ミラディン包囲戦・黒

＜黒＞

 

Black Sun’s Zenith 黒の太陽の頂点 (X)(B)(B)　Ｒ

ソーサリー

各クリーチャーの上に−１／−１カウンターをＸ個置く。〜をオーナーのライブラリに加えて切り直す。

　「ブラックサン」と聞いて仮面ライダーを思い出すか、それとも美味しんぼを思い出すかで、その人の人生が特に分かったりはしないぞ。さておき、黒頂点は、何と過去の名作と比べても引けを取らない最大級の「全体除去」としてお目見え。勿論「滅び(PLC)」と比べたら手間もコストもかかるし、「もぎとり(TOR)」と比較したって効率は悪そう。それでも、やはり−１／−１カウンターによる除去というのは本当に対象を選ばない。「滅び」と同じ４マナでプレイすれば「エルフ」や「スライ」などのウィニーデッキが死に絶えるには充分だし、黒には本当に触りにくい存在である「ミラディンの聖騎士」や「最後のトロール、スラーン」にもナチュラルに解答になっている。「破滅の刃」や「弱者の消耗」で死なないダークスティールもなんのそのである。黒は流行れば流行るほど苦手とする生き物が台頭してくるのが悩みの種だが、そうした面倒な連中に対して、１つの答えを突きつけてやれる。そしてコントロールデッキで何より嬉しいのはZenith能力。ラスゴ系の呪文は「いつプレイするのが最大効率か」という問題と常に戦わなければならないもので、キャストした次のターンに待ってましたとばかりに大量の生物が転がりだしてきたり、まだ大丈夫と温存したら次のターンに総攻撃を食らったり、本当に難しい。しかし、このスペルは実質１つのデッキに「４枚以上」積むことが可能なわけで、全力で投入すれば対クリーチャー戦への防衛ラインはかなり強固なものとなる。どの色でも意味のあるZenithだが、一番シンプルで使いやすいのは、このカードなのではなかろうか。

 

Caustic Hound 腐食の猟犬 (5)(B)　Ｃ

クリーチャー・猟犬

４／４

〜が戦場から墓地に置かれたとき、各プレイヤーは４点のライフを失う。

　青の「血清掻き」に続いて、いまいち意図の分からないクリーチャー。６マナ４／４は「冷たき集いの吸血鬼」と比べてもそこまで魅力的なステータスとはいえず、下手したら「剃刀ヶ原の打つもの」と比べてもパッとしない。そこに能力がついちゃいるが、これまた別にメリットとも言えないものである。一応相手が感染デッキの場合に限り、この効果は純粋に攻めの能力として評価出来るようになるわけだが、自分自身が感染カラーの黒にいるってのも微妙。「傷跡」環境における「冷たき集いの吸血鬼」デッキならばこうしたカードでライフを攻め立てる構成も狙えなくもないが、流石に５マナと６マナのクリーチャーに依存するデッキは嘘くさい。そして、何故かこいつがゾンビでも吸血鬼でもなくて猟犬などという微妙極まりないタイプを持つのである。過去の歴史を紐解いても、ミラディン世界にいた猟犬クリーチャーは「死体の野犬」のみ……お前は一体なんなんだ。

 

Flensermite 解剖妖魔 (1)(B)　Ｃ

クリーチャー・グレムリン

１／１　感染　絆魂

　グレムリン？　なんか聞いたことないタイプだな……と思ったら、それもそのはず。なんと調べてみたら過去には１枚だけ存在していたクリーチャータイプであり、しかもオラクルによってそのたった１体のグレムリンも３年前にこの世界から消滅してしまったという。なんという不遇の種族。そして、なんという不屈の根性。……いや、なんで帰ってきたのかはさっぱり分かりませんけどね。詳しく知りたい人はココで見てくれ。さておき、１マナ１／１クリーチャーに感染を付けようとするとデメリットが付く（「媒介のアスプ」）。２マナ１／１に感染を付けようとすると、色があろうとなかろうとメリットがつく（「胆液爪のマイア」「荒廃のマンバ」「疫病のとげ刺し」）。つまり、このクリーチャーはそういうことだ。絆魂は「命を吸う」イメージであるために時のらせん期を基準とした「色ごとの能力分担」で正式に黒にも配備された能力。それを黒のクリーチャーが手に入れるのは、何も間違っちゃいない。間違っちゃいないが……いらなくない？　どうせ１回殴ったら相打ちするんだろ？　ってことは得られるライフは１点だろ？　その上で回避能力も何もないんだろ？　……いらなくない？　せめて接死とかにしない？

 

Flesh-Eater Imp 肉喰いインプ (3)(B) Ｕ

クリーチャー・インプ

２／２　飛行　感染

クリーチャーを１体生け贄に捧げる：〜はターン終了時まで＋１／＋１の修正を受ける。

　白の「枝モズ」と比べて「やったぜ！　やっぱり感染は黒の能力だ！」と悦にいるクリーチャー。ま、アンコモンですけど。４マナ２／２ボディに感染はそれなりの効率であり、そこに「堕天使(8ED)」のような能力が付いているというのは実に理想的なパッケージ。クリーチャーは貴重なのでそこまで簡単にサクれるものではなかろうが、「サクられるかも」と圧力がかけられるだけでも充分な効果であるし、これ１体の５回以下のパンチがゲームを決めることを考えれば、ある程度は火力などから保護してやることも意味がある。地上が固まって仕事を終えた「媒介のアスプ」や「黒割れのゴブリン」あたりが追加の毒カウンターになると考えれば、作業効率はかなり良い。感染に行くならおさえておきたいカードだ。

 

Go for the Throat 喉首狙い (1)(B)　Ｕ

インスタント

対象のアーティファクトでないクリーチャー１体を破壊する。

　まことしやかに囁かれるマジック格言の１つに「テキストが短いカードは強い」というのがあるが、これは確かに強そうだ。いうなれば「黒殺しの『恐怖(10ED)』」。再生を許すようにはなっているが、現環境には大した再生クリーチャーはいない（そして大した再生クリーチャーは対象に取れない）ので問題無いだろう。これまで黒が同型対決で完全に腐らせていた「破滅の刃」の枠にこれが入れば、「吸血鬼の夜鷲」や「墓所のタイタン」だって対処可能になるのだ。この選択肢の拡大は構築レベルは下の環境にまで影響を与える可能性がある。もちろん「アーティファクトが殺せない」という絶妙なバランスの取り方はリミテッドでは苦々しく思うことも多いだろうが、それでもやっぱり色つきクリーチャーは強いのだ。引けたらデッキに入れることを迷う必要はなかろう。でもアンコモンなんだよなー。

 

Gruesome Encore　陰惨な再演 (2)(B)　Ｕ

ソーサリー

対象の、いずれかの対戦相手の墓地にあるクリーチャー・カード１枚を、あなたのコントロール下で戦場に出す。それは速攻を持つ。次のエンドステップの開始時に、それを追放する。そのクリーチャーが戦場から離れる場合、他の場所に置く代わりにそれを追放する。

　他人からパクり、使い倒し、最後にはポイ。なかなか悪逆非道を尽くす亜流リアニメイトだが、単に「くぐつ師の徒党(SHM)」の１８７能力をソーサリーにしただけだ。一応相手が「オキシダの屑鉄溶かし」や「空長魚の群れ」なんかを墓地に置いてたら中ラッキーくらい。そこまで負担になるカードでもないし、リミテッドなら１枚くらい刺しておいても無駄になる機会は少ないのではなかろうか。このカードのオリジナル要素として、使い終わったカードは何をどうあがいても追放されるという部分がある。一応構築で「復讐蔦」なんかが嫌な場合に使えなくもないが、流石に迂遠すぎるか。これがインスタントならリミテッドでも「剃刀のヒポグリフ」や「死体の野犬」対策に使えたものだが。ちなみに、タイミング的に難しいがこれで味方をパクられた際、「微光角の鹿」のようなフリッカー効果でリムーブしてやると、ちゃんと自軍に無傷で戻ってきてくれるという裏技がある。何か悪さが出来ないものか……ムリダナ。

 

Horrifying Revelation 恐ろしき天啓　(B)　Ｃ

ソーサリー

対象のプレイヤーは手札を１枚捨て、その後、自分のライブラリのカードを上から１枚墓地に置く。

　こ、こいつは恐ろしい……だって「恐ろしき天啓」だぞ。よっぽど衝撃的なお告げがあったに違いない。その結果として、なんと手札とライブラリが１枚ずつ墓地に落ちる……あれ？　どうでもよくね？　「精神の瘴気」も大概だったけど、この世界のハンデス正直どうでもよくね？　ライブラリ削るデッキにこんなカードが入るはずがないしなぁ……一応このカードがちょっと意味を持つのは、相手が「定業」を使って２枚とも上に置いた場合。確実に相手が引きたがってたカードを落とせるのでプチラッキー。ミラクルでっていう。

 

Massacre Wurm 虐殺のワーム　(3)(B)(B)(B) Ｍ

クリーチャー・ワーム

６／５

〜が戦場に出たとき、あなたの対戦相手のコントロールするクリーチャーは、ターン終了時まで−２／−２の修正を受ける。

あなたの対戦相手のコントロールするクリーチャーが戦場から墓地におかれるたび、そのプレイヤーは２点のライフを失う。

　今回最後に発表された神話レアがこれ。「傷跡」の時は「残り１枚の神話枠はどんなカードだ？」と注目されていたところに「光明の大砲」が現れてみんなちょっとがっかりした記憶があるが（まぁ、それなりに使われてるけどね）、このクリーチャーはトリを飾るのにふさわしいだけの期待感がある。ワームにしてはコンパクトにまとまったそこそこのボディと、登場時に炸裂する「湿地での被災(ZEN)」。「湿地での被災」はキッカーで５マナだったわけで、それがこのボディに封入されているだけでも圧倒的お得感だ。よほどのコントロールデッキでなければ吹き荒れるー２の嵐は無傷ではいられないだろうし、このささやかな除去がさらに相手のライフを攻め立てる二つめの刃に直接繋がっている。クリーチャーが全て２点のライフを持ち逃げする状態になってしまったら、前のめりのビートも、ライフを失いたくないコントロールも、かなり難しい判断を迫られるようになるはずだ。何が怖いって、これを処分しようとして「審判の日」なんて使おうものなら、まとめて自軍も崩壊してとんでもないライフを払わなきゃいけない可能性が出てくる部分。出て良し、居て良し、逝って良し。３拍子揃ったこの能力、うまいこと住処となるデッキを見付けることが出来るだろうか。現時点で、６マナ枠は「墓所のタイタン」や「ワームとぐろエンジン」などの猛者が集まる枠なので、今後も黒絡みのコントロールは油断出来ない。

 

Morbid Plunder　病的な略取 (1)(B)(B)　Ｃ

ソーサリー

対象の、最大２枚までのあなたの墓地にあるクリーチャー・カードを手札に戻す。

 「死の二重唱(EXO)」の色拘束を厳しくしたら、モードが選択しやすくなったマイナーチェンジ版。ただまぁ、このスペルを使う時っていうのは８割方クリーチャーを２体戻したいときだろうから、そこまで大きな変更ってわけでもない。手軽にアドバンテージが狙える黒の生命線ともいえるカードで、過去にも１枚で２体以上回収出来る「魂の階段の探検(ZEN)」やら「たちあがるアーボーグ(APC)」なんかはリミテッドでは大活躍していた。このカードも使ったら相手は露骨に嫌な顔をしてくれるに違いない。これでまた若干「虚無の呪文爆弾」の価値が上がったな。

 

Nested Ghoul 入れ子のグール　(3)(B)(B)　Ｕ

クリーチャー・ゾンビ、戦士

４／２

いずれかの発生源が〜にダメージを与えるたび、２／２で黒のゾンビ・クリーチャー・トークンを１体戦場に出す。

　いつも思うのだが、ゾンビの中でも一部の連中だけが「グール」と呼ばれるのは一体どういう基準があるんだろうか。と思って検索をかけたら、トップにyahoo知恵袋がヒットしてしまった。こんなアホな質問するなよ。しかもイマイチ答えが分からないし。一応オリジンが違う、ということと、グールはとにかく「死体を喰う」という特徴がクローズアップしており、必ずしもアンデッドではなくてもいい、という点が違うのだろうか。確かに、マジックにおいても一昔前までは「Ghoul」の訳語は「食屍鬼」だったからね。いつの間にか面倒になって「グール」ってカタカナで書くようになっちゃったけど。しかも、クリーチャータイプは全部ゾンビだけど。能力だけ見ても特に他のゾンビとは差別化されてないなぁ。で、そんな謎のグールであるが、ステータスだけを見たら１マナ重たい「巨大ゴキブリ(9ED)」。今のご時世なら「冥界の恐怖」といった方が正しいのだが、全然定着してないので俺にとってはずっとゴキブリステータス。１マナ重たい代わりに、ダメージで殺された場合にはちょっと小さなゾンビとなって再登場する「暗影のカヴー(APC)」みたいな能力を持っている。一応アドバンテージ要員と考えれば、コストあたりの仕事はボチボチか。また、何とかして１点火力を与え続ける方策を考えれば、ここからポロポロとゾンビがこぼれ出すトークンジェネレーターとしても機能する。「燃えさし鍛冶」とのコンビとかは面白いか。このままのステータスだとどう頑張っても１ターンに１体が限界だが、「調和者隊の盾」などで補強してやると、合体ブロックで２体湧いたり、色々と面白いことも狙えるかもしれない。「電弧の痕跡」でついでにトークン製造とかもおしゃれね。ま、地味アンコだとは思うが。

荒川アンダーザブリッジ 12 BRIDGE

　血は争えぬ、第１２話。流れ的には今回がクライマックスって言ってしまって良かったと思うのだが……ぬるっと終わったなぁ。結局この作品って、何が主題なんだろうか。

　ヘタレのリクは結局親父に連絡が取れず、絶望の身投げ（マリア主体）に興じているうちに、開発計画は中止。その影には藤原啓治ボイスの謎の男が……ってんだけど、ここでまさかの村長オチかぁ。落としどころとしては「あぁ、なるほど」という感じではあるが、正直いうと「なんか違わねぇかな」と思ってしまった。

　今回の一件で描かれるべきはリクの成長物語だと思うのだが、最後の最後まで父親に介入できなかったことで、結局リクはヘタレのままで終わってしまっている。一応最後の勇気を振り絞って電話をしている描写があるのでギリギリ帳尻合わせはしているのだが、その電話口でも、愚にもつかない世迷い言吐いているだけで、状況を打開出来たとは言えない結末。むしろ最後の電話はニノとの恋物語に決着を付けるシチュエーションであると思った方が自然である。

　ただ、そうすると今度は「ニノがリクに惚れている理由」が弱いままなのだ。父親相手にのろけとしか言えないような報告をしていたニノだが、結局リクはチキンなままで全くいい格好をしてないわけで、「何でそこまでご執心なんだよ」という疑問は残る。その妙な一途さがニノの魅力ではあると思うのだが、シンプルにおさめるならば、やはりこのクライマックスにリクの勇姿を見せてくれた方が「ふつーのおはなし」としては腑に落ちる展開だったと思うのだが（それとも流星ダイブがよっぽどニノの琴線に触れたのだろうか）。どれだけ好意的に見ても、今回のシナリオラインでは父子の溝が埋まる理由が何一つなくて、最後の親父さんの晴れやかなモノローグに説得力が無いんだよね。むー、相変わらずよく分からん作品である。

　でもまぁ、今回はこれまでよりも画面的に面白いものは多かった。特に気合いが入っていたのはニノと親父さんとの対話シーンで、丁寧にカメラアングルをいじってニノの描写を行っていたために、彼女の木訥とした魅力がいい具合に発揮されていた。ぐるぐる回す長い髪の毛なんかも全く意味のない動きなのだが、こういう「無意味な不条理」が画面上にインパクトを与えてこそのシャフト画だと思う。「ひだまり」のヒロさんを見習えってことですね。他にも、１話をトレースしたズボンのくだりなんかもいじり甲斐のあるシーンで、この作品が多用していた「しつこいテンプレ的情景描写」がようやく機能していたといえる。

　この作品のコンテワークでいちいち不満だったのは、背景の連続カット繋ぎや目のアップなど、「定型表現」があまりに多く、しかも考え無しに使われているという部分。最初のうちは「何の意味があってやっているんだろう」と思っていたが、毎週毎週しつこく繰り返されることで、もう新鮮味も失せて、単に物語の流れを阻害する要因にしかなっていない。今週分もそれらがかなり多くなっていたのは確かで、「無駄なカットで時間を稼ぎやがって」という印象しか与えない。かろうじて、今回のように意図的に過去の描写とオーバーラップさせることで、ようやくその「しつこさ」に意味が与えられて機能するのである。シャフトはそう言う「意味の持たせ方」に長けたスタジオだと思っているのだが……

　あとはやっぱり、ひさしぶりに頑張ってくれたマリアさんですかねぇ。マイク前のみゆきちがどんな顔でしゃべっているかを考えるだけで、２日くらいなら寝ないで生活できそうだ。 

番組感想・薄桜鬼

「薄桜鬼」　４→４

　終了……と言ってもまだ全然終わってませんけどね。秋から２期が始まるらしいので、今のところは「小休止」といった感じ。ただ、前にどこかでも書いた気がするけど、一応１クールで放送をやめるなら、最終話はそれなりに「終わった感」を出して欲しい気はするのだが……まぁ、しかたないか。

　気付けば結局最後まで視聴していた腐女子向け作品。「裏切りは僕の名前を知っている」があまりにしんどくてリタイアしたのとは対照的で、こちらは特に作中に不快な部分もなく（まぁ、男同士が筋肉を見せ合う乳首祭とかはどうかと思ったけども）、引っかかりもなくゴールにたどり着いた。要因としては、基本的に史実を元にしているので労せずに背景設定を入手しやすかったことと、それに加えて筋立てが分かりやすいのであまり頭を使わずにすんだこと。

　もちろん、史実を元にしているとは言っても、やはりどこかおかしいのは間違いない。最大のポイントとなるのは当然「鬼」と呼ばれる謎のドーピング状態の存在で、この作品をものすごく恣意的に言い換えるなら、「たくさんの野郎どもが、自分の大切なものを守りたいがためにイケない薬に手を出して身を滅ぼす悲劇」である。１話の登場シーンのおかげで鬼どもというのは完全に道を外れた外道の者というイメージだったのだが、いきなり山南さんが薬物に手を出してしまった時点でまずはどっきり。その後も少しずつ犯される連中が増えていき、気付けば新撰組の中軸が全員薬漬けというのは、ちょっとまずい状態。まぁ、ビジュアル的には映えるし、それで女の子が守れるんだったら悪いとは言わないが……流石に刹那的過ぎやしませんかね。最終的には対策手段も立てられてしまっていたし、命がけで投薬したのにいいとこ無しですやん。

　そして、そんな男どもの中心にいて、事態を悪い方悪い方と持っていくのが、我らがメインヒロイン、雪村千鶴嬢。個人的には彼女の声を聞いていたいがために何となく見続けていた部分もあり、次第に彼女の回りを取り巻く状況が凄惨になり、最終話では阿鼻叫喚の屍の山。もう、流石の桑島キャラ。不幸オーラが半端じゃありません。千鶴自体は特に大きな癖もなく、シンプルなキャラクターなのだが、その回りで勝手に彼女を守って死んでいく人間たちに、慟哭と戦慄が止まりません。ほんと、どうしてこうなった……もっとやれ。そういう意味では、続編希望かもしれない。 

番組感想・君に届け

「君に届け」　５→６

　関東圏から見たら１クール遅れなのでしょうか。ようやく終わりました。そして、とても満足しております。みんなみんな、幸せになればいいと思う。

　この作品の胆は、非常にゆっくりとした、堅実なシナリオ運びである。２クールというそれなりに長い尺がありながら、その中で描かれたものは基本的に爽子と風早の恋愛模様のみ。途中でくるみ絡みの事件や千鶴の恋愛なんかもあったが、それだって、長い目で見れば爽子たちを近づけるための因子である。いくつかの苦労と、たくさんの幸せを抱え込んで、２人は一つのゴールにたどり着いた。ここまで執拗な恋愛モノというのは、昨今の大量消費のアニメ作品群の中にはなかなか見られない。一応尺の長さだけなら「のだめカンタービレ」などもそれなりに時間をかけて恋愛を描いていたが、あちらはキャラクターの濃さを前面に押し出して勢いに任せて進行する部分もあったのに対し、こちらは爽子も風早も奥手中の奥手。しかも実に気の利く人間なので、色々と回りや相手を気遣ってもやもやしている様は、いらだたしいほどの「青春」を感じさせてくれる。

　こうした青春ドラマをささえるのは、やはりメインとなった２人のキャラクター、爽子と風早。男目線からすると風早は流石に阿漕過ぎるくらいのキャラクターなのだが、冷静に考えれば爽子も凄い。あそこまで「理想の」女性像というのも珍しいとは思うのだが、彼女が体現した「女性らしさ」というのは、ここ最近の少女漫画原作アニメのヒロインの中では特殊な気がする。

　「女性向け作品」「少女漫画原作作品」などのアニメには大きく２つのタイプの主人公がいる。あまり単純に類型化するのも問題だろうが、個人的には大体そういう風に見ている。１つは、いわゆる逆ハーレムもの、今期なら「薄桜鬼」に登場する千鶴のような、「基本的に淑女であり、回りの男性が心配して声をかけてくれる」というパターン。この手の女性は基本的にキャラクターが強く表に出てこないことが多くて、トラブルに巻き込まれておろおろしていると何となく男性が助けてくれたりする。このタイプの場合、女性キャラクターそのものよりも、むしろそこに群がる男どもとの掛け合いが勝負になる。

　そしてもう１つのタイプとして、「女も惚れる女傑」タイプ。最近は多い気もするのだが、例えば「会長はメイド様！」の美咲、他にも「スキップビート！」のキョーコとか「Ｓ・Ａ」の光など、何でも出来るスーパーマンなのだが、自分を上回る才能を持った完璧な男が現れて、そいつを相手に恋愛が展開する形。こちらはキャラクターもはっきり浮き出るので物語に動きが出しやすく、女性主体になるので賑やかさが出る。

　そして、ご承知の通り、この作品のヒロイン爽子は、このどちらにも属することはない。タイプとしては前者に近いわけだが、爽子はお飾りというには強烈過ぎるキャラクターを持っているし、この作品は爽子を見ている時が一番面白い。かといって、男勝りでガンガン前面に押し出してくるキャラクターでもなく、おろおろしているうちにトラブルに巻き込まれていくので、事態の中心にいるというわけでもない。それでいて、少しずつ周りの人間に好感を持たれるようになっていくというのだから、かなり特殊な立ち位置なのではなかろうか。

　そんな爽子が魅力的に描かれることがこの作品の至上命題であり、これが見事に成就している。終盤に登場した、髪型をいじったまっすぐな爽子は混じりっけ無しの「ヒロイン」像にまで成長していたし、もちろん要所要所で登場するデフォルメ爽子の愛らしさは最初から一貫している。とぼけた味、天然と言われる性格も嫌みになることなく、異性には愛され、同性にも可愛がられる、見事な「愛され系」を形成していたわけだ。このキャラクター造形は見事である。

　そして、そんな爽子の存在感を不動のものにしたのが、メインヒロインとしては久し振りの、魔性のボイス、能登麻美子。能登ボイスが爽子というキャラクターと出会ってしまっては、もう、誰も他の人間が彼女を演じることは出来ない。それくらい、声とキャラクターのシンクロ率が高い。度が過ぎた爽子の鈍さや天然さ、そしていわれのない不気味さと愛らしさは、能登麻美子がいなければ成立しなかった奇跡の集合体と言える。

　もちろん、他のキャラクターだって負けてはいませんよ。千鶴役の三瓶由布子、矢野役のみゆきち、くるみ役の平野綾など、この学校のガールズトークは、単に「可愛い」というのではなく、奇妙な生々しさをもった「女子高生像」を構築することで、逆に現実感の乏しい爽子の存在をフォローしていたような気がする。もちろん、男性キャラクターの方もね。

　６月も半ばを過ぎた暑い盛りに、初詣を舞台にして２人の物語は幕を閉じた。原作はまだ新刊が出ているみたいなのだが、この後の続きが、アニメで語られたりすることはあるのだろうか。まぁ、現時点でほとんどのキャラクターが充分幸せみたいだし、あのまま平和だっていうなら文句はないのだが……最終話で１人報われなかった矢野ちんに少しでいいから救いを与えてほしい気はします。何はともあれ、楽しい作品でした。 

番組感想・聖痕のクェイサー

「聖痕のクェイサー」　４→６

　「馬鹿も通せば男伊達」。この冬に放送されていた「バカとテストと召喚獣」のエンディングテーマ、「バカ・ゴー・ホーム」の一節である。この作品ほど、この言葉が似合う作品も無いのではなかろうか。史上類を見ない、「修正上等静止画大散布アニメ」は、気付けば誰もなしえぬ独自の偉業を成し遂げていた。

　最初に１話を視聴した時のぽかーんぶりは、今思い出しても鮮烈である。謎の止め画と、不自然に荒くなった画像。突然途切れる音声。何が起こったのかと訝しんでいたが、すぐにそれが「修正」であることが分かり、「地上波で流すなら修正なんて余計なものが入らないレベルにすりゃいいのに。余計なフィルターがかかった出がらしなんて見たくないわ！」と腹を立てたものである。それでも何とか視聴を継続できたのは、中の人補正という言葉の偉大さもさることながら、「ほんと、修正入ってるとこは申し訳ないけど、それでも作りたいモノがあるから」というスタッフ一同の熱意を感じ取れたからかもしれない。

　乳の、乳による、乳のためのアニメ。それがこの作品の骨子であり、全てである。キャラクターの設定を作るときに全ての女性キャラについて「乳のサイズ」だけでなく「乳の形」「乳首の形状」「乳首の色」などを事細かに設定し、場合によっては顔を描くよりも注意を払い、全ての労力を注ぎ込む。そして、そんな努力が地上波版では一切見られないという奇跡。日本の匠は裏地に凝るものだというが、修正で消えることが分かっているのに、乳描写に一切の手抜きをしないというのは、既に粋といってしまっていいレベルの制作理念である。

　もちろん、乳が絡むのは作画面だけではなく、全てのシナリオは乳に始まり、乳に収束している。ギャグあり、恋愛あり、そしてバトルありの本作であるが、その前にまず、乳がある。最初は馬鹿馬鹿しいと思って笑い飛ばしていた乳絡みのネタも、マジだと分かれば真剣に受け止めざるをえない。最終回で、サーシャが「お前は震えたことがあるか」と見得を切ったが、確かに震えがとまらないです。だって、ここまで真剣な馬鹿を見て、笑わずにいられるものではないのだから。

　そして、乳成分さえ取り除けば、この作品はふつーの作品になるわけだ。バトル要素は非常に重要なファクターであり、「各能力者が１つずつ元素を専門にして扱うことが出来る」というのはなかなか面白いアイディア。塩素使いが毒ガス殺人魔、鉛使いが銃撃大好きな殺人狂など、シンプルな使い方もいかにも少年漫画らしくて分かりやすいし、ネオジムやレントゲニウムといったマニアックな元素でも一応の役割が与えられている。そして酸素使いや炭素使いなども、使い方次第では様々なギミックが演出できただろう。まぁ、正直言うとそこまで凝った戦闘があったわけではないのでバトルものとしてはあまり評価出来るものではないと思うのだが、数話をのぞけば作画状態も良好で、最低限のインパクトは出せていたのではなかろうか。癖の強いアデプトの連中なんかも、主人公チームが変態であるというハンデを乗り越え、きちんと別方向からの変態性が演出できていたのは評価したい。

　改めて書いておくと、この作品はアニメとしてのクオリティが存外高い。シリーズ構成が上江洲誠氏ということでシナリオのペース配分が見事だったのは素直に評価出来る点だし、うのまことによるキャラクターをいい塩梅でアニメ画に落とし込んでおり、メリハリの効きすぎた女性キャラのボディラインなんかも、ギャグとエロの絶妙な境目をついている。小野学や高橋丈夫、日高政光など、それだけで看板が背負えそうなクリエイター陣が各話を任されてそのスキルを画面にぶつけていたのも面白かったし、おそらく全体統括に回った金子ひらくと名和宗則という２名がうまいこと舵取りをしたのだろう。これだけの布陣で作ったものがコレっていうのが、現代アニメの奥深さを感じさせてくれますな。

　各話レビューでも触れたが、個人的に無視できないのがオープニングとエンディングのデザイン。オープニングは小野学によるオーソドックスながらも期待を持たせてくれる仕上がりで、まっとうな少年漫画のオープニングとしての迫力は満点。そしてエンディングは実にフェティシズムに満ちた高橋丈夫による風呂とベッドの饗宴。どちらも作品の本質をぎゅぎゅっと絞り込んだ愉快な出来でした。

　なんだか無駄に長くなったが、最後は当然キャストの話。この作品を引っ張った大きな要因として、中の人たちの半端ねぇ努力を扱わないわけにいかない。主人公カップル役、藤村歩と三瓶由布子。この２人が基本線を作ってくれたおかげで他のキャストが散々遊べたことを考えると、やはり立役者といえるだろう。三瓶は途中のサーシャ女性化のくだりあたりでがっつり存在感を見せてくれましたな。

　純粋に声優としての幅を見せつけてくれたのは、燈役の豊崎愛生。最初のうちは「ホントに豊崎はこういう役しかこねぇな、そのうち行き詰まるぞ」とか思っていたのだが、愉快なおっぱい劇場で散々遊び倒した後に、黄金のクェイサーが覚醒したところで本領を発揮。普段高音域ばかりで仕事をしている役者が突然音域を下げてくると、本当にドキッとします。他にも回りを囲みながら週替わりで痴態を見せてくれた女性陣、川澄綾子、清水愛、花澤香菜、佐藤利奈、黒河奈美なども良い仕事。

　悪役側もこだわりが見えるシュートなキャスティング。私がこの作品を視聴し続けるきっかけを作ってくれたマグネシウム役の高垣彩陽。多分、今作で一番格好いい悪役でした。たった１話しか登場しない双子には中原麻衣・田村ゆかり。勿体ないくらいの使い方。

　男性キャラだってなかなか濃いぃ面子が集まっており、最終回も含めてばっちり決めてくれた鳳役の大川透。終始冷静で世界を観察し続けたユーリ役の千葉進歩。興津和幸、成田剣など、濃い濃い。

　そしてなんと言っても、「こんなエロ役やって、事務所的に大丈夫？」という心配を一身に浴びたのが、カーチャ役の平野綾と、華役の日笠陽子。ぴかしゃは……これのおかげで誰も届かない高みに到達してしまったかもしれません。芸人としては文句のない役だったわけですからね！　エロいはずなのに何故かギャグにしか聞こえない。不思議！ 

聖痕のクェイサー 第２４話 「汝、青春することなかれ」

　実に見事な、非の打ち所のない最終話。これが……現代アニメの本気か……

　私の個人的な好みも入るのだが、やはり「後日談」はたっぷりとってほしいもの。最終回にクライマックスを持ってくる構成というのも勿論意義は分かるのだが、そうするとどうしても尻切れトンボになってしまう傾向にあるので、特に２クール以上の尺をもった作品なら、きちんと作品世界を「閉じる」ために余裕のあるエピローグ展開をしてほしいと、色々な作品を見て思っていた。

　その点、この作品は本当にお見事。前回のうちに既に黄金のクェイサーを倒しており、今回はサーシャとまふゆの関係性をまとめるためだけにしっかり１話が割かれている。それだけでも、まずありがたい。そして、そんな大切な最終話であっても、この作品はぶれない。最後まで「クェイサー」は「クェイサー」であるべきと、実に見事な「乳」縛りのエンディングである。

　「乳がしぼんだ」。ギャグにしか聞こえないまふゆを襲ったアクシデントも、この作品では大問題。乳がしぼめば聖乳に影響が出るかもしれないし、何よりおっぱい星人のサーシャに愛想をつかされるかもしれない。そんな乳の問題を中心にして、事件後の「平和」と、サーシャとの「恋愛」に決着をつけるってんだからキチガイじみている。オープニングアクションとして、リズィが「巨乳なんて馬鹿馬鹿しい！」って突っ込んできたところでまず笑った。清水愛ボイスで「巨乳がなんだー！」ですよ。「二の腕があればいいじゃないかー！」ですよ。いや、んなことはいってないけど。

　更にたたみかけるように、あれだけ格好良く散っていたイケメンキャラ、鳳による乳批評の回想シーン。やべぇ、鳳先生が男前過ぎる。そうだよね、ロリコンは病気じゃないものね。堂々と宣言しても何も問題無いよね。でも、大川ボイスでそんなことを力説されても……「巨乳ぅ？　とても賛成できない。金輪際、私の前で巨乳などと口にしてはいけないよ」。額に入れて飾っておきたい名言です。

　続く盛り上げ役は、我らが美由梨様。馬鹿だねぇ、素晴らしい馬鹿だねぇ。シリーズを通してギャグキャラで貫き通したのって彼女だけだもんねぇ。史伽や華も好き放題やってくれて、学校パートも愉快愉快。今回一番修正が入ってたのが相変わらずカーチャ×華のシーンだったので、そのへんの無修正バージョンも楽しみですな。

　そしてクライマックスは、ついに正面からデレてみせたサーシャとの別れのシーン。この期に及んで純愛ムードに走られたら興ざめだなー、とか思っていたのだが、この作品に限ってそんなことはなかったぜ！　乳丸出しのヒロインに対して、「俺が巨乳ならなんでも喜ぶと思っていたのか！」からスタートする告白。「俺はまふゆのおっぱいだから好きなんだ！」。史上最低の告白台詞じゃないでしょうか。そして神々しいまでの最後の授乳シーンと、お互いのファーストキスを分け合うという「純愛」。馬鹿って突き抜けると綺麗なもんですよね。もう、好きにしたらいいじゃないの。最後にサーシャが鉄柵で鎌を作り出した意味が全然わからねぇけど、すごくいい笑顔のサーシャが「お前は震えたことがあるか」で締めるっていうラストは文句も浮かばない。大団円って、こういうモノのためにある言葉だよ。実は色々解決してない問題が有るんじゃないかとか、気にしたら負けだよ！

　エンディングテーマに「Errand」っていうお約束の演出も嬉しいが、Ｃパートがあの短い中に２ネタも突っ込んできたのは感心した。「サーシャが笑顔で女装を受け入れるようになった」というのが１つと、「華が嬉しそうに転校してた」っていうのが１つ。カーチャ組も無事にその愛を成就させたっていうことが、たったの１カットから分かるっていうのは秀逸な落とし方だと思う。

　いやぁ、達成感のある、実によい締めでありました。無修正版でもう一回楽しみませう。

けいおん!! ＃１１ 「暑い!」

　よさこい！　な第１１話。前回のお話ではそれなりに含蓄のある内容を読み込んでみたものですが、今回はもう、本当に何も無い！　単に暑い！　それだけで１話！

　「スク水１枚でギターを演奏する女子高生」「２人して机に寝そべるスク水女子高生」など、シチュエーションだけを見ればかなり刺激的な内容になるはずのものを、一切そういう方向に働きかけないのがこの作品の凄いところで、ここまで色気を感じさせない水着回というのも希有だろう。今回の主役はそんなスク水を身にまとった唯……ではないと思う。

　１人目の主人公は、多分トンちゃんだ。だって、成長したらしいじゃない。うだるような暑さの教室の水槽に放置された亀１匹っていうのも辛そうだな。

　２人目の主人公は、多分ムギだ。常に表には出ずにフォロー役に回るムギだが、今回は完全にネタを散発する回だったために、彼女が介入するチャンスも多い。便乗水着、便乗着ぐるみ、さわちゃんとドライブなど、細かいネタを絶え間なく連発させることで、いい感じに存在感をアピール出来ていた。

　そして、やはり今回の主人公は、部長だ。ネタ回ということは、やはり一番の狂言回し、田井中律の独壇場だ。唯との生まれながらのコンビネーションは恐ろしいまでの相性の良さを発揮しており、異様な盛り上がりを見せています。いつもは「今週の一枚」をピックアップするところなのだが、今回は本当にコロコロと表情が変わり、絶妙なネタを連投連打する八面六臂の大活躍だったために、なかなか選ぶことが出来ませんでしたね。茶目っ気出した時の律ちゃんの声の愛らしさは兵器だぜ。「お願いがあるんでちゅ！」のところとか、ビープ音とかにしようぜ。部長会議という初耳なイベントも今回のハイライト。軽音部のノリって、他の生徒たちにはどういう風に見られてるんでしょうかね。

　今回は「バケツの水をこぼす」「扇風機を壊す」「部長会議を余裕でサボる」など、相変わらずがさつで駄目な部分が目立った律ちゃんであるが、さりげない部長らしさもきちんと紹介してやらなければなるまい。さわちゃんに水槽を運んでもらった後に、きちんと「さわちゃんありがとうございます」とお礼を言ったのは律ちゃんなんだぜ。絶対に社会に出たら一番うまくいくタイプ。

　ギャグをまわすだけの回だからグダグダ適当でもいいアニメ、というのでは一切無いことは、わかりきったことではあるが注釈を加えておくポイントだろう。個人的に今回ミドルヒットだったのは、扇風機を奪還して目の前でスイッチを入れた時の、律のほっぺたの動き。ほんと、こういう細かい作画に一切手を抜かないのが京アニの京アニたる所以である。これだけどうでもいいないようなのに、秒単位で画面に注目できるってのはすさまじい。

　余談。今回生徒会の書記の子が一言だけしゃべったんだけど、中の人が牧口真幸でした。「ささめきこと」でいうところのあずさの中の人ですね。何故か彼女が演る役は、あずさ、「戦う司書」のラティ、そして今回の書記の子と、やたらメガネっ娘が多い気がします。眼鏡声なんでしょうかね。過去に眼鏡声っていうカテゴリは門脇舞以と植田佳奈くらいしかしらないけど。

　厳選に厳選を重ねた、今週の１枚。何その顔！

HEROMAN 第１２話 「ストーカーズ」

　夏だ！　水着だ！　いちゃいちゃだ！　な第１２話。ただし、基本的にこのアニメはそこまでエロを求めて観る作品ではありません。っつうかリナの場合は普段からやたらと露出が多い格好してるし、今更水着でも大して変わりません。毎度毎度シリアスな内容を平易な英単語１つで表すのがこの作品のサブタイトルで、今回「ストーカーズ」だからてっきりヒーローマンに忍び寄る包囲網の話がメインなのかと思っていたら、なんとストーキングされるのはうら若き２人の初逢い引きであった。

　万全の準備を整えて約束のデートへ出陣するジョーイ。何とかホリーに感づかれずに家を脱出し（たと本人は思い）、めでたく２人きりで街中へ。しかし、ジョーイの回りの人間はお節介焼きというなの出歯亀ばかり。その先陣を切るのが、自称親友のサイなのが一番の問題だ。彼の今回の様子を見る限り、サイ自身は別にリナに気があるわけでもないし、純粋にジョーイを応援しようという気があるみたいだが、それにも増して「ジョーイだけじゃ何も出来ないだろう」という余計な親心が勝ってしまい、さらに単なる野次馬根性が勝ってしまう。普段が割とさばさばした人間なだけに、こののぞき魔根性はいただけませんぞ。

　そして、それに何となくついてくることになっちゃった教授。彼の場合はそこまで興味があるわけではないのだが、なし崩し的にサイに引っ張り込まれる形に。望遠レンズに集音マイクなど、ストーカー用品もおそらく彼の用意した設備なのだろう。ほんと、無駄な科学力のみが集結する男。これで教師だってんだから、合衆国のハイスクールはどれだけフリーダムなんだか。

　そして、最も来てはいけない人間、それが「破壊神」ホリー。「弟の初デート、ぶっ壊さずにいられるか！」とは素晴らしい兄弟愛ですが、サイのファインプレーでギリギリ制御。まぁ、ちらほらと見える表情からは、弟の成長を喜んでいるようにも見えますよ。

　水着を披露した海辺では、何故か担任のコリンズ先生も合流。サイが女役、ホリーが男役という謎のアフレコステージなども堪能しつつ、食事にウィンドウショッピングと、手慣れた感じでデートは進む（ジョーイが選んでる服が今着てる奴と完全に同じだったのは何なんだろう。のび太か）。もう、ここまで来た時点でサイの「ジョーイだけじゃなにもできねぇ」という心配事が杞憂だったことは確実なのだが、ストーキングはおさまらない。意外にも早い時点で追っ手に感づいたジョーイは、男らしくもこれをまきにかかる。普段は気弱だけど、せっかくの初デートは流石に全力で成立させたいらしい。

　しかし、折角追っ手をまいたにも関わらず、テレビからは非常な召集の合図。物わかりがいい、というか多少出来すぎた出撃命令をリナから出され、のこのことDr.ミナミの罠にはまりに行くジョーイ。彼の中で、ヒーローマンの正体をバラしちゃいけないという危機意識はどの程度のものなんだろう。今回の行動を見る限り、そこまで衆目を気にしてないような気もするんだよね。

　何はともあれ、今回はタマ以来のデカブツとの大バトル。多分ゴゴール戦なんかよりも画的には盛り上がるシーンで、どこぞのエレクトロマスターばりの電磁力で鉄骨に張り付くなどの小技もみせたヒーローマンがあっさりと勝利。たかだか工機ごときに負けるヒーローではないのですよ。ちょっと気になったのは、Dr.ミナミはどの程度今回の作戦を「本気で」やろうとしていたのかという部分。確かに噂の「ゴースト」をたたきつぶしたともなればそれなりに注目は浴びようが、そもそもその理由が「暴走したから」なわけで……今回はその「暴れっぷり」がテレビに映っており、悪評ばかりが広がりそうな気がするんだけど。登場時は物々しかったドクターも、なんだか微妙に小物臭が漂ってきています。

　そして、一応いちゃいちゃ回だったということなので、実に無茶苦茶な観覧車デートで一日が終わる。ヒーローマンの便利な使い方ですね。電気絡みなら何でも出来るのか、お前は。そして、あの乗り方はロマンチックとかいう以前に、怖い。あの高さならちょっと風が吹いただけで死ぬぞ。いいのかジョーイ。まぁ、リナは満足してくれたみたいなので、男の子としては合格点なんでしょうか。

　しかし、ヒーローとしては問題有り。あれだけ派手に動いてしまっては、やり手のエージェント・ヒューズが見逃してくれるはずもなく。来週は急転直下の逃亡劇？　ほんと、この作品は退屈する暇も与えてくれないねぇ。 

番組感想・Ｂ型Ｈ系

「Ｂ型Ｈ系」　５→５

　今期まず最初にゴールテープを切ったのはこの作品。誰がなんと言おうと、純正「田村ゆかりアワー」としての存在意義が不動の中の人エンジョイアニメである。

　正直、本当に「田村ゆかりは偉大である」の一言で片付いてしまう作品だ。作中ではずっと品質は安定しており、作画が怪しかったり、シナリオの訳が分からなかったりといった不備は一切無い。毎回山田がかっ飛ばしているところをのんべんだらりと観ることができたわけだし、この作品に無駄にエッジの効いた演出なんぞ全く求められていないだろうから、「素材の味を、ハイそのままで」という潔い方向性に、文句の出ようもない。これは、そういうものである。

　あとはまぁ、その「１位じゃないと駄目なんですか？　テキトーに熱狂的なゆかりん信者に受けるアニメでいいんじゃないですか？」という姿勢を、どの程度許容出来るかという問題である。漫画自体がそこまで大爆笑というものでもなく、毎週バイキンマンがアンパンチでぶっ飛ばされるのを知っているように、全ての視聴者はこの作品が何をやり、どこに落ち着くのかを観る前から知っている。そんなマンネリズムを、どこまで忌憚なく受け入れることが出来るか。私個人の感想は、「まぁ、１クールならいいんじゃない？」というくらい。流石にこれで２クールやられてたら途中で観なくなったような気も……いや、観てるかなぁ。山田がしゃべってるだけで面白いもんなぁ。

　そう、結局、この作品を評価するには「田村ゆかりにエロいコトを好き放題言わせてそれを楽しむアニメ」という属性で語る以外にはない。１話では爆笑したこの山田のキャラ作りも、重なり続けるお約束展開に次第に慣れて、最終話はかなりきわどいところまで行ったはずなのに実に心穏やかに視聴出来る。まるで実の娘が女になるのを見守っているような心境だ。そして、返す返すも「田村ゆかりは上手いなぁ」と思わざるをえないのである。

　山田のキャラクターは、原作のテイストからして充分「可愛い」キャラなのであるが、ともすると単なるビッチに成り下がる。小須田に対してやっていることはワガママの極みであるし、ツンデレと言ってもテンプレ臭が抜けきらず、下手な人間にやらせたら、下品さが際立ったり、紋切り型のキャラクターに落ち着いて面白味も無くなっていたかもしれない。しかし、御年３４歳の田村ゆかり嬢にはそんな心配は無用。ハイテンションな山田のあふれ出る若さを存分に見せつけ、その上で何とも「可愛らしく」なってしまう。モノがモノだけに、細かい息芝居などの力量が如実に出る部分も多く、細かい演技プランには心底感心させられた。本意かどうかは分からないが、この山田というキャラクターも、是非田村ゆかりヒストリーには刻んでおきたい名前である。

　そして他にも、とばっちりで堀江由衣、花澤香菜、能登麻美子といった面々も卑猥な言葉を言わされるはめになり、これもいいサービスになっている。小林画伯は……どこへ向かっているかよく分かりませんね。

　そうそう、後は番組を良くも悪くも彩った「鬼印」のマーク。最初は「どうせこの画のエロなんて誰も期待してないんだから、邪魔な修正とか無くすか、修正無しで放送できるくらいの画にすりゃいいのに」と思っていたのだが、後半はなんだか慣れてきて味があるとすら思えるようになった。逆にＤＶＤとかで外れてしまった方が興が冷めるかもしれない。ちょいちょい流れた「コンドーさんなら鬼印ー」のテーマも、随分耳に馴染みました。

　多分半年もしたら忘れ去っているような作品になってしまうとは思うが、何はともあれ、ダラダラと楽しませてもらいました。キャストの皆さん、お疲れ様です。