鬼灯の冷徹 第２話 「鬼とパンツとカニ」

　サタンっていうかモッさんだよね、第２話。あの声の悪魔は全部可愛くなる法則でもあるんだろうか。

　１話が全力パロディで荒ぶりすぎていたため、２話目は多少落ち着いた雰囲気だろうか。割と分かりやすい方向のギャグアニメになって、刺激は減ったけど相変わらずとぼけてるので見てて退屈はしない。特に犬が可愛いのが良い。桃太郎軍団からまさかのシロだけ２話連続出演という、よく分からない優遇ぶりである。地獄の犬たちは何故かキャスティングが無駄に豪華で、シロが小林由美子で無闇に可愛らしいのに加えて、今回出てきた上司の犬夫婦はツダケンと横山智佐という謎の配置。あの地獄は楽しそうだから是非落ちてみたいもんである。キャストといえば、あの子供鬼コンビの柿原じゃない方、とぼけた声しててなんか気になる。中の人は青山桐子さんという人で、あんまりアニメで聞かない声だったので印象に残った。

　更に延々中の人の話を続けるが、オープニングが２回目の視聴でなんとか笑わずに聞けたのだが、相変わらず安元がふざけてるのかと思えるくらいの全力バリトンなのがインパクト抜群である。小野坂ウェディングのネタを思い出してしまう。今作では安元の悪ふざけがそこかしこで見られるようで、ＡＴ−Ｘファンにはたまらないものがありますね。多分、安元もカッパ橋で包丁の２本や３本は買ってるだろうし、奴なら寿司くらい握れても不思議じゃない。

　ん、どこへ行きたいアニメなのかはよく分からんけど、多分どこにもいかないアニメなんだろう。それでいいや。

キルラキル 第十四話 「急げ風のように」

　Ａパート終わりが酷すぎて笑った、第１４話。満艦飾マコ完全復活。やはり今作最強がマコであることが証明されてしまったな。「流子」と「欲に目が眩んだ流子」は違うクリーチャーだが、「マコ」と「欲に目が眩んだマコ」は同じものです。

　やったぜ都道府県対決。「都道府県代表がご当地感をだしながらのバトル」というだけで何となくテンションが上がってしまうのは我ながらどうかと思うのだが、あまりにもテンプレな京都・大阪・神戸の三都物語を、いつも通りのクオリティで敵キャラ化。まぁ、本能字学園が北関東にあってあんなんなんだから、関西がどれだけ異形の進化を遂げていてもおどろかんわな。こんにゃくいもが名産ってことは、皐月さんは群馬県民ってことでいいんですかね。

　ジャージが一番似合うことで有名な蟇郡が向かったのが、異人さんたちの町、神戸。「神戸」→「外国文化」→「アメフト」って、適当過ぎる繋ぎ方ね。ボリュームのあるアメフト軍団と対峙するのは蟇郡さん率いる子飼いの風紀委員たちで、鉄よりも硬い校則の象徴たる生徒手帳を武器に戦う。蟇郡さん自身は「俺のターン、ドロー」みたいなポーズで指示を出すばかりで今回ほとんど戦ってないのだが、これまでの戦闘スタイルが極制服頼みだったから仕方ないね。一番最初にアメフト軍団の頭に生徒手帳が刺さるシーンがなんだか榎本チック。結局、秘蔵の米軍横流し戦車やお肉アーマーも、超硬度を誇る生徒手帳を打ち破ることが出来ずにあっさり撃退。三都の中では割と影の薄い県であった。

　続いて蛇崩さん率いる部隊が進軍した京都。こちらは八坂さんちっくな謎の祭礼施設で迎え撃たれ、どすえどすえうるさい変な京都人が陰陽で攻めたててくる。でも、実際の攻撃は単なる（？）電磁波干渉だったようなので、「古き良き」というよりは案外最先端な戦い方だったのかも。絡め手には弱かった蛇崩さんは謎の四神攻撃に戸惑うも、乱入してきた犬牟田によってあっさり解決。あとは比叡山の僧兵みたいなのがゴリ押ししてくるだけなので、蛇崩さんの吹奏楽部だけで勝てた。一応今回は四天王の皆さんの汚名返上パートの意味もあるので、犬牟田のサイバー感が役に立ったり、楽しそうにしている蛇崩さんが見られただけでも良かったかもしれません。今時ブルマな女の子、素敵ですね。ちなみに、今回の関西編の敵キャラキャストは、きちんと全員が純正ネイティブで構成されている（必ずしも出身県では無いけども）。完全使い捨ての京都４人衆の中には、こっそりと大阪出身、津田健次郎の名前もあるのですよ。

　そして関西の要所、大阪戦に参じたのは、四天王最強（仮）の猿投山さん。彼だけは極制服がなくてもかなり身体能力が高く、最近流行りの「めっちゃ硬い竹刀」で金の力（物理）にものを言わせる相手大将と互角に渡り合う。竹刀を取り出す時に確実に鞘から抜いてたと思うんだけど、あんな長いのをどうやって背中から出せたんだろう。ただ、それでも抗争は激化して大阪全土を巻き込んでしまうことになり、最終的には皐月様の投入にまで至ったのであった。こうして見ると、結局皐月がサポートに出た大阪、実質四天王二人がかりだった京都と比べて、１人で全てを片付けた蟇郡さんが有能だった気がする。ちなみに大阪軍首領の宝多金男、こいつもかなり良いキャラしている。綺麗にベタな「大阪人」のイメージなのだが、何故かその汚さがあんまり嫌みじゃなくて面白い方向に出ている。キャストの人のベタッとしたえげつない演技も聞きどころで、どんな人なんだろうと思ったら、プロの声優ではなくて舞台メインの人らしい。劇団☆新感線所属らしいので、多分中島かずき繋がりでの登用なんだろう。こういう刺激があるのは良いとこだね。

　まぁ、結局なんやかんやと３つの砦が陥落していくよ、というお話なので、同じパターンを３回見せられるだけなのだが、そんな中で新しい動きを見せた人物が２人。１人は美木杉。「教師としての美木杉の終わり」と語っていたことから、物語が完全に次のステージにシフトしたことが分かる。ヌーディスト美木杉の晴れ晴れとした気持ち悪さは相変わらず。光輝く時に優先的に股間が光るのはなんとかなりませんかね。そして、美木杉に報せを受けて鮮血奪還作戦に乗り出した流子……はいつも通りなのでいいとして、どさくさに紛れて大阪に来ていたマコである。「大阪に来たのに遊べない」→「いや、遊びに行こう」→「でもお金が無い……」→「あった！」という見事な展開。久しぶりにフルタイムで楽しめたマコ劇場と、その後の見事な大阪解説の流れに脳がやられる。堪能してらっしゃるなー。また、一般生徒に捕まって宙づりにされたときのセクシーショットなんかも見逃せない。まぁ、中の人ネタ的には、大阪じゃなくて神戸の方にいって、是非とも美人おねーさんを含む西さんのご家族に挨拶してもらいたかったもんですけど。次の舞台は石なんちゃら県になるといいですね。

凪のあすから 第十五話 「笑顔の守り人」

　変わったり、変わらなかったり、第１５話。激動の前回を受けて、どこがどうなっているのかを確認するためのエピソード。色々と入ってくるものは多いのだが、これでも山ほど残った問題があるってんだから驚きである。

　今回のテーマ（というか常にこうした作品に与えられるテーマ）は「変化」である。光という特別な存在を中心にして、「変わったか」「変わっていないか」をキーポイントにそれぞれの気持ちが揺れ動いていく。一番分かりやすいのは「変わっていない」光であろう。彼にとってお船引はついさっきのこと。突然のタイムスリップで回りが一気に年を取ってしまっては、流石についていけないのも仕方ない。真正直な彼ですら目を覆ってしまうほどに、この大きな変化は衝撃的なものであった。まぁ、そりゃ仕方ない。救いになるのは、回りの人たちもそんな光の異状をきちんと理解しており、それなりに配慮してくれていることだ。所謂タイムトラベルものとかだと、「未来からきました」「過去からきました」という事実を周りの人が許容するのは大変なのだが、今回はあくまで「冬眠」なので、周りの人も一応光がどんな状態なのかをイメージすることは出来る。町の人たちはお船引の立役者である光には優しく、色々と気を遣って接してくれていた。そんな中で最も光のことを思っていたのが、美海ということになる。彼女の光への思いは、対象がいない状態で何年も蓄積され、徒に大きくなってしまったものだろう。実際の光への思いが本当はどんな感情なのか、まだはっきりしていない可能性はある。しかし、なんとか光のためになろうという意識は強く、そこで、自分ばかりが何も分かっていないこと、自分だけが「子供のまま」であり、「変わっていない」ことを嘆くことになった。しかし、彼女も間違いなく時は刻んでいる。光の慟哭を漏れ聞いてしまったことで、ようやく彼の気持ちを察して、「あのときのままで」動くことが出来るようになった。彼女は、変わっていないわけがない。当然のように変化し、それは彼女のための、彼女が望む変化であったわけだ。

　良くも悪くも変わっていない人物というと、紡の存在がある。結局、彼はどこまで言ってもオブザーバーの立ち位置から出てくることが出来ない。常に冷静沈着、陸の人間としての視点を持ちながら、不思議と汐鹿生側のスタンスも持ちうる彼の思慮は、全てが「最善の方向へ」いくように舵取りされている。幼いころの「イケメンぶり」は常に彼が正しすぎたから起こっていたことであり、現時点においても、彼は物事の本質は見抜く力に長けている。光も、そんな紡にぶつかったからこそ、目をひらく切っ掛けを手に入れられたのかもしれない。ただ、紡が全く変わっていないかというと、そういうわけではない。彼だって立派な男になったのだ。一つ屋根の下にいる女性に対して、何も思っていないわけはないだろう。

　そんなわけで、今回の「変化」というテーマを全て背負い、体現したのが、ちさきということになる。彼女は冬眠に入らなかったことで、「普通に成長し」、「普通に変化した」。それは別に何も悪いことではないのだが、彼女は昔からずっと、「人のことしか考えられない」性格である。おかげで、彼女には「光の目に映る自分」が恐ろしくて仕方ない。変わってしまった自分。光を置いて大人になってしまった自分。そんなものは、光に見せることすらままならない。あのとき憧れていたはずの存在が、自分の「勝手な変化」によって、罪悪感の対象へと姿を変えていたのである。光が戻ったという報告を受けた彼女が、思わず後じさってしまったのは、非常にショッキングなシーンだった。光に自分を認識されたくないという思いが、彼女を責めさいなむ。

　このままちさきがふさぎ込んでしまうのか、と思われたが、そこは流石の主人公だ。光は、互いに恐れていたはずの衝撃の対面の席で、見事にちさきが一番欲しがっていた一言をくれた。「変わっていない」と。これによってちさきが救われることになり、結果、光自身も救われることになる。「光が眠っている間に全てが変わってしまった」のではない。変わったものは確かにたくさんあるが、変わっていないこと、地に足をつけて生きてきたあの村は、きちんとそこにある。ちさきだって、変わらぬ気持ちでそこに待ち続けていたのである。光はやはり、旗を振るのが似合っている。彼の力で、ちさきを救い、最終的にはまなかも救い出すことが出来るのだろうか。

　今後の焦点の１つは、「変わっていない」と笑ってみせた光と、「変わったな」と穏やかに告げた紡の差異である。奇妙な話だが、実はこの２つの言葉は、どちらもちさきが求めていたものである。幼い頃から大人びてはいたが、結局子供でしかなかったちさき。彼女は事件以後、成長しなければ、と思い続けていた。そして、光の前では「変わりたくない」という人類不偏の望みも口にしていた。どちらからも望んだ通りの言葉が聞かれた今、ちさきの心ははたしてどちらに振れることになるだろうか。まぁ、普通に考えると、流石に紡と一緒になった方がいいとは思うんですけど。結局、まなかがいつ目覚めるか、っていうのが一番の問題なんだけどね。

スペース☆ダンディ 第２話 「幻の宇宙ラーメンを探すじゃんよ」

　オチなかった！　第２話。良い話っぽい展開になったのでどんな酷いオチが待ってるんだろうとと思って見ていたら、意外にもそのまま収束してしまうという逆サプライズ。こういう展開もありなのね。油断出来ない作品だわさ。

　ラーメンの話で、ＣＶ諏訪部・吉野の猫っていうだけで、京都下鴨の猫ラーメンが頭にこびりついて離れなくなったよ。あげくエンディングがやくしまるえつことか、数え役満。異次元も四畳半も大して変わらない可能性が？　とにかくひたすらラーメンを食い続けるだけのお話。深夜アニメでこの話って、単なる飯テロなんじゃないかって気もするのだが、ラーメン自体は宇宙風味でサイケデリックなのであんまりうまそうじゃないのが救いだろうか。あ、でも最後にじいさんが出したラーメンはちょっと食ってみたい。ちょっとワームホール探してくる。

　今回のコンテは山本沙代。そのおかげなのか分からないが、１話に増してポップな印象が強く、宇宙なんだか保育園なんだか分からないような見た目でとにかく騒ぎ立てる。話の中身は何もないので、とにかくどったんばったんしてるのを見せるだけである。１話は割とメタ度の高いネタで笑わせてくれていたが、今回は作中設定でのネタが多かったのも変化の１つだろうか。ラーメンは宇宙を代表する食文化になった。そして、ツイッターは宇宙規模のコミュニケーションツールになった。ひたすらラーメン画像をあげ続ければ、いつしか世界を革命する力を手にすることも出来るのかもしれない。っつうか、ミャウは最後のラーメンが食べられなかったのはしょうがないとして、せめて写真だけでも押さえておけば「プロツイッターラーメン評論家きどり」の面子が保たれたのにね。個人的に、ラーメン屋で写真撮ってる奴にはイラッとする派。伸びるからさっさと食え。

　１話に比べると大人しくなってしまったが、多分こっちの路線の方が長続きするんだろう。動画は相変わらず元気だったし、監督の性格からして、１回限りの捨てネタよりも、全体的な画面の質で見せたい作品になってくると思うし。まー、個人的には検査員のおねーさんが出てくるだけでなんの問題もなく正座視聴するんですけどね。宇宙に桑島法子がいるのに、死にそうにないというだけで僥倖である。今期はちょいちょい仕事があるので俺歓喜。

マジック・オリジンの青

＜青＞

 

Alhammarret, High Arbiter　高位調停者、アルハマレット　(5)(U)(U)　Ｒ

伝説のクリーチャー・スフィンクス

５／５　飛行

〜が戦場に出るに際し、各対戦相手は手札を公開する。あなたはこの方法で公開された土地でないカード名を１つ選ぶ。

あなたの対戦相手は、（〜が戦場にある限り）選ばれた名前の呪文を唱えられない。

　スフィンクスの偉い人。彼はジェイスの生まれ故郷の次元であるヴリンでジェイスの才能を見出して育て上げた、いわゆるお師匠様である。実際は自分の調停業務のためにジェイスのテレパス能力を体よく利用してた感はあるものの、実際に彼のおかげでジェイスが大きく成長出来たので、師匠であることは間違いない。最終的にジェイスに全ての記憶を奪われ、その結果呼吸をすることすら出来ずに死んでいくという、なかなか悲劇的な最後を遂げているのだが、彼の死後にヴリンがどうなったのかは謎。さておき、そんな師匠はスフィンクスとしてはスタンダードな仕上がり。７マナ５／５フライヤーという平均的なボディを持ち、フィニッシャーとしての圧力はそれなり。そして、彼特有のお叱り能力は、これまで「ジュワー島のスフィンクス(ZEN)」といった様々なスフィンクスが追い求めてきた「安全安心除去耐性」の１つの形といえる。場に出るに際して呪文の使用を禁止するのは「翻弄する魔道士(ARB)」と同じ。しかし、お師匠は「相手の手札から見えたカードだけしか宣言出来ない」という制限を持っており、相手のコンボを封じたり、動きを積極的に阻害するような性格のカードではない。しかも、７マナのクリーチャーが登場する時に相手が持っている手札などさほど多くはないだろう。なかなかピンポイントで有効なカードを宣言出来る可能性は高くない。しかし、こうして得た確認機能により、彼は登場後そうそう簡単に死なない不可思議な防壁に守られることになった。「除去られなければ強いんだけど」はファッティのお約束だが、相手の少なくなった手札から的確に１枚の除去を封じることが出来れば、この「除去られない」に極限まで近づくことになる。相手も大抵の脅威に対しては「英雄の破滅」を構えておけば安心だと思ってのんびりしているかもしれないし、ひょっとしたら手札に３枚の「焙り焼き」を抱えてボーッとしているかもしれない。呪禁対策に「命運の核心」を持っている可能性だって高いだろう。そんな状況を全てシャットアウトしてしまえるのがコイツ独自の強み。もちろん、その後別な除去を引かれればあえなく退場することにはなるが、「宣言したカード以外の別種の除去を引きこむ」というのは、「何らかの対策カードを１枚以上持っている」確率よりも格段に下がるのは間違いない。もちろん、除去が無い場合には次のターンに出てきたらやばそうな「龍王シルムガル」や、そろそろ勝負を決めようと思っていた「精霊龍、ウギン」を宣言してしまってもいいわけだ。なるほど、これは先見の明を持った賢いスフィンクスでいらっしゃる。まぁ、あとは７マナのフィニッシャーとして使いたいかどうかだが……まだ現時点では各種龍王を優先した方が時流にはあってるのかなぁ。

 

Anchor to the AEther　霊気への抑留　(2)(U)　Ｕ

ソーサリー

対象のクリーチャーを、そのオーナーのライブラリの一番上におく。占術１を行う。

　「時の引き潮(M14)」に占術がついてお値段据え置き（ただしアンコモン）。「時の引き潮」が強いんだからこれは更に強く、オーラ剥がしに使えるし、高名もリセットされるので今回も相変わらずバウンスの点数は高めである。これでインスタントだったら相手の占術に嫌がらせ出来て最高だったんだけども。

 

Artificer’s Epiphany　工匠の天啓　(2)(U)　Ｃ

インスタント

カードを２枚引く。あなたがアーティファクトをコントロールしていないなら、手札を１枚捨てる。

　コンセプトとしては、かつて名脇役として活躍した「知識の渇望(MRD)」と大体同じ。「アーティファクトをいっぱい使えばアドバンテージが取れるドロー呪文」である。「知識の渇望」はアーティファクトを手札から捨てることで、この呪文は場に用意することで１枚分のアドが取れる。コストも同じ、使った後の手札の枚数も同じなのでかなり似ている気がする。ただ、残念ながら流石にアンコモンの「渇望」には惜しくも届かない。何故ならば「墓地に捨てること」もメリットに変換出来るため。特に魔巧能力があるこのセットにおいては、出来れば「知識の渇望」の方がほしかったが……まぁ、コモンでそこまでは高望みしすぎ。条件を満たさずとも「目録(8ED)」と全く同じで、満たせばインスタントの「予言」だ。やろうと思えばこれ1枚であっという間に魔巧条件を満たすことも可能。アーティファクトが有っても無くてもとりあえずデッキに入れておけばいいのでは。

 

Aspiring Aeronaut　飛空士志願者　(3)(U)　Ｃ

クリーチャー・人間、工匠

１／２　飛行

〜が戦場に出たとき、１／１で飛行を持つ、無色の飛行機械・アーティファクト・クリーチャー・トークンを１体戦場に出す。

　工匠たちが元気なチャンドラの出身次元カラディシュ。そんな機械次元の日常風景が描かれたのがこちらのカード。どういうシチュエーションかはよく分からないけど、なんかすごく楽しそうなのは良いと思いますよ。カード１枚でリソース２つ。４マナでフライヤー２体ということは大体「深夜の出没(ISD)」とか「未練ある魂(DKA)」と同じくらい。ということは、先輩カードがインスタントだったり、３マナだったり、フラッシュバックしたりするのに比べると、このカードはかなりもっさりしているということに。まー、これらのカードは両方ともアンコだし、片や環境を支配した最強カードなんだから比べる相手が悪すぎるんだけども。正当な比較対象は「歌鳥の売り手(RTR)」かな。アイツが１マナ追加で空を飛んだと考えれば我慢出来るパフォーマンス。カラディシュデッキはアーティファクトの数を揃えることが重要なので、そのための安全策としても機能する基本的なコモンになりそう。

 

「Bone to Ash／骨を灰に(DKS)」　Ｃ

　基本セットに入ってるとそれなりに強そう。ただ、今回は高名がある関係上、割と速い環境になりそうな気がするのでこのコスト域はちょい微妙かも。

 

Calculated Dismissal　計算された放逐 (2)(U)　Ｃ

インスタント

対象の呪文１つを、そのコントローラーが(3)を支払わない限り打ち消す。

魔巧 - 占術２を行う。

　「マナ漏出(M12)」が１マナ重くなってちょっとおまけがついた。同様のデザインとしては「紛糾(ONS)」や「賢人の消火(MOR)」などがあるが、これらの呪文は前評判こそ良かったものの、やはり環境にある２マナカウンターが強すぎたために、結局トーナメントシーンなどで見られることはなかった。しかし、現在はそうした有力なライバルは多くなく、対抗するのは２マナ域の「シルムガルの嘲笑」、そしてほぼ同型と言っていい「解消(THS)」ということになる。ドラゴンの有無で優先度が変わるわけだが、汎用性の高いこちらのカウンターも、今後はそれなりのアピールがあるのじゃなかろうか。リミテッドの場合、コモンのカウンターはこれの他に「否認」と「骨を灰に」の２枚。とりあえずメインならばこれで確定だろう。よくお世話になる（もしくはよくイラつく）呪文になるんじゃなかろうか。

 

Clash of Wills 意思の激突　(X)(U)　Ｕ

インスタント

対象の呪文１つを、そのコントローラーが(X)を支払わない限り打ち消す。

　３枚立て続けにカウンター呪文。イラストで描かれているのは、若かりしジェイスさんが師匠であるアルハマレットと対決しているシーン。なんでも、ＰＷの灯が点いたジェイスは師匠に「なんかやべぇ力に目覚めたんスよ」と報告したのだが、ＰＷの力が危険であると考えていた師匠が「いやー、それ危ないやつだわー、たまたま危ないヤツ出てきただけだわー、気にしないで忘れた方がいいわー」とか言ってごまかしてたのを、ジェイスが師匠の記憶を読んだせいでばれちゃったらしい。怒ったジェイスは使い慣れない力を暴走させて師匠にたたき込み、師匠はあえなく死んでしまう。何ともかわいそうなお話。ジェイス、５／５のスフィンクスをサツガイする力とか持ってるなら、一度でいいからＰＷ能力でそれを見せて欲しいもんであるが。さておき、昔からよくあるタイプのカウンター呪文だが……なんと、このデザインはこれが初！　まだまだMagicには「そんなところに史上初？！」が潜んでいるものである。古いプレイヤーならば何といっても「魔力消沈(6ED)」のイメージ、最近のプレイヤーならば「中略(RTR)」や「精神振り」でお馴染みの打ち消し方なのだが、おまけが一切付いていない素材のみの味わいの呪文はこれが初めて。もちろん、過去に先人達が結果を残しているのでその効果を想像するのは容易いだろう。普通は「マナ漏出」なんかと比較して「Ｘ呪文だから基本的なコスパは悪いよね！」って言われるものなのだが、現在は「マナ漏出」もなければ「誤算(USG)」も、「魔力の乱れ(7ED)」すらない。これからの時代はこいつが規準、こいつがルールなのである。「取り消し」とどっちが優先されることになるんだろう。いや、「取り消し」もあんまりデッキに入ってないけどさ。

 

「Claustrophobia／閉所恐怖症(M14)」　Ｃ

　強いのはいいんだけど、テイストがこわいのです。シチュエーションを想像するだけでぞっとする。

 

Day’s Undoing　一日のやり直し　(2)(U)　Ｍ

ソーサリー

各プレイヤーは自分の手札と墓地をライブラリに加えて切り直し、その後カードを７枚引く。もしあなたのターンであるなら、ターンを終了する。

　神話なら何してもかまわないシリーズ。今度は何と「Timetwister(2ED)」である。どうした製作チーム。一体何に挑んでいるんだ。ま、一応特殊な設定でもってターンを強制終了させる措置が採られたため、このミラクルなドロー能力を使っての簡単コンボや無条件ブーストは出来ないようになっているわけだが、さて、世界中のデッキビルダーたちは一体どんな方法でこのカードを調理するのだろうか。……これ、めっちゃ速いデッキに突っ込んどけば、とりあえずハイパードローとして充分強いのでは……。ちなみにテキストには直接書かれていないが、殆どの場合はこのカードは解決中にターンが終わるために、そのまま墓地に置かれず追放されることになる点に注意。

 

Deep-Sea Terror　深海の恐怖　(4)(U)(U)　Ｃ

クリーチャー・海蛇

６／６

〜はあなたの墓地にカードが７枚以上ない限り攻撃出来ない。

　今回の海蛇枠。青の海蛇枠は「〜が無いとなぐれなーい」というのがお約束であり、極まっちゃうと「ダルガーの宿敵」みたいに「基本的になぐれなーい」まで行ったりする。これは、海蛇の身体がでかすぎる上に水棲生物だから、あんまり敵陣に攻め込めないということの現れである。普通は「相手が島を持っている」「戦場に島がいっぱいある」なんかで「海蛇の進路」を表現するわけだが、今回は「墓地が深いと前に進める」というギミック。７枚といえば、奇しくもあのスレッショルドの枚数である。これまでオデッセイ環境以外で墓地の枚数を事細かにチェックする奴なんてジェイスさんくらいのものだったが、今後はこの海蛇さんもスレッショルドを確認する有力なカードになる。なにしろ、ファッティ本舗の緑でさえ、今回のコモンは６マナ５／６「巨森を食うもの」なのだ。純粋にサイズ面で緑を圧倒出来る貴重な機会である。普段の海蛇枠よりも使いやすそうなので、青だからと言ってこういう筋肉馬鹿を無下にするもんではない。

 

Disciple of the Rings　輪の信奉者　(3)(U)(U)　Ｍ

クリーチャー・人間、ウィザード

３／４

(1)、あなたの墓地にあるインスタントかソーサリー・カードを１枚追放する：次のうちから１つを選ぶ。

・対象の、クリーチャーでない呪文を、そのコントローラーが(2)支払わない限り打ち消す。

・〜はターン終了時まで＋１／＋１の修正を受ける。

・対象のクリーチャーをタップする。

・対象のクリーチャーをアンタップする。

　なんか無駄にテキストが長い青の親和枠。「オジュタイの模範」のヘンテコ性能といい、最近の神話業界ではこういう選択式が流行っているのだろうか。青のクリーチャーで「いっぱいある中から能力起動」っていうと真っ先に「変異種(USG)」が思いつくわけだが、ぶっちゃけこいつはそこまで器用じゃない。起動コストが余計にかかる部分もそうだが、実は１つ１つの能力で直接ゲームを左右するものは多くないのである。一応火力で狙われた時にはステータスアップで対抗出来るので除去耐性があるといえばあるし、タップ能力を１ターンに複数回起動出来るので、ゲームエンドのシーンを演出することも不可能ではないが、そのためには墓地の用意をしなければならず、わざわざこいつのための専用デッキを作るほどでもない。そりゃ単体で見たらスペックは高いだろうが、それだけで使われるほど甘くはないわけで。「オジュタイの模範」も「岸砕きの精霊」も使われないってことは、そういうことよ。まして５マナでは。一応、上手いこと「クリーチャーじゃない呪文がめっちゃ墓地に溜まるデッキ」が組めたならば、エンドレスで相手呪文をカウンターし続ける機械になれる可能性はあるか。クリーチャー呪文はこいつ自身が相手するしかないな。

 

「Disperse／分散(M14)」　Ｃ

　こちらもすっかり基本スペルとして定着しましたね。もう「ブーメラン(10ED)」が戻ってくることはないんだろうか。

 

Displacement Wave　変位の波 (X)(U)(U)　Ｒ

ソーサリー

全ての点数で見たマナコストがＸ以下の土地でないパーマネントを、そのオーナーの手札に戻す。

　ダイナミックバウンス。彼我ともに影響の同じ呪文なので、もし運用するとしたらあまりパーマネントを並べないデッキ、つまりコントロールということになるが、それだったら「命運の核心」みたいな全体除去をキープする方がよっぽど安全なので、見た目の派手さほどに使い道があるわけではない。「相手が軽いクリーチャーをいっぱい並べて、自分が重いカードだけを使う」っていうマッチメイクならテンポは稼ぎやすいが、「軽いものをたくさん戻す」ってことは、相手も修復するのはさほど難しくないわけで。クリーチャー以外を戻すことが出来るという特徴も、かえってオーラなんかが戻っちゃうので普通のバウンスより使いにくかったり。ただ、相手がトークンだった場合だけは話が別。何しろこのカードはわずか２マナで「全てのトークンを破壊する」と書かれているのである。そうした運用法ならばかなりキラーなサイドボードとして活きる。今後もジェスカイトークンみたいにトークンを前面に押し出したデッキが出てくるようなら、このカードの出番かも。

 

「Dreadwaters／戦慄水(AVR)」　Ｃ

　いらないよ！　そんな適当な優しさいらないよ！　もう私ライブラリ削るのやめる！　（当然の結果だと……思っています……）

 

Faerie Miscreant　フェアリーの悪党　(U)　Ｃ

クリーチャー・フェアリー、ならず者

１／１　飛行

〜が戦場に出たとき、あなたが他に〜という名前のクリーチャーをコントロールしているなら、カードを１枚引く。

　「同じカードをかき集めると強いよ」サイクルの青は、ボーナス付きの「西風のスプライト(M10)」。単純に１／１フライヤーなのでそこからのヒッターとしてのニーズがあるかもしれないし、２枚目以降がキャントリップになるならばデッキインするのをためらう必要はない。たとえ何枚戦場にあろうが効果は変わらないが、枚数を集めればそれだけ戦場に残る確率が高まり、潜在的にキャントリップの量が増える、つまりアドバンテージが稼ぎやすくなる。これだけでデッキを埋めてしまえば延々スプライトを生み出し続けることだって可能になるのかもしれないのだ。実際にそうはならずとも、このステータスの生き物を入れたくないっていうデッキはそこまで多くないはず。例によって「引けたらラッキー」の精神で。

 

Harbinger of the Tides　潮流の先駆け　(U)(U)　Ｒ

クリーチャー・マーフォーク、ウィザード

２／２

あなたが〜を唱えるためにさらに(2)を支払うなら、〜が瞬速を持つかのように唱えても良い。

〜が戦場に出たとき、対象の、対戦相手のコントロールするタップ状態のクリーチャーをそのオーナーの手札に戻す。

　渋いサポートが光るレア。２マナ２／２マーフォークというだけでもそれなりにニーズがあるだろうが、そこに込められている能力が更に２つも。１つ目は「サラカーの消し去り(WWK)」などがたまに持っている制限つきバウンス。制限付きとはいえ元祖「大クラゲ」よりも軽い脅威のバウンス能力。これだけでもアンコモン以上の価値はあるだろう。そして、これを更に磨くためにもう１つの瞬速能力が加えられている。４マナで瞬速、場に出たときにバウンスといえば、あの「造物の学者、ヴェンセール(FUT)」クラスの能力。そしてヴェンセール先生には２マナで出すオプションはなかったのである。こりゃ凄い。マーフォークであるということは下の環境にも影響が与えられるということだし、青のマナシンボルが２つってことは、今の時代ならば「これで波使いさんが捗る！」という意味にもなる。２ターン目素出し、３ターン目「岸砕きの精霊」、４ターン目の相手エンドにコイツを出してバウンスし、５ターン目の波使いからトークンが８体。色々とひろがりんぐ。

 

Hydrolash　水撃　(2)(U)　Ｕ

インスタント

攻撃クリーチャーは、ターン終了時まで−２／−０の修正を受ける。

カードを１枚引く。

　毎度お馴染みパワー修正カードの新作。技の名前とやってることだけだと「打ち寄せる水(M15)」と同じようなイメージがあるが、キャントリップであることを考えるとこちらならばけっこう使えるタイミングはありそう。「目潰しのしぶき」の半分のカードってことになるわけだが、５マナと３マナでは運用のしやすさは雲泥の差だし、数で攻めてくる相手には効果覿面。逆ラッパだと思えばその影響もイメージしやすいだろう。ようやく、こういうパワー下げる系トリックも日の目を見るときがきただろうか。結局、カード引ければ万事解決やねん。ちなみに、フレーバーには「水術師の反逆者」というどこの次元だかよく分からない人のコメントが寄せられているが、その名前だと水術っていうよりは妖怪ウォッチ使ってそう。

 

中二病でも恋がしたい！戀 Episode2 「海豚の…恋人契約」

　京都水族館は良いところですよ。第２話。規模は小さいけど、展示が近いしコンセプトの打ち出し方も割と丁寧。まー、遠くからわざわざ訪れる必要はないのかもしれないけども。チューブ型水槽でアザラシが脱糞した時の衝撃は忘れられない。ジャパニーズジャイアントサラマンダー（オオサンショウウオ）も可愛いよ。

　２話目から、予告されていた通りの圧倒的甘々展開。もう、勘弁してほしいくらいのいちゃいちゃぶりだが、この作品に限ってはこれが見たくて視聴しているのだから致し方ない。正直言うと、今回みたいな「勇気を出して行動」→「無難な結論」っていう展開を１クールかけてやっていくのかと思ってたんだけど、流石にそこまでダラダラするわけにもいかないか。お節介ババア森サマーのおかげで、思いの外スムースに（そして強引に）事は運んだのである。六花と勇太のつかず離れずの関係性って、高校生にしてはあまりにも初心過ぎるっていう見方も出来るし、いっそそういう次元を通り越して老夫婦みたいな安定感があるっていう見方も出来る。いや、本人が言ってるんだから前者に決まっているんだけども。六花が幼すぎるせいで「まぁ、この子らならしょうがないかな」とか思ってしまうのだが、実際には高２なんだよな。天然記念物か。

　結局「六花可愛い」を全力で振り切ることのみを目的としているために、今回みたいなたっぷり２人がいちゃつくお話は、それだけで破壊力が高い。水族館に入ってからのお話ももちろんだが、その前日に２人がどんな気持ちで一つ屋根の下にいたのかとか、妹ちゃんはこんな２人をどう見てるのかとか、考えはじめると色々止まらなくなる。自転車＋ローラーでの走行シーンなんかは青春の王道みたいな画が出来てるのにすげぇ滑稽なことやってるあたりがこの２人らしくて凄く愛らしい。視界が不明瞭なら大人しく２人乗りすればいいのにね（犯罪らしいが）。多分あの機動がやりたかったんだろうなぁ。あ、ただ、色々と智恵が足りていない部分も含めて可愛い六花だが、流石に２０万超の散財はどうかと思った。あそこまで経済観念が弱いと、将来家庭を持つ段になったら深刻な問題である。勇太お母さんが何とかしてくれるとはいえ、六花は恋愛云々よりも、中二病をこなしながらでもいくらか社会常識を学ぶフェイズが必要なのではなかろうか。勇太が今の六花でいいと思ってるならそれでもいいんだけどさ。中二病要素を上手くコントロール出来れば、六花って扱いやすそうだからなぁ。

　その他の面子の活躍は、森サマーを除くと今回は少なめ。凸守は赤面するシーンだけでも充分だという話もあるが、一番の萌えポイントは青い宝石を六花と寄り添って眺めてるシーンだと思うの。マスターと同じ目線になってるときが一番幸せそう。そして、高校に進学してもクラスメイトからの信頼が厚くて本当に良い子やで。学年主席の成績で入ってきて、こんなに気立ての良い子がいたらクラスの仲間も幸せだろう。このまま放っておいたら、凸守がクラスの男子から告られる展開があってもおかしくないな。足払いで一蹴されそうだけど。

　森サマーは、今回常に燃えたぎってお節介ババアの仕事に全力だった。実際は彼女だって中学時代はあんなんだったわけで、恋愛経験なんて欠片も無いはずなのだが、なんでこんなに上から目線なんだろう。いざというときは「恋愛に詳しい」っていう訳の分からない友達頼みだったし。いや、それでも本人が楽しそうだからいいんだけどね。部室で勇太に詰問してるときの森サマちゃんが、何故か格ゲーキャラの選択画面みたいに上下に小刻みに揺れてたのが妙にツボった。なんやねん、あの動き。

　そしていよいよ、「良くないこと」らしい新キャラが登場。１期１話の六花と全く同じ構図で舞い降りてきた闖入者は一体何者か。そして何をしでかすのか。こうご期待。あー、スーパーに「デコモリ」っていうスパイス置いてないかなー。

新番チェック・銀の匙（２期目）

○「銀の匙（第２期）」　５

　ちょっと明けての分割２クール目。特に変わらないわけだし、あんまり書くこともないかな、と思ってたんだけど、なんと監督のクレジットが変わっていた。

　２期から、伊藤智彦監督ではなく、出合小都美氏という名前に変わっている。確認したら１期目から割と中核を担っている人だったので、多分伊藤さんが他の仕事で手が空かなくなったので、持ち上がる形で任されたのだろう。出合氏の名前には覚えがなかったのだけど、調べてみたら割と好きなものに関わってる人だった。特に「となりの怪物くん」のＯＰ作ってた人だと知って興味は湧いた。ま、なかなか個性を発揮するようなタイプの作品じゃないのだが、きっちりやってくれればそれだけのペイはある土台だからね。期待してもいいんじゃなかろうか。ちなみに伊藤さんは１期でも兼任していた音響の方にだけ名前が残っている。ちょうど「地獄少女」シリーズにおける大森監督のシフトと同じ現象。うーん、伊藤さんの画も見たかったんだけどね。個別回でコンテやってくれればいいんだけどな。どこの仕事に回ってるんだろう、と考えると、答えが「ＳＡＯ」しか無い気がしてちょっとテンションが下がる。

　というわけで、ちょっとだけスタッフの入れ替えがあった２期スタート。まぁ、だからといって大きく変わったところがあるわけではない。元々地盤が固い作品であるし、２期目ってことでキャラクターを全部分かった上で見られるので気分も楽。世界が広げられるので１期よりも楽しみは多そうだ。１話目から微妙にもやっとした色恋沙汰（？）が関わっているので気にはなるけども、この作品であんまり暗い展開にはならない気もするしね。八軒は優秀な主人公だよ。

サムライフラメンコ ＃１２ 「ドキュメント！これがフラメンジャーだ！！」

　オープニングとエンディング変わってる！　第１２話。１２話目だとまだ１クール分のはずなんだけど、ノイタミナ枠って話数が少ないからここでスイッチするのね。オープニングは最初聞いててもFLOWだとは思わなかったわ。すげぇ曲だな。

　今回の内容を一言でまとめると、「サブタイトル通り」である。確かに、ドキュメントでフラメンジャーが紹介されていた。フラメンジャーのテレビ露出はあっという間に拡大しており、スタジオパーク……違う、スタジオピークにも出ていたってことは、多分ＮＨＫも登場済みだ。まぁね、そりゃ実際に悪の組織が出てきて、戦隊が出てきたら、こういう扱いになるよね。ただ、過去にスーパー戦隊でニュースに出たのって、カーレンジャーくらいじゃねぇかなぁ（あとゴーオンジャーもテレビに出てたけど、あれ嘘番組だったからな）。ああいう世界って、戦隊ヒーローが戦ってるのを日本中の人が観てるはずだけど、マスコミからはどういう扱いを受けてるんだろうね。

　というわけで、今回も順調に「笑ってはいけないスーパー戦隊」ネタを重ねている。絶妙に「お約束を守る部分」で安定感と「何故そんなことをするんだ！」っていう不条理感を出しつつも、肝心なところではセオリーを破って「そこは自分勝手か！」という突っ込みを待つという、なかなかずるいスタイルである。カレー食べるのはセオリーといえるかどうか微妙だけども。ただ、冷静になって考えてみると、これって戦隊ファン以外にとってアピールするポイントってあるんだろうか……画が相変わらずショボショボなのよねぇ。今回オープニングが新規になったのに、前回までの映像の切り貼りがほとんどで、更にフラメンジャーの活躍シーンについては１１話からの引用がほとんど。そりゃまぁ、実際の戦隊だって出動シーン、ロボ起動シーンなんかは全部バンクなんだから、その辺も「お約束」といえばそうなんだが……ロボのギミックについてはもう少し恰好よく描き直してくれても良かったのにね。これが低予算ゆえの処置なのか、それとも「安っぽさ」を強調するためのネタなのかは判然としないのである。でも、エンディングはきっちり描き下ろしで、しかも良いデザインになってるのよ。そう考えるとやっぱりオープニングはネタかなぁ。

　とりあえず、今回は「四天王が２週目で全員撃破」というネタがメインである。ヒートノイドさんは北海道を燃やそうとしているとこを、登場後即大技という掟破りで瞬殺（ただ、大技のバズーカも、どう見ても強力じゃないひょろひょろビームである）。一応巨大戦もやったけど、「敵の最大必殺技を受けてもなんとなく平気で強引に斬る」も当然セオリー違反。相手の火炎を浴びたら、ロボットは普通、何故か分からないけど爆発しながら吹っ飛ばなきゃいけないのだ。確かに、改めて考えると「衝撃じゃなくて単なる火炎放射だから、あたっても熱いだけで痛くはない」っていうのは正しい気もするんだけど……酷いな。そして、このヒートノイド戦は「フラメンジャーのチームワークの悪さ」を確認するための戦闘でもあった。各人があっという間に自分のポジションを見つけて個性を発揮しはじめたのは素晴らしいが、その個性は全員が明後日の方向を向いており、まだちぐはぐである。これを、ピンチを乗り越えることで克服していくというのは、超王道。そのために、次なる試練が「より強力な四天王２人同時」なわけだ。ＭＭＭ３４（ミヤモトムサシ）とキリング・ジョークによる五輪の書完成作戦は、グリーンの戦略眼、ブラックの武器プロフェッショナル感、ピンクの外面の良さ、そしてブルーのなんかそれなりに身体張ってる感などの個性をまとめ上げたレッドによって打倒された。相手がまさかの３４人ユニット（初音ミクっぽいの入り）というのは予想外だったが、最終的な勝利手段が「みんなで力を合わせるんだ！」というのは、当然の展開である。当然の展開であるのだが……実際にやってることがすげぇこすっからいのもフラメンジャーならではの部分である。普通、「力を合わせるんだ！」の後には新しい合体必殺技が産みだされたり、チーム間の連携を使った殺陣が導入されるものなのだが、こいつらの場合、「５人で固まって遠巻きに敵を狙撃する」という、およそテレビ映えしない作戦で相手集団を撃滅したのである。すげぇ格好悪い。力あわせなくてもそれくらい出来るだろ。

　そして、最後の巨大戦は「敵にロボを破壊される」からのロボパワーアップイベント。これも王道中の王道、玩具を発売するための商業刺激として欠かせない行程だが、残念ながらフラメンジャーは実戦重視であり、商品展開は二の次である。股間から勇ましく伸びるアタッチメントに、何を連想させたいのか分からない卑猥な必殺武器。これは売れない。一番くじでフラメンロボがあたっても、ウッディー使ってネタ画像撮るぐらいしか使い道が無い。でも、強い。結局、四天王全滅までわずか２週間のこと。被害に遭った地域は多いのでトーチャー戦のようなどうでも良さはないはずなのだが、それでもギャグにしか見えない悲しい世界である。まぁ、まだ６４体いますから……。

　羽佐間が必死に身体を張って戦隊ギャグをやっている脇では、その他のサブキャラも頑張って生きている。後藤さんは結局交番勤務に復帰。羽佐間は充実感の足りない仕事場での愚痴も兼ねて助けを求めに来ていたが、「夢ならちゃんとやれ」と追い返してあげた。この辺りの大人な対応は後藤さんらしい。ほんと、趣味を仕事にしちゃいけないってのは正しいのだろうね。で、そんな後藤さんの家にはなんとまりちゃんが転がり込んでいた。芸能活動を休止しているというＭ・Ｍ・Ｍ。まりが行方不明になっているので活動のしようがなかったのだ。そりゃな、あんな羞恥プレイに晒されたら、アイドルとしては立ち直れないよなぁ（良い歌だったけどなぁ）。仲間の所にいくのも辛かったようで、結局頼るあては後藤だけだったってことなのかしら。まぁ、単に惚れた男のところにどさくさで飛び込んだだけにも見えるけど。男といちゃついてたら萌ちゃんが悲しむやないか。っつうか、後藤さんも相手がいるはずなのに女の子連れ込んでていいのかよ。後藤さんの彼女は随分理解のある人みたいだけど、どんな人なんだろう。瑞希なんじゃないかっていう疑惑があったけど、今のところはっきり分かる描写はないなぁ。

　その他、羽佐間がカミングアウトから「表のヒーロー」になってしまったのに、そのままマネージメントを続けている石原さん。ヒーローとしての活動は親方日の丸なんだから公務員扱いな気がするんだけど、何故か事務所に所属したまま、「モデルで俳優の羽佐間正義」としてテレビに出てるんだよな。トーチャーにボコられて海外逃亡した今野も、そんな日本の様子を愉快そうに眺めている。このおっさんも最後に何か一仕事やらかしそう。

　むー、ここから一体どういう風に進むんだろう。次回が「決戦前夜」ってことは、多分フロムビヨンドもあと２話で倒すよね。その後は……もう、わかんねぇな。

新番チェック・桜Trick

○「桜Trick」　５

　百合世界への大胆な挑戦状。女の子がきゃっきゃうふふしてればいいという層を狙った巧妙な罠である。

　しかし待ってほしい、なんでもかんでもストレートに描けば価値が上がるというものではないのだ。私の中で至高の百合作品は「ささめきこと」だ。それは全く動かない。そして別軸で「マリ見て」も一つの金字塔ではある。そのどちらも、露骨な描写なんてほとんど入っていない。そう、あくまでもラブロマンスは成就する過程を見せてナンボなのである。いや、女の子どうしの関係性はラブである必要すらないのかもしれない。今作の場合、スタートダッシュで既にラブラブだ。完全に相思相愛、まさかの１話で三回もキスだ。違うだろ。そうじゃないんだ。リア充がひたすらイチャイチャしてキスしまくったりことに及んだりするだけの物語を見て楽しいか？　いや、エロ漫画はおいとくとしてな。ドラマとしてそれが満ち足りたものになるのか？　答えは否。私はあくまで、百合の倒錯を楽しむべきであると考える。そこに実際をともなう必要はないのである！

　あ、いや、ちょっと待って、だからってコレが悪いって言ってるんじゃないんだ。これはこれで……いいものだ。うん、ストレートなのもニーズがあるんじゃないかな。べ、別に私はいらないと思うけど、そんなに求めてないけど。あってもいいんじゃないかな。このままずっと放送しててもいいんじゃないかな。これはね、うん、仕方ないからね。そうだね。じゃぁ、観るか。大人しく鑑賞するしかないな。喘ぎ声を抑えてる雰囲気とかを、真に迫って出せばいいんじゃないかな。お互いに気持ちよくてしょうがない雰囲気とかを、にじみ出せばいいんじゃないかな。別に熱望してるわけじゃないけどね、そういうのが必要な場合もあるよね。うん。以上、「ストパニ」エンディング実写でガチキスが出た時にメイキング付きのＣＤを購入した層がお伝えしました。

　いやまぁ、本当に「リア充がいちゃいちゃしてるだけの話」だから山なしオチ無しなんだけどね。「ガチに迫る」っていうチャレンジがなかったら本当にどうでもいいアニメになっているはず。これをどうやって１クール保たせるのかが今から凄く気になるよ。あと２組も百合ップルがいるみたいだが、そんな世界をどのように正常に機能させるというのだろう。恐ろしい話だ。今作で驚いたのは、そんな内容の話ではなく、監督が石倉賢一氏だったということ。そういえば（観てなかったから忘れてたけど）「Ｄ．Ｃ．Ⅲ」も彼の監督作品だったのか。個人的にはすっかり「シャフトの人」のイメージだったもんだから、今回のディーン製作は意外だった。そして何が驚いたって、今作の構造が、かなり「ひだまりスケッチ×☆☆☆」に似ていたからである。たとえば簡略化して幾何学的にまとめてしまった背景の構成や、ワンポイントを挟んで刻むカット割り、基本的にカメラをフィックスにして固い画面を作る手法なんかは、かなりひだまり荘の風景に近い。今までこれってシャフト采配だとばかり思っていたのだが、どうやら石倉氏の個人の持ち味であるようだ。「ひだまり」は空気がゆったりしていたのでこれでしっくり来ていたが、はたして今作はどうなることか。

　中の人は、惜しむらくは百合要素が欠片も感じられない戸松・井口という何とも奇妙なカップリング。この組み合わせで百合アニメをやろうってのは、中の人ファンからするとかなりのチャレンジであるが、流石に２人ともきっちりと作り込んできている（いや、役者なんだから当たり前なんだけどさ）。最初は気の弱い方が戸松ってのもどうなんだろうな、と思いながらみていたのだが、割とあっさり「あ、こっちが攻めなんだ」ってのが分かってなんか納得した。いっそのことこの２人でラジオとかやってみてくれないもんかな。激しいぶつかりあいが起こるから相当なカオスになりそうな気がするけど。残りのキャストは新人半分、お馴染みの顔半分といったところなので、まだ様子見だろうか。まぁ、あんまり登場人物の多い作品ではなさそうなので、ゆっくりと回りの世界観も見ていけることでしょう。

　ところで、「ささめきこと」の２期はまだですかい。