番組感想・Wake Up, Girls! 新章

「Wake Up, Girls!　新章」　５→３

　ずいぶん時間がかかってしまったが、ようやくこれで今期分の最終感想が出揃った。今期執筆した本数は34本。だいたいいつも通りの本数だとは思うが、やっぱり年齢とともに体力が落ちてきて処理に時間がかかるようになってきたのは難点である。今後の視聴体制は如何にすべきかな（毎回言ってる）。

　さておき、今期最後にエンディングを迎えたのはこちらの作品。毎回感想を書いていたので最終回の感想とまとめてここに記録しておくことにするが、一言で言うなら「今作を認めてはいけないだろうな」と言うこと。やはり、ダメなものはダメとはっきり言う必要がある作品だった。

　以前から言っていることだが、私はもともとこの「ＷＵＧ」と言う作品のコンセプトを評価している。群雄割拠のアイドルアニメ時代。各社がそれぞれの武器を持って、様々な方面から「アイドル」と言うテーマを魅力的に描こうとしているこの時代、ＷＵＧは色々と一筋縄ではいかない因縁を抱えて生まれてきた。その詳細は今更触れないが、他社作品に比べると、明らかに資金面で劣るだろう、というのが最初の課題だった。アイマス、ラブライブを中心として、それ以外にもプリパラだってアイカツだってそうかもしれないが、アニメ作りに際し、スタジオ本来が持つ強さだとか、太いスポンサーによる多方面からの支援とか、そういう土台があって、アイドルのアイドルらしい煌びやかさみたいなものがアニメの中でも冴え渡る。残酷なようだが、これは間違い無く事実である。

　しかし、そんな逆境の中でスタートした本作は、他作品にはないアイドル像を描くことで、その逆境をも武器とした。もともと「復興」をテーマにスタートしたプロジェクトだったということもあるが、なるべく現実に即した場所から、アイドルの良い部分も悪い部分も、ないまぜにしながら描いていく方向性。これはこれで唯一無二であり、描くべき価値があるテーマだった。第１シーズンがあれだけ作画面でガタガタになりながらも、しっかりと存在感を示し、ＷＵＧがこれまでアイドル活動を続けてきたのも、そうした「描きにくい」テーマから逃げずに挑み続けたことが評価されてのことだろう。

　そういう意味では、この「新章」も同様に価値のあるものである。今回のテーマとしては、ある程度確立され、スタートを乗り越えたアイドルの「次の一歩」である。業界で生き残るための試行錯誤、新人から抜け出し、個の存在とチームの存在を両立させるための精神性。さらに業界全体の「アイドル不振」の脱却や後進育成に至るまで、なかなか他の作品では見出しにくいテーマがそこかしこに確認できる。今期もきちんと、ＷＵＧはＷＵＧオリジナルで戦う姿勢を示していたのだ。もちろん、そうした戦いを挑むためには基盤となる部分が保証される必要があり、ＷＵＧの場合は楽曲の魅力もそうだし、キャストも含めて１人１人の「アイドル」が人間的な成長を遂げようという意識があってこその挑戦である。

　こうして示されたテーマ性、独自性は文句のつけようもないものだ。しかし、残念ながら今作はそれを支えるだけの地力がなかった。映像面での問題は、そうした脆弱さが最も端的に表れたというだけの話だろう。ＣＧモデルによるアニメ進行は、ライブシーンと日常パートをシームレスに繋げる面白い試みであったし、クセはあるが１話目では充分に可能性を感じられるものだったと思うのだが、残念ながらそれを１クール維持するだけの力を持っていなかった。また、シナリオ部分に関しても、様々な問題に切り込んではいるが、それを効率的にドラマとして盛り上げるまでの推敲がなされていたとは言い難い。クライマックスに至るまでの白木さんの心情変化などはいかにも説明不足であるし、ＷＵＧの内部での人間模様にしても、どうしてもインスタントな印象があり、７人を掘り下げるのにも尺が足りていない。これで２クールあればもっと様々な切り込み方で「アイドルの魅力」が見せられたのだろうが、この度の作画の体たらくを見るにそれも夢のまた夢。残念ながら、掲げた目標と実力が伴っていなかったために起こった不幸だと考えざるを得ない。

　非常に残念な結果にはなってしまったが、まぁ、まだプロジェクトが終結したわけではない。リアルでのＷＵＧも、作中のＷＵＧも、まだまだ成長過程にある「続いていく物語」。この度のシナリオラインも、粗は目立つが次につながるという部分では希望が持てるものではあるのだ。さらに後輩のＲＧＲの登場で世界観はますます広がり、Ｉ－１サイドの物語はそれだけでシリーズ一本作れるくらいに様々な興味対象を抱えている。今回のシリーズははっきりと「足りなかったもの」が分かっているのだから、次のステップでは今回の反省を活かし、また新しい魅力を持ったＷＵＧの姿を描く機会があれば喜ばしい。誰が手をつけるのかは分からないけどね。

新番チェック・オーバーロードⅡ

○「オーバーロードⅡ」　５

　シャルティアさんが酔いつぶれている様子を見ると、特に指定もないのにグラスの中身がウォッカにしか見えないのは何故なんでしょうね。

　さてさて第２期。確認したら１期が2015年の夏クールだったので、２年以上ぶりの復帰ということになる。大量に押し寄せる古のリバイバル作品と比べれば２年なんてほんの一瞬みたいなもんだけど、２年もあればその間に数百本のアニメが押し寄せては去っていく。そう考えるとずいぶん久しぶりな印象も致し方あるまい。考えてみりゃこの作品が始まった時にはまだそこまで「異世界もの」っていうジャンルに対して食傷気味にはなってなかった気がするなぁ（どっちかっていうと「ネトゲもの」っていう部分に拒否反応は示していたかも）。久しぶりに見るけど、やっぱりモモンガ様の造形は有象無象のオレツエー主人公の中でも異彩を放っていて見応えがある。日野聡による見事な裏表演出も大きな魅力だが、ちゃんと「この世界を生きよう」っていうしっかりした意思が感じられて、ツエーわりには地に足をつけた行動を取ろうとしてくれているあたりが理解の及びやすいところかもしれない。すでに前クールでどんな事件があったかはうろ覚えなのだが、丁寧に復習しながら次のステップへ進んでくれるようなので一安心である。

　そして、そんなモモンガ様に負けず劣らず、いや、勝っちゃってるのは我らがヒドイン、アルベドさんである。彼女も緩急自在の発情スタイルが斬新だし、みっともなく崩れた笑顔の「ひどさ」は他のヒロインと一線を画す。こんなひどい状態で遠慮なく原由実の喘ぎ声が聞けるのは本作だけである。こんだけ迫られてるのに「我が子みたいなもんだから汚せないよ」とか言っちゃうモモンガ様まじアンデッド。まぁ、この２人でベッドシーンに突入されても困るのだけども。

　他にも、マーレさんたち双子の無体な愛らしさとか、最強生物ハムスケの容赦ない可愛らしさとか、久しぶりに見ても色あせない魅力が色々と転がっている。その上で「ちょっと様子見かな」と思ったのは、単純に１話目からキャラが出すぎだからである。ぼんやりしか覚えていないのに、冒頭がいきなり知らん奴からスタートして知らん国の知らん内情が展開されたりもするので、ちゃんと今後ついていけるかどうかが不安。モモンガ様だって「わからない」中で頑張ってるんだから我々視聴者だってわからなくていいのだろうが、それでも１話目くらいはもうちょいシンプルな要素で見せてもよかった気がするんだよね。突如出てくるリザードマン兄弟の養殖場話とか、色々変なところに話題が飛んじゃうと落ち着かないのよ。それにしても、リザードマンってなんでこんな食い物にこだわるキャラで描写されるんだろう。つい最近も、どこぞの異世界な食堂にオムレツ食いに行ってたよな。

　あともう１つ残念なことに、アニメとは関係ないんだけどエンディングを歌っていたMYTH & ROIDのボーカルが変わってしまった、というのもある。前の雰囲気がすごく好きだったし、「L.L.L」は本当に名曲だったと思うだけに、ちょっと残念。

新番チェック・学園ベビーシッターズ

○「学園ベビーシッターズ」　５

　ヒィィィ！　齋藤彩夏が子持ちのお母さん役をやる日が来るなんてェェェ！　

　少女漫画原作だし、どうせ「子供好きで赤ん坊の相手してる男の人って素敵！」みたいな中身のお話なんだろ！という（恐ろしいまでの）偏見を持って見始めたアニメでしたが、想像してた方向とは全然違った上に、１話目でなんかキュンときてちょっと泣かされてしまった。なんだこれ、すごくいい話じゃないか。１話完結のエピソードとしては感情の振れ方は理想的なものだ。「赤ん坊」という「生」の象徴を描くことで、相対的に主人公兄弟の両親の「死」が辛くなるっていう構造が憎たらしいわ。

　こういうこと書くと人間性が疑われる傾向にあるのだが、個人的には赤ん坊というのはすごく苦手である。それは現実世界でも、アニメの中でも。現実世界の場合、あいつら距離の取り方がわからないから苦手。これが犬猫まで行ってしまえば何をやろうと自由なので好き勝手に遊べるのだが、赤ん坊って一応人間じゃん？（問題発言しかしてない）　別に赤ん坊の段階でどんな扱いをしようが成長すりゃ忘れるんだから好きに相手してりゃいいんだろうけど、どうしても「相手は人間である」っていう認識が好きに扱うことを阻害するんだ。あと、ぶっちゃけ「両親がいる」っていうプレッシャーの方がでかいかもしれん。「赤ん坊が苦手だから近寄るんじゃねぇ！」とかいっちゃうと、親を含めた周りの大人たちに白い目で見られるっていうのが苦手な遠因なのかもしれんな。まぁ、初めて姪っ子が生まれた時はそりゃぁ可愛かったけどな。

　そして、アニメにおける「赤ん坊」ってのも実はあんまり好きじゃない。何故かというと、「赤ん坊に対する人間の接し方」って、一通りしかないんですよ。赤ん坊が泣く、あやす、可愛いと認識する。そういう決まったルート以外を歩めないので「赤ん坊」っていう存在があっても特にドラマが広がらないんですよ。だからぶっちゃけると「おジャ魔女」でハナちゃんが小さかった時とかも「どうせ同じような展開しかないじゃん」って退屈だったし、まほプリではーちゃんが出てきた時もどうしたもんかと思った（案外早く成長してくれて本当に助かった）。結局、赤ん坊を一つの人格として描ききるというのは困難なので、「子育てアニメ」という一ジャンルを確立するのは難しいのである。

　ただ、本作はそうした「赤ん坊の均一性」をうまい具合に壊してくれている。正確にはベビーシッター部に関わっている子供たちは「乳児」ではなく「幼児」も多いので色々な広げ方ができるようになっているというだけなのだが、それでも、１話目での主人公兄弟の物語は弟くんの幼さの割にはかなり「人間的な」性質が影響を与えている話だったし、保育ルームの中にもしっかりと社会ができており、普通の「コミュニケーション」が今後も描かれていく期待が持てる。変な言い方が、ベビーと言いながらベビーすぎず、ちゃんと「キャラ」として成立しそうなのでありがたい、ということだ。

　ちなみにもう１つ赤ん坊キャラが苦手な理由として「縮尺がいちいちおかしい」っていうのがあるんだけど、そこは今作でもどうしようもないかな……赤ん坊を赤ん坊らしく描こうとすると、どうしても成人は巨人みたいなサイズになるんだよな……まぁ、デフォルメの一環としてそこは飲み込むしかないか。あれ、リアルに想像してしまうとすげぇ怖いんだよな……。

　とにかく、私の社会不適合な部分ばかりが浮き彫りになる文章になってしまったが、せっかくなのでそのまま不適合な感じで声優の話題にも触れておくと、とにかく「お母さんと赤ん坊が同じ声」というわけのわからない兼ね役の試みが面白すぎる。まぁ、三瓶由布子からは三瓶由布子声が生まれるのは当たり前だよなぁ。実子もちょうどそれくらいの年齢になってるはずなので、演じやすいでしょうかねぇ（しみじみと）。

新番チェック・三ツ星カラーズ

○「三ツ星カラーズ」　４

　いわゆる「日常もの」的なやつが続きますが、考えてみたら俺、前から「あんまり日常もののアニメは得手ではない」って言ってるんだっけな。ごちうさきんモザ、そういうタイプのやつってそこまでハマった作品はないんだった。ひだまりはシャフト枠、「ふらいんぐうぃっち」は別物。

　というわけで、この作品も特に刺さる部分はなかった。事前に番宣やら周りの評判やらを観ていて「苺ましまろの後釜」みたいな先入観があったのだが絵のテイストも含めて、そこまでましまろ感があるわけでもない（まぁ、アニメのましまろもずいぶんテイストは違うんだけど）。どっちかっていうとキャラクターは「イカ娘」の方が似てるような気もするし、やっぱりそんなこともないかもしれないし。あんまり真面目に観てねぇな。ごめんなさい。

　ましまろとの違いとしては、１話目ってこともあるんだろうけどそこまで理不尽なネタ回しもなく、あくまで「ちょっとやんちゃな幼女がしでかしそうなこと」レベルで止まっている。松岡美羽という破壊兵器はまだ姿を見せていない。元祖ましまろだって１話目では、というかコミック１巻程度ではそこまで爆裂してなかったわけで、ここからエンジンがかかってくる可能性もあるのだろうけども。それまでずっとこのダラダラした内容を見てろ、ってのも悩ましいところだなぁ。何かもうちょっと引っかかる部分があればいいんだけども……普通はこういう作品って「キャラクターの可愛らしさ」が一番手っ取り早いフックになるはずなんだけど、今作の場合はあんまり「キャラの可愛らしさ」で売ろうとしてる感がないんだよね。メインの３人も顔の造形がどこか似ていて、あんまり個性を際だたせようとしてるようには見えないし。「カラーズ」ってタイトルだから色さえきっちり分かれてればいいってことなんだろうか……。

　あと、個人的に一番釈然としないのは「猫が可愛くない」という部分である。幼女が可愛くなくとも猫が可愛ければどうとでもなるところだが、残念ながらパンダ猫は全然可愛くない……そこは求めるべき部分ではないですか、そうですか。

　中の人は、すでに特番の「カラーズＴＶ」で確認していた面子で、飛ばし気味のキャラのおかげで一発目はまりんかが飛び出してきた印象。まぁ、他２人もおいおい出てくれば……どうだろう、このキャラでうまい売り出しができるかどうか……。

 

新番チェック・からかい上手の高木さん

○「からかい上手の高木さん」　４

　「となりの関くん」って確かショート枠だったよね……。この手の作品で30分はやっぱり間が保たないよねぇ。

　原作は例によって１巻くらいが既読。今作の場合は別につまらないとか嫌いとかいうネガティブな印象はなかったのだが、漫画喫茶でわざわざ２巻目を手にとって読もうと思うほどのものではなかった。そりゃまぁ、良くも悪くもワンパターンだからなぁ。作品としての売りは「高木さんをどれくらい可愛いと思えるか」という部分で、私の場合は「そうでもなかった」というくらいだろうか。そんな漫画がアニメになったので、まぁ、似たような印象だ。

　ネガティブな印象から入ってはみたが、アニメの作りとしてはこれが正解だとは思う。暴論ではあろうが、これも「ポプテピピック」と同じで「30分アニメにするならこんな感じしかないだろうな」という落とし所としては特に失点はない。ただ、やっぱり30分引っ張るだけのネタの密度が無いので、飽きるのである。のんびりゆっくりした雰囲気を出そうにも、「ただ観ているだけでなんとなく癒される」系の画面でもないから「間延びしてる」感じになってしまう。解決方法としては、やっぱりもっと時間を短くする方が良かったと思うのだ。

　ここから打開策があるとするなら、よりストーリー性を持たせて間延びした印象を消すことだと思う。ネットの知識からするに、最終的に高木さんと西片はくっついて「元高木さん」になるとのことなので少しずつそうした関係性を育むラブコメ方向での蓄積がアニメで出てくれば、多少は次へのモチベーションになるんじゃなかろうか。

　あ、でも、ごめん、やっぱり可愛いかもしれん。ラストの机に突っ伏した高木さんの顔は割と好き。あと、高橋李依ボイスで「ヒヒッ」って笑うのはとても可愛い。もともと加藤英美里原理主義者を標榜するつもりだったんだけど、「これはこれで」みたいにして数分で籠絡されているのは大変申し訳ない。禊として「Treasure!」（ベン・トー４話ＯＰ）の無限リピートします。

 

新番チェック・弱虫ペダル GLORY LINE

○「弱虫ペダル　GLORY LINE」　５

　もう、何期なのかもよくわからねぇし、毎度毎度安定しているのでいい加減コメントもありません。今期は前作からさほど間が空いてないのでスタッフも同じだろうし。

　しかし、毎度のことながらやっぱり京伏って美味しいポジションだよなぁ（単に好きなだけ）。

新番チェック（？）・続 刀剣乱舞-花丸-

○「続 刀剣乱舞-花丸-」　ー

　前作でリタイアしたので今作も自然とパスです。一応１話目は見たけどやっぱり意味わからんし。これもちゃんと履修してればひょっとしたらたほいやの役に立ったのだろうか（ひざまるやひげきりの活躍を見ながら）。

新番チェック・りゅうおうのおしごと！

○「りゅうおうのおしごと！」　５

　将棋なめんな。あとあかりさんと二階堂を返せ。

　とまぁ、お約束のことは言っておきますね。なんと同じ時期に将棋アニメ（？）が２本重なるという珍事が発生。これが昨年の藤井フィーバーとは特に関係なさそうなのがすごい。世の中はそういう偶然がたくさんありますわ。そして、「３月のライオン」と同じテンションでこれを観ようとすると冗談抜きで腹が立つので注意が必要だ。かくいう私は、最初の数分はマジで腹が立っていた。「偶然と勢いだけで竜王になれるわけないだろふざけんな」とか、「最後の最後の試合だからってぶっ倒れそうになってるようなメンタルのやつがそもそも竜王戦まで登り詰められるわけないだろふざけんな」とか。こんな甘っちょろい話を許してしまったら、零や二階堂、島田さんたちが命がけで戦っている将棋の世界が全部バカバカしくなっちまうだろうが。

　とまぁ、その辺まで考えてからようやく冷静になる。いや、これラノベだし。目くじら立てて観るもんじゃないし。これを観て怒るのって、あらゆるラノベをマジで受け止めるのと同じことですからね。それこそ「ロウきゅーぶ!」を見て「バスケなめんな」って思ったり、「のうりん」見て「農業なめんな」って怒ったり、「氷菓」見て「ミステリ舐めんな」ってキレたりするのと同じですからね。まぁ、最後のは実際やりましたけどね。そう、これはあくまでもロリコン相手のなんちゃって将棋ワールドのお話。この世界には零ちゃんもいなければ二階堂もいないのです一回深呼吸して落ち着こう。

　女の子が可愛いよね！（切り替えた）　「監督がロウきゅーぶ!と天使の３Ｐとネトゲ嫁の人」っていうだけで秒速で理解可能なこの世界観。そりゃもう、日高里菜が出てくるに決まってますよ。メインアタッカーですよ。それ以上の説明は特にいらない。幼女さえ出てくれば、あとは将棋だろうがチェスだろうが十六むさしだろうが好きなゲームをプレイしてください。細かい段位の設定とか、実力の描写なんかもそんなに気にしなくていいですよ。とにかく主人公とロリっ子が知り合って、過度なコミュニケーションが取れればそれでＯＫです。１話目から全裸のロリが嫉妬に狂ってモーションかけてきたりもします。詰将棋よりも通報が大事な世の中です。あとはまぁ、ところどころに「なんか将棋っぽいエッセンス」が混ざってればそれでいいんじゃないでしょうか。むしろ「嘘っぱちだけどなんか将棋が楽しそう」っていうことが存分に伝わるなら、それはそれでフィクションとしてはよくできてるってことですからね。まぁ、正直いうと「３月のライオン」とは別クールで放送して欲しかった気もするが……。

　それにしても……やっぱり将棋アニメっていうとしこりんがキャスティングされるんだなぁ。何か得意な芸事があるってのは役者にとっても良い材料になるってことなんでしょうかね。

新番チェック・バジリスク〜桜花忍法帖〜

○「バジリスク〜桜花忍法帖〜」　５

　リバイバルブームはまだまだ続く。こちらは色々と出自がややこしくて、調べてみるとまず山田風太郎作品「甲賀忍法帖」(1959)がスタート地点にあり、そこから作られたアニメが初代「バジリスク〜甲賀忍法帖〜」(2005)。そして、そんな「バジリスク」から今度は同じ山田は山田でも山田正紀によって作られたのが「バジリスク新章」(2015)で、これがこのたびアニメ化に至ったという。なんかもう、わかんねぇな。

　上にあげたもののうちでは原作の「甲賀忍法帖」と「バジリスク」の漫画、アニメは視聴済みだが、「新章」とやらは全く知らぬ状態での視聴開始。一体何が起こるものかと思ったら、割と普通に後日談からスタートした。ただ、あの「甲賀忍法帖」の後日談の形をとって展開する意味があるのかどうかはよくわからない。あれはあれで完結してしまってるわけでなぁ。何か活かせる材料があるものか……と思ってたらいきなりの「天膳桜」でちょっと笑った。「不死の忍者なら墓があるわけないだろ」。確かにそうだ。

　そんなわけで、何が飛び出してくるかは期待半分、不安半分。１話目はまだなんのバトルも始まっていないので、山風らしいエロ奇天烈な忍法がここから炸裂するのかどうかは様子を見守るしかない。なんか子供忍者が色々と技を見せていた気もするけど、詳細はよくわからないのが多いしな。オープニング映像を見るとなんとなく察しもつくんだけどさ。流石に「甲賀」で使われていた能力も、今のご時世からすると非常にスタンダードなものばかりなので、もうちょいヒネってヘンテコバトルにしないと他作品との差別化は図れないだろうなぁ。今更ながら、あの設定を６０年も前に作り出した原作のイカレっぷりは感心するな。

　アニメーションとしては、「どうせだったら初代と同じGONZO作品にすれば面白いのに」と思ったが、さすがにそれは叶わなかったようで（GONZOさん復活してるんだからやればよかったのに）、なぜかよりによってセブンアークスに回された。……うーむ、最近の評判だけを考えれば当時のGONZOと大差ない気がするのだが……まぁ、１話目は割と気合入ってたから……大丈夫かな？　「でもだいぶ止め絵が多かったぞ？」とお思いの方は安心してほしい。何しろ監督が西村純二なのだ。そりゃ止める。バシバシ止める。不自然に止める。そういう味わいの人なので、さっさと慣れてしまうのが得策である。これはこれで慣れてくると味わい深いもんですよ。まぁ、バトルシーンであんまり止められるとテンポが悪くなる危険性はあるけども。その辺りはベテランだし、見せ方の機微はわきまえているだろう。

　中の人は、どうしたってこの手の作品なので野郎むさいことになりがちだが、何故か子供忍者軍団に心ぴょんぴょんする面子が集まっている。そういえば、チノちゃんのお父さんは天膳様だったっけな！（錯乱）