番組感想・ミイラの飼い方

「ミイラの飼い方」　４→５

　１話目を視聴した時点での感想は「確かに小動物扱いのミイラは可愛いんだろうけど、単に可愛いだけで１クール引っ張れるもんかね」というものだったが……存外引っ張れた。うん、可愛かったよ。

　一応、「ミイラのミーくんがかわいい」だけで世界が維持されたわけではない。その後も続々と「変な生き物」が登場し、それらはなんとなく「かわいい」を維持しながら、一応それぞれの「飼い主」との関係性を築いていく。ミーくんは素直で、頑張り屋だったり、寂しんぼだったりと弱々しさが可愛らしさに繋がる。コニーは同じようにちっちゃ可愛いが、飼い主の神谷に楯突いたり暴れたり、面倒臭い子供っぽさが愛らしさに繋がる。他にも相手がバクなら「食われる側」だし、ドラゴンなのにどこか抜けてるし、なんかこう、「ご家庭によって猫との接し方って違うよね」くらいの感覚でお手軽にヘンテコ生物たちとの交流が続いて行く。基本はペットとのふれあい、そこにちょっと不思議生物のファンタジー風味が混ざり込む感覚は、日常ものといえば日常ものだけど、一応今作ならではのお楽しみもあるので決して十把一絡げで他と一緒くたにされるわけでもない。そういうなんとも言えない配置が、熱烈ではないがどこか気になるだけの興味を引いてくれたのだろうと思う。

　また、注目すべきはその作劇・演出の丁寧さ。特に今作の場合「ちっちゃい生き物の可愛らしさ」がとにかくすべてなので、そうした部分で細かい仕草や音響、さらに書き文字の入れ方まで、キュートさを引き立てる配置が行き届いている。おそらく、この辺りの心の砕き方こそが、本作をアニメ化するに当たって必要なものだったのだろう。作品を支えたかおり監督は、あの「ゆゆ式」で何かを打ち立てた人物としても印象深い（何を打ち立てたかは定かでない）。本作も、具体的になんだかは特定できないのがもどかしいが、おそらく監督独自の「可愛さ作り」の結果として、結実したものなのかもしれない。

　それにしても、ＣＶが田村睦心だと変な生き物拾ってきてもあんまり違和感ないよな（ドラゴンのメイドとか）。ミーくんの声が全然キャストロールに出てこないからひょっとしてＳＥとかそういう技術なのかと思ったら、普通に最終回ではかやのんの仕事であることが明かされた。すげぇな、どっから声出してんねん。

新番チェック・ゲゲゲの鬼太郎

○「ゲゲゲの鬼太郎」　６

　さぁ、今期の新番組の口火を切るのはこの番組。新番組っていうか、なんていうか。

　「ッカー！　スマホってすげぇな！　オラわくわくしてきた！」って言いたくてしょうがなさそうな目玉のおやじと、眼の色が変わるとエンペラータイムに突入しそうな鬼太郎。事前の映像なんかからは５期の頃以上に「現代風」にリメイクされて「今っぽい萌えアニメ風」になっている鬼太郎たちに賛否の声が飛び交っていたわけだが、まさにその予告通り、徹底的に現代風のテイストを交えた新たな時代の鬼太郎がスタートした。まぁ、すでにアニメシリーズも６期目ということで、「根っからの古参ファン」なんてものはあまり存在しないジャンルなので大きな問題にはならないだろうけども。しっかりとそれぞれの時代を反映して、絶えず新しい姿に生まれ変わることこそ、鬼太郎の、ひいては妖怪の正しい姿と言えるかもしれない。まぁ、今や妖怪っていってもメダルセットしたらウォッチから出てくる連中のことですからね。

　かくいう私は実は案外妖怪好き。小さい頃に水木しげる御大の作品の影響はバリバリ受けて育ったおかげで、妖怪の知識は多分人並み以上にあると思うし、鬼太郎の世界観にも愛着はある。ただ、これが自分でも意外なことなのだが、鬼太郎のアニメってあんまり接点が無かった。実家の環境があまりアニメを許容しない場所だったので幼少期にあんまり見られなかったというのが第一（だからこんなおっさんに育っちゃうんだゾ）、親元を離れて自由の身になってからは５期が製作されたが、その頃はまだあんまり朝アニメを見る習慣がなかったのでチェックしてなかったっていうのが第二。シリーズ全てを網羅した鬼太郎は「墓場鬼太郎」だけである。うん、それだと全然違うな。

　でもまぁ、何となく様子は知ってるし、幼少期もちょいちょい摘んでいたのでやっぱり「違う鬼太郎だなー」という印象はある。特に鬼太郎のキャラについてはやたらクール＆ドライを押し出しているような印象で、「コイツ、なんか厨二病こじらせたみたいな喋り方してんな……」っていうのが第一印象。確かにもともと鬼太郎って熱血だったり少年だったりする印象もないのだが、どっちかっていうと割と自堕落だったり、無気力だったりする印象なんだよね（原作漫画の印象）。今回の鬼太郎は、まだまだ人間とは距離をとって、ちょっと影のある感じで表現されているわけだが、そんな奴が律儀に妖怪ポスト使って人間守ってくれてるのもどうやねん、という気がする。まぁ、大胆な形状変化攻撃を食らってもシレッとすぐに帰ってくるあたりはこのドライな鬼太郎っぽい部分だけど。鬼太郎って、灰にされようがうんこにされようが最終的に戻ってくる奴なんだよな。

　そんなクール鬼太郎が挑むのが、いきなりYoutuberが原因の事件というあたり、すげぇ安易に「現代の闇と戦う鬼太郎」を作ろうとして真っ先に思いついたシナリオっぽくて苦笑ものだが、これって現代の子供達に道徳を教える意味では結構効果的。何しろ子供達の憧れの職業第１位がYoutuberの時代なのだ。「調子に乗ってこんなことしちゃダメだぞ」という妖怪を使った教育の皮切りとしては悪くないものだろう。他にもスマホで知恵袋に張り付いて速攻レスくれる猫娘とか、スマホに興味を持って一瞬で騒動の原因を突き止めちゃう目玉親父とか、現代の妖怪たちはすぐにでもこの情報社会に適応してくれそうである。そういや地獄少女もスマホ対応してたもんな。来週登場するねずみ男がどれくらい現代文化に染まっているかに注目だ。

　個人的に、鬼太郎をどんな風にいじってもらっても面白ければいいと思っているが、１つだけ要望があるとしたら、しっかり「怖い部分」を残して欲しいということ。妖怪は愉快だし、滑稽であってもいいのだが、やっぱりその根幹には「何だか不可解で、恐怖の対象になる」という現象性があるのだ。鬼太郎という文化は、それを少年漫画の題材として活用した作品であり、「鬼太郎」を主人公にするというよりは「妖怪」を主人公にして欲しい。となれば、毎週とは言わずとも、何回かに１体ずつは「子供が見たら泣いちゃう」みたいな妖怪にも登場して欲しいのだ。今回ののびあがりは、吸血木による大量虐殺シーンがなかなか不気味だったし、はっきりと「悪い奴が因果応報でひどい目にあうんだ」ということが示されていたので、その辺りはすごく良いと思います。あとはまぁ、鬼太郎が霊丸だろうがレールガンだろうが何を使っても構いませんよ。１話目ということで戦闘描写を含めた各所に色々と気合の入った作画も見られたし、「新しい時代の鬼太郎像」として、期待票を投じておきたいと思います。まぁ、東映作品の常として、作画はどこかで限界が来るのだろうが……それも含めての朝アニメだしな。ニチアサが忙しくなるで（ドラゴンボールは見てなかったのでね）。

　そして当然最後はキャストの話。目玉のおやじが野沢雅子ってのはずるいよなぁ。「スーさん役を西田敏行がやれば誰も文句言えねぇだろ」っていうのと同じ処置。しばらくは元気玉とか集めそうな気もするけど、多分すぐ慣れる（てかもう慣れた）。沢城鬼太郎は演技がどうこうよりもキャラ設定に慣れるのに時間がかかりそうだけど、これも問題はないだろう。５期の頃の麻酔銃使いそうなきたろうよりは違和感ないわ。ねずみ男に至ってはまだしゃべってもいないのにありありとその姿が想像できるから古川登志夫はいいキャスティングだと思う。猫娘は来週待ち。そして、何と言ってもレギュラーで参加するという犬山まなちゃん役の藤井ゆきよである。何とまぁ、これから毎週、日曜日に確実にゆきよボイスが聞けるようになるのか。なんかもう、それだけでも満足だわ。はるみんの活躍は終わってしまったが、これからもまだまだこのねっとりゆきよボイスは続いていくのだ。ありがとう鬼太郎。ありがとう青二プロ。キャスティング担当が青二だから、今後ゲストで登場するキャラのＣＶは大体予想がつくよな！

ドラフト通信No.327 3/31

３月３１日　ドラフト模様（RIX×２　XLN）

ピック順　【Thraxi】→【Mei】→【Sea-chcken】→【Alessi】→【Chrolony】→【Serra】

 

　春なのに　お別れですか　春なのに　勝ち星こぼれます。

 

　出会いがあり、別れがあります。さようなら。君のことは忘れない。忘れたくても。記録を遡ると、ドラフトへの正式参戦は2010年の10月、当ブログ上の通信ではNo.10。「ミラディンの傷跡」時代であった。もう、７年もプレイしてたのか……。もう、当時生まれたお子さんも小学生じゃないですか。そりゃ我々の関係性もズブズブになりますわ。なお、先週から参戦したニューカマーについては、その当時からすでに脇で見ていたやつらしいぞ。何がニューカマーだ。

　さて、最終戦の成績を華々しく飾ることができたのか……。っていうトピックもあるにはあったのだが、実はこの週末、想定外の闖入者が多く、それどころじゃない事態になってしまった。具体的には、土日の２日間でドラフトが３戦発生。週１のドラフト成立でさえヒーヒー言ってる我々としては異例の事態である。当然、私が面倒臭いので記録は１戦目のものしか残っていないが、一応そういう事実があったということだけは残しておく。２戦目、３戦目の参加者は以下の通り。

 

２戦目　【Thraxi】【Mei】【Metallica】【Sea-chcken】【Chrolony】

３戦目　【Serra】【Thraxi】【Metallica】【Sea-chcken】【Chrolony】【Newcomer】

 

　なんか、おかしな名前がリストにあるな。

 

３月のライオン（第２シーズン） 第２１話 第２２話

　桜舞う季節の最終話。ラストはハッピー川本家で締め。それ以外にも２話一挙放送なので色々ありましたが、すべてひっくるめての「３月のライオン」ですね。エンドカードの宗谷がちょっと可愛すぎるのがずるいです。

　川本家以外の要素としては、最終話でまさかの幸田家のお話が出てきた。なるほど、確かにそこをほったらかしにしては桐山零の人生を語り尽くすことにはならないか。作中で幸田の奥さんが言っていた通り、結局この家の問題は何一つ解決していない。香子や歩が零と顔を合わせてしまったら「空気が凍る」というのは事実だろうし（香子は割と慣れてしまっているのでもっと違った対応をするかもしれないけど）、奥さんも未だに零と対面しても「目を逸らしてしまう」ということを自覚している。幸田家の方からは何一つ零に対してアプローチしていないのだから、対応が変わっていないのは当然のことだ。

　しかし、零は変わった。そして、すっかり新しい生活を手に入れて「やわらくなった」零は、かつて自分が（意図せずとはいえ）迷惑をかけてしまった幸田家に改めて謝罪するとともに、「自分はもう大丈夫だから、気に病む必要はありませんよ」という報告をしに行ったのだ。報告する相手としては、歩は適当じゃない。彼の前に顔を出すだけで傷つける可能性があり、二人の関係は、未だにアンタッチャブルなまま。今後の人生で、歩はなんとかして自力で復帰のきっかけをつかむ必要がある。香子については、ちょいちょい顔を合わせていた（ちょっかいを出されていた）のであまり気にする必要もないだろう。零が変わったことを一番知っているのは彼女だろうし、わざわざ報告しても嫌味だと思われておしまいだ。彼女は彼女なりに、したたかに生きていくだろう。となれば、あとは奥さんにだけ報告すれば良いということになる（幸田さん本人には会館であっている）。「大丈夫です、あなたの息子は、ちゃんと一人で生きていけます」ということを伝え、彼女の肩の荷を降ろしてやる。今の零には、そうしてやれるだけの心の余裕があるのだ。幸田の家が健全な状態に戻るまではまだ幾ばくかの時間が必要だが、少なくとも、どこか救われたのは間違い無いだろう。

　こうして零が以前世話になった「家」に思いを寄せたのは、もしかしたら新しい「家」の存在をはっきりと認識したためなのかもしれない。これまでは「ご飯を食べさせてくれる、申し訳ないくらいに親切な川本家」もまだまだ「よそ様」でしかなかったが、今回ひなちゃんに受験勉強を教えるに当たって、また一つ距離が近づいた感がある。そして、今まであまり意識してこなかったひなちゃんとの関係性。「可愛い子だなぁ」とは思っていたが、「恩人の娘」みたいな対象にそれ以上の感情を持たなかった零が、今回初めて、「ひなちゃんがあんな顔を見せるのは高橋くんに対してなんだよなぁ」と、ちょっと口惜しげに語っている。ようやく、高校生男子の零くんにもそれなりの何かが芽生え始めた……のかもしれない。多分ひなちゃんだって髪型のことを褒められたら悪い気はしないのだし、同じ学校に通い始めたら、ますます距離は縮まりそうな……春ですね。個人的には、そんな青い春にキャァキャァ言いながら確実に年齢を重ねていくあかりさんの方が心配です。あんた、妹の心配もしてないけど、絶対自分の心配もしてないよね。美咲さん、ちゃんと面倒見てあげてくださいね。まぁ、本気出せばあかりさんクラスならいくらでも相手はいると思うが。

　しかしまぁ、今回もひなちゃんは可愛かったわ……ここぞとばかりに本気の入魂作画で１つ１つのカットが魅せてくれる。髪型がボブになったひなちゃんは、なんだか中の人を彷彿させますね（中の人は中学生には見えないが）。恋したり凹んだり、全力で青春を楽しめるようになったひなちゃんはかつてのいじめ問題の影はもう無さそうだ。新しい環境、新しい世界を存分に楽しんでほしい。

　最後の最後まで本当に癒しのイデアが詰まった素敵な空間だった川本家。これでお別れなんて信じられないくらいに寂しいのだが、最後に「またどこかで」と言ってもらえた。彼女たちの、そして桐山零の前途洋々たる人生、今後も追いかけられればいいなぁ。

番組感想・キリングバイツ

「キリングバイツ」　５→５

　汚いけものフレンズ。もしくはスケべなけものフレンズ。牙の鋭い方が勝つフレンズなんだね。

　割と阿呆寄りの作品だった。正直いうと、割と好き。ただ、漫画としての筋立てだけを見ると本当にアホっぽく、よく比較される「テラフォーマーズ」のように「何か能力バトルで読者を驚かせるようなギミックを仕込んでやろう」っていう意図は多分あんまり無い。結局バトルは「牙の鋭い方が勝つ」わけで、ピンチのなったらスーパーサイヤ人になっていきなりちゃぶ台をひっくり返すだけのお話だった。でもまぁ、バトルものってそれくらいの頭の悪い筋書きで別に構わんのだけどね。一応、ラーテルと主人公の野本の関係性なんかはちょっと面白いところかな。最後はさすがに予想外だったし。割とドＭ向けの作品である。

　あとはテンション芸ですよ。「俺強いぜ！」「でも俺はもっと強いぜ！」っていう殴り合いを、外野が精一杯煽って盛り上げていく実況作品。立役者となったのはナレーションの諏訪部順一、そして後半の本戦開始以降はリングアナの赤﨑千夏。いちいちリアクションが大げさすぎる上に最後は即堕ちエロ要員になるという潘めぐみのキワモノ芸もレベルが高いぞ。この三人が説明したり叫んだりしてくれれば、パンゴリンの無茶苦茶な強さも、シベットのエロトラップも等しく最高のバトルとして盛り上げることができるのだ。やっぱり「カバは速ァい！」が忘れられないわ。

　映像部分も、特別いいってほどでもないけどバトルはできるだけ凄惨に、絡みのシーンはできるだけ濃密に。すみぺに子作りしたいって言わせただけでも殊勲賞（？）。武闘派少女たちのムキムキピチピチのエロさを前面に押し出した作劇は素直に良いものでした。一番好きなヒロインは押絵ちゃん。獣人でもなんでもない！！

番組感想・ハクメイとミコチ

「ハクメイとミコチ」　５→６

　なんかねぇ、途中で割と振り切れた作品です。かなり後の方になってからだったんだけど、突然作品世界全体がガッと入ってきた感じがあった。何でだったかわからないんだけど、ぼんやりとハクメイ＆ミコチの関係性を見てたら、「あぁ、これ、いいなぁ」ってなった。ある意味百合ではあるんだけど、夫婦百合の完成形みたいな安寧がそこにあるんだなぁ。

　序盤は「これ、小人設定である意味がほとんど無いやんけ」とか、「なんで建造物とか衣類のデザインが人間と同じになるんだよ。外界との接し方や素材の収集方法を考えたら絶対におかしいやんけ」とか、設定に対していちいち無粋なことを考えて気にしてたんですよ。いや、今だって冷静に考えればおかしいと思うのは変わってないけどね。例えば火を起こすこと１つとってみても、「人間の１／２０サイズの小人が焚き火を維持する」って、普通の人間の火起こしと比べたら圧倒的に難度が高くなるはずだからね。そうした部分の「なんで？」っていうのがいちいち気になっていると、この作品は楽しめない。

　もちろん、そうした部分が些事であることは、視聴を続ければわかってくること。別に作者が描きたいのは「リアリティ溢れる小さいものライフ」ではなくて「なんとなく不思議でオーガニックな世界」なんだ。普通の視聴者は多分最初からそういう部分にピントを合わせて見られるんじゃなかろうか。わたしゃ生まれ持ったこじらせのせいで多少時間がかかってしまうのだけど。とにかくそうして見ることができれば、今のところ「最もＡＲＩＡに近い楽しみ方できる作品」だと思う。日常形感動アニメの金字塔である「ＡＲＩＡ」だが、あちらも何気ない日常の中の楽しみや感動を見つけ出すことがテーマになっており、適度なスパイスとしてお仕事の大変さとか、現実世界とちょっとずれた部分でのサプライズなんかが混じる。火星のネオベネツィアは星が違うので環境が違う。そしてミコチたちはサイズが違うので見え方が違う。そうして「少し不思議なオリジナルサプライズ」を提供してくれるのだ。その牧歌的な「近さ」と絶妙な「非現実」のブレンドがなんとも心地よい。

　キャラの配置も素敵で、冒頭でも「夫婦百合」と書いたハクメイ・ミコチコンビのバランス感が良い。最初は変なやつだと思われていたハクメイがどんどん男前要素を見せるようになり、一人の職人として立派な人物だということがわかると、それを内助の功で支えながらも、同じようなクリエイティビティを発揮できるミコチも相補的に引き立つ。この二人の、緩やかながらも刺激の多い日常が、最大の見どころ。そこにコンジュやらセンやらの一癖あるお友達が関わり、さらにハクメイサイドには職人としてのちょっとした試練も用意されていたりする。もともと「小さい人たちはどんな風にものを作って日々を過ごしているのだろう」という部分は興味を惹かれるところなので、ダイレクトに関わってくれるハクメイの立ち位置は見事だ。

　本当にずっと見続けていても退屈しないこの感じ、１本１本を見終わった後に「今回も優しかった」と満足できる充足感は、数多ある「日常もの」が成し遂げようと頑張ってもなかなか到達できない仕上がりである。最初に「これ、『クズの本懐』の時と一緒やんけ」って思っていた安藤監督特有の「コマ割りと静止画」演出も、今作の「穏やかさ」を維持するのに一役買っており、本来なら動きが少ないはずの画面に、コマを重ねて表示させることで時間の経過（重なり）を感じさせたり、何気ない切り替えでもコマのおかげで大きく見えたり、色々とアニメーションとしての付加価値が見いだせる。コマの後ろには背景映像がそのまま残るデザインなので、ルーペみたいな道具で小さなハクメイたちをのぞいて見ているような印象を与えられるのも面白い。「クズの本懐」の時は「心象芝居が多いからそのぶんの間を埋める」ためのコマ劇だったわけだが、本作では「動かずとも流れる小さな時間の表示」としてのコマ劇。何事も使い方である。他にもエンディングで付録としてついてくる小話がいちいち気になったり、細やかなところまでサービス精神が行き届いているのが本当にありがたい。エンディングで自宅のリフォームが反映された時とか、やっぱり嬉しいじゃないですか。

　最後にやっぱり中の人の話。個人的には準レギュラーにおいちゃんやらちかぺやらがいるのでそちらにばかり注目してしまうが（エンディングテーマが本当に素敵だしね）、やっぱり本作はハクメイとミコチだろう。つまり松田利冴と下地紫野。情けないことに松田シスターズはなかなか個人として認識できていなかったのだが、今回のハクメイのおかげでようやくイメージが生まれた気がする。そして確実な仕事を積み重ねている印象の下地紫野。こういう作品でいい役がもらえたのは本当に大事にしていきたいところよね。

番組感想・牙狼 -VANISHING LINE-

「牙狼 -VANISHING LINE-」　５→５

　オチわろた。まぁ、これでこそソードだな、って感じですけどね。割とあっけらかんとして見ていられる作品のテイストは、ソードの性格に依るところが大きかったのでありがたかったです。どうしても薄暗い画面の中でズブズブ沈んで行きやすいシリーズなのでね。

　ぼんやりとみてるだけの人間としては、これまで放送されてきたシリーズの中では一番好きだったかもしれない。毎度毎度同じ牙狼をテーマにしながらよくこれだけテイストの違う作品になるな、と感心するが、設定をひねっていた第２作から翻ってシンプルになった部分と、裏側で余計にややこしくした部分の二面性があり、ハリウッド大作的なアメリカンな味は分かりやすく、最終的に電脳世界のお話が絡んでくる部分はきっちり表現しようとすると案外難しい。この２つのテイストを、MAPPAの誇るＣＧワークで強引にまとめあげてしまおう、という方向性は割と効果を発揮していたのではなかろうか。

　まぁ、「電脳もの」としては流石に陳腐な部分が多いのでそこまで盛り上がりがあったというわけでもないのだが、結局王道ストーリーにまとまっていくのは作品の性質上しょうがないところだろう。クライマックスあたりはもうお話がどうこうよりも気合の入った作画部分でのアクの強さを楽しむ作品だと割り切ったほうがいい。最近はああいった「ラフに見せた入魂作」みたいな演出方向も各スタジオが作れるようになってきているが、あれだけの長回しで大見得を切って大胆に見せられるのは、やはり特撮畑との接点がある今作ならではと言える。別に毎年見たいってわけでもないが、数年に一度、こうして「今回はこのあたりの技術が進歩してますよ」というのを見せてくれる作品としてはちょうどいいかもしれない。

　また、もう１つのこだわりであるキャスト面での手心もシリーズファンには心憎い。特に今回はレギュラーメンバー（？）が全員敵サイドに回って癖の強い立ち回りを見せてくれるのが楽しい。個人的には業界一の愛されキャラ、賢雄さんの飄々としたキャラ作りは敵でも味方でもやっぱり頼もしくて好きですね。他にも朴璐美姉さんの謎の二役とかね。「今回はレギュラーの人たちが敵サイドに回るので敵でお願いします。それはそれとして、せっかく釘宮ボイスの妹がいるんだからそのお兄さんもお願いします」みたいにして謎の錬金術つながりで二役を任された可能性がありますね。とりあえず、これで次のシリーズには敵キャラのくぎゅが見られるようになるかもしれません。そんなルールあるかどうかは知らんが。

番組感想・メルヘン・メドヘン

「メルヘン・メドヘン」　４→２

　「放送は今回で終了します」じゃないが。「ご視聴ありがとうございました」じゃないが。

　もう、作品の中身云々以前の問題であろう。最近は２クールに１本（下手したら１クールに１本）ペースで産出されるようになってしまった、いわゆる「万策尽きアニメ」だが、近年の事例の中でもなかなかパワフルな結果になった。ここまでの展開となると、例外的存在となった「レガリア」なんかと比べても、歴代上位に食い込む壊滅ぶりであろう。

　もう、最近の基準で言えば「放送を落とした」というくらいならばそこまで驚かなくなってきている。本作の凄まじいところは、落とさなかった話数も後半になればなるほど全て品質が壊滅していたということ。萌え路線で勝負を挑む深夜アニメから作画という衣装を剥ぎ取ってしまったら、後に何が残るというのか。シナリオがどんどんシリアスさを増して緊迫感のあるシーンになっているはずなのにそれを一切感じさせず、おそらく全てがコンテ撮、線画撮で処理されたと思われるキャスト陣の涙ぐましい熱演がかえって悲しさを際立たせる。表情どころか口元すら動いていない止め絵なのに魂のこもった絶叫をするキャラとか、もういっそドラマＣＤで配信していた方が良かったんじゃなかろうか。

　そして、そんな絶望的な土壌で育てているシナリオラインも程度の知れたものである。「おとぎ話」「変身魔法少女」という発想の起点としては悪くない要素を使っているはずなのに、何故か打ち切りを迫られたジャンプ漫画のようにトーナメント戦設定が持ち込まれて全ての尺度が武力に還元されるようになり、そこに全力を注ぐのかと思いきや、その試合自体が辞退者の続出でほとんど成立しないというちゃぶ台返し。「ハリーポッターみたいな話になると思った？　嘘やで、最強決定トーナメントするで」→「特殊能力バリバリでぶつかり合うスタンドバトルすると思った？　嘘やで、スタンド無効化で情に訴えかける試合になるで」→「友情物語をベースに女の子たちの交流を描くと思った？　嘘やで、試合前に暗躍してそもそも試合会場にすら出てこられないで」という、なんかもう、迷走どころか明後日に爆走し続けている。中盤以降は、かえって面白くなってきたぞ。本当に誰が責任を取るんだろうか。

　まぁ、まだ２話残ってるからな。まどマギだってガルパンだって、２話分の放送は延期した上で神がかった結果を残せたんだから、今作だって大逆転の目はあるんじゃないかな！　俺、放送日に覚えてるといいな！

番組感想・博多豚骨ラーメンズ

「博多豚骨ラーメンズ」　５→４

　殺し屋たちがこぞって、明日の明太子を手に入れるために逆転ホームランを打つアニメ。訳わからんと思うが、何一つ嘘は書いてない。野球回があるアニメは名作らしいが、この作品の場合はどう処理したらいいんでしょうね。

　設定が破天荒な割に、何だか大した印象もなく終わってしまった作品である。結局、なぜこの「なんちゃって博多」でこれがやりたかったのかもよくわからんしなぁ。いや、違うな、博多でやりたかった意味はわかる。多分、ありえない世界観に「そこは現実要素がねじ込まれるのかよ！」みたいなリアルとファンタジーのギャップを見せるためにわざわざ「現実の博多」を舞台にしている。もちろん「修羅の街」として有名な物騒シティをネタにするところが発想のとっかかりなんだろうが、ネタを本気で１つの作品世界として成立させようとしたのがこの作品なのだ。

　そうした狙いは分かる。分かるんだけど、残念ながらあまり効果的に機能していたとはいえないのが残念である。結局、メインのストーリー部分があんまり面白くないのだ。「人口の３％が殺し屋の街」の時点で既に相当突飛なファンタジー要素（それこそ異世界要素か）を導入しないと世界自体が成立しないにも関わらず、そのあたりを「現実世界とのリンク」という当初の思いつきでぼかしてしまい、世界観がガチャガチャになって成立しなくなってしまった。こんだけ殺し屋が堂々と暗躍して毎日のように不審死が続く街で一般市民が平穏に暮らしている意味がわからないし、そんな街に住んでいるというのに命を狙われそうなお偉いさんの警護がガタガタだったり、日本という国が存在していて途中で東京から殺し屋が派遣されてきたりするのに何故か殺し屋人口が取りざたされるのが博多だけだったり、なんかもう、とっ散らかり過ぎである。「博多あるある」に寄せたいのだったらもう少し説得力のある現実設定にとどめるべきだろうし、「殺し屋ファンタジー」で遊びたいなら大人しく「アナザー日本」を作るべきだっただろう。そのあたりで思い切れなかったので、どっちつかずの印象が強い。

　そして、ストーリーの骨格も今ひとつ。結局、これだけ「殺し殺され」が日常の風景になってしまった世界では、人命をめぐるドラマが説得力を失ってしまう。どれだけ劇的に生きることを描こうとも、「いや、でもお前ら何十人も殺してるんだし……」ということに気づくと興ざめだ。殺し屋の物語を盛り上げたいのに、登場人物全員が殺し屋だったら際立ちもなくなってしまうだろう。群像劇としての側面もあるが、個人的には「デュラララ」という傑作の存在を知っているだけに、今作の「何となく必要な要素だけをキャラとして立てて、必要な時に助っ人として呼ぶ程度」という絡みを群像劇とは呼びたくはない。中心になるリンと馬場の物語以外の部分は、総じて「モブ」レベルである。もうちょっと一人一人を掘り下げられる時間的余裕とストーリーの絡みがあればよかったのだが。

　全体的に、「やりたいことは分かるし、何となく面白そうな要素は伝わってくるんだけど、どれも不完全燃焼」という残念な結果に終わってしまった。ということは、今回のお話を「顔見せの導入」程度に設定しておいて、今後シリーズとして「殺し屋さんたちの愉快な殺伐日常もの」っていう形で各キャラが展開していけば、もしかしたら何か面白いものが出てくるかもしれない。いや、そんなジャンル知らんけども。それにしても小野Ｄの方言キャラの安定感な。