最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
○「這いよれ!ニャル子さんW」 5 SAN値がピンチで第2期目。良くも悪くも全くお変わりないようで何よりですわ。 でもほら、1期って完全にオープニング詐欺だったわけで。いや、詐欺ってほどひどい中身でもなかったけどさ、うーにゃー言ってるときが一番楽しかったわけで。今回もSAN値ピンチしてる間が楽しい、っていうのがオチなんじゃなかろうかね。テンションが長続きする期待があまり持てないのが悲しいところ。 相変わらず1話目のテンションはほぼMAX。ニャル子のキャラは相変わらずだし、1話目からオールキャスト勢揃いなので賑々しさもひとしお。これにパロとエロを交えて節操の無さを売り出すのが今作最大の見せ方である。パロディのねじ込みかたも容赦なく、「そうか、タイトルのWってウィザードのWか」と納得しそうになるほどである。このままの勢いが最後まで保てばそれだけでも魅力的な作品になるのだが。まぁ、1話時点で既に展開がマンネリぎみな気もするんだけど。ニャル子が積極的なエロヒロインっていう設定は色々と新鮮で良かったのだが、冒頭から全力なのでシナリオが進むにつれての盛り上がりが作りにくいんだよね。最初から最後まで同じテンションになってしまうと、やっぱり飽きは来るからなぁ。真尋の方に変化を付けていくしかないけど、ちょっとでもデレたらニャル子の良さが死ぬし……単純そうに見えて、案外面白くするのは難しい作品である。開き直って全編ギャグで覆い隠すくらいしか逃げ道がないかも。 ま、真面目に考えても仕方ないよな。クー子が「結婚」だの「妊娠」だのいうたびに、中の人の不憫さを思って涙が止まらないよな。ハス太の中の人もそろそろ洒落になってないよな。珠緒の中の人、このくらいの立ち位置だと大人しくていいよな。シャンタッ君可愛いよな。 PR 破壊不能がキーワード化したのでテンプレが書き直されて再登場。そこそこ出来る奴な気はするが、「まず自分を守れよ」というみんなの突っ込みにはdon’t have 聞く耳。
Ajani Steadfast 不動のアジャニ (3)(W) M プレインズウォーカー・アジャニ <+1>:対象の、最大1体までのあなたのコントロールするクリーチャーは、ターン終了時まで+1/+1の修正を受けるとともに絆魂と先制攻撃と警戒を得る。 <-2>:あなたのコントロールする各クリーチャーに+1/+1カウンターを1つ置き、その後、あなたのコントロールする他の各プレインズウォーカーに忠誠カウンターを1つ置く。 <-7>:あなたは、「いずれかの発生源があなたかあなたのコントロールするプレインズウォーカーにダメージを与えるなら、それを1点に軽減する」という紋章を得る。 【4】 前代未聞の出来事。なんと、つい2ヶ月前に新作を登場させたプレインズウォーカーが、立て続けに新たな形態を産みだしてしまったのである。これまで、新規カードが登場したプレインズウォーカーが1年以内に新たなカードになるということは無かった。それが、まさかの隣接セットという、最短距離まで一気に更新してしまったのである。彼のイラストに描かれているマントはエルズペスがまとっていた遺品とのことで、「ただでさえ白単のプレインズウォーカーって少ないのに、あの娘死んじゃったから俺ががんばらないと……」みたいな義務感が感じられる。どこぞの傭兵のおっさんは何してるんでしょうね。 さて、そんな新生アジャニの能力だが、割と過去の作品に似てる部分が多い。特に小マイナスは初代アジャニのものとほぼ同じであり、コストが大きくなった代わりにプレインズウォーカーの面倒まで見てくれるようになった。これを起動してまだ1年は活躍出来るペスたんにカウンターをのせてやるのが彼なりの優しさというものだろう。まぁ、共闘するなら緑アジャニ使えよ、って話だけど。プラス能力も過去のアジャニがやってきたことに似通っているが、付与される能力が割とやりすぎ。先制と絆魂つくだけでどんな木偶の坊でも必殺兵器になってしまう。初代アジャニのプラス能力が「2点のライフを得る」だったことを考えると、この成長はヤバい。一応「自身を守れる能力じゃない」というのがネックにはなってくるだろうか。そして、100点のライフにはもう飽きたのか、奥義も割とガチンコである。その能力をもっと早めにマスターしておけばペスも死ななくて済んだんじゃないか、って気もするが、終わってしまったものはしょうがない。カウンターが7つ溜まったら即起動し、その後安心して2枚目を出すのが鉄板である。コスト4マナで、登場時に忠誠5という骨子も安定しており、引き続き白はプレインズウォーカーメインのゲーム展開がやりやすい。10月までの期間は「群れの統率者」も加えて総勢3種のアジャニを楽しむことが出来るので、いっそこれに「アジャニの群れ仲間」や「アジャニの存在」、お友達の「ブリマーズ」までぶち込んだアジャニデッキを作ってみるのも良いかもしれない。まー、1種類しか場には出せませんけど。
「Ajani’s Pridemate/アジャニの群れ仲間(M11)」 U ライフゲインをちょこちょこサポートする猫。毎ターンゲイン出来る「魂癒し人」と組み合わせるとそれなり。ただ、アジャニが100ライフゲインしたとしても、乗るカウンターは1つである。仲間のくせに。
Avacyn, Guardian Angel 守護天使アヴァシン (2)(W)(W)(W) R 伝説のクリーチャー・天使 5/4 飛行 警戒 (1)(W):このターン、あなたの選んだ1つの色の発生源から他の対象のクリーチャーに与えられる全てのダメージを軽減する。 (5)(W)(W):このターン、あなたが選んだ1つの色の発生源から対象のプレイヤーに与えられる全てのダメージを軽減する。 どうやら今回の基本セットのふざけっぷりはあらゆる場所に及んでいるようで、黒のデーモンはゼンディカー代表のニクシリス様だったのと同様、白の看板である天使には、なんとイニストラードの象徴であるアヴァシンが出張。この「次元とかどうでもいいからもりあがっちまえ」感は、もう基本セットというよりも「次元にとらわれない、やりたい放題オールスターセット」みたいな雰囲気である。幸か不幸かレアリティが下がっての新作なので、無体すぎるディフェンス能力はいくらか抑え気味。コストに見合ったステータスになっているし、立っているだけではなーんにも守護してはくれない。ダメージ抑止のためにはこまめな見回りが欠かせないし、プレイヤーを守るには結構なみかじめ料が必要になってしまう。下の能力は7マナと重い分効果は高く、相手が単色ならば毎ターン7マナ維持出来れば戦闘では絶対に死ななくなる。いや、そんな悠長なデッキがあるとは思えないけども。戦闘特化でないので打点が高いわけではないし、まずもって自身に除去耐性が無いので防壁としてもやや不安。庶民派になったアヴァシンさんだったが、やっぱり高貴過ぎるくらいが夢見られて良かったのかもしれない。「だってグリセルブランドばっかり使われてて悔しいじゃない」とか文句言ってそう。
「Battle Mastery/熟達した戦い(LRW)」 U じわじわ二段攻撃も基本セットに浸透してきた。キーワード与えるだけの基本っぽいオーラなのに再録初めてなんだな。
Boonweaver Giant 加護織りの巨人 (6)(W) U クリーチャー・巨人、モンク 4/4 〜が戦場に出たとき、あなたは自分の墓地とライブラリと手札からオーラ・カードを1枚探し、それを〜につけた状態で戦場に出しても良い。あなたがこの方法でライブラリを探した場合、あなたのライブラリを切り直す。 「オーラ掠りの魔道士(RAV)」の強化クリーチャー。1マナ重くなったが、代わりにステータスが上がり、全ての領域から探してくることが出来るようになった。これで、万一お目当てのナイスオーラが手札に来てしまったとしても問題無くプレイ出来ることになる。7マナと相変わらずのコストだが、オーラがついた状態の能力が前提なのだから重たいということも無いだろう。「神聖なる好意」をつけるだけでも7マナ5/7(3ライフゲイン)ならそれなりにペイする。もちろん、これより強いオーラがあるからこそこのクリーチャーを使うわけで、「シヴの抱擁」ならば本家のドラゴンも上回ることが出来る。まぁ、相変わらず授与クリーチャーがサーチ出来ないので、あんまりそれより上のレベルを目指すことは出来ないのだけども。
かつてマローをして「壊れ作っちゃった」と言わせたカード。まぁ、別に去年何もしてないけどね。パンチラが拝めるカードとして人気。
Constricting Sliver 束縛スリヴァー (5)(W) U クリーチャー・スリヴァー 3/3 あなたのコントロールするスリヴァー・クリーチャーは「このクリーチャーが戦場に出たとき、対象の、対戦相手のコントロールするクリーチャーを、このクリーチャーが戦場を離れるまで追放しても良い」を持つ。 今回、各色アンコモンに1体ずつスリヴァーが収録され、これでスタンダードで使えるスリヴァーは21体になった。スリヴァーデッキを組むなら緑から「捕食」「マナ編み」が必須で、当然「巣主」を狙いたいところだが、他の色は一体何が入ってくるか。出来ることなら色はなるべく抑えめにして「変わり谷」突っ込みたいけどね。白のアンコスリヴァーは、なんと全軍が「放逐する僧侶(M14)」になってしまうという大盤振る舞い。スリヴァーなんてのは数を並べるのが使命なのだから、これを出してから「巣の活性化(M14)」でも撃てばとんでもない騒ぎである。ただ、その分コストは高嶺の花。ちょっとペイするには届かないラインかなぁ……白は二段攻撃、タフネス増強という役割をこなせるからスリヴァーにはそこそこニーズがある色合いだが、さて……。
Dauntless River Marshal 不屈の河川司令官 (1)(W) U クリーチャー・人間、兵士 2/1 〜はあなたが島をコントロールしている限り+1/+1の修正を受ける。 (3)(U):対象のクリーチャーをタップする。 M13でサイクルとして登場した「隣の土地があると強くなるよ」サイクルが今回も登場。あのときは次のセットがラヴニカということで、多色(ギルドランド)への橋渡し役を務めるサイクルとして機能していたが、流石にタルキールは多色ではないだろうから、単に「友好色っていう概念を基本セットで提示するのに丁度良いアイディアだったね」ってことだ。サイズアップするのは単純に強く、「火打ち蹄の猪(M13)」は予想以上の活躍で構築でも暴れ回るほどであった。今回は、前回とは逆回りの関係性になっており、白のクリーチャーが島を参照する。2マナ3/2は「真紅の汚水這い(M13)」と同じスタイルだが、残念ながら同じ2マナ域でも割と相打ちには取られやすいので、クリーチャーとしての素体はそこまで魅力的ではない。その分、タップ能力が終盤まで活かせる形になれば図抜けて強力になるので、よほど相手がもたつかない限りは、長期戦用のクリーチャーとみた方が良いだろう。前回のこのサイクルが全て前のめりでサイズを武器にしたクリーチャーだったのに対し、今回は割とコントロール寄りでも使えるのは面白い対比になっている。
リミテッドで強い(当時使ってたおっさん並みの感想)。
気付けば4年目。もう「聖なる力」は帰ってこないのかね。
●「Divine Verdict/神聖なる評決(THS)」 C 「評決あるんでしょ?」って言いながら殴る様式美。
Ephemeral Shields 儚き盾 (1)(W) C インスタント 召集 対象のクリーチャーはターン終了時まで破壊不能を得る。 「アジャニの存在」の修正無し召集版。召集がついたために1マナ重くなったが、そこまで大きな違いではないので召集なしでもそこそこ。でもやっぱりフルタップからトリックをかわしてドヤりたい。やっぱりオススメの相棒は「マカール王」な気がするんだよなぁ。召集スペルの項目には全部「マカール王」って書きたいくらいに。
First Response 初期対応 (3)(W) U エンチャント 各アップキープの開始時に、あなたが直前のターンにライフを失っていたなら、1/1で白の兵士・クリーチャー・トークンを1体戦場に出す。 名前の割には後手を踏んでいるように見えるのだが、誰かが怪我したら「どうしました!」って素早くすっ飛んでくるイメージなのだろう。置いておくだけでトークンが手に入るのだから決して悪い効果ではないのだが、白ならこのコストを払えばすぐに3人は駆けつける(「隊長の号令(M13)」)わけで、元を取ろうとすると、最低でも4〜5回は分割してダメージを喰らう必要がある。毎回1点ずつとか小刻みならいいが、相手はそんなこと気にしてくれないので、そんだけダメージくらったらもう瀕死だろう。いくらなんでも悠長過ぎる。自分からダメージを喰らう手段、たとえば今回再録したペインランドとの組み合わせなどは考えられるが……もう1マナ払って「軍勢の集結(GTC)」でいいんじゃないかな。
Geist of the Moors 原野の霊 (1)(W)(W) U クリーチャー・スピリット 3/1 飛行 3マナ3/1フライヤーといえば、青の「リシャーダの飛行船(MMQ)」「雲の精(STH)」「空回りのドレイク(M12)」の同型三部作の印象が強い。しかし連中はブロック制限があったので、そこからデメリットをはずして完成形となったのがこのカードというわけだ。まぁ、多色まで目を向ければ「リーヴの空騎士(RTR)」という圧倒的上位存在がいるのだけども。リミテッドならもちろん有用だが、正直このコスト、このパワーのクリーチャーをブロッカーに回してる時点でアレなので、わざわざアンコにまでなって頑張らなくても良かったんじゃないか、って気もする。ちなみにこのクリーチャー、イラストから察するにイニストラードのクリーチャーであるが、同郷のコモンである「礼拝堂の霊(ISD)」と余裕の相打ちコースであることについてはどう思ってるんでしょうね。
Heliod’s Pilgrim ヘリオッドの巡礼者 (2)(W) C クリーチャー・人間、クレリック 1/2 〜が戦場に出たとき、あなたは自分のライブラリからオーラ・カードを1枚探し、それを公開して手札に加えても良い。そうしたなら、あなたのライブラリを切り直す。 「族霊導きの鹿羚羊(ROE)」と同じ能力を持った小兵。肉としてはほんとのホントに大したことないが、そこには一応「アドバンテージ」という言葉が書かれている。今回のセットはとにかくクリーチャーを並べれば意味はあるので、数合わせとしても重宝するし、なんだかんだでピンポイントでサーチ出来る能力はリミテッドでも十分強い。白だから「神聖なる好意」が引っ張れるだけでもこいつは2/5として機能するわけだし、「硬化」のような除去オーラがサーチ出来ればデッキの安定感もグッと増すだろう。オーラをキーとするデッキが登場するなら、一応構築レベルでも出てきておかしくないカードである。まぁ、オーラメインのデッキで1/2バニラが入る隙間があるかどうかは微妙だけど。授与クリーチャーがサーチ出来れば利便性がグッとあがったんだけどなぁ。
Hushwing Gryff 静翼のグリフ (2)(W) R クリーチャー・ヒポグリフ 2/1 瞬速 飛行 戦場に出るクリーチャーは、能力を誘発させない。 「倦怠の宝珠(NPH)」を内蔵したグリフ。グリフってことは、多分イニストラードの生き物だろう(イラストもそんな感じ)。「倦怠の宝珠」は幅広い環境で活躍するアンチカードであり、多くのコンボデッキを封殺出来る他、ナチュラルに相手クリーチャーの機能を削ぐことが出来る良いサイドボードだった。欠点として、完全にメタる相手が決まっているので他の場面では役に立たないし、手札に複数枚来ても無駄になってしまうこともあった。また、たとえ「欠片の双子」能力を封じていると安心していても、相手がこちらのターンエンドにアーティファクトを割り、すぐさまコンボをスタートさせたら対応しきれなかった。しかし、このカードならば瞬速がついているので大丈夫。一番いいのは、相手がキーとなるカードを唱えたのに対応して置くパターンで、こうすることで相手の手札に後顧の憂いを残すことなく、無駄遣いさせることが出来る。パワーを持つクリーチャーなのでメインでもいれやすくなるし、ステータスもそこそこ優秀。現在も活躍中の「エイヴンの思考検閲官(FUT)」の亜種として、今後様々な環境に影響をあたえそうだ。
●「Inspired Charge/鼓舞する突撃(M11)」 C 白には珍しい、パワー偏重増強。召集があるので数並べるスタイルがそのまま攻め手になるのは良いが、「ラッパの一吹き」でいいって話も。
「Kinsbaile Skirmsher/キンズベイルの散兵(LRW)」 C 突如ローウィンからやってきたちょっとだけおまけがついた白クマ。基本セットっぽいといえばそうかもしれん。
Marked for Honor 名誉の印 (3)(W) C エンチャント・オーラ エンチャント(クリーチャー) エンチャントされたクリーチャーは+2/+2の修正を受けるとともに警戒を持つ。 普通のッオーラっ! M13で「吸血鬼の印」が新たに開発されたように、「適当な修正値とキーワードの組み合わせを与えるオーラ」ってのは、ありそうでも案外なかったりするので一応新しいカードたり得る。このカードもそんな隙間産業の1つである。表現する他の方法としては、「トークンが出せない『騎士の勇気(RTR)』」や、「クリーチャーになれないアルセイド」など多数。コストが重くて比較出来る連中はまだいいが、同じ4マナで飛行もつく「セラの抱擁(10ED)」と並ぶとちょっと涙が。レアリティなんだよぉ、ジョジョォ!
なんでよりによってこれやねん……最近「次元の浄化」がようやく日の目を見始めたところだったってのに……。
「リトルバスターズ!」 4→3 初回放送で抱いた疑問が、そのまま最終回まで持ち越された作品。その疑問をどのように形にしたらいいのかはよく分からないのだが、一言でいうと、「これ、なに?」である。結局、何がしたいアニメなのかがさっぱり分からないまま、シリーズが終わってしまった。いや、細かいポイントでの目的意識は分かる。「ここで感動させたい」「ここで泣かせたい」というのは分かる。ただ、それってあまり分かっていい部分でもないんだけども。そして、そんな小さな「いい話を見せたい」がとりとめもなく集まって出来上がった2クール。素材の欠片はポロポロとこぼれているものの、1つのシリーズとしてこれをまとめる要素とは何だったのか、それがどうにも理解しかねる。 一応、原作ゲームをやっていたそれなりのファンを捕まえて「なぁ、リトバスっていつ面白くなるの?」と聞いたら、「いや、あれは本気でやろうと思ったら10クールでも足りないくらいだから」という答えが返ってきた。うん、なんか質問の答えになってない気がするのだが、その答えをそのままで解釈すると、「つまりアニメは面白くならないよ」と、そう言っていたのだろうか。聞いた相手が悪かった気もするのだが(普段からあまり日本語が通じないタイプの困った奴だから)、それでも、このアニメは原作ファンでも何か悩ましげな顔色がうかがえる気がするのだ。「これじゃ本来の良さは伝わらない」と思っている部分もあったのかもしれない。だとしたら、原作を全く知らない私は、楽しみようが無いではないか。 個人的に一番気になったのは、やはり総合的な目的意識の希薄さである。1話目の時点から、作中で「リトルバスターズ」と言われている面々が何故集まり、何故仲良くしているのかが分からなかった。別に幼なじみなら幼なじみというので構わないが、それならばもっと友情を前面に出した描写が強くないと世界が分からない。全編通じて主な流れはリキが女の子にちょっかいを出すことで女の子がグループとの関わりを持つようになり、それが必ず悲しいお話になり、何とかして解決すると最終的に仲間になるというもの。つまり、後続の面子になればなるほど、「悲しいお話」で友情タッグを結ぶ経過が見られるのに、初期メンバーにはそれが無い。合間でちょこちょこ過去の話が語られることもあるが、基本的には主人公リキの一人語り形式であり、彼はナルコレプシーと独特な価値観のせいで、なんだか視点人物として取り入れにくい。彼の目線から見ると誰もがヒーローに見えるし、誰もが悲劇の主人公になる。「ここがベース」という基準点が見えず、どこからが基盤でどこからがお話なのかが分かりにくい。 そして、「お話」をまとめるための軸が見えない。困っている人がいたら助けてあげるというリキの性根は立派なものだろうが、基本的に彼は非力で、頼りない人間だ。そんな彼が拠り所としているのが緑川ボイスの恭介というキャラだが、アニメを見ていても、この男の魅力が全く伝わらない。単に偉そうな物言いで、頓狂なことを言うだけの変人である。そこにカリスマ性が見えず、リキが彼に依存する理由が分からない。もちろん説明はある程度されているが、恭介が単体で活動して存在感を示すことが無いので、うわべだけのものに見えてしまう。そんな彼が突然提案した「野球チームを作ろう」が、物語の主軸たり得るわけがないのである。周りを囲むキャラも、男はアホだし、女の子はデザインのせいもあってか、やたらイメージが被る。途中から完全にモチベーションを失ったことも理由だろうが、最後までキャラの名前や特徴を覚えられずに終わってしまった。 結局、ギャルゲエロゲは苦手なので、この作品が全く受け入れられずに終わっても「まぁ、そんなもんかな」とは思うのだが、ほとほと不思議なのは「CLANNAD」は直撃したってことなのですよ。2作を並べて見ると、非常に乱暴なまとめだが、ヒロイン勢の配置なんかは割と似ているし、悲劇の質も似たようなものだったはず。それでも「CLANNAD」は見入ってしまったのは、京アニの力ももちろん大きかろうが、やはり岡崎&渚という明確な中心線が見えやすく、加えて朋也のキャラが親しみやすいものだったおかげだろう。やはり、リキの受け身体質では、ここまで散逸的なシナリオをまとめるだけの求心力はない。そういえば恋愛要素っていう分かりやすい中軸もこのリトバスにはないんだよなぁ。これで本当に10クールかかるのだとしたら、作中では一体何を掘りさげているのだろう。お化けみたいな二重人格ぎみの少女の生い立ちとか、謎の国でロケットを飛ばす突飛な天才幼女の奮戦とかなのか。見ていてもあんまり盛り上がらなかったのは、どれもこれもあっさりしすぎていたせいであり、ひょっとしたらがっつりゲームで掘り込んだら面白い話なのかもしれない。まぁ、他のギャルゲー同様、プレイしたいとは思わないが。 放送前に何かと話題になっていたし、よく聞くタイトルだったので過剰に期待した向きはあるかもしれないが、何を期待してものれんに腕押しで、何も返ってこない作品だったので本当に拍子抜けして終わった、というのが今作の結論。周りを取り囲むガジェットに良い物は転がっているのだが、それだけでは流石に評価がプラスに転じることはない。まぁ、「ゲームをプレイした人のための商品」だったと思って、諦めるしかない。たまにそういう作品もあるからね、元々参加権自体が与えられていなかったのだろう。 ○「デート・ア・ライブ」 5 今期のプロダクション・エース枠。つまり角川枠。ただ、この手の枠にしては珍しく、メインヒロインらしい3つの枠のうちエース声優が担当しているのは富樫美鈴の1人分だけである。いきなり中の人的な方向から入る時点でナニだが、実は毎度のエース作品というのは意外にもハズレじゃない場合もある。前クールの「問題児」は見事にハズレ枠だったが、その前の「うぽって!」は悪くなかったし、「これゾン」だってはずれとはいえない。この作品は果たしてどちらになるのか。 驚いたのは、監督が元永さんだということ。元永さんは今期「マジェスティックプリンス」も担当しており、なかなかのハードワークになっている。ファンとしてはじっくり腰を据えて良い作品を作ってもらった方が嬉しいのだが、作品数が増えるのはそれはそれでありがたい。ただ、今作はラノベ原作ということもあり、どうもあまり良さそうな臭いがしないのが残念ポイント。事前情報無しでボーッと見ていて思いだしたのだが、そういえばちょっと前に「絶対的な能力を持つ敵キャラとデートをするっていうラノベが出たぞ」って情報は見ていた気もする。これがそれだったのか。設定は本当にラノベ的だし、設定を新しく思いついたところで、それが面白いかどうかは全く別物。少なくとも1話の時点では「斬新だな!」と膝を打つようなことは一切無く、「いつも通りだな」という印象が先に来る。精霊の設定とかを彫り込んでも仕方ないとは思うが、ここから伸びるとして、よくてもネクロマンサーといちゃいちゃする「これゾン」くらいなんじゃなかろうか。元永さんの手腕で何とかこれを面白く、ということには期待したいが、あくまで期待にとどめておこうと思う。 なんで今ひとつピンと来ないんだろう、と思って考えると、一番大事なはずの妹のキャラがあんまり気持ちよくないからなんじゃないかという気がしてきた。超デレとドSの二面性を持つ妹キャラなんて、実に阿漕で売り方次第ではなかなかキャッチーな存在になるはずなのだが、すごく上滑りしてる感がある。やっぱりあれかな、個人的に竹達があまり好きじゃないからかな。画は嫌いじゃない部類だと思うし、シリアスからギャグに振るタイミングとかも悪くはないと思うんだけど。 ふむ、なかなかジャッジの難しい作品。とりあえず、不安を抱きながらももう少し追いかけて様子を見よう。 ○「よんでますよ、アザゼルさん。Z」 5 迷い無き2期目。映像特典につられてうっかり1期のBDを揃えてしまった身としては、そりゃま、応援せざるをえない。今期放送ってことは、水島監督はガルパンの最終話の作業と同時並行でこれもやってたってことなんだろうな。ホント、15分番組でよかったよね。今期は事前にどういう形式になるのか知らなくて「もしかして30分やるの? 流石にダレるぞ」と思ってたら、むろみさんとの合併枠だった。割と俺得。 ま、1期から大きく変わった部分は無いので、同じように楽しめれば無問題。相変わらずキモい顔のキャラクターが多くて本当に嫌悪感満載の下衆アニメであるな(褒め言葉)。唯一1期と違っている部分があるとしたら、佐隈さんが既に覚醒モードになっているという点くらいだろう。あんなに可愛いメインヒロインなのに、初回からいきなりケツを突き刺されるとか、不憫過ぎるわなぁ。あと、もっさんは可愛いな。「1話で変則的に作中作OP」ってなんだか爆死フラグみたいに見えなくもないのだが、もっさん可愛いからオールオーケーだった。魔界版のアザゼル・べーやんの2人も割と決まってるし。魔界版になると、ますますアザゼルが中の人っぽくて困ってしまう。もう、もっさんや佐隈さんも含めて、これ中の人で実写版やろうぜ。カズ中井のまんだはんが一番見たいかもしれない。
○「波打ち際のむろみさん」 5 ……フツーだぁぁ! いや、そりゃそうですよね。アニメ化が決まった時は素直に喜んだものですが、改めてアニメを見てると、「なんで俺、これのファンなんだろうなぁ」って悩むもの。なんかね、もともと好きだったんですよ。一切話題になってもいないのに、コミックスを買い続けてたんですよ。なんでだろうね。多分、この作者のギャグの微妙なラインが肌に合うんでしょう。単なる海洋ギャグ漫画のはずなのに、たまに人生訓話とか青春ものが紛れ込んでくる節操の無さも嫌いじゃないわ。絵だって下手な方だと思うのに、不思議と味わいに思えるわ。いえちー可愛いしな。トータルすると、「好きなものは好きなんだから(略)」。 というわけで私が望んだアニメ化であるが、やっぱりフツーである。前に「アザゼルさん」と一緒に放送していた「変ゼミ」よりは一般受けするだろうが、多分(ロケーション的に)近い「イカ娘」みたいな爆発力は無いだろう。現時点でファンじゃない人がアニメから大きく吸い寄せられることもあんまり無いだろう。そんな気がする。別にアニメが悪いとも思わないけど、もともとファンだとあんまり客観的な判断が出来ないからよく分かりません。アニメとしての質は並だし、何か大きな特徴があるわけでもなし…… いや、特徴はある。しかも2つある。1つは、中の人だ。むろみさんに田村ゆかりを起用してくれたのは本当に良い采配。周りのキャストも地元出身で囲ってくれたのはかなりの評価点だし、地元声優とは言っても、実はゆかりんやあいぽんの福岡方言を聞くチャンスっていうのはほとんど無いのだ。「ご当地もの」が好きな私としては「47都道府魚」的なこの作品を応援するのに充分な理由である。しかもイエティが千和で、ワイズマンが芳忠さんらしいで。それなんてささみさん。そういやまだ乙姫のキャストが出てないけど、一体誰になるんでしょうね。イメージとしては御前あたりだよな。出来ることならば長寿作品になって、鳥類会談が出来るあたりまではアニメで見たいです。頑張って下さい。 そしてもう1つの特徴は、良いのか悪いのか分からないオープニングである。……すみぺは、多分彼女のキャラを考えれば正しい方向でのデビューなんだろうが、売り方としてこれで正しいのかどうか……CMを見て笑ってしまったけども、むろみさん一切関係無いやないか。一体どこにいくことになるのでしょうね。それにしても、今後はダチャーンやすみぺ、中原麻衣なんかに囲まれた状態で田村ゆかりがアフレコ現場にいることになるわけだが……胸部装甲に格差が有りすぎる気がするが大丈夫なんでしょうかね。 ○「宇宙戦艦ヤマト2199」 6 ヤマトが日曜夕方に始まった。先に書いておくと、私は恥ずかしながら「宇宙戦艦ヤマト」を全く知らない。「全く」というのは文字通りの意味ではないが、大まかなあらすじをそこかしこから漏れてくる一般常識程度に認識しているのみで、実際の画面を見た経験がほとんど無い。アニメを見るようになった時期を考えると致し方ないことだが、ガンダムは見たけどヤマトは知らないあたりに限界があるのだ。 そんな人間からすると、このリメイクという試みはそこまで魅力的なものではない。昨今、新しいコンテンツに閉塞感があるのか、それとも日本のアニメ文化がある程度爛熟してしまったことを示すものか、リメイクはことさら多くなってきており、当然のことながらその中にはあたりもハズレもある。ただ、そこまで大きな「ヒット」というのは残念ながら見たことが無く、どうしたって「昔は良かった」という懐古主義的な評価を打ち破れないパターンがほとんどではなかろうか。そうした中で、敢えてこの不可侵領域とも言える「ヤマト」に触るというのは、非常にリスクの高い試みであると、素人目線でも思わずにはいられなかった。加えて、私自身はファンでも何でもないし、若造特有の思考では「どうせ手垢のついた古くさいコンテンツだろ」という思いが先に来るのである。これが日曜夕方に始まったところで成功するとは考えにくい。非常に個人的な事情だが、ホントに日5枠と相性が悪いっていうのもマイナス要因だ。 ただ、そんなネガティブなイメージから視聴を開始したが、どうも、これは何か違うようである。既に今作は全国の劇場で先行放送されているとのことで、きちんと「劇場視聴に耐える」レベルで制作が継続している。そして、イベントが続いているということは、きちんと客層がついているということでもある。実際、私の知り合いに1人好きな奴がいて、そいつは金もないのに熱心に上映が始まると劇場に足を運んでいるのだ。つまり、これは旧作ファンにも(程度の差はあれ)興味を持たせるだけのものになっているし、それだけの覚悟が籠もった作品ということになる。 実際、1話目を見て色々と考えを改める必要があると思い始めている。導入部分の大きさは圧倒的である。とにかく画面の精緻さが凄まじい。劇場クオリティをそのまま持ってきているのだから当然であるが、最近では特に驚くこともなくなったCGによる「宇宙戦争」の描写、そして個々の艦隊、戦闘機のディティールが段違いである。昔から日本のアニメファンが憧れ続けた「宇宙戦争」の迫力は、現代で再現するとこういう形にリファインされるものなのか。CGなのでどうしても軽さが気になる向きはあるだろうが、とにかく細かくて鮮やかな画面になっており、多少の浮き方は許容範囲内だ。力の入り方が違うその画面のクオリティで、とにかく押さえ込まれた気分である。これは、ひょっとしたらものすごくラッキーな形で「ヤマト」に出会うことが出来たのかもしれない。 あとは知らないなりに素直に見て行けたらいいなぁ、と。そして当然お仕事なのでやっておくのは中の人の話ですが、もう、とにかくおっさんどもが恰好いいのがね。艦長役に菅生さんの時点で何も文句がでないけども、これに小川真司なんかも絡むし、江原さんとか玄田さんとか、濃いよ、とにかく濃い。メインとなる古代進が小野Dなのも違和感はない。ま、ここは旧作ファンには文句を言われそうなところだけども、こればっかりは時代が移ってるんだから仕方ないよね。そして女性キャスト。森雪役、桑島法子。な! ここだな、もう、それで全てだな。更にちょろっと出てきた子がサトリナだったりすると、色々捗るわ! 最後に1つ引っかかったのが、エンディングで流れたテーマソングが何故か合唱曲になっていたところ。イントロが流れた時点で当然ささきいさおボイスが来るだろうと思っていたので思い切り腰砕けだったのだが、誰が歌ってるのか調べたらエラいことになっていた。その使い方、流石にどうなんだろう。贅沢なのは分かるけども。いっそのこと1人1人で別に歌ってるところを聞いてみたかったもんだなぁ。「宇宙戦艦ヤマト 歌:飛蘭」 どやねん。「歌:麻生夏子」 コレジャナイ感。 ○「進撃の巨人」 6 今期の注目作と言ってしまって問題無いだろう。ちょっと前に原作の方も随分話題になった例のアレのアニメ化である。最近は講談社系でなかなかアニメでビッグタイトルは多くなかったので、これは多分色んなところの期待がかかっているんだと思われる。 当方、原作はそんなに詳しくは知らない。流行った直後に確か3巻くらいまでは人に借りて読んだのだが、「アイディアはいいし、1巻は確かに面白いけども、あんまり長続きするネタじゃないよなぁ」と思った記憶がある。だから現時点でどうなってるかは知らないし、このアニメがどこへ行くのかも知らないのである。しかしまぁ、やはり「1巻は面白かった」と思った迫力はそのままにアニメ第1話に反映されている。制作スタジオの名前は聞いたことが無かったが、どうやらI.G.からののれん分けらしい。ここに荒木哲郎ということは、つまり「ギルティクラウン」のスタッフ。……あれ、そう聞くと突然しょんぼりし始めるが……違う違う、ギルクラがあかんかったのは脚本だった。映像は要所で見事なものがあったし、やはり荒木監督は見得を切るのが非常に上手い監督である。「巨人とそれに対抗する人間達の戦い」というのは画面の作り方にも工夫のしがいがあり、原作絵があんまり上手くないこともあり、アニメでダイナミックな画作りを試みてアニメらしい魅力を盛り込むことが出来る作品だ。人間達のメインウェポンとなるワイヤーアクションのギミックもいじり放題であり、PVの時点ですげぇと言われていたアクションパートは、凄まじい密度のオープニングにがっつり表れていた。オープニングの構成はかなり凄絶なので、しばらくは飽きずに見られそうである。 その他、キャラクターの描写については、なんだかエッジがきつく仕上がっており、影の付け方なんかも独特の部分があるのだが、これは好みで「すげぇいい」と見ることもできるし、「なんか浮いてるわ」と感じることもあるかもしれない。巨人の描かれ方は実におどろおどろしく出来ており、こちらは良い具合。1話のクライマックスで描かれた救いの無いシーンなんかも遠慮無くやってくれているし、本当に胸くそ悪い仕上がりになっているのもこの作品ならば正しい方向であろう。このままのクオリティが維持出来るならば、やはり注目作といって問題なさそうだ。 ただまぁ、後は「ギルクラ」の不安を思い出せば、シナリオ部分で緊張感を長続きさせられるか、っていうことになるんだけどね……小林靖子は直前に「ジョジョ」の仕事で信頼を得ているので期待したいところである。中の人については今のところ特にないが……メインヒロインの中の人が知らない人や。なんか固いけど、どうやら声優専業じゃないみたいだ。ちょっと不安。 「ジョジョの奇妙な冒険」 4→6 頑張りましたな。ホントに、「JOJOをアニメにする」っていうだけで完全にムリゲーモードだったはずなのに、それをどうにかこうにか形にし、きちんと評価されるレベルにまで持っていくことに成功した。もちろん賛否はあるだろうが、とにかくスタートラインを超えただけでも、津田監督には語り継がれるだけの功績があると言ってしまっていいだろう。 最初はホントに細かい部分ばっかり気にしてたおかげでなかなか入り込みにくかった。今にして思えばジョジョがそのままアニメとして出てくれば拒否反応が出るのはある意味当然のことだったのかもしれん。「アニメに出来ないアニメ」なのだから。しかし、「この方向で全てに正面からぶつかります」という意思表示は既に序盤からはっきりしており、その文法に少しずつ馴染んでいくことで、最終的には「もうジョジョのアニメっていったらこれだよね」という結果に至ったのである。もちろん、これはあくまでも与えられたものに対する受動的な評価なので、また別な監督の手にかかったもっと別方向の(そしてもっと素晴らしい)ジョジョが産みだされる可能性はあるだろうが、現時点において、このジョジョが「スタートライン」には違いない。流石にOVA版とは時代も事情も違うので比べるのは難しいし、今の時代にフィットした方向性はこちらであろう。 後はもう、とにかく愛情一本ですよね。制作スタッフも圧倒的なプレッシャーは常に感じ続けていただろうし、生半可な覚悟で作れる作品ではなかったはず。そんな大変な状況をカバーするのは、とにかく原作を大事し続ける愛である。全ての台詞を回収し、全ての「漫画のあの場面」をアニメで再現する。普通は漫画原作のアニメというのは「原画としての漫画原作に、動画が加わったプラスα」を出していくのが基本形であり、「原画なんだから人によって描き方は変わるよね」というので少しずつ原作からは乖離するものだが、今作の場合、とにかく「原画を原画として際だたせる」ことこそが使命。それゆえに動画に無茶が出ることなんて気にしては駄目だ。動くことよりも、まず「漫画のあの場面」を出さなければ話にならないのだから。おそらく、普通のアニメ制作では想像もつかないような妙ちきりんな苦労も多かったのではなかろうか。色彩設定の苦労や、書き文字の処理、ナレーションを挟むタイミングを考える音響の悩みなどもあっただろう。そうした全ての「あり得ない仕事」をなんとかかんとか統合し、見事に「誇れるジョジョアニメ」が出来上がった。本当に、お疲れ様としか言いようが無い。 中身については本当に原作が(ほぼ)そのままなのだから文句をつける道理は無い。全ての要素が「原作と違うやないか!」なんてぴりぴり見るんじゃなく、「お、こういう風に使ってくれるんや!」という共感に繋がっている。これだけやったのだから、david proの知名度も少しは上がったんじゃなかろうか。これで「戦う司書」が再評価とか……されないだろうなぁ。とりあえず津田さんは「妖狐僕」に続けてこれで成功をおさめたわけで、評価はうなぎ登りである。出来ることならば(そしてそうなるだろうが)3部以降のディレクションも是非お願いしたいところだ。ま、いつになるかは分からないが……今の機運なら、それほど遠くない未来に3部くらいは実現出来そうだよね。 あとはまぁ、中の人たち。もう、いちいち名前を挙げるのが面倒なくらいに全員お疲れ様である。実は一番嬉しかったのはスージーQが小島のさっちゃんだったことかもしれないけども。上田さんとか伊丸岡さんとか、解説キャラが一気に人気を集めたのがなんか笑えるよな。この2人が大活躍(?)の「バジリスク」を見直せばいいじゃない。 ○「プリティーリズム・レインボーライフ」 4 今期はこれまでに比べてある程度朝番組もフォローしてみている。「今期こそは積極的に視聴する番組を減らすためにガンガン切っていくぞ!」→「でも、どうせ切るなら今まで見てなかったような番組も確認してみないと判断出来ないな」→「じゃ、今までよりも多く1話をみよう」。何かおかしなところがあるだろうか? いや、無い(反語)。 さておき、3年目を迎えたらしいこの「プリティーリズム」であるが、実は開始直後、つまり2年前の第1シーズン1話目だけはみていた。当時の新番チェックも残っているので分かるが、「新しい女児向け番組か! かつてはプリキュアもマイメロもジュエルペットも、見ないってジャッジしたらその後人気が出たしなぁ、これも面白いかもしれんから見てみよ!」→「ひぃぃぃぃ!! 実写パートだぁぁ!」というので無様に敵前逃亡したのである。考えてみりゃ「カレイドスター」だって始まった直後は実写パート(?)があったのだからそこまで怯えなくても、とは思うのだが、リアル幼女が出てくるパートはやはり精神的にキツい。だからこそ2年目となる昨シーズンは一切タッチしなかった。ただ、今回は事前情報として「シリーズはリセットされて新作になるらしいで」ということを聞いていたので、せっかくなので久しぶりにまたチャレンジしてみようと思った次第。プリキュアの2年目「Maxheart」が終わってSSから再入場を試みているようなものである。 で、視聴したわけだが、想像以上に悪くなかった。タツノコ主導で動いているらしい動画はしっかり出来ていたし、キャラの配置や動き方も、別にプリキュアに劣るというわけでもないだろう。なにより、最大のモチベーションであるキャストの満足度が高く、天真爛漫な主人公に加藤英美里が声を当てているのが見事にフィットしている。その他キャストも小松未可子や佐倉綾音・戸松に後藤(弱)さん、内田真礼と並び、実にフレッシュで魅力的なラインナップである。「しゃおりさんは相変わらず脊髄反射で謝る役や」とか、「今回ステージ上で楽しそうに歌って踊ってた2人って、中の人はゲーム廃人とひきぼっちやんけ」とか、脳天気な中身と組み合わせて色々刺激的である。1期はアスミスメインとはいえあのLISPがキャスティングさていてなんか気がめいったりしていたので、純粋にキャストが楽しめる分だけこちらの方が敷居は低い。このままラジオドラマとして持っていきたい気もする。 ただ、そうは言ってもやはり番組コンセプトはスイーツ番組である。ラストに待ち構える実写パートのダメージは相変わらずでかい。分かってる、リアル幼女にニーズがあるのは分かっている。でも、なんかよく分からないダメージがくるんや。こんな幼女は見たくないんや……。小学生女児はアニメなんか見てないでお外で遊んできなさい!(アレ?) |
ブログ内検索
リンク
最新記事
(03/31)
(03/31)
(03/30)
(03/30)
(03/30)
(03/30)
(03/30)
(03/29)
(03/29)
カテゴリー
プロフィール
HN:
Thraxi
性別:
男性
趣味:
声優のこと全般
自己紹介:
関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を12人まで絞ったら以下のようになった。
大原さやか 桑島法子 ーーーーーーーーーー ↑越えられない壁 沢城みゆき 斎藤千和 中原麻衣 田中理恵 渡辺明乃 能登麻美子 佐藤利奈 佐藤聡美 高垣彩陽 悠木碧
アーカイブ
|