新番チェック・レガリア The Three Sacred Stars

○「レガリア The Three Sacred Stars」　６

　開始数秒でロボットが登場し、「あー、これロボものかー」と警戒心を強めてしまう、ロボットがいまいち分からない私。……あれ、でも、これなんかいいんじゃない？

　調べてみると、なんとラノベでも漫画でもなくアニメオリジナル作品の様子。製作は「ガルパン」でお馴染み（？）のアクタス。実はガルパン以来元請作品は製作してこなかったようで、４年ぶりに自社製作で再びのオリジナル作品となっている。なかなか攻めるスタジオだ。そして、このロボものがなかなかにイカしているのである。

　最初に幼女姉妹が登場してのんびりお茶してるシーンあたりは、特に誘致要因があるわけではない。テレビの天気予報に映る地名なんかは全部カタカナで異国情緒を醸しているにも関わらずそれ以外の文化様式が全部日本で、そこら中の表記もカタカナだったり漢字だったり。そのくせ王家らしき部門に関してはやたらと西洋意識で、町並みの様子も日本よりはヨーロッパ文化圏をイメージさせる。「なんか行き当たりばったりで変な世界観やな」と思うし、幼女＆ロボなんて阿漕な設定やないか、と斜に構えて見てしまう出だしだ。しかし、シナリオ運びの部分において、いくらか平均的ラノベアニメと違うところがある。一番ありがたいのは、設定を押しつけてこないところだ。原作ありきのラノベアニメだとどうしても１話目から必死で世界観を説明し、設定を説明し、物語を回さなきゃ、っていう意識が働いてしまい、駆け足気味で「やらされてる」シナリオになってしまいがちだ。今作はそうした息苦しさが無く、冒頭の姉妹の朝ごはんの様子なんかものんびりだし、クライマックスとなる戦闘シーンにもたっぷりと尺が割かれている。１話目で分かったことといえば姉妹のお姉ちゃんの方が実は人間ではなくてロボの精霊みたいな存在で、カミングアウトした記念すべきこの日、妹に操縦を託して姉妹での魂の結合が行われたということ。それ以外に、あのロボが何だったのかとか、妹ちゃん王女かよ、とか、そういう部分についての説明はまだ一切ない。でも、それでいいんじゃないかな。今作で見せたいのは最後に流れたエンディング（オープニング）映像からもロボの立ち回りであることは明白だし、顔見せのエピソードでその部分を見せつけてくれるのはありがたい。

　ロボについても、ロボだロボだとはいいながら、別にあれ、ロボでなくてもいいんだ。空中から突然召喚して、一切機械のイメージ無しのしなやかな動きでのバトルになっているので、「ちょっとでかいスタンド」みたいなもんだと思えばそれでいいんじゃなかろうか。チンピラの方の脳筋ロボは登場シーンも含めて絶妙なダサさだったが、主人公機の方はオサレさにキレがあって個人的には良いものだと思う。ボロボロのマントをまとっての登場シーンは水を媒介にしており、まさに召喚獣みたいな趣き。若い人は誰もわかっちゃくれないだろうが、「魔動王グランゾート」で初めてアクアビートを召喚したときの高揚感が蘇る。ロボ的な機械設定などすっぱりと切り捨てて、一種の能力バトルものとして先鋭化してくれれば、ロボが苦手な私でもバトルが楽しめるんじゃなかろうか。すでにＯＰ映像に大量の「変な」ロボが登場して個性的な攻撃方法を見せてくれているため、今後の展開に期待がかかる。

　まー、言うても設定事態になにか尖った部分があるというわけでもなし、途中ですぐに飽きる可能性もあるが、何はともあれオリジナル作品である。期待を込めて見てもいいんじゃなかろうか。中の人は、あやねる幼女と、その妹さんは本渡楓。最近いい感じでメインが増えてきてますね。他にもズラリと今をときめく女性キャスト陣が名前を連ねており、今後の女の子フィーバーも楽しめそうだ。あんまり露骨なエロ萌え方向に押し出さなくていいので、ガチでぶつかる「ロボットで戦う女の子」が見たいですね。

異界月の５

次はフルスポイラでお会いしましょう。（ギリギリ公開前に間に合った）

 

Collective Forces　(1)(W)(W)　Ｒ

ソーサリー

増呪 - あなたのコントロールするアンタップ状態のクリーチャーを１体タップする。

次のうちから１つか複数を選ぶ。

「対象の、パワー４以上のクリーチャー１体を破壊する」

「対象のエンチャントを破壊する」

「対象のプレイヤーのコントロールする全てのクリーチャーに＋１／＋１カウンターを１つ置く」

　白・黒・赤に与えられた「Collective／集団的」サイクルの白。サイクルの仕様は、どれも比較的コストの軽い増呪ソーサリーで、増呪コストにマナ以外の色特性が与えられているというもの。白のコストはクリーチャーのタップというシンプルなもので、使用感は召集呪文や昔懐かしの共謀呪文にも似ている。こちらの呪文のメインは当然除去モード。性能は「復仇(JOU)」なのでそこそこだが、この効果で腐ることの方が稀なので、とりあえず必殺モードがあるのは安心。増呪コストも手軽なので、後はお好みでオプションを付けていけばいいだけだが、ま、普通に考えたら下のモードを使わない理由も無いだろう。仮にクリーチャーが１体だけだったとしても、単にタップするだけでカウンターが乗るならおまけとしてはでかすぎる。手軽にふざけんなの一言。エンチャント除去だけは使えるタイミングが限られているが、すでに２つのモードだけでもお腹いっぱいなわけで、それがついでのついでにもう一仕事出来てしまうというんだから汎用性のバケモノである。メインでコレ積んでおけば、とりあえずエンチャント対策に困ることはないだろう。現在は似たような仕事をする「ドロモカの命令」があるのでポジション争いは微妙なところだが、ドロコマと比較されるという時点でチートなのだし、下のモードの有用性を考えればドロコマより強い可能性も充分ある。だからさぁ、これ以上トークン系のデッキが強くなるのはさぁ。

 

Courageous Outrider　勇敢な先導　(3)(W)　Ｕ

クリーチャー・人間、スカウト

３／４

〜が戦場に出たとき、あなたのライブラリを上から４枚見る。あなたはその中から人間・カードを１枚公開し、それを手札に加えても良い。残りのカードを任意の順番であなたのライブラリの下に置く。

　お友達連れてくるマン。挙動が近いのはアポカリプスに収録されていた「募兵官(APC)」などのサイクルで、現在も下の環境では「ゴブリンの首謀者(APC)」が活躍中。異なる点は最大でも１枚しか手に入れられない部分だが、まぁ、元々相当な密度でデッキを組んでも２枚以上手に入れる確率はそこまで高くなかったので、大きなマイナスにはならないだろう。その分こいつはコストに対して充分なステータスを手に入れ、そして何より、今をときめく種族・人間である。仕事が終わってしまえば単なるバニラというのは一見地味に見えるが、元々人間ってのは素材単体の味ではなく連なっていくシナジーを本懐とするクリーチャー。人間が人間を呼ぶ人間算が安定して維持出来る潤滑油なら、むしろその本懐に沿った理想の形といえる。「変位エルドラージ」などのブリンクとの相性もよく、「サリアの副官」や「反射魔道士」と合わせて、「奇妙な幕間」で回すなんてのも面白そうだ。まぁ、４マナというコストは人間デッキでは相当重い方なので、この辺のコスト域に出番があるかと言われたら微妙ではあるのだが……。ちなみにリミテッドの場合、「イニ影」が多ければ赤の人狼軍団の多くが人間なので力を合わせやすかったが、今回は赤にほとんど人間がいなくなっているので緑白の専用ツールになりそう。今回もヤバい人間クリーチャー、多いですよ……。

 

Sigarda’s Aid　(シガルダの援助)　(W)　Ｒ

エンチャント

あなたはオーラや装備品・呪文を、それらが瞬速を持つかのように唱えても良い。

装備品があなたのコントロール下で戦場に出るたび、あなたはそれを対象のあなたのコントロールするクリーチャーにつけてもよい。

　イラストだけ見るとなんか「天使さま、ちょっとそれとって」みたいなすげぇ気楽なシチュエーションに見えるな。渡してるのもよりによってハンマーだし、日曜大工やってるお父さんのお手伝いみたいだ。何でよりによってその武器を持ってきたんだ、っていう。しかし、唯一人間に味方し続けるシガルダさんの支援は割とガチ。わずか１マナで置ける割にはオーラと装備品という２つのタイプをフォロー。どちらもコンバットトリックとして運用出来るほか、さらに装備コストを１回全額負担。こいつぁ豪儀だね。現在そこまでヤバい装備品ってのは存在しないが、コストの軽さもあり、各方面に変な影響を与えそう。エンチャントレス系、呪禁バントなんかでも割とアリなのではないだろうか。個人的には、アタックスルーからの「生体融合外骨格(SOM)」っていう悪夢を実現してみたいです。

 

Subjugator Angel　(4)(W)(W)　Ｕ

クリーチャー・天使

４／３　飛行

〜が戦場に出たとき、あなたの対戦相手のコントロールする全てのクリーチャーをタップする。

　なんかもう、怖すぎるし能力ひどすぎるし。色んな意味で終末を告げそうな天使。ステータス自体はそこそこだが、なんと小脇に抱えた能力が全軍タップ。攻撃全通し。そりゃ勝つだろ。最悪そのターンに勝てなくても、天使が増えてるから次のターンには勝てるだろ。ウィニー系で畳みかけた最後の一撃にぴったり。もちろん、逆に腰の重いデッキで使った場合は単なるバニラで終わる可能性が高いので、相手デッキとの相性、自分のデッキでやりたいことと噛み合わないと単なる怖い顔。「本質の変転」あたりで使い回すとより怖い顔が満喫出来るぞ。あまりに怖い顔なので、こいつが死んでもアヴァシン様が全然お怒りにならない。

 

新番チェック・orange

○「orange」　６

　今期のアニメ一覧を見て「orange」って書いてあったから昔チャンピオンで連載していたサッカー漫画がアニメ化？！　って思った人間は日本に俺だけではないはずだ。まぁ、今更あれをやられてもこまるんだけど。

　素直に、「続きが気になるアニメ」だった。未来の自分からの手紙を読んで、未来の姿をほんのちょっとだけ知った状態で都合のいいルートを選んでいく。その部分だけ見れば近年はやりのループものに通じる部分もあるが、何の変哲もない学園ドラマにこの「ちょっとだけＳＦ」要素を混ぜ込んでいるのが新鮮。聞けば今作は映画化までしているようで、なかなかの人気作品ということなのだろう。そこまで斬新というほどの設定でもないのだろうが、色々と工夫の凝らしがいがあるし、この先のストーリーがどう展開していくかが楽しみだ。

　別に奇を衒った驚きのストーリーが展開する必要はない。「未来の自分」の情景も同時に描かれているということは、おそらく「手紙による指示がなかった世界線」と「手紙を読んだ世界線」という２つの軸があり、今作は後者を中心に描くというデザインだろう。そして、「本当はこうだったけど、ちょっとした差からこんな未来になったよ」という枝分かれの様子が見えるというだけでも充分面白い。もちろん、描かれる「ほんのちょっとの差」の部分は学園ドラマ以外の何ものでもないので、そうした青春ストーリーを飽きさせずにアニメーションの俎上にのせる技術は必要になるだろうが、１話目を見た段階では、今後もちゃんとストーリーから引き離さずに見せてくれるだけの素材はあるんじゃないかと期待している。監督の浜崎博嗣については、「どっかで見たけど何の人だっけ」って思って調べて直近に「テラフォーマーズ」とか「ブレイドアンドソウル」っていう名前が出てきて「やべぇ」って思ったが、「シュタゲ」なんかにも関わってた人ではある。シュタゲとコレ、奇しくも世界線の間で揺れ動くお話ですね。まぁ、テラフォーマーズは不幸な事故だったと思って、改めて観ようじゃありませんか。１話目段階では、友達どうしで集まってわいわいやってるところの描写なんかは楽しかったし、適宜アニメなりにシーンをつまむ裁量も問題なさそうなので、尺の問題も押さえてきちんとシリーズをまとめてくれることを願っています。

　中の人は、まぁ、安定の花澤ボイスである。今期メインはこれくらい？　実は、「26歳の声を演じる花澤香菜」ってすごい貴重だよ。これまでの仕事で二十歳以上の役って本当に数えるほどしかないんじゃないかな。実年齢に近い役なんてかなりレアだ。まぁ、実際は高校生役なのでいつもと変わらないんだけども。そして、個人的にやっぱり良いなぁと思うのはパン屋の子ですね。っつうか高森奈津美ですね。奈津姉ぇは相変わらずエネルギーの塊みたいな役が回ってくるなぁ。美味しいポジションですよ。正直、キャラデザがちょっと特徴的なので慣れるまでに少し時間がかかるかと思ったんだけど、パン屋の子に対するハードルが声のおかげで一気に下がり、すんなり受け入れられました。声オタ釣るのってホント簡単やね。

新番チェック・ツキウタ。 THE ANIMATION

○「ツキウタ。 THE ANIMATION」　４

　今期２チーム目のアイドルグループが登場。もう、最近はそっち方面のアイドルが増えすぎて、誰がどこのメンバーだかもさっぱり分かりませんわ。キャストがどれくらい被っているかなんてのも昔は確認してたかもしれないが、もう確認する気力も湧かないな。カッキーが「B-PROJECT」と被ってることは分かった。

　アイドルアニメの花盛りはまだまだ続くようだが、これだけ大量のアイドルが押し寄せてきて、ファンは消化しきれているのだろうか。わたしゃせいぜいラブライブとアイマスちょこちょこ見ている程度だし、それらだって中の人中心に見ているので混乱は少ないのだが、こうして見るとやっぱり男性キャストって選択幅が狭いようで、多分３つ４つとアイドルグループを並べたら、その中で２つ３つを兼任しているキャストなんてのも沢山いるんじゃなかろうか。アイマス系、ラブライブ系がほぼキャストを分けて存在してるのって、やっぱり女性声優の選択肢が多いことの現れなんだろうな。もし２つのグループにまたがってるキャストがいて、その人のファンだった場合、やっぱりどっちのグループも追いかけることになるのかねぇ。

　中の人のことばかり気にしてしまうが、アニメ作品としてはまだ先が見えない部分が多い。１話目ではまさかの「いちファンの弟」という予想外過ぎる切り口から攻めてきたため、アイドルグループ全体の姿はさっぱり見えないまま終わった。いや、散々見せてくれてたんだろうけど、中の人以外の識別要素がないので（そしてそもそも覚える気があんまり無いので）キャラを「個体」として識別するには至らない。次週からアイドルグループ中心の話になれば少しずつ浸透していくのかもしれないが……どうなるんだろう。「B-PROJECT」は中心に女の子がいてくれたおかげで見やすかったが、多分今作はあの弟君のお姉ちゃんがずっと出てくるなんてことはないよね。ひょっとして１話１話でヒロインポジションが違うのかな。いや、そもそも女の子はもう出てこないのかも。どういう展開になるか予想出来ないので、今後も予断を許さない状況です。個人的に「監督が川崎逸朗」の時点で警戒心強めなので、ここからはまり込むことは無いと思うんだよね。

　映像面についても、ちょっと柔らかめというか、ユルめのデザインになっており、うたプリとかに比べるとより「アニメ的な」デザイン。そしてこれがＣＧモーションになって動くのが個人的にはなんか馴染まない。いや、アニメ画っていう意味では男性向けアイドルアニメの方がずっとアニメ寄りなんだけど、野郎がメインのアイドルものだと、もっと線が細くてシュッとしてる方が見やすい気がするんだよね。絶妙に「かわいい系」を狙ってるデザインなのかな。こればっかりはターゲット層じゃないからよく分からないや。多分俺にピンと来られても困るだろうしな。「全員に月の名前がついてるから覚えやすいですよ」っていう配慮があるみたいだけど、それだったらいっそ「十二ヶ月擬人化アニメ」の方が見たい。すげぇ暑苦しい８月君とかが出てくんの。「血液型くん」と同じノリやな。実際、もうどっかでやってそうだな。過去には「長男」から「十三男」までの全員兄弟で覚えなさい、っていう恐ろしいアニメもありましたよね……。

　というわけで、「B-PROJECT」との差別化は難しいのだが、第一印象ではちょっと焦点がぼやけたのでしばらく様子見。多分、「どっちもやっぱり辛い」で終わる気はするんだけど。ちなみに、１話目は弟君のＣＶが松井恵理子っていうのが一番のサプライズだった。全然気付かなカッター。ちなみにお姉ちゃんはブリドカットセーラ恵美だった。色んな情報が素通りして最終的に女性キャストの名前しか残らないタイプの脳です。

新番チェック・タブー・タトゥー

○「タブー・タトゥー」　５

　いかにもラノベラノベしい作品だな！　と思った時にラノベ原作じゃない法則。またアライブか！　畜生め！

　「ラノベラノベしい」の定義が全く分からないが、ほら、あれだ、J.C.STAFF製作で渡部高志監督作品だ。大体そう考えておいて間違いないだろう。１話に至ってはコンテが岩崎良明、総作監に藤井昌宏が参加している。もう、完璧だ。渡部監督の全体構造に懐かしさと、どこか退屈なマンネリ感を覚え、それでも藤井さんの仕上げた画だからメリハリがあって可愛いなぁと思い、「お、割と見られるじゃん」と思ったら岩崎さんのコンテなのだ。もう、何度歩んだものか、この道を。

　そんなわけでラノベではないのですが、まぁ、導入その他展開はラノベというか少年漫画的王道。いくら何でも肝心のタトゥーをもらった経緯が適当過ぎる気がするが、タトゥーを渡したおっさんがＣＶ速水奨であることを考えれば、単なる偶然ってこともないだろう。後からちゃんと主人公の生い立ちやらなんやらでフォローが入るはずだ。強さを求め、他人のことを考えられるという主人公の設定はまさに一昔前からの少年漫画の模範例。最近なら「うしおととら」の潮あたりが近いわけで、そう考えれば何とも歴史の重みを感じる（いや、普通だけど）。そしてそんな生真面目で勝ち気な中学生が曲がり角で女の子とぶつかって物語が始まるなんて、完璧な出だしではないか。まだまだ日本には、こんなものが沢山転がっているのである。

　漫画原作ということはいくらか画作りはしやすくなっているはず。画の見せやすさなのか、原作の良さなのか、アクションシーンの作り込みは「単なるラノベアニメ」なんて十把一絡げにして語るのは申し訳ないレベル（だからラノベじゃない）。今時古風な、純粋に拳と拳でぶつかり合う戦闘シーンを逃げずにしっかりと描き込んであり、何とも奇っ怪なカメラアングルやら手の動きなんかも、動きを作っている動画マンの心意気を感じる完成度。最近のJ.C.は本当に出す作品が軒並み丁寧な出来、一昔前の粗製濫造の代名詞みたいな扱いが嘘みたいだ。もしこのまま「熱血バトルアクション」を維持出来るなら、今作独自の売り込みも出来るんじゃなかろうか。まぁ、最後に謎のスペルが発動してしまったけども。

　いいところはたくさんあるので注目していたいが、やっぱり筋立てはナニなのでしばらくは様子見かな。女の子も可愛いし、上手くはまればググっと興味も湧くかもしれない。特に、「中尉どの」じゃない方の幼馴染みの子ね。ＣＶ安済知佳ですからね。そりゃ可愛いですね。ちかぺが何の裏もない普通の女学生を演じてるのってひょっとしたら初めて見たかもしれないな。またみかこしはビーストテイマーの称号を維持し続けているのだろうか……。

ふらいんぐうぃっち 第１２話 「魔女のローブと日々は十人十色」

　変わりなき世に、最終話。だれかチトさん柄の光る布地を実際につくってください。

　最終話だからって特別なことなんてやってやるもんか。いつも通りの日常が過ぎていくだけだぜ！　今週は突如思い立った真琴がローブを作りに行くお話。すげぇ、まるで魔女みたいだ。Ａパートのほとんどが真琴とチトさんの２人の対話になっており、おそらく史上もっともチトさんの台詞（？）が多い回といえるだろう。もう、それだけで満足な感すらある。その他にも、今回のチトさんは上に下にと大活躍。まず、これまで誰よりも大人で良識のある人物（？）として描かれてきたチトさんだが、そこはやっぱり猫なので、バリバリはやってしまうみたいです。真琴にもママさんにも指摘されて気まずくて逃げ出すチトさんが最高にキュート。悪いことしたって分かってるんだよな。その他の細かい動作の「猫らしさ」も本当に素晴らしい描写が多く、冒頭の座布団でののび、そしてホウキの上で香箱を組む様子なんかが絶妙なリアル加減。しかし、あの真琴のホウキってやっぱり不思議な存在感だなぁ。棒の上ならまだしも、ホウキの先の部分（あれなんていうんだろう）にチトさんがどっしり座って問題無いってことは、多分あの形状で硬質化（固定化？）してるんだろうけど。以前からの描写を見るに、ホウキが一本ふわっと浮くというより、ホウキを依り代にして回りの空間に浮く地場みたいなものを発生させてる感じなのかな。あ、あと座ってる真琴のストッキング（略）

　布地を買いに行く道すがら、オールスター総出演の様相で茜姉ぇや犬養さん、なおちゃんにも遭遇してるあたりがちょっと最終回っぽさ。でも、実際にお店に着いてから魅せてくれるのはやっぱりチトさんです。自分柄の布、ほしいんだぁ……。

　Ｂパート、千夏ちゃんも加わり、今度は幼女のためのローブ作り。「鶴の恩返しと同じです」の一言に容赦無くふすまを開け放つ千夏ちゃんに溢れ出んばかりの君主の才能を感じる。「最後はおじいさんおばあさんも開けてたじゃん」ってのは恐ろしい論法だな。この子、本当に物怖じしねーな。でもまぁ、それがイヤミにならずに魅力になるのも千夏ちゃんの強みだから。無事に完成したローブは素晴らしい出来で、千夏ちゃんも上機嫌。真琴は料理も上手だし裁縫も達者だし、本当に良い嫁になりそうだよなぁ。ちなみに、妹が針仕事に勤しんでいる中、姉は酒飲んで友達に絡んでました。個人的には踏みつぶされそうだったアル君が心配だったけど、生きててなによりです。

　あ、そういえばこのアニメには圭っていう男の子もいましたね……忘れた頃にポロッと登場する圭の不思議な存在感。でもドーナツ。千夏ちゃんに食べられるなら望むところだ。まぁ、今までの茜姉ぇの破天荒な振る舞いを考えれば、ドーナツにするくらいの魔法はひょっとしたらあるかもしれませんからね。その茜さんはべろんべろんで帰宅しながらも、縁側でなかなかのマジカルサプライズに遭遇。こうして何の前触れもなく突然異界の扉が開くのも今作ならではだ。土の魚で「どんぎょ」。よく分からないけどマンドレイクが好物なんですかね。魚なんてへたしたらちょっと気持ち悪いくらいの存在のはずなのに、不思議と可愛い土魚の群れ（なお、土魚を追いかけるチトさんがもっとカワイイ模様）。

　ラストはエンディングテロップを流しながらのねぷた祭り。祭りのお話をがっつりやるのかと思ってたけど、ねぷらみたいに絢爛豪華なお祭りは全部描こうとすると大変なので、ラストの華やかな雰囲気を何となく醸し出す止め絵で勘弁。これだけでも充分に日本の夏は感じられますかね。あくまでも日常、それがふらいんぐうぃっち。

　あ、終わった……終わったのか……そうか……。いい、最終回だった……。

新番チェック・Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ ドライ!!

○「Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ　ドライ!!」　６

　毎年毎年、夏クールになるとほんの１０話だけ帰ってくるという、なんだかすっかり季節の風物詩になった感のある作品。気付けば４作目だが「ドライ」で４作目って分かりにくいよな。

　今期も大沼さんは「総監督」名義でクレジットされており、神保さんが引き続き監督を務めるのだが、さらに高橋賢という人が共同で監督にクレジットされている。確認するとどうやらシリーズではアクション監督を務めていた作画畑出身の人らしい。他作品でも「アクション監督」という名義の仕事があり、そっち方面での仕事を任されることが多いようだ。さっそく１話目のコンテはこの高橋氏が切っており、なかなか丁寧な仕事を見せてくれている。神保さんのクドい演出も含めて、今後もSILVER LINKの総力戦が楽しみである。

　ストーリーの方は、３期で煮詰まっていたカード集め＋異世界の話がついに大きな口を開けた展開で、いよいよ美遊の真相に迫るパートになるだろうか。３期は序盤数話は割とおちゃらけてくれていたのだが、今期はいきなり１話目からハードな展開で、あっという間にバトルに突入である。「すずまお荘」で舞太が語っていたが、「ハードなFateシリーズの世界からスピンオフして日常ものになったのにさらにパラレルワールドに飛びこんでバトルってどういうことやねん」と。まぁ、これまでも散々命懸けのバトルを展開してきたのだから何も変わってないといえばそうなのだが、１話目でいきなり帰る家を失ってしまうというのはバトル以外の部分でハードな展開だ。クラスメイトとのドタバタ（特にたっつんと美々ちゃんの暴走）を楽しみにしていた身としては、もうしばらく彼女らに会えそうにないのは残念至極。あのままだと、美々は完全にイリヤたちのことを誤解したままで人生を歩むのだな（あながち誤解とも言えないのだが）。

　その代わりといってはなんだが、前シリーズで出てきた金ぴか少年アーチャーに続いて、他にも謎のくぎゅぅやらうりょやらが進軍開始。かなり練度の高いギザ歯ツインテ少女で充実したくぎゅ成分が発揮されている良いキャラで、今期も可愛らしいキャラクターデザインは安定。巨大ハンマーを振り回すバトルスタイルも目に心地良い。さらに福圓先生ボイスの謎少女田中も登場し、キャラもキャストも実にカオスで良いあんばい。一応Fateシリーズとは言いながらも、やはりここは萌え要素優先、ドタバタと救いようの無いエロを交えながらの進行に期待したいところである。

　１話目で面白かったのは、冒頭を含めて何度となく「イリヤが目覚める」シーンがあったのだが、そのどれもが「目の縁取り」の形状が異なっており、まつげの細かい描写までがイリヤの一人称に再現されていた部分。「俯いた状態の一人称視点」で垂れ下がった横髪が画面に入り込む描写なんかも、普通はなかなか懇切丁寧に描き込もうと思わない映像だ。こういう細かいところでのこだわりが見えるなら、やはり今シリーズも問題無く楽しめる作品になるはずだ。

　中の人たちはすっかりママ友の情報交換会になっているらしいが……メインキャストの中だと凜の中の人だけ……（この話前も書いた気がする）。あと新キャラの中の人に「元人妻」がいるのもやや気まずいか。ちなみに中の人で忘れてはいけないのは、サファイヤ役をまつらいさんからかかずゆみが引き継いだことだ。まつらいさんのサファイアが聞けなくなってしまったことは本当に残念だが、大きなプレッシャーがかかるだろうかかず姉にも頑張ってもらいたいところ。なんか謂われを調べたら元々キャラとの繋がりもあるらしいし、問題無くこなしてくれるんじゃないかな。

番組感想・美少女戦士セーラームーンCrystal Season Ⅲ

「美少女戦士セーラームーンCrystal Season Ⅲ」　６→５

　なんかあっという間に終わったなー。いや、正確に言うとあのラストだから終わった感すらないんだけど。「なんかあっという間に１クール駆け抜けたなー」。

　終わってみりゃ普通にセーラームーンだった。いや、当たり前なんだけど。１話目を見てテンション上げまくったけど、そりゃセーラームーンだわ。デスバスターズ編、これを１３話で走り抜けたおかげであっという間って感じになったけど、やることはやってる、そんな感じ。もうちょっと話数に余裕があって遊びがあると最高だったんだけどな。中盤からギャグを差し挟む余地が一切無くなっちゃったもんなぁ。あと最大の不満は、「残りの４人にほとんど活躍のタイミングなかったやんけ！」ってところ。１期２期をスルーしてしまった身で贅沢言うなって話なんだけど、「よっしゃ、今期は亜美ちゃんもレイちゃんもみんな揃ってスタートや！」って思って見始めただけに、出番がどんどん減ってしまったのはしょんぼりだった。まー、そりゃそうなることは分かってたんだけどさぁ。ラストバトルとか完全にお荷物だし、最後にバトルらしいバトルしたのって仲間割れパートだったんじゃねぇかな。

　とまぁ、そんな残念感はあったものの、こればかりは勝手な要望なので裏切られても文句を言うのは駄目ですよね。今作最大の見どころは、何と言ってもその作画クオリティ。それだけが理由で３期から見始めただけあって、毎週充分にペイするだけの映像品質に大満足。みんな可愛いんだこれが。下手したらここ数年の東映アニメ作品の中で一番映像に力はいってたんじゃなかろうか。小さい頃はねー、セーラームーン見て「なんかエロいアニメだ」って思ってたもんですけどねー、こうしてブラッシュアップされた綺麗な映像を改めておっさんが見ると……「なんかエロいアニメだ」。やっぱりぴちぴちのセーラー服着てバトルする戦士って頭おかしいよな！（最大限の褒め言葉）

　今回のＭＶＰはちびうさとの２択で悩むところだが、やっぱりほたるちゃんなのではないでしょうか。一部では「萌え」の語源となったともされる伝説のキャラクターは、今作でも文句無しの素晴らしい扱い。可憐な美少女が変化して冷たい目をして世界を滅ぼそうとするギャップがたまらない。キャストを務めた藤井ゆきよの醸し出す圧倒的美人さんオーラもたまらん。あの皆口裕子の後釜なんて誰がどうやったってプレッシャーしかないと思うのだが、見事にその重圧をはねのけ、新しい時代のサターン像を築き上げていたと思う。もちろん、それをサポートする外惑星３戦士もはまってましたよ。ラストにはるかさんがママンになってるところなんて、宜なるかな、って感じですね。あのＣＶだったらしょうがない。

　そうそう、ラストはエンディングテーマが一周して戻ってきたのも嬉しかったしね。まもちゃんソングも面白いっちゃぁ面白いんだが、あれ、どう見てもギャグだし。いや、謎の夫婦デュエットもギャグといえばギャグなのかもしれないけども。オープニングも一周してやくしまるえつこバージョンに戻ってきたのは嬉しかったし。同じ曲をやくしまるえつこ・堀江美都子とパスして最後に誰がくるかと思ってももクロだったときのずっこけ感ね。順番逆にしてりゃよかったと思うんだが。

　さて、とりあえず終わったことは終わったが……終わってないでしょ。これ、次あるでしょ。次があるなら是非同じクオリティで。そして、レイちゃんたちにもっと活躍の場を！

Re:ゼロから始める異世界生活 第１４話 「絶望という病」

　あかん、もう吐きそうや……第１４話。こうして畳みかけるように絶望的な状況が重なると、観ている側のメンタルも段々やられていくのよね……勘弁してくれ……。

　オープンエンドが変わって２クール目に突入、オープニングは結局半分も使われてなかった気がするので変更になってしまうのは勿体ないが、個人的には鈴木このみもMYTH&ROIDも好きなのでまぁ良し。オープニング映像は相変わらず色々と想像させる仕上がりだが、今作らしく決して明るい映像になっていないのでなかなかおっかない。

　さて、前回の時点ですでに絶望的な状況に立たされていたスバル。勘違いと調子乗りでここまで来てしまったため、いよいよ王選本番というこのタイミングでいきなり冷や水をかけられた形だが、普通に考えれば「身の程を知る良いチャンス」なんだ。確かにスバルは唯一無二の能力を持っているし、ここまで真摯にことにあたり、数々の問題を解決してきたのも事実。その部分についてなかなか正統な評価はもらえないので、その辺でやきもきしてしまうのはしょうがないところ。しかし、あれだけ手酷くエミリアに振られてしまったところで、一旦頭を冷やすクレバーさはあっても良かったはず。一夜明けても「自分は被害者なのだ」という凝り固まった信念が揺らぐことはなく、お世話になっているクルシュ邸でもどこか横柄な態度である。このことは、なんだか既存のラノベ文化に対するアンチテーゼのようにも見えるシチュエーションになっており、いわゆる「主人公体質」と呼ばれるものへ疑問を投げかけるデザインに見える。スバルの頭の中には「自分が主人公だ」という根拠のない思い込みみたいなものがあり、それが先走っているせいで色々と無茶をしてしまう部分が有るのじゃなかろうか。いわゆるラノベ的世界ではそれが許されたり、たまたま上手くはまったりするわけだが、この世界ではそうしたことが（今までは許容されてきたが）もう起こらなくなり、スバルはやることなすことが「ただのわがまま」に逆戻りしたのである。なんだか理不尽な扱いのようにも感じるが、半分以上はスバル自身の責任なのでしょうがないだろう。どうひいき目に見ても、回りの人間たちはスバルに対して好意的に接してくれているのだ。ラインハルトしかり、クルシュしかり、ユリウスしかり。それでも、スバルはすでに視野がひどく狭くなってしまっているせいで、もうそれらの気遣いを感じ取ることが出来なくなっている。

　ただ、全部が全部スバルの独りよがりのせいというのも可哀相な部分があるのは事実。言ってしまえば、全て「間が悪い」のである。ラインハルトは善意でもってスバルに謝罪しに来たはずなのだが、彼にとって「無意味」という言葉はたまたま非常にセンシティブなワードになってしまっていた。だからスバルはより一層頑なになる。クルシュとの対談もそうだ。彼女は契約を結んだためとはいえ、比較的話が分かり、エミリアにも分け隔てなく接してくれる人間の１人だったのだろう。彼女は本当にスバルのことを思って助言し、事実を知らせてくれたにも関わらず、現在、スバルにとって自分の実力を否定する人間は全て敵なのである。そんな状態で、本来は「敵」であるべき人間から貴重な助言を受けても、まともに受け取れるはずがなかった。一度転がりだした勘違いは、もう二度と止まることはない。まさに「病」だ。

　唯一、そんなスバルの苦労を認め、共感してくれたのがレムだった。彼女とてスバルの死に戻りのことは知らないはずなのだが、以前の件で何となくスバルの自己犠牲の精神は感じ取れたし、恩義と好意を抱き、いくらかはスバル寄りの立場でいてくれる存在。しかし、彼女が半端にスバル寄りだったことが更なる不幸を呼んでしまったのが今回の事件の救いの無い部分。もし、レムが以前のようにスバルに冷たくあたり、事務的に物事をこなしてくれていれば、彼女は決してスバルを屋敷に引き戻す手伝いはしなかったはずだ。「スバルが行っても役に立たない」というのは回りの人間の共通認識であり、クルシュ邸から出さないことが最善策であることはレムも分かっていたはず。それでも、道半ばまでとはいえスバルを連れだしてしまったのは、彼女がスバルに肩入れする部分があったから。結局馬車の中の様子を見てスバルを引き止める決意をしたようだが、時すでに遅し、何もかもが半端になってしまった。

　そして、これでロズワール邸に駆け込んだスバルがエミリアから絶交を告げられるくらいなら救いはあったのかもしれないが、事態は想定しうる最悪の事態へ。王選の争いは激化し、あっという間に「魔女」エミリアにはどこからともなく暴力が叩きつけられる。庇護者たるロズワールの領民は惨殺され、もっともスバルを理解してくれていたはずのレムまでもが、彼のわがままのせいで命を落とした。もう、何もかもがスバルのせいで最悪の方向へ進んでいるのである。

　否、まだ分からない。少なくとも領内の様子を見る限り、敵の手は完全にロズワールの警戒の上を行っていたのだろう。つまり、エミリアとロズワールは、このままでは絶対に助からない。デッドエンドだ。もしそこに一石を投じることが出来るとするなら、全ての道理を超えたスバルの死に戻りだけである。つまり、何とも皮肉な形ではあるが、彼は「間に合うかもしれない」のだ。再び、誰にも理解されず、誰にも認められない戦いに挑めればの話であるが。

　ひとまず、レムをここで殺すわけにはいかない。エミリアを救いに来たはずのスバルだが、今は目の前のレムのことで頭がいっぱいだろう。彼女を救い出すことが第一の命題。久しぶりに、戻らなければいけない。さて、戻ったところで果たして彼が間に合うのかどうかは分からないが……。

　来週も、キツいかなぁ……。