異界月の３

 

Distended Mindbender　膨らんだ意識曲げ　(8)　Ｒ

クリーチャー・エルドラージ、昆虫

５／５　現出(5)(B)(B)

〜を唱えた時、対象の対戦相手は手札を公開する。あなたはその中から、点数で見たマナコストが３以下で土地でないカードを１枚と、点数で見たマナコストが４以上のカードを１枚選ぶ。そのプレイヤーは、それらのカードを捨てる。

　レア現出の黒。コスト域が重たいのでハンデスは相対的に価値が落ちるはずなのだが、そこは質的、量的に性能を高めることで埋め合わせている。３ターン目に３マナクリーチャー、４ターン目に現出からコレで見事に２枚ハンデスが刺さればほぼゲームを決められるだけもポテンシャルがある。公式記事で提示されたように３マナクリーチャーが「作り変えるもの」だったりすれば盤面の圧力、アドバンテージ量は圧倒的。純正エルドラージデッキなら「エルドラージのミミック」の存在もこいつの価値を押し上げてくれることだろう。ある程度試合が展開してしまうと手札を２枚たたき落とせる可能性は低くなってしまうが、確認ハンデスはそれだけでも一定の仕事をするし、あらゆるカードを落とせることは間違いないのだから、まずはこれを潰せる除去を優先的に削っていけば、充分ゲームプランに組み込める、最悪の場合、これを食って２マナで２体目のこれを出せばまたハンドを叩けるのだ。現状、黒はエルドラージ軍団の中では添え物的な色であまり活躍は見られないが、今後何らかの食い込みかたが出来るだろうか。

 

「Peace of Mind／安らぎ(9ED)」　Ｕ

　また随分懐かしいカードの再録である。一応、マッドネスなんかとの絡みでの再録ってことだろうが、「気病み(TOR)」でなくてこっちなのが良識的な判断だ。ライフゲインってのは価値の低い効果ではあるが、手札１枚が好きなタイミングで３点ならそこそこの効果。白赤マッドネスや白緑で昂揚の促進など、適材適所で活躍の場はあるか。まぁ、白赤マッドネスなら攻めに使える「厳格な巡邏官」の方が価値は高そうだが。それにしても、これだけ荒廃した世界で安らいじゃうのものなにかと罪深い。見たところ安らぐっていうより現実逃避、というよりもうイカレてしまっただけのようだが……。

 

「Turn Aside／取り繕い(SOM)」　Ｃ

　地味地味カウンター呪文の再録。一応収録されていたのは「ミラディンの傷跡」だが、当時もメインで食い込んだ記憶は無いし、サイドからこれを入れるっていうデッキプランもなかった気がする。書いてあることは決して弱くないのだから、環境次第、デッキ次第では充分コスト以上の働きが出来るカードだとは思うのだが。相手がマナを全力で注ぎ込んだ増呪を１マナでたたき落とせたら気持ちよさそう。イラスト、フレーバーではイニストラードを象徴する存在である月の魔力について、タミヨウさんがその可能性を示唆しており、非常に美しいデザイン。エムラクール撃退の手掛かりになればいいのだが……。

 

Collective Brutality　集団的蛮行　(1)(B)　Ｒ

ソーサリー

増呪 - 手札を１枚捨てる。

次のうちから１つもしくはいくつかを選ぶ。

・対象の対戦相手は手札を公開する。あなたはその中からインスタントかソーサリー・カードを１枚選ぶ。そのプレイヤーはそのカードを捨てる。

・対象のクリーチャーは、ターン終了時まで−２／−２の修正を受ける。

・対象の対戦相手は２点のライフを失い、あなたは２点のライフを得る。

　レア増呪。こうしてみるとやっぱり「命令」サイクルにしか見えないデザインなのだが、このカードの特徴はコストにマナでなく手札が充てられている部分。３つのモードをまとめて解決してもお値段は据え置きの２マナこっきり。それなら独自の活用法も見えてくる……かも。基本になるのは除去モード。２マナソーサリーで−２程度ではレアリティを考えればかなり非効率的だが、それでも除去出来るクリーチャーの範囲はそこそこだ。そして、この基本モードに自分の手札状況を合わせていくつかセットメニューを追加していくことになる。２番目、ポテトと一緒にハンデスは如何ですか？　範囲の狭いハンデスなのでヒット確率はやや低め。自分が手札を捨て、相手に手札１枚にヒットするかどうかでやや博打。最近はクリーチャー主体、プレインズウォーカー主体のデッキが多いため、あまりメタはよろしくない。最悪、相手の手札を確認するためだけにでも使えるが。そして、シェイクに合わせてドレインもおつけできます。このモードが普通なら最後になると思うが、相手のデッキ次第では除去＋ドレインの呪文として使うこともそこそこか。２点ドレインよりも価値の低い手札ってのはあまりあってほしくないが、終盤の余った土地なんかは一応おまけ程度に効果を増すことが出来る。こうしてみると、全体的にあんまり強くはないのだが、そこはやはりマッドネスとの絡みで何とか価値を上げていきたい。「血管の施し」で５ライフドレインまで行けば割とインパクトはあるし、「癇しゃく」と組み合わせればタフネス５に届く除去のついでにちょこちょこおまけがつく。なにかベストな組み合わせが見つけられるだろうか。

 

Wailing Ghoul　（嘆くグール）　(1)(B)　Ｃ

クリーチャー・ゾンビ

１／３

〜が戦場に出たとき、あなたのライブラリを上から２枚墓地に置く。

　後ろで踊ってるギサ姉ぇさんのダンスがひょうきんすぎてもう……。この人、姉属性があるのに間抜けだし、お笑い枠なんだよな。「この骨でも喉に詰まらせな、あんちゃん！」とか言っちゃうしな（翻訳チームのせい）。さておき、見ての通りに守勢に回った「金切り声のスカーブ(ORI)」。１／３と２／１でどっちが良いかは完全にデッキ次第なので何とも言えないが、一応、ゾンビデッキってのは受けに回って消耗戦に持ち込むのが目標なので、こっちの方が良いという見方もある（ただ、さっさと相打ちになって墓地に行ってくれる方がいいっていう見方もあるんだが）。とりあえずあらゆるデッキに入っていると思われる２マナ圏の熊を止められるだけでもリミテッドではそこそこの価値があり、墓地ギミックに貢献出来る可愛い奴。「海墓のスカーブ」にはお疲れ様と言って退場してもらおう。もちろん、どっちも使ってもいいけどさ。

 

「Prey Upon／捕食(ISD)」　Ｃ

　これまた旧作ネタ。この基本中の基本に見える格闘呪文も実はイニストラード原産。そして、かつてのカードでは狼男に襲われている人間のイラストが描かれていたが、今回は構図が完全に同じで、エルドラージに襲われる人狼の様子が描かれているのだ。栄枯盛衰、弱肉強食。この世のはかなさを痛感させてくれる面白い再録だ。まぁ、カードとしては「狂気の一咬み」の後に出てきてしまったせいで全く説得力が無いのだが。しょうがない、基本除去なんだから緑なら必須ですよ。

 

Tamiyo, Field Reseacher　(1)(G)(W)(U)　Ｍ

プレインズウォーカー・タミヨウ

<+1>:あなたの次のターンの開始時まで、最大２体までの対象のクリーチャーは、それが戦闘ダメージを与えるたび、あなたはカードを１枚引く。

<-2>: 最大２つまでの対象のパーマネントをタップする。それらは、そのコントローラーの次のアンタップ・ステップにアンタップしない。

<-7>: カードを３枚引く。あなたは、「あなたは手札から土地でないカードをマナコストを支払うことなく唱えても良い」という紋章を得る。

【４】

　エキスパンションの花形、プレインズウォーカー様の登場だ。今回収録されるのは当然のことながらタミヨウさん。以前イニストラードを訪れた時にはどこの誰とも全く知れぬ余所者だった上、初の神河からのＰＷということで違和感バリバリだったのだが、それでも実力が本物だったために安定した採用実績を誇った。今回は色を加えて２色になるだろうというのが大方の予想だったが、その予想をさらに一つ上回り、なんとバントカラーの３色ＰＷとして登場。こうして少しずつ３色ＰＷの枠も埋めていくのだろう。ちなみに、現時点で埋まっている３色枠はボーラスさん（グリクシス）とサルカン（ティムール）の２つだけ。あと７体出揃うのに何年かかるでしょうね。

　さておき、そんなタミヨウさんだが、４マナ設置の忠誠度４の時点で割と安定感があり、このあたりは流石の３色。自身を守る能力がマイナスで与えられてしまったのは残念だが、パーマネントの種類を問わない２つ拘束は元祖タミヨウを上回る制圧力。攻めに回っても強いので、殴りっ気の強い緑白系のデッキにもしっくり来る。プラス能力は他のＰＷ同様にドローに充てられており、「２枚引けるかもしれないがクリーチャーが必要」という絶妙な設定。ダメージを与える先はなんでもいいので３ターン目までに肉を展開出来ていれば、とにかくドローは出来る。これまた攻め気のデッキに合う設定。また、絶妙なのは相手ターン中にも有効で、相手クリーチャーを対象とする戦略も可能であること。つまり、コントロール寄りのデッキなら相手のクリーチャーに攻撃を躊躇わせ、ドローの可能性を維持出来るのだ。仮に殴られてタミヨウが力尽きたとしても、１体のパンチで忠誠度５を落とすのは難しく、高確率で２ドローが可能。それだけでも割と満足出来る結果だろう。残る最終奥義は語るのも馬鹿馬鹿しい必殺の一撃。エルドラージとの相性がやたらいいのは皮肉だが、まぁ、「撃てば勝つ」がこのコストに設定されているのはこれまた親切である。色が合うので「ギデオンの誓い」からここに繋げて奥義達成を早めるのもいいかもしれない。

　はっきりと方向性を示すデザインになっていないが、それだけにデッキ採用の幅が広く、どの能力も文句無しで使える。そして酷い事に世はバントデッキが花盛り。タミヨウがスタンダードでレギュラーポジションを勝ち取れるかどうかは分からないが、この強さ充分権利はあるのでは？

 

新番チェック・食戟のソーマ 弐ノ皿

○「食戟のソーマ　弐ノ皿」　５

　こんな中途半端なトコからはじまるんだっけ？　まだ１年も経ってないのによく思い出せなかったのでちょっとびっくり。原作はあんまり熱心に読む漫画じゃないのでこの大会の結末すら思い出せない始末だったが、オープニング映像見たら大体思い出せたわ。ある意味ネタバレＯＰやな。

　基本的には１期目から変更は無し。スタッフも一緒だし、これ以上無いくらいに純正の分割２クール目だ。まぁ、こんだけ間が空けばスケジュールに余裕はあっただろうし、１期同様に作画クオリティの高いアニメにしてくれるだろう。ただ、１期の感想で書いた通り、やっぱり個人的にはあんまり好きな漫画じゃないんだよな。料理にワクワク感がないっつうか、試合展開が地味っつうか。１話目は薙切妹と創真の対決だったけど、相変わらず審査員が懇切丁寧に説明してくれるだけの展開だからなぁ。先達の料理漫画みたいに、もっと料理自体がトチ狂ってくれればいいんだけど。

　でもまぁ、キャラは悪くないからね。１話であっという間にアリスが負けちゃったのは残念だが、ありす独特のトンガリ目のへちょ顔が可愛い。そして、今シーズンは作中でも屈指の濃さを誇る美作が出てくるので、そのあたりの変な演出にも期待しよう。そう言えば前クールに種田梨沙のレギュラーが一本も無かったからアニメキャラの声聞くの久しぶりな気がする。

 

新番チェック・B-PROJECT〜鼓動＊アンビシャス〜

○「B-PROJECT〜鼓動＊アンビシャス〜」　５

　また新たなアイドルグループが爆誕したわけか。それにしても人数多いな……。ちなみに、「おっ、またアイドルものか、男性アイドルはうたプリ以来かな〜」って思って考えてたら割と最近いたわ。石膏ボーイズ。

　アイドルアニメはまだまだ尽きることを知らず。元々男性向けコンテンツとして先行していたアイドルアニメジャンルだが、ここに来てグイグイ女性向けも数を増し、今や追い越す勢いだ。今作はもう、なんか全部が全部「うたプリ」の焼き直しみたいな印象。まぁ、アイドルアニメってそんなに話のバリエーションが作れるようなもんでもないし、やってることが同じになるのはしょうがないのだけど。すでに出来上がっているグループ内に、新たなスタッフとして素人っぽい女の子（やや引っ込み思案）が転がり込んで、アイドルのサポートをしていくという展開だ。ちなみにＣＶは金元寿子だ。見事なチョイスだな。

　女性向けと男性向けの違いって、男性向けだとまだアイドルとして完成していない女の子を描くことが主眼にあるのに、女性向けだとある程度成立しているアイドルの活躍を描くことの方が多いよね。男の場合は頑張ってる女の子を見て「守ってあげなきゃ」とか「僕が支える」みたいなのが主たる動機になって、女性の場合は「ついていきたいわ」みたいなところに目的意識があるからなのかね。

　画のセンスはうたプリに引けを取るものではない。まだまだはっちゃけるには助走が必要だろうが、すでにイメージ映像のアホさ加減なんかでなにかの片鱗が感じられる。ヒロインの女の子の顔芸が豊かなのははっきりうたプリと違うところで、可愛い女の子を理由に見る男性視聴者からすれば嬉しい部分だ。ほら、うたプリヒロインってなんか終始ギアスを発動してるみたいで怖かったし。ただまぁ、シナリオ部分になにかを期待するのはやめておこうな。１話目はベタな切り出しと言っても、「なんでお前らプロのスタッフなのに素人の女の子に指摘されるまで譜面のミスに気付かねぇんだよ」とか、その辺適当だからな。つばさちゃんの存在価値を示すためのエピソードだってのは分かるのだが、設定ガバガバすぎんだろ。

　ま、うたプリ同様に一歩引いたところから何となく観られればそれでいいかな。多分「少年ハリウッド」みたいなヤバい中毒性は無いはず。無いといいな。

新番チェック・Rewrite

○「Rewrite」　３

　すげぇ、なんだこの１時間……ここまで何が起こったのか分からないのは久しぶりの体験かもしれないぞ。

　いっつも言ってることだが、別に第１話で全部分からせる必要なんてないし、無理に分かるようにして脚本が歪むなんて言語道断。分からないなら分からないなりの、導入ってのはいくらでもある。ただ、最低限１話目でやって欲しいこととしては、「このアニメのこの部分を見て欲しい」「ここが面白いんです」ってのを提示することだ。前クールだったら「カバネリ」なんかも１話は壮絶な展開でついていくのがやっとだったが、それでもとにかくアクションとデザインで見せてくれたわけで、「なんだか分からんがとにかく良し」を体現することが出来ていた。その他にも、「色んなヒロインが出てきてほんわかできますよ」とか、「ひねくれたギャグが仕込んであって随所でニヤッとしますよ」とか、いざとなったら「中身は無いけどとにかくエロいですよ」でもいい。そういうことが分かれば、２話目以降を見ていくきっかけが出来る。１時間スペシャルってことで尺は倍あるわけで、これを有効利用した「リゼロ」って作品もあった。あの作品は確実に「シナリオ部分にこんな仕掛けがあって、ドキドキする展開をこの後も提供しますよ」っていう喧伝を一時間費やすことで見せてくれたのだ。

　翻って、今作はどうだろう。何がやりたいのかがさっぱり分からない。まず、どんな世界なのかさっぱり分からないし、何アニメなのか、元を辿って何ゲームなのかが分からない。そりゃ学園にヒロインがいっぱい出てきて顔見せしてくれたんだから、販売元がKeyであることも含めれば「そういう」ゲームなのだろうが、主人公のキャラが絶えず過去の記憶にチクチクされながら、例によって軽口多めの主人公気質なのに上っ面はアウトロー気味に構えている。突っかかってくる男の生きてる意味も分からんし、主人公が何も考えずに回りの人間に愛想を振りまき、トンデモ世界でのドタバタに巻き込まれても順応性高めでアクションしてる意味も分からない。夢世界（？）で出てきたプレデターみたいなのの画面で浮き方も相当なもので、どこがこの作品世界の根幹なのかが全く分からない。ここまで拠り所が無く、何を中心に見たらいいのかが分からない作品は本当に久しぶりだ。

　これで画が整っていれば何となく「まぁ、可愛いからいいか」で済む部分もあるのだが、なんだろう、１話目時点で画に惹きつけられる部分がほとんど無い。エイトビットならもうちょっとＣＧ部分も含めて出来ることがあったと思うのだが……。監督は天衝氏だし、正直言って構成に期待していた部分はあるのだが（何しろあの「グリザイア」シリーズを曲がりなりにもまとめあげた人である）、ちょっと今回のお話はいくら何でもついていけなかった。構成がどうにも忙しなく、「なんだか元々のゲームのシーンを切り貼りしてる感が強いなぁ」というので抵抗があったし、その繋ぎも雑に見えてしまうので、１つ１つのシーンが作品としてまとまっているように見えない。なんだか、１時間もの無闇に長いＰＶを見せられているような感覚である。この１話目の説明不足は、「何が起こったか分からないし、気になるから２話目も見なくちゃな！」っていう好奇心を煽る仕掛けとして敢えてやっているのか、それともナチュラルに分かりにくい構成で垂れ流しているだけなのか……。なんか、後者な気がするんだよな。ま、ぶっちゃけKeyの系列作品って軒並み相性が悪いから警戒してる部分もあるんだけどさ。

　そんなわけで、やっぱりこの警戒心の水準が下がることはなさそうな１話目でしたとさ。いいところを探すとしたら……ヒロインが千和なところとか……。

番組感想・少年メイド

「少年メイド」　４→５

　気付けば馴染んでました。ショタに興味は無いですが、決して邪魔になる文化ではないですね（ヤバい兆候）。

　元々は「な〜んか薄味だし、あまりにもフォーマットそのまんまだから特に欠点がなくても入ってくるものも無さそう」っていう第一印象で、実際、その部分については特に間違った予見ではなかった。最後まで千尋がメイド然として仕事をしているところを回りの大人達や友達がやんわり見つめているだけの構図は、お世辞にも刺激のあるものではない。でもまぁ、「それでいい」シナリオ構成が思いの外丁寧なところでね。ショタなんてのは割と尖った趣味趣向だと思っていたので拒否反応があったのだが、どっちかっていうとショタというよりは「健やかな子供の成長を見守る」作品だったので、余計な警戒心は解けて年寄り的に「素直で元気な子供は良いものですね」っていう気持ちになれた。短パン少年が元気に働く様子はとても健全ですね（ヤバい兆候）。

　そして、いじられるのは基本的に千尋だけど、彼を中心にして様々な「家族の在り方」みたいなものに触れていくストーリーラインは、退屈することなく適度に推移が窺える内容。母を亡くした千尋、そして円と実母の関係性。真剣に悩み始めると結構重めのテーマではあるのだが、そこを深刻になりすぎずにハートフルにまとめてくれたのはありがたい。世の男の子というものは、いくつになっても「母親の話」ってのに弱いものでね。甲斐甲斐しく働く千尋を見ていると、「母親がいるうちに孝行しとかないとなぁ」という気分になってくる。いや、そんな深刻ではなく、何となくね。ＣＶゆかりんの千尋ママン、１話目時点で故人だったので出番なんて無いかと思ってたのに、想像以上に活躍してくれたな。

　同じ時期に「SUPER LOVERS」という劇物が混ざっていたために、相対的にこの柔らかさがありがたかったです。味が濃すぎるものと柔らかめのもの、同時摂取でショタの勉強には良いシーズンだったんじゃないでしょうか。今後のアニメ業界はどれくらいショタが台頭してくるんでしょうね（ヤバい兆候）。

新番チェック・ラブライブ！サンシャイン!!

○「ラブライブ！サンシャイン!!」　６

　「ラブライブ！」の後に付けて格好良くなる超人の名前が他に無いかなー、って考えた結果、優秀賞は「ラブライブ！　パルテノン!!」に決定しました。時点は「ラブライブ！　ザ・コンステレーション」。

　アホな話題から入ってみたが、押しも押されもせぬ今期注目番組の１つ。何しろその前身があれだけのヒットコンテンツになってしまったわけで、正統な「続編」と銘打たれた今作に注目が集まるのは当然のことだろう。個人的には、「ラブライブ」という作品は好きだったが、あくまでμ‘ｓのファンとしてアニメを楽しんでいたという立場なので、そのμ‘ｓが過去のものとなり、裏方に回った今作は一切タッチせずに初の視聴。そりゃな、出たての声優が集まってアニメも何も出てない状態なら私にとってはＡＫＢやらなんやら、その辺のアイドルと差は無いわけでね、事前に追いかけようとは思うまいよ。アニメが始まった今日この日からがスタートである。

　そんなわけで初見だが、まぁ、予定通りといった出だしだろうか。まさか作中で「START:DASH」が流れるとは思っていなかったのでそこは嬉しい不意打ち。「アクア」を押していきたい制作陣はμ‘ｓとは完全に分けて扱うだろうと思っていたので、早くも１話目でμ‘ｓの音源、映像を使ってきたのは予想外である。こうして「過去に成功したもの」を使っていくことは、全く持って正しい戦略性であり、使えるものを使うのは「ずるい」ではなく「賢い」である。引き合いに出す例として正しいかどうかは微妙だが、過去にワクワクしながら「キディ・ガーランド」を見ていたのに全然「キディ・グレイド」のエクレールたちが出てこずもやもやした、なんて経験もあるので、さっさと世界観を接続し、使えるものはガンガン使っていってほしい。私は、「μ‘ｓの物語の続編」をやってもらえる方が嬉しいわけで、この導入は安易な釣り餌としては充分なものだ。

　しかし、そうして過去の栄光にばかりすがりついていては、新たな作品として独り立ちは出来ない。今作は改めて「アクア」というグループを一大コンテンツとして作りあげていく必要があるわけで、そのためには魅力的なドラマ作りが必須。つまり、過去の栄光のおいしいトコロはしっかり利用しながら、新たな物語を「違うもの」として提供していく必要がある。そうして「違う点」に注目して見ると、今作はキャラデザはまるきり同じ。ぶっちゃけ１話目を見ただけじゃとてもじゃないがキャラの差別化は図れず、しばらくは苦労しそう。先入観はあるかもしれないが、正直μ‘ｓの９人よりも今回の方が区別するのが大変そうだ。しかし、物語の導入はもちろん元祖とは違っており、休学してて学校にいない奴やら、転校生やらといった導入で、ここからどうやって最終的に「ウチも入れて９人や！」まで辿り付くのか、そのあたりが最初の山場ということになるだろう。もちろん、今回はさっさとメンバーを揃えて、大会での試合の様子を事細かに描いていく、なんて展開でも悪くはないだろうが、ラブライブっていう商品の性格上、多分学校から外に出るまでは時間がかかる気がするんだよね。

　個々のキャラについては、まぁ、思い返せばラブライブ１期だってしばらくは覚えられなかったし。俺、基本的に感想書き始めたのも２期からだしな。どこぞの西木野さんレベルのクラッシャーさえいなければ別にいいかな、っていうレベル。中の人はほとんどが初見だから何とも言えないが……穂乃果ポジションのメインの子は無難にこなしてますね。会長と中二病、黒髪２人が若干怪しいかなぁ。中二病の方は作り声だったから変な演技になってただけな気もするけど。イエローバスターがゴーカイイエローに追いつけるかどうか、今後の声優業界に注目。

　後は海のイメージなんかを上手く使って、「ラブライブらしさ」を活かしつつ「アクアらしさ」にどう切り替えていくかが見もの。いっそのこと旧作では絶対出来なかったような無茶な冒険をしてもらうのもいいかもしれないゾ。μ‘ｓメンバーが突然殴り込みに来て９対９の個人戦マッチとかどうだろう（少年ジャンプ脳）。矢澤先輩弱そう。東條先輩強そう。このアニメは私を「なんやねんこのクソみたいに下手な似非関西弁のデブは」から「あぁ〜のんたんマジ聖母なんじゃ〜」に変えることが出来るかな？！　（当方、かよちん推しです）

　あ、ちなみに脇キャラにかな恵ちゃんとアスミスがいたので、もうそっちでユニットつくってライブ活動始めちゃえばいいじゃん、とか思ったのは内緒です。

ドラフト通信No.255 7/1

７月１日　ドラフト模様（SOI×３）

ピック順　【Serra】→【Alessi】→【Sea-chicken】→【Thraxi】→【Mei】→【Sangriter】→

 

　なんと、６人戦のイニストラードは実に一ヶ月ぶり。その間にアイツは一体どれだけの経験値を積み、どれだけの高みへ行ってしまったのか。今回を含めてあとわずか３回というこの環境、我々の戦況は少しでも揺るがすことが出来るのか……。

　え？　あと３回しかないの？　そして、話聞いてて分かったけど、異界月環境って試合数めっちゃ少ないの？　異界月の発売が7／22で、次のカラディシュの発売日が9／30。純粋に金曜日の数だけカウントすると10回こっきり。間にお盆休みとか挟むから多分それより２，３回は少なくなりそうだ。……あのー、僕すでに３箱予約してるんですが。９試合分なんですが。…………シールド戦とか、ダブドラとか、何とかなるやろ。

　どうでもいい業務連絡。帰宅後に気付いたので間違ってたら申し訳ないが、今回金払ってない人いない？　もし心当たりがある人がいて、来週まで覚えてたら払ってくれ。

 

番組感想・坂本ですが？

「坂本ですが？」　５→４

　んー、あんまり。

　やりたいネタの方向は分かるけど、これって本当にネタがワンパターンしかないからね。流石にアニメで１クール引っ張るような作品ではないよなぁ。「リコーダーとランドセル」と同じように５分アニメとかで良かった気がする。いや、それだけじゃ描けないドラマもあったんだろうが……でも、ネタが長くなればなるほど、間延びして退屈になった傾向があるからなぁ。アニメにするのがすごく難しいネタ回しなんだよ。坂本が絡むネタって、彼の「大仰さ」をどれだけ見せるかっていう展開なので、短くまとめるわけにいかないんだ。引っ張って引っ張って、ぶっ飛んだ姿を見せなきゃいけないからね。おかげで、短くまとめてテンポ良く、っていう方向には作り込めない。もちろん、大々的に映像として作ることに成功すれば見映えがするんだろうけど、どこかで「抜く」部分も必要なので完全に「詰める」方向だけでは話が成立しない。そのあたりのバランスは漫画だと読み手側が勝手に調整出来るのだが、アニメだとどうしてもタイムスケールの上に乗せなきゃいけないので、どうしてもネタが押しつけがましくなってしまう。どういうオチになっちゃうか分かっているのに溜めて溜めて溜めているタイミングって、なんか白々しくなっちゃうのよね。

　そのあたりの難局を打開するための１つの方策が「あり得ない声優の揃え方」という斜め上の方向性だったのだが、個人的には「わざわざこんなキャスト使ってるのにチョイ役だけって……」という勿体ないお化けが見えてしまう体質。特に女性キャスト陣はあんまりキャラに差も無い「小道具」でしかないからなぁ。結局このネタ回しなら全部グリリバさんが持っていくことになるし。まぁ、彼の新しい伝説キャラクターが増えたと思えばそれでいいのかな。あ、石田彰は相変わらずおいしいポジションです。

番組感想・マギ シンドバッドの冒険

「マギ　シンドバッドの冒険」　５→５

　良いアニメでしたよね。いちいち驚くような突出した部分は無いけど、毎週楽しく観られる、お手本のような冒険活劇でした。

　今作は、言わば究極のネタバレが終わっているようなお話。何せこのシンドバッドがあのシンドバッドになることはみんな分かっているわけで、後は「成功者がどんどん成功すると分かっていることを見るだけのお仕事」である。番狂わせなど起こりようもなく、着実に「あの時代」へ向かうだけ。そういう意味では一切紛れが起こらないので、劇的なシーンなんてものはそうそうあるわけじゃない。でも、それで別に構わないんだよね。予定調和は害悪じゃないんだ。「あの将来」を知っているおかげで、シンを取り巻く１つ１つの事件や人物がどのように収束していくかが見えて、全ての要素がある意味で伏線になっているとも言える。「人を惹きつける魅力のある人物」の成長物語は、充分に「人を惹きつける物語」になってたんじゃないでしょうか。元祖「アラビアンナイト」からの翻案とかも上手い具合に機能してたし、子供に読ませたいファンタジーになっている。

　振り返ってみると、私はこういう「偉大な人物がまだ無名だった頃の冒険譚」っていうジャンルが好きなのかも。遙か昔、まだラノベにラノベという名前すらついていなかった時代、僕はファンタジーに入門したのが「ロードス島戦記」なんだけど、そのロードス島の中に「傭兵王」と呼ばれるカシューという人物が登場する。ざっくり説明すれば、まさにこのアニメのシンと同じように、たたき上げで一介の傭兵から国の頂点まで登り詰めた究極の成り上がり者なのだが、あるところで、このカシューの傭兵時代の物語が編纂されたことがあり、私はその本がとても好きだった。未だに実家に帰ると読み返すことが多い。「あの大人物を作りあげたのはこういう過去だったのか」という納得があるし、後の世に大きな影響を及ぼすことになるちっちゃな出来事とか、そういう話は読んでいてとても夢がある。今作は、なんだかそうした「懐かしい暖かみ」みたいなものを感じることが出来る作品だった。

　笑ってしまうのは、「あの将来」には「あのＣＶ」もついているので、シン役の小野Ｄを皮切りに、回りの豪華キャスト陣が全員若者役で頑張っているところ。中でもジャーファルなんて子供代表だからね。櫻井のこんなに幼い役、なかなか昨今じゃ聞けませんよ。他にもスパルトス、ドラコーン、そしてヒナホホと揃った八人将が全員若々しいのはやっぱり面白い。改めて「マギ」本編を見直してこいつらがどんな活躍をしていたのかを見直したくなってくるな。これ、まだまだ「マギ」本編との間には物語があるってことなんだよね。こっちの作品での２期目とかないもんかな。