サムライフラメンコ ＃１１ 「フロム・ビヨンド」

　まさかのサムライ戦隊２代目！　第１１話。もう笑うしかない展開だよ。いや、しばらく前からそうだったけども。今回だけで一体何人の命が奪われたのだろうか。ギロチンゴリラなんて可愛いもんやで。

　随分前からだが、もうこのアニメを見るときのみんなの気持ちは「この夢はいつ覚めるのかなぁ」だと思う。夢オチだったらどれだけホッとするだろうか、ギャグにギャグを重ねてもう止めることが出来ないところまで来ている。一応起こっている現象としては「インフレ」なんだけど、もうそんな言葉では言い表せない状態だよな。だって、羽佐間って最初はその辺のチンピラにもボコられてたんだぜ。一応原塚さんの武器とかあったけど、フラメンコスーツは単なるコスプレ。それでキングトーチャーを倒したのだから、格段に身体能力が上がっているはずなのである。そして、今回はいよいよそのトーチャーに技術提供していた黒幕が姿を現したという。その名はフロムビヨンド。何か事を起こす時には、わざわざ電波ジャックしてハリウッド映画っぽいＰＶを流してくれる親切極まりない宇宙生命体だ。あの手作り感溢れるＰＶが真実なら、その母体は宇宙から来たスライム状の生命体ってことになるか。まぁ、ひょっとしたらそういう「モノ」が飛来することもあるかもしれませんね。

　しかし、問題はそんな敵組織の方じゃない。あの要丈治が、地球を守るために秘密裏に結成されていた秘密組織の司令官として現れたのだ。どうやら前回原塚さんを救出してくれたのもレッドアックスに扮した彼だったということになるのだが……いや、おかしいだろ。このへんで夢オチの限界だろ。いくら何でもこれまでの師匠の言動と、今回の設定はかみ合わせがおかしすぎる。あのおっさんがそんな複雑な腹芸を使いこなせるとも思えないし、そもそもこれまで何も活動をしていなかったはずのフロムビヨンドに対して、政府が万全の対策を打っているのがおかしい。いや、ひょっとしたら羽佐間たち民間人が知らなかっただけで、水面下では政府と敵組織の骨肉の争いが繰り広げられていたのか？　いやぁ、でも「トーチャーの事件を期に動き出した」って言ってたしなぁ……どういうことだよ。そして、そんな重要組織に「単なるヒーローオタク」でしかない羽佐間が召集されるのもどういうことだよ。全てが師匠のノリで展開するギャグ世界になってしまっており、前回「ニューナンブで敵怪人を殺す」という何とも現実的な解決をみたトーチャーの事件から、また一段メタレベルが上がった、どうしようもない世界になってしまった。

　まぁ、この作品に対して「どうなってんねん！」と突っ込みを入れるのは完全に思うつぼなんだろうなぁ。もう、何もかも諦めて楽しむしかないんだろう。何もかもを諦めれば、こんなに綺麗な戦隊もの第１話もなかなか無い。唯一おかしいのは羽佐間が既にレッドとして活動していた下地があることくらいで、回りのセッティングは、何度も何度もスーパー戦隊シリーズで見てきた「第１話」そのものである。せっかくなので、秘密基地に集った様々なファクターを確認していこう。

　まず、全員がレッドになるために集められたという仲間達。最後まで羽佐間とレッドの座を争ったのが青島蒼一（ＣＶ森久保祥太郎）。もう、名前からしてブルーになるしかない男で、「レッドに対する反感」というサブリーダーの素質を持っている。割と熱血漢タイプだし、確かにレッドっぽいキャラだ。要丈治の付き人として１０年のキャリアを持つ立派な「ヒーローマニア」であるが、２８歳というとゴーバスターズのリュウさんと同じで、現代の戦隊ではややロートル気味。まぁ、リュウさんもブルーだったからちょうどいい設定かも。搭乗するマシンはフラメンホークで、フラメンロボの背部ウィングおよび腕となる。

　続いて、マスクに「Ⅲ」が刻まれているのはフラメンピンク。中の人は紅一点の桃井桜（ＣＶ田村ゆかり）。女だてらにレッドになりたがった強者で、どうやら要丈治の情婦あたりか、もうちょっと穏当にいってこっちも付き人的な立ち位置かと思われる。何故か常に縫い物をしており、必殺技にも特技の裁縫を活かしたものが確認出来る。性格はクール系だが、割と毒舌。搭乗するマシンはフラメンエレファント、ロボの胴体部分となる。

　マスクナンバーⅣはフラメングリーン。中の人は緑川碧（ＣＶ豊永利行）で、何故か六法全書を手放さない法律マニア。スーツ姿でも常に眼鏡をズリあげる仕草を続けて知性キャラアピールを欠かさず、どうやらチームではここが参謀ポジションのようである。マシンはフラメンファルコン、ロボの脚部となる。

　そして最後にマスクナンバーⅤはフラメンブラック。中の人は黒木闇児（ＣＶ：ＫＥＮＮ）。これ、名前なんて読むんだ。常に支給された武器を手放さない武器マニアで、自分で改造しているような描写も見られたのだが、その後実際にぶっ放した時は「どういう仕組みだ？」といぶかしがっていたよく分からない奴。基本的に武器が使えればいいようなので、あんまりレッドに対するこだわりは無いみたい。マシンはフラメンスネーク、合体時は足首部分になる。ちなみにフラメンロボの必殺技はシンプルなソードだ。こうして全員を並べると、チームカラーは赤・青・黒・緑・ピンクで、現役戦隊キョウリュウジャーと同じ色配分になっている。「よくある配分」と思われるかもしれないが、イエロー不在で黒・緑・ピンクなのは、戦隊史上キョウリュウジャーが初である。

　ついでに敵組織であるフラムビヨンドも見ておくと、多数の局員を殺戮しながらも、割とあっさりフラメンジャーに敗北した第一の刺客は「毒毒毒（ぶすどくポイズン）」。なんと、単なる一兵卒かと思ったら「四天王」（そして当然一番の小物）だった。残りの四天王は何か燃えてる「ヒートノイド」（ＣＶ堀川りょう）、剣豪キャラらしい「ＭＭＭ３４（みやもとむさし、と読む）」（ＣＶ梁田清之）、デザインがぐちゃってる「キリング・ジョーク」（ＣＶ上田燿司）の３名。んーーー、弱そうだったな……この時点で四天王ってことは、その奥にいるラスボスを仮定してもフロムビヨンド打倒まで２，３週で足りるような気も……。あ、でも最低限追加戦士くらいはあるかなぁ。

　何がひどいって、こんな完全ギャグ展開なのに加えて、作画も限界を越えてぐだぐだなこと。途中で乗り込んでいた巨大ヘリのデザインとか、移動時の地下坑道とか、本当にネタとしてやっていると思わないとキツ過ぎるレベル。もう、本当にソードマスターヤマトをやってたギャグ漫画日和と同じじゃないかな。この本当に情けない作画までもがギャグだとしたら、流石に罪作り過ぎる。ある意味、キルラキルよりも命賭けてる作品かもしれんぞ。

　しかし、フラメンコガールとは何だったのか…………。

番組感想・ガリレイドンナ

「ガリレイドンナ」　５→３

　今期最大のがっかり作品。まさかここまでのものになるとは思っていなかったが……本当に「何もない」作品だった。

　たとえるなら、企画会議の冒頭で提出される企画書が、そのままアニメになったような作品。「三姉妹が活躍します」「ガリレオの子孫です」「月のスケッチを探して世界各国を飛び回ります」「空賊や、世界的エネルギー企業の暗部と対決します」。なるほど、面白そうなアニメだ。プロモーションの時にはさぞかし盛り上がることだろう。で、肉付けは誰がやるの？

　先日知人と話していて、今作のがっかり感に関して「セイクリッドセブンに通じるものがある」と言われたのだが、言い得て妙である。あの作品も、様々な設定がばらまかれ、アイディアが出てきて、「なるほど、面白そう」と思ったが、結局その「思いつき」をばらまくだけで何もせずに去っていった。あのときは「え？　これ１クールかい！！」と仰天したものである。本作についても全く同じで、どうやら風の噂では、企画段階で２クールだったものを、無理矢理１クールにねじ込むように指示が出たらしい。確かに、この企画で２クールなら何となくイメージはしやすそうだ。しかし、実際放送されたのはわずかに１０話のみ。この中では、ガリレオの遺産の謎が描けるはずもないし、複雑に絡んだ人間模様も無理。あげく、３姉妹それぞれの活躍すらも描かれず、全話を通して「ヘイ！　ほっちび恰好いい！」と賛美するだけのお話になってしまった。まー、星月が可愛いのは事実なので、それだけでいいと言えばいいのだが……いくらなんでも回りをぶん投げすぎである。

　「２クールものの残滓」として見れば、きっと途中で星月との交流も空しくミサイルに倒れた幼子カップルにも、きっともっと大切な物語があったのだろう。わざわざタイムスリップしてまで出向いた元祖ガリレオとの触れ合いも、多少なりとも自然なもので、もっと星月のメンタリティに影響をあたえる大きなイベントだったのかもしれない。しかし、全ては悲しきダイジェスト放送。これじゃドラマなんて描けるはずがない。誰１人として幸せになれない「お話の脱け殻」が残されただけだ。このような結果になったことについては、作り手側も様々な懊悩があったものと推察されるが、残念ながらノイタミナ枠にしては珍しく「駄作」と断じざるをえない。

　唯一救われる部分があったとすれば、それはやはりクリアに描かれた映像面である。別段特徴的なものというわけではないが、女の子が可愛く描けていたのは事実だし、豪華なキャストに彩られて、三姉妹の短い日常生活もそれなりに華やかではあった。日高里菜・大久保瑠美・真藤圭の安定感のある仕事ぶりは評価しても問題ないだろう。あと、金魚役の久野美咲。今期は「ログホライズン」でも活躍しているが、着実に脳髄を揺さぶる声質である。まだ役者としてのスキルを安定させるには時間がかかりそうだが、確実にニーズがある人材なのは間違いなさそうだ。ぎょぽーん。

番組感想・アウトブレイクカンパニー

「アウトブレイクカンパニー」　５→５

　じわじわくる枠。「オタク要素＋ファンタジー」というラノベ界隈ではすっかりお馴染みとなった組み合わせだが、ここまで開き直ってその要素だけをぶっ込まれると、なるほどこれはこれで新鮮であった。

　基本的にラノベってのはオタクの理想をどれだけハッピーにかなえてやるか、というところに勝負がかかっており、中二病要素が強いファンタジーやハーレムものが人気になるのは、多くの消費者がそれを求めているからだ。そんな中で新たな１つの狙い目として、「オタク文化が日の目を見る」という展開がある。普通ならばこれは「冴えないオタクがファンタジー世界で特別な力がもらえる」という形で表示され、たとえば「イクシオンサーガＤＴ」なんかは分かりやすいサンプルだっただろう。オタクに都合の良い世界を作り、「俺たちだってきっと何かやれるんだ」という儚い夢を、ある意味とても残酷な形で叶えてくれる。

　この作品は、その路線を更に突き詰めたものである。異世界にいき、オタク文化に造詣が深いだけである意味「勇者」になれるのである。それだけでも何らかの欲求を満たしてくれていることになる。また、「オタク文化が他国を侵略するための武器になる」というのも、そうした文化が表に出ることを望んでいる人間からしたらご褒美になるわけで、「理想の個人」を越えて、「理想の世界」を体現するまでに至った設定の潔さは、ありそうで無かった、実に良い着眼点だった。もちろんそれだけではシナリオラインの説得力は万全とはいかないので、ある程度ギャグのベールで覆い隠す必要はあったが、そのくらいの「なんちゃって世界進出」の方が、肩の力を抜ける分だけ見やすかっただろう。まぁ、そのためにラストのシリアス展開がなあなあになってしまう温床にもなったのだが。ある程度「締め」のエピソードは欲しかったところだが、どうせだったらもっと日本政府を悪辣にして、派手な見せ場を１つ作って欲しかったもんだけどね。結局テンプレ以上の「お役所」で無かったのは描写力の限界か。

　結局、ダラダラと進行する物語なのでなかなか鮮烈な印象には残りにくいのだが、度を超えたパロディ要素の連打はこの作品の特権的なものであり、そこに力を入れた脚本構成はなかなか面白かった。個人的興味はやっぱり中の人いじりに向いており、メインキャストたちの代表作って一体何がカウントされるんだろうな、なんてのをニヤニヤしながら見守っていた。うん、やっぱり渕上舞はキュアロゼッタを使うしかないよな。そして、面白かったのは内田真礼の執拗な「ガッチャ！」推し。真礼ならもっと色々あるはずなんだけどね、使いやすいのがそのあたりになるのかな。他にも花江君、三森といった面々が作品の垣根を越えた（？！）コラボレーションで引き笑いみたいな妙な笑いを提供してくれていたのは、メタ要素で笑いを取りに来る無難な構成だったと思う。本多真梨子の代表作で「ゆるしてヒヤシンス」だったのは……いや、あってるのか？　流石に、監督が自作品（みなみけ）で自虐ネタをやったのはどうかと思ったが……確かにこの人って監督作品これしかないんだな。別に自虐するほど悪い作品でもなかったろうに。

　その他、流石に萌えをメインにしているだけにヒロイン勢の設定や描写は堂に入っている。世間的にはペトラルカ・ミシェルの２強ということになるだろうが、個人的にはみのりさん、エルビアの中二病コンビが気に入ってた。エルビアは純粋に犬っ子可愛い。そしてみのりさんの物怖じしない腐女子エナジーや、ナイスバディの無駄遣いがロリ度数高めの世界では際だっている。まれいは本当にどんな役でもきっちりはまってこなすことが出来るので素晴らしい。

　でもまぁ、早晩この国って崩壊するよな…………。

番組感想・蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-

「蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-」　５→６

　くそっ、俺はチョロいな。楽しかったですよ。当初予想していたのとは全然別方向ではあったのだけども。

　「艦隊もの」「潜水艦もの」というのは、実はアニメでは割と地雷だった気がする。ヤマトみたいに宇宙まで行ってしまえば問題無いのかもしれないが（いや、どこぞのスペースオペラガラスアニメは置いておくとして）、実際海にいる「艦」というと、今の若い子は知らないタイトルも多いだろうが、「タクティカルロア」「タイドラインブルー」「絢爛舞踏祭」と、どれもこれもパッとしない印象しかなく、個人的には「潜水艦アニメ」というだけで身構えてしまったものである。何故「艦」が地雷になるかといえば、それはやはり、アニメとしての華が無いから。動きや色味がこれほど見せにくい設定もなく、本気で潜水艦の中を描くのだったら、「BLACK LAGOON」のエピソードのように、艦の中に亡骸が転がってじっとりしていた方がよほど真実味があるだろう。今作は３Ｄデザインの先駆的存在となったサンジゲンの手による作画が注目されていたわけだが、どれだけ精巧に、どれだけシャープに描いたとしても、どうせ限界はあるだろうと思っていた。

　実際、その予想は当たっていたと言っていい。確かに今作のＣＧワークは素晴らしく、最終戦まで使われた大艦巨砲主義の権化のような艦隊戦は見事なものだ。しかし、この程度のものは、昨今ならば他の作品でもよく見かける。「大砲を発射すると恰好いい」だけでは売りにならないのである。いくら迫力を出しても、しょせん潜水艦の中では広がりに限度があるのだ。

　しかししかし、この作品の本質はそこではなかった。なんと、当初は絶望的にあわないと思っていた「３ＤＣＧによる女の子」が、可愛かったのである！　なんだこれ？　動きはまだ不自然なのに！　なんかもっさり動いてるはずなのに！　可愛い！　畜生……まさか艦隊ものだと思ってたらハーレムものだったなんて………………うむ、良い仕事だ。ＯＫ、私はこの作品に屈した。「戦艦を女の子にしよう」なんて安易な考えに丸め込まれた。仕方ない、それだけきっちり女の子たちが頑張ってくれる作品だったのだから。欲を言えば、メンタルモデルの陰に完全に隠れてしまっていたイオナクルーたちにももう少し活躍して欲しかったのだが（割とキャラ濃いのにね）、まぁ、そこはヒロインズが輝きすぎたせいだと思って諦めよう。

　既に何回か記事をあげているが、まずはタカオだ。ちょろい。真っ直ぐにツンデレ、そして一途。男の欲望がそのまま形になったようなヒロインだ。ＣＶはぬーさんだ。ずるい。ハルナだって負けてはいない。ＣＭで何度も「しゃきーん」を繰り返されるのは反則だ。幼女と接触することで殺戮兵器が幼女に成り下がるというのは素晴らしい発想だ。コート装着フォームの得も言われぬ愛らしさも、本当にナイスデザインである。そして、今作を見事に着地させた立役者となったコンゴウさん。なんとも見事なゆかなヒロイン。最終話だけを見れば彼女も結局単なるヤンデレだったわけだが、あの高貴な顔がぐしゃぐしゃになり、身も世もなく暴れ回って堕ちていく様を見ているだけでも悶絶もの。人形のような無表情も今作の特色であるモデリングにマッチしており、本当に透明感のある美しさが際だつ。独特の色味のおかげで紫色のナイトドレスも優雅に見え、無骨な戦艦とのギャップもひとしお。彼女のキャラが完成しただけでも、今作は意義があったといえるだろう。

　しかし、これらのヒロインたちを押しのけて……やっぱり僕はキリシマちゃん！！　っていうかキリクマちゃん！！　あー、ヨタロウ可愛いわ〜〜あれだけシリアスだった最終話ですらもエンドレスで可愛かったわ〜〜テーブルから降りようとして足が届かないところとかたまらないわ〜〜。ほんと、今作は途中からキリシマさんとハルナを見るためだけに見てたな（途中からコンゴウさんもたまらなくなったけども）。ビバ、内山夕実！

　というわけで、戦艦バトルアニメの皮を被った、熊を愛でるためのアニメであった（俺の中ではね）。続編希望。もしくは「キリシマさんの一日」みたいなサイドストーリー希望。「ピカチュウの夏休み」的なね。ｶｰｰｰｰｰﾆﾊﾞﾙﾀﾞﾖｯ!

夜桜四重奏〜ハナノウタ〜 第１２話 「ハナノウタ２」

　命懸けでもこのユルさ、第１２話。このとぼけた雰囲気は、この作品ならではの味。そして、毎回コロコロ変わるキャラデザの妙もこの作品の味。今回はこのちょっとまるいデザインがしっかり似合っていた。次回予告を見るだけで来週は来週で凄まじいことが分かって期待だ。

　襲い来るヤンデレズ妹さん。憧れの手品を磨きに磨いて愛しい姉に接近し、めでたく布団を共にすることに成功。隣には余計な茶々を入れる部外者もいるが、箱に押し込めちゃったから多分大丈夫。これで姉も喜んでくれるだろ、と思っていたのに、なんか反応が薄いので目の前で色々と暴れて見せた。宙に浮く規格外のでかさのソードを見て、事務所の面々もそれぞれに集まってきて世紀のマジックショーを観劇。その中にはついでにやってきたざくろちゃんの姿も確認出来る。半妖軍団・妖怪軍団がよってたかっていなしにかかるも、話が分からないままで姉妹は空へ。ぼちぼち本気でヒメを排除しにかかったりらさんだったが、元老院のあんちゃんの手にかかって戦意喪失。最終的には、岡目八目で姉妹のいざこざを見ていたヒメの一喝により、姉の方がこれまでのわだかまりを吐露して全てすっきり。めでたしめでたしとなるかと思ったが、当然最後に出てくるのは円神である。我らが秋名も現場に駆けつけ、いよいよ次週は最終決戦となる。

　うむ、あらすじだけまとめてみると、確かにユルくなるのも仕方ないかもしれない。中心になっているのは単に「お姉ちゃんスキスキ」といってるヤンデレズであり、回りの人間も、命を守りながらも「仲良くすりゃいいのに」と思っているだけだもの。そのついでにダイナミックなマジックまで見せてもらえたし、そんなに目くじら立てるような出来事でもなかったのかも。まぁ、半妖ですらなかったりらさんがあんな特大魔術を披露できた理由はよくわからんのだが……その辺の説明は次週なされるのでしょう。何でもありのフィールドを駆け回る愉快な仲間達が、いつも以上に愉快な絵で描かれていたので、なんだか無闇にポップな感じだった。ことはとざくろさんが出てくるとギャグっぽさが強めになるのだけど、半妖って基本的に脳天気なんだろうかね。ことはは、見えそうな時には微妙にパンツを見せない構図になるくせに、荒事になると遠慮なくモロ見せになるのである。

　その他、マジックショーで見せる特大ソードを映す構図でその巨大さが度肝を抜くものであることが分かりやすかったし、１つ１つの芝居も実に丁寧で、ラストシーンで大見得を切る秋名も実に恰好良かった。こういう芝居がしれっと出てくるのがこの作品の一番の見どころなのかもしれない。もう、バトルとかいいからずっとこの連中ののんびりした日常をこのクオリティで見ていたかったなぁ。

番組感想・ぎんぎつね

「ぎんぎつね」　５→６

　良いアニメ化だった。今期は「のんびり田舎アニメ」を銘打った作品に「のんのんびより」があるわけだが、あちらはキャラにエキセントリックなのが多いし、実はファンタジー田舎なのであまり現実味がないので、実際「のんびり田舎アニメ」としての完成度が高いのはこちらの方だったのではなかろうか。まぁ、その分あっちはキャラが濃いのでギャグとしてのポテンシャルが高いけど。

　原作は読んでいないが、おそらく堅実に、確実に原作をアニメ化したのだろう、ということが感じられる作品。筋立てが素直なのでドラマが観やすいのに加えて、各々のキャラの心情もあせらずにゆっくりと見せてくれるおかげで非常に共感を得やすい設定。大きな事件などが無い分、些細な悩み事や決心などが焦点となっており、ある意味では「日常もの」と言ってしまっても良いカテゴリになっている。そして、そんな日常の延長線上にサラッと「神使」を置いており、銀太郎たちの存在感までもが自然に日常の一部に溶け込むような感覚が得られる。こういう何気ないアニメってのは、やっぱり癒し効果が高いです。ディオメディアの作風も最近ではすっかり安定しており、今作の作画は原作絵の良さをきちんと維持しつつ、持ち味である色のメリハリが風景から浮き上がらずにきちんとアニメらしい華やかさにも繋がる絶妙なライン。派手さはないものの、原作ファンにも「アニメ化して良かったな」と思ってもらえるだけの品質になっていたのではなかろうか。まだまだ原作ストックはあるだろうから、是非とも２期目を実現させてこの世界の広がりを見せて欲しいものである。

　そして、こうしてゆっくり見られる作品のセールスポイントとして、中の人たちの芝居もしっかり聞けるというのがある。今作の冴木神社は、実はものすごい割合で本能字学園関係者とリンクしているという謎の符合があり、最終回で集まった面子の中には、鮮血と流子をはじめ、美木杉先生、満艦飾弟までが顔を連ねている。比較対象があると声優の本領が楽しめるのでホント素敵。やっぱり僕は関さんが大好きです。この空気はかけがえの無いものだ。もちろん、そんな素敵なお父さんに支えられたまことも実に可愛らしく、ひーちゃんボイスの魔性を改めて確認出来る。どこか胡散臭さが抜けきれないミキシン銀太郎も、懐のでかさが感じられてナイスだ（ただ、やっぱり「恋物語」の直後には見ない方がいいかもしれない）。真面目くさったときの小清水も味わい深いし、「ぎんぎつね赤﨑」もいい存在感。そして、個人的なＭＶＰは、ハル役の藤村歩。もう、ハルちゃんが可愛すぎて登場後は心奪われっぱなしだった。モフモフ小動物はたまりませんな。きゅんきゅんする。やっぱり小動物は動いている姿を見てナンボだ。是非とも２期を作って、ハルちゃんの勇姿をまた拝ませて欲しい。

番組感想・機巧少女は傷つかない

「機巧少女は傷つかない」　５→４

　うーむ、盛り上がらなかったな……ラノベ作品だし、この手のファンタジーバトルものは十把一絡げでまとめてしまうきらいがあるが、今作の場合はそんな十把の中に完全に埋もれてしまったように感じられた。

　今期も相変わらず多かったこのジャンルの作品。どこで差をつけるかと言えば、シナリオには限界があるのでどうしたってキャラ依存になる。今作は、ヒロインのキャラ作りはそこまで悪いものではない。淫魔設定の夜々がかなり頑張ってくれていたし、サブヒロインのシャルも割と魅力的な要素は多かったと思う。ただ、やっぱり脚本で輝かないのがな……バトルの描写があまりに淡泊なんだよねぇ。放送開始当初は、夜々が「拳で戦うヒロイン」ってことで独自の見せ場が作れるかと期待していたのだが、今作は映像的にはそこまで見るべきものが無く、戦闘に戦術を使う機微がなくなってしまう分だけ、夜々が脳筋キャラであることがマイナスに働いてしまっていた。シャルも技にバリエーションがあるわけでなし、敵キャラも判で押したように決まった行動を、指示通りに行っているだけだ。学園内の構造が掴みにくく、「夜会」がなんなのかも全体像が見えず、各々が戦っている信念が伝わってこないのも微妙。そういう意味では、雷真＆夜々チームよりも、戦う理由が見えていたシャルの方がキャラとしては感情移入しやすいくらいだった。

　そして、今作一番の特徴というのが、「俺修羅」と同じ原画でのバトルという、何とも不思議な違和感を与えるキャラクターデザイン。上手くはまればいい意味で違和感が際だつ見せ方があったと思うのだが……個人的には結局「違和感」のままで推移してしまった。本当に、「向いてないけどなぁ」としか思えず、戦闘の緊張感が一段落ちるような、かみ合わせの悪さばかりが気になった。夜々がオラオララッシュしてもそこに重みが感じられないし、真剣勝負しているシーンでもどこか嘘臭さが残る。最初に持ってしまった印象がぬぐい切れなかったのが残念である。制作陣はこの「違和感」のことを承知した上で利用しようとして失敗したのか、それとも単に無頓着だったのか……。

　もちろん、悪い面ばかりではなく、面白いポイントもいくつかあった。前述のように、シャルのキャラはサブヒロインとしては割と良い出来で、中盤以降の夜々とのバランスの取り方は、バトルものではなくハーレムものとしては悪くない。終始一貫してぶれることがない夜々の強さに助けられて、「バトルさえなければそれなりに楽しそう」という期待はあった。まぁ、これもひょっとしたら中の人ラジオの力が大きかったのかもしれないけども。ﾀﾞﾁｬｰﾝ＆下野お母さんの安定感が尋常じゃないよね。そして、個人的には高本めぐみがしっかりとキャラを押し出せたのは嬉しかった。めぐたん、ガンガン来い。もっと来い。この２人が絡んで担当していたエンディングも実に電波でナイスでしたよね。今作はエンディングがあったから視聴出来たと言っても過言じゃないから。

　結論・マウンテンはらださんはアニメそのもののプロモーションにあんまり向いてない気もするけど、最終的には視聴させるだけの何かがある。

番組感想・世界でいちばん強くなりたい！

「世界でいちばん強くなりたい！」　３→３

　永劫の輪廻に巻かれた逆エビ固めから脱出する少女を描いた物語。これは流石に「最初駄目だったけどじわじわ面白くなった枠」には入れられないなぁ。ただ、３〜４話あたりで思っていたよりかは盛り返したとは思う。

　本当に絵が適当、話が適当、あげく声まで適当という三重苦を背負い続けた作品で、アームスの作る萌えエロ狙いの絵は驚くほどにそそられない。毎回似たような構図だし、線ものっぺりしていてエロさがない。おちょっくてるのかと思うほどにあらすじだらけの脚本もやる気が一切感じられず、出だしからずっこけた設定が、なんかそのままプロレス業界のなあなあに溶け込み、一切ヒロインに魅力を産みださなかったのがすごい。

　そして、これが個人的には一番の難点だと思ったのだが、声の演技がアカン。これは竹達の責任だと言うわけではないが（そりゃ音響がディレクションしてるわけだし）、いくらなんでも主人公の悲鳴の演出が一本調子である。感情や刺激が表に出る声の演技というのは声優という仕事においても最大の見せ場であり、よく「演技派」声優を褒める時に、「泣きがすごい」とか「叫びがすごい」と注目される。今作における「プロレスで苦しむ悲鳴」もそのカテゴリに入るはずで、ここでいかに臨場感を出すかが勝負だと思うのだが、残念ながらそれは一切楽しめなかった。だって、何ヶ月もプロレスやってるような人間が、いちいち関節決められてる時に「あー、痛い！　痛い！」なんて叫ぶわけないやん。おかしいやん。逆エビ決められてたら、相手が上に乗ってて肺も腹筋も圧迫されてるんだから、あんなはきはきしゃべれるわけないやん。ホントの話かどうかしらないが、かつてあの田村ゆかりは、「顔を殴られたとき、腹を殴られたとき、うめき声は違っていなければならない」と自分の演技について語ったそうだ。この作品は、まさに「様々なやられボイスを演じ分ける」ための作品だったはずなのだ。しかし、残念ながらその部分に一切のこだわりが感じられなかった。声優ファンとしては、これほどがっかりなこともあるまいよ。

　そんなわけで、基本的には褒めるべき部分は無いと思っていた作品だが、流石に土壇場の展開はちょっと笑ってしまったので減点は無しで。いやぁ、ブルーパンサーの正体は衝撃だった。「そこでアスミスかよ！」と（相変わらずキャラ名覚えてません）。おかしいやん、何で「アイドルを捨てて必死にプロレスに明け暮れたヒロイン」が、「アイドル活動を続けてずっとグループを守り続けたサブリーダー」にプロレスで苦戦するのよ。もう、アスミス単体でプロレスデビューしてたらすげぇ新人になってたんじゃねぇの？　竹達の苦労が水の泡だよ。そして、「プロレスをやれ！」「アイドルをやれ！」と真っ二つに割れるファン。結論は「どっちもやる」。いや、それが出来るなら最初からそうしろよ。なんかもう、ネタとして笑うしかなかったね。最後にリングの上でやったライブのダンスとかキレッキレで、「何ヶ月もステージから離れてて何でそんなに完璧にあうんだよ」とかも感心してしまった。多分こいつら、互いに進む道を間違えている。そして、この世界のプロレスファンはピュアな人間が多すぎる。まぁ、誰も傷つかない平和な世界で何よりだ。

　今作の放送中に、何故か全然関係無いところで清水愛がプロレスデビューするという、謎の符合が話題になった。まぁ、彼女の場合は別にプロレスラーとしてこの先ずっと頑張るわけじゃなかろうが、案外こうして「アイドル絡み」で二足のわらじを履く職業が増えているのは事実かもしれない。ＡＫＢから声優を目指したり、「声優」という職業もわらじの片方として定着しつつあり、「そりゃ、そもそも舞台役者の兼業仕事だからな」という当たり前のことを思い出させてくれたりもする。ひょっとしたら、この作品はそんな声優業界の未来の１つの可能性を描いたお話だったのかもしれませんね。

　（筆に任せて適当なことを書きすぎないように注意しないとな……）

ガンダムビルドファイターズ 第１２話 「ディスチャージ」

　ハイゴッグ！　第１２話。あのＣＶうえだゆうじの兄弟は不気味な存在感が気になっていたのだが、選択機体がまさかのハイゴッグ。名人の機体がケンプファーでこんなところに……どんだけポケ戦好きやねん。あと、何故か試合に出してもらえずに変なイメージ映像で出てくるネーデルガンダムさん……もう、「笑ってはいけないガンダムアニメ」待った無し。

　予想通り、上からのサプライズ演出として送り出された超巨大ザク。Ａパートはその圧倒的な巨体とヒーロー側が一丸となって戦うアツい展開。やっぱり今のはやりは巨人の駆逐ですかなー。今までも巨大ＭＡとの戦闘などはあったが、戦っているのが同じく人型（？！）のザクっていうのが重要。のっそりと動くザクの迫力は、普段見慣れている機体なだけにひとしおである。また、攻撃方法がマシンガンからクラッカー、そしてバズーカへと変わる設定もどこまでもザクザクしい内容であり、首が無くなってなお、最新鋭の武装でもって対峙するセイたちをあざ笑うかのようなしたたかさがある。あそこまで主人公側を恐怖のどん底にたたき落としたザクってのはなかなかいないだろうよ。最終的にはレイジたちの披露する「ディスチャージシステム」にやられたわけだが、その際の破損が単なる被弾ではなく、次第に内部から熱量が蓄積されてのオーバーフローになっているのも芸が細かい。やはりあのサイズだとなかなか外傷を与えるのが難しかったようだが、巨大すぎるが故に蓄積した熱も多かったのだろう。ちゃんと「巨大だから強いが、巨大だから負けた」という感じがあるのは、今後のインフレを抑止する意味でも良い演出。

　そして、このザクを討伐するために集まったメンバーが実にアツい。セイたち３体に加え、ニルスによる助太刀、更に名人によるこっそり狙撃など、名だたる名選手たちが全力で団結している姿が清々しい。また、団結しているからこそ、大気圏外で冷徹に見守っているアイラの立ち位置や、さっさと撤退したハイゴッグの不気味さなんかもしっかり見えている。やっぱり個々の機体がはっきり見える試合展開になった方が面白い作品だよなぁ。

　Ａパートで試合は終わり、Ｂパートは諸々の人間関係の確認。アイラちゃんが引き続きツンデレたり、ニルスとフェリーニがいちゃいちゃしたり、名人が名人だったりする。ラルさんは色んなところに遅刻しすぎ。キララちゃんは仕事を忘れて試合にかぶりつくあたりが可愛い。そして、最大の問題はレイジの存在を気にしまくっているＰＰＳＥの会長。どうもレイジに対して後ろ暗いところがあるようで、あの手この手で「上まで上がってくるな」と邪魔しているようだ。あんまり良い奴じゃないのは間違いないが、悪役として強いかといったらそうでもなさそう。ただ、一番気に入らないのはすげぇアホっぽい会長に対し、割とマジで慕っている様子のパツキン美人秘書がいることである。何故なんだ……許せねぇ……あ、レイジが怪我したこととかは、別にいいです。世界大会が行われるようなところなんだから、もう少し治安は改善しておけよ、とは思うけども。日本国内の、海外からの遠征客がたくさん来るようなところに金属バット持ったチーマーをうろつかせるなよな。まぁ、試合はどうせ勝つからいいんじゃなかろうか。まだ秘策があるセイさん有能。