならば色々と突っ込むべき部分は多いのだが（彼女たちの知識の偏りはやっぱりヘンなはずなのだが）、あまりに特異な世界設定ゆえ、我々はそうした「既存の設定に疑問を挟む」ことよりも、「新たに得られる知識への興味」の方が勝るのである。世界が「終末」にあるおかげで、帰ってそこから始まる「始源」が強調されるというのは、なんとも逆説的で面白い。

　怒涛の最終話では、そうした「終末」に幾ばくかの説明も与えられ、作品としての「まとめ上げ」もつつがなく終了しており、シリーズアニメとしての体裁もしっかり整えられているのが心憎い（個人的には別にその辺りの説明はなくても成立したと思うが、やはりあの怒涛の展開は胸がザワつく）。全てが終わった世界では、当たり前のことでも全てが新鮮な驚きにつながる。チトたちはディスプレイ上に次々に展開されていく写真や動画の流れに、まるで初めて知恵の木の実を与えられたアダムとイブのごとき衝撃を受けただろうが、我々は現在、そうしたあまりに膨大な情報を、日常的に受け取り、背後へと流していく行為を続けている。現代という時代が、人の歴史の中でも極まりきった異常な状態に到達しているということが、ちーちゃんたちの新鮮な驚きから改めて確認できるのである。文明とは何か、そして何を持って始まりとなし、何をもって終わるのか。何も知らずにただ旅を続ける２人の少女が、そんなことを改めて考えるきっかけを、たくさん与えてくれるのだ。

　もちろん、そんな余計なことを考えずに、ただちーちゃんとユーの２人の女の子の友情譚として見ても問題なく楽しめるだろう。百合というのは流石にちょっと違う「バディもの」というのが無難なところだが、無茶苦茶なユーを（ときに本気でぶん殴りながらも）愛しているちーちゃんと、そんなちーちゃんに無条件の信頼を寄せながら、旅の楽しさを提供してくれるユー。この２人のコンビネーションがあって初めて、この旅行は見るに耐えるエンターテイメントになっている。ただひたすら「２人ぼっちの世界」が続いていながらも、一切退屈せずに眺めていられるこの２人の関係性はそれだけで特別だ。頑なにつぶれまんじゅうであり続けるキャラクターデザインは、最初は「異物なのでは」という印象で見ていたものだが、それは当たり前のことだった、２人は見る側、世界は見られる側。２人が世界から切り出されて初めて作品は成立している。そのことを絵的にもはっきり表すのが、愛くるしいつぶれまんじゅうなのである。それにしても酔っ払いちーちゃんはかわいかった……。

　酔っ払いちーちゃんの歌もそうだったし、今期最も印象的なアニメソングといっても過言ではない「雨だれの歌」もそうだし、無音の中でケッテンクラートのエンジン音だけが唸る今作の音響演出も実に秀逸。きっちり「ただ画を見せられる」という世界観の作り込みがなければ実現し得ない構成である。それだけ本作スタッフは原作の持つ力を信頼していたし、それを映像として起こすことができるという自信があったのだろう。本当に恵まれたアニメ化だったと思う。

　最後は中の人の話だが……まぁ、２人だけだしな。水瀬いのりのこういう役、本当にずるいくらいにハマるのは天賦のものだろう。そしてそんないのすけのナチュラルボーン無気力を引っ張り上げるしかこのユー。本当に良いコンビネーションでございました。

ドラフト通信No.317 12/23

１２月２３日　ドラフト模様（XLN×３）

ピック順　【Thraxi】→【Serra】→【Mei】→【Alessi】→【Chrolony】→【Sea-chcken】

 

　またも一週間空いてしまった上、色々と空回った結果、もうUnstableは開封する見込みがなくなってしまった普通のイクサランドラフト。まぁ、この日は私も体力的に色々しんどくて、Unstable回す元気もなかったのだけども。ついでにこの記事の更新も試合後随分時間が経ってから執筆しているし、その間にも色々とやることがあったので例によって記憶はおぼろです。

 

　このドラフトがとりあえずは年内最後です。今週末はさすがに無いだろう、っていう結論になりましたので（有志で集まってUnstable剥いてもいいんやで！　ねぇ！）。次回の予定は年明け、１月６日です。その頃にはもう次のセット「相克」のプレビューも始まっており、私はそちらの記事執筆にバタバタしていることでしょう……。なんだか最近本当に全てがあっという間だなぁ。皆様、良いお年を。

 

 

たほいや譜（17／12／22）②

　新たに参加者２名を加えて、６人戦２卓同時展開がスタート。広辞苑が３冊でも足りない日が来るとは思わなかった。

 

番組感想・このはな奇譚

「このはな綺譚」　５→６

　可愛かったです（素直）。まぁ、今作の場合はそこが満たされていれば充分という話ではあるな。

　ケモミミ少女のお話ということで、開始時には「うらら迷路帳」との類似点が意識されていたが、こうして１クールが終わってみると、多分一番近い作品設定は「ARIA」であろう。純朴まっすぐで世間（その施設がある世界）をさっぱり知らない田舎の少女が、接客業に挑むことでまっさらな状態から努力を重ねていく。そして仕事を通じて、または同僚や先輩の同業者とのふれあいを通じて、様々な感動を織り重ねていくのである。感動屋さんで頑張り屋な柚のキャラクターはウィンディーネを目指す灯里に重なり、たくさんの（ヘンテコな）お客さんがやってくる街並みも、和洋の違いこそあれ、どこかネオベネツィアに通じるものがある。

　別に「パクリ設定だ！」なんて叫ぶ目的で類似点を強引に結びつけているわけではなく、「ARIA」シリーズだって面白かったのだから、同種の楽しさと癒しが得られればそれは素敵なことですね、と言いたいだけである。加えて、今作はメインキャラクター達が狐であるという謎要素があり（火星の場合は社長が猫だったが）、こちらの可愛らしさも独自のセールスポイントとして売り出すことが可能になっている。ぶっちゃけ「ケモだから」という特別な楽しみ方があったわけでもないのだが、単にデフォルメの時の四角形デザインがとにかく可愛かったのである。デフォルメされた時にケモ要素が強めになるので、あわよくばモフれるんじゃないか、っていう絶妙な「動物的愛らしさ」と「少女の愛らしさ」の間を行き来できるのが良い。お話の方も、ふんわり温かいものをベースにしつつ、単に癒しを求めるだけではなくてきちんと柚の成長譚を構築し、脇では皐の悩みを描いたり、ちょいちょい百合要素を加えてみたりと決して単調になりすぎないバランスもある。「日常もの」の路線での旨みを確保しつつ、独自のプラスアルファが邪魔にならない味わいににある。このさじ加減はなかなか狙ってできるものではないだろう。

　中の人の話をすると、どうしても個人的に無視できないのはお菊役の渡辺明乃である。当ブログ右柱をみてもらえばわかる通り、私は長年彼女のファンである。声質のおかげでなかなか「可愛らしいメインヒロイン」なんてものが回ってこないのだが、今作では珍しく、可愛らしいレギュラーヒロイン（？）の役をもらって存分にその呪いの人形っぷりを見せつけてくれた。そこそこのキャリアの役者にぽろっとこういうキャスティングが回ってくるのはとても楽しい。あとは触れるべきはやっぱり柚役の大野柚布子。圧倒的に「可愛らしい声」を存分に活かしての熱演。「天使の３Ｐ」に続いての大役を無事に果たしここからのステップアップが期待できるだろう。

　そして何と言っても……うか様！　うか様じゃないか！！！　なにこれ？！　え？　まじ？　狙ってキャスティングしたの？　どういうこと？！　なんと、最終話で登場した宇迦之御霊神、つまりはうか様のキャスティングが、桑島法子である！　どういうことなの？　そりゃね、京都の伏見稲荷大社にいたうか様だって、こっちの世界のうか様だって、同じうか様なんだから声は同じで然るべきなのだが……調べてみたけど制作会社も、原作の出版社も全然関係ないので、キャスティングが被ったのは本当に偶然……いやぁ、どうなんだろ。スタッフの中に「わかってる」人がいたってことなんだろうか……。もう、それだけで本当にびっくりしてしまった。うか様、いなりちゃんは元気にしておられますかね？　ちなみに、こちらの世界のうか様は柚の育ての親、八尾比丘尼（ＣＶ：大原さやか）と仲良しなのである。なんだこの作品。此花亭は、私にとってのパラダイスなのである。

たほいや譜（17／12／22）①

　いわゆる「語彙なる夜」前哨戦ですが、今年は日程の関係上、この試合の方が人数も集まり、大規模な戦いになりました。というか、もう、史上最大規模です。何しろ１戦目は強引に若者たちを誘った結果10人の人間が集まり、５人戦×２の２試合同時進行が成立（組み合わせはランダム）。さらに、１戦目を終えて日付が変わったあたりで「それじゃ２戦目」となった時にも、この新人さんたちが抜ける気配もなく、さらに人員が追加されて六人戦×２の十二大戦が成立しているのである。すげぇなオイ。

　卓が分かれてしまった関係上、私が参戦していなかった方はほぼ記録のみになるがご容赦願いたい。体力的にもきついので、もったいぶって記事は小出しにしていこうと思う。

 

キノの旅 第１２話 「羊たちの草原」

　羊たちの無駄キャストは一体なんなんだ、最終話。金朋・画伯の２大人外声優はまだ分かるとして、なぜか荒鷲先生が参戦していたり、松田姉妹の片方がいたり、全くもって謎のキャスティングである。羊（迫真）。

　一応の最終話ということで、これまでとはまた違った毛色の作品が幕引きに選ばれた。なんと最後は国じゃなくて草原。しかもキノとエルメスがはっきりと別行動をとったり、かつてない大ピンチに見舞われたりと、普段では見られない光景が目白押し。だからこそ少しでも「最終回っぽさ」を醸し出すために選ばれたってことなのかな？　最後はやっぱりピンチからの大逆転で、みたいな。

　１本目がサブタイトルの「羊たちの草原／Stray Army」。この英訳もなかなか皮肉なもんで、普通に考えたら羊なんだから「Stray Sheep」になりそうなものだが、奴らはとても「迷える羊」なんてもんじゃない。いっぱしの軍隊として、キノの行く手を阻む史上最強の敵キャラである。キノはこれまでも幾度となく命の危機に晒されてきたはずなのだが、命がけのコロシアムですら眉一つ動かさない余裕の表情で乗り越えてきた剛の者。そんなキノが初めて命の危機を感じた羊とのバトル。一時はエルメスを置いての緊急避難までしてしまったのだから、事実上の敗北といっても過言ではない。なんだかんだ言っても、キノもただの人間には違いないのだ。多勢に無勢はどうしようもない。そして、この羊たちも実に勇猛果敢。そこまでして人間を執拗に追いかける理由もよくわからんかったのだが、とにかく寝ても覚めても見つけた人間はぶっ殺すの精神。日がな一日見張られては、キノもなかなか突破口を見出せない。

　結局、そんな強敵たちを叩き潰すためにキノが取った手段はおよそ主人公とも思えないような凄まじいもの。いや、こいつならやりかねない内容ではあるのだが……。最初の段階で「数が多すぎて弾が足りないよ！」って言ってた割に、放火炎上後は割とガシガシ撃ちまくるのが草。まぁ、追加の銃も手に入れていたし、死者の無念を晴らすためにも、銃弾でのダイレクトアタックはやっぱり欠かせなかったのかな。ダイナミックひき逃げアタック、ダイナミック死体焼却火炎放射、そしてダイナミック一斉狙撃などなど、本当に一度決めたら後ろを振り向かないやつなのよね……アニメですらなかなか見られないようなエグい動物虐待っぷりは実にお見事であった。まぁ、本人だって命がけなのだし、多少はね。あれだけ大量の羊肉が焼けてたらさぞかし栄養豊富だったでしょうなぁ。あぁ、でもラムじゃなくてマトンだったかなぁ。

　２本目、時間あたりの動画の使用枚数では史上最低を更新できるのではないかと思われる、圧倒的省エネ作画での「最終話」。これを平然とやれてしまうあたり、この作品の骨子に対する製作スタッフの信頼感はかなりのものだろう。実際、遠巻きにキノとエルメスの会話を見守っているだけで過ぎていく時間も、なるほど無駄とは感じない。「昼寝しないわけにはいかない」キノの気持ちも充分理解できるし、長い旅の中にはそんな一面だってきっとあるだろう。心に決めたその日こそ、「旅の終わり」を告げる時なのである。命を賭けて圧倒的な「動き」を見せ続けた一本目との落差があまりにも大きく、こののんべんだらりとした「静止」の世界も、製作サイドからすればより大きな「冒険」だったのかなぁ、という気もする。そういえば「サムデイインザレイン」も似たような構図だったかもしれないな。冒険でしょでしょ。

　何はともあれ、こうして旅を終えたり、始めたりと勝手気儘な放浪人生を続けているキノのこと。ふと、旅を終えることがあるのだったら、やっぱり気まぐれに旅が始まることもある。それすなわち、このアニメの終わりだって、ふとまたどこかで紡がれる新たな旅の「始まり」と言えるものかもしれない。飄々と、のんびりと、そして何よりも楽しく。そうした旅の第一歩を、我々は昼寝でもしながら待つことにしましょうかね。

番組感想・いぬやしき

「いぬやしき」　６→５

　小日向文世の演技が実に良い。まずはそれ。よく誤解されるんですが、僕は専業声優以外が嫌いなわけではないんです。仕事ができない役者が嫌いなだけ。こんだけハマってる役者さんには何の文句もありません。

　「格好いいじじい」というなかなかハードルの高い課題に挑んだ作品。普通「格好いい親父」と言えばハードなボイルドでＣＶが大塚明夫だったり藤原啓治だったりするキャラクターのことを言うものだが、今作はその真逆をいく犬屋敷さんである。体もひょろひょろだし元の生活は本当にパッとしないただの爺さん。それでも、力をもらえばヒーローにもなれる。サイバー爺さんの活躍を描くのには、これ以上ないくらいにしっかりした作品だった。

　点数を下げたのは、筋立てがあまりにもシンプルだったことであまり１話目の印象からプラスになった部分がなかったからだ。ラストの展開もどう考えても打ち切り漫画の展開だろうし、ショッキングな大量虐殺シーンも、さすがにこんだけ連打されると飽きも来る。２人の最強マシーンの対立構図がもう少し中心にくれば見栄えのするシーンも増えたのだろうが、今作は１人１人の内面を掘り下げる方向に展開したので、いかにも「アニメ的な」見せ場はちょいと減ってしまっただろうか。でもまぁ、それは別に悪いことではない。「どれだけ最強でも庶民的な何か」を持っている爺さん達の等身大の戦いとの噛み合わせが面白みだったわけで、ぶっ飛んでいるのにどこか卑近な、妙な違和感を抵抗なく描けたのだからそれはそれで成功と言えるだろう。まぁ、欲を言えば本当の意味でのハッピーエンドが見たかったところではあるのだが……。

　こういうヘンテコ作品でも臆せずそれなりのアニメとして仕上げられるのがノイタミナの持ち味なので、今後もよくわからない原作を拾って展開していってほしい。

番組感想・王様ゲーム The Animation

「王様ゲーム　The Animation」　４→２

　支離滅裂、という言葉が一番しっくりくる作品だったんじゃないでしょうか。途中から本当にろくすっぽ観てなかったのでもしかしたら作品の中では何か統一された意思が有ったのかもしれないが……いやぁ。

　もともと原作がかなりぶっ飛んでいたのだと思うが、基本姿勢は「とにかく人が死ねば何となくドラマになるんじゃね？」という程度のもの。直近の「十二大戦」の感想では「デスゲーム好きだけど大体やれることはやり尽くしちゃったから新奇性のあるものなんて出てこないよね」ということを書いたが、今作はドラマ作りという最低限の仕事を完全に放棄し、とにかく「死」という要素（断片）のみに特化しているという意味ではある意味新奇では会ったのかもしれない。もちろん、それが面白いかどうかは別として。とにかく適当に人を殺す。殺し方には何の意志も働かず、その場その場で思いついた「何となくこうしたら悲惨じゃね？」という趣味の悪さが滲み出る。もちろん、人に衝撃を与える凄惨な死の光景なんてものは思いつくわけもないので、「酷そうな死」を用意してみても、実際は何ともチープな悪ふざけレベルの画面にしかならない。「デスゲーム設定」の上澄みをすくったというか、匂いだけ嗅いで別なものを詰め込まれているかのような作品であった。

　もともと、こうした「クラス全体でデスゲーム」は非常にハードルの高い設定なのだ。「バトルロワイヤル」のおかげで安易にこの設定に走る作品は本当に多いのだが、１クラス最低でも３０人以上のキャラが出てくるし、しかも全員が「学生」というステータスは必須なのでなかなか個性を発揮させづらい。「ネギま」の31人だって大変だったのに、こんなぽっと出の作品でキャラを魅力的に作れる訳がない。そのくせ、中盤以降には全く印象に残っていないクラスメイトが突然しゃしゃり出てきてお涙頂戴を演じようとする。無理難題である。

　アニメ制作側もそうした無理には気づいていたのだろうか。何と、２つのエピソードをレッツラ混ぜ混ぜしてさらなるカオスを生み出すことで、ドラマ部分の脆弱さをごまかそうという驚天動地のアイディアを持ち出した。時代と場所が行き来することで筋立ての粗はさらにかき回され、もうどうでもいいレベルにまで達する。訳が分からないってんで匙を投げさせたという意味では制作側の狙い通りなのだろうが、問題は、その狙い自体が完全に間違っていたということだ。さらに増えるクラスメイト。スピーディに死んでいくモブの方々。それに加えてアニメのクオリティも安心の低さで、むしろそういうギャグなんじゃないかと思わせる効果は高かった（炎上しながら淡々と後の計画について相談する女子高生は最高にイカしてたな）。あとはもう、「いかに堀江由衣にゲスなことを言わせるか」っていう勝負だけになってた気がする。案外堀江由衣主演のライブ公演の演目とかでギャグたっぷりにやったら面白いかもしれませんね。

　今期はこういう「逆の意味で」パワーのある作品も多かったなぁ。ある意味豊作だよ。

番組感想・魔方陣グルグル

「魔方陣グルグル」　５→５

　想像してたよりも随分真っ当な作品だった。自分が知らないところで（知らない世代で）人気の定番漫画ってことだったのでもうちょっと破天荒な部分がクローズアップされるものなのかと思っていたが、なんだかんだでファンタジー部分も筋立ては（形式的には）スタンダードだし、さらにニケとククリのラブ部分がかなり重要なポイントで、ラブコメとしての面白さがかなりのウェイトを占めていたのも意外。もっと小さい時に出会っていたらどんな印象になるのかは確かに気になるところだな。

　ぶっちゃけ、そこまで真剣に観ていた作品ではないのだが、この作品を正座して観るのもどうかと思うので扱いとしては多分間違ってないと思う。まぁ、展開が超速なので脇目で見てる程度だとあっという間に訳が分からなくなるのが難点だが（最終回で勢揃いしたキャラの半分も覚えてねぇや）。正規のファンからするならこの超速展開は思うところもあるのかもしれないが、軽く触れたい程度の人間からすればむしろありがたい。あんまり引っ張ってじっくり見たいってものでもないし、この映像を作った時点で、「サクサク進めてとにかくテンポで勝負」っていう方向性は決まっていたのだろう。それなら適材適所。省エネ作画も原作のテイストを考えればむしろ再現性の高さとみることもできる。デジタルな雰囲気が強まったおかげで、中心要素である「よくあるＲＰＧのパロディ」という部分が見えやすくなったのもプラス要素ではなかろうか。２クール作品として穏当にまとまっていたので入門書としてはありがたかったです。

　個人的に気に入ったのは、本当に徹頭徹尾ククリが恋する女の子のままでブレなかったこと。放っておくと小学生向けのパロディやら下ネタやらで散々とっちらかってしまう恐れがあるこの作品で、周りの空気を一切読まずにただひたすら「女の子」であり続けるククリの強さは作品の根幹だったといっても過言ではないだろう。一言でまとめると「ククリかわいい」なのである。幼少期に読んだら変な性癖植えつけらえてたかもしれないな。中の人である小原好美はここからステップアップなるかどうか。

　なお、私がメインでやっている某ソシャゲはなんとグルグルとのコラボを行い、そこで登場したククリがあまりに鬼畜性能だったため、別方面では悪魔のような扱いを受けていることも付記しておく（どうせコラボとか弱いだろと思ってガチャ回さなかった勢）。