エルドラージ覚醒・その他

＜その他＞

　最後は５つの色に分類されないカテゴリを見ていこう。これらのカードはコモンが少ないので、あまりリミテッドのことを考えられないのだが、やはりエルドラージにコモンがあるというのは見過ごせない因子だろう。具体的には「エムラクールの手」と「ウラモグの破壊者」の２体で、前者は落とし子４体からの高速召喚が売りで、後者は充分なステータスと滅殺２を持つ立派なエルドラージ。これらコモンは「いらない人はいらないデカブツ」になる可能性があり、手にしやすいものであろう。特に「破壊者」は、数体の落とし子を犠牲にしたとしても１回殴れば充分元が取れるようになっているので、リミテッドでは気楽に投入できる基本カード。

　しかしまぁ、せっかく重たいエルドラージをいれるなら、もうちょっと質のいいカードを選びたいのが人情だろう。どうせ大量には入れられないだろうから、単体のスペックはアンコまで手を伸ばして説得力のあるカードを詰めておきたい。アンコモンで注目なのは、１８７でアドバンテージを確実に稼げる「コジレックの職工」。また、落とし子を量産する「走り回る侵略」という補助スペルもある。もし万一１引きで「コジレック」「ウラモグ」あたりの伝説が引けてしまった場合、何とかしてマナが出せるよう、このスペルが出てくるのを祈りたい。

　さて、それ以外にコモンがあるカードといえば一応アーティファクトがあるのだが、用意されたのはそこまで魅力があるわけではない壁の「補強された防壁」と、マナフィルターの「予言のプリズム」。「防壁」はおそらく赤緑の壁デッキからオファーがかかるカードで、後者はキャントリップでもあるし、集めておけば３色に散っても安心。派手さは無いが、引くには値するカード。あとは「進化する未開地」もコモンだし、何とか３色くらいは狙えると考えていいだろう。

　アンコモン以上のアーティファクトでは、「３倍精神石」こと「夢石の面晶体」が強い。エルドラージのお供にしてもいいし、単にドロー装置として置いても仕事は出来るだろう。あとは、各種の単純な増強系装備品。アンコモンでも「団旗の刃」があるし、実は「戦争売りの戦車」も増強出来るだけで充分強い。純粋なクリーチャーパワーは決して高い環境ではないので、このあたりの評価は他の環境よりも割り増しで考えていいはずだ。

　そしてレア以上のカードたち。もう３体の神には面倒なので触れないが、その他の神話で気になるのはやはり「狂乱のサルカン」。やってくれるのかどうか微妙だが、勿論リミテッドならゲームエンドの能力だ。エルドラージからは、比較的軽いマナからゲームを決めてくれる「エルドラージの徴兵」がヤバい。オーラは色々と縛りが弱いので、ひょっとしたら構築レベルも見えてしまいそうなカードだ。そして当然「全ては塵」。「ウギンの目」や「エルドラージの寺院」の力を得て、何かものすごいデッキが生み出されるだろうか。

 

Sarkhan the Mad　狂乱のサルカン　(3)(B)(R)　Ｍ

プレインズウォーカー・サルカン

【７】

<0>:あなたのライブラリのトップを公開し、手札に加える。〜は、そのカードの点数で見たマナコストに等しい値のダメージを自身に与える。

<-2>：対象のクリーチャーのコントローラーは、それを生け贄に捧げる。その後、そのプレイヤーは５／５で飛行を持つ、赤のドラゴン・クリーチャー・トークンを１体戦場に出す。

<-4>：あなたのコントロールする各ドラゴン・クリーチャーは、対象のプレイヤー１人にそのパワーに等しい値のダメージを与える。

　公式ストーリー紹介によれば、サルカンさんはどうやらあのニコル様に仕えていたらしい。もう少し早く自分の職場がブラック企業（色的な意味で）だと気付いていればこうした労災まがいの精神障害も免れたかもしれないのに、無理してドラゴン探しにうつつを抜かしていたおかげで、気付けばキチガ○になってしまった。史上初のプラス能力無しのプレインズウォーカーは、ただひたすら破滅に突き進むだけの、ちょっとした消耗エンチャントみたいな扱い。もちろん、神話に属するプレインズウォーカーなので、能力は弱くはない。一番使いやすいのは２番目の能力で、苗木トークンですら大空を舞うドラゴンに変えることが出来る。流石のドラゴンマニアだ。一応、相手に使うことが出来るのもポイントで、「流石に相手の５／５フライヤーは渡したくないだろ」と思うなかれ。世の中には１０／１０や１５／１５のエルドラージがいることを忘れちゃいけない。能力の記述のおかげで、有色プロテクションを持つエムラクールも、破壊されないウラモグも殺すことが出来るのはこのおっさんの強み。ひょっとして、今回そういう役回りなんだろうか。そして、自軍にうまいことドラゴンが並んでいれば、３番目の能力も使えるときがくるかもしれない。「若き群れのドラゴン」がいれば８点火力になるわけだし、ひょっとしたら「旧サルカン超必」→「これ」という夢の一人芝居も実現の可能性は無くもない。まぁ、完全にオーバーキルになりますが。そして難しいのは１つ目の宇宙が見えそうな能力。これでダメージをくらうのがプレイヤーなら新手の「闇の腹心(RAV)」になれたのだが、残念ながら消耗するのはサルカン本人。下手したら１回でオジャンなんて情けない事態も起こりうる。まぁ、土地がめくれたら宇宙なのは同じだが……安全かつ確実な仕事を１マナ軽いジェイスが平気でやっていることを考えると、流石に使いやすいとは言い難いだろう。さぁ、ジャンド全盛のこの時代、彼に出番は回ってくるのだろうか。今、突然「エクステンデッドとかで『鏡の精体(LRW)』と組み合わせると格好いい」という電波を受信したのだが、毒電波だったようなのですぐに忘れることにした。

 

Angelheart Vial　天使心の薬瓶　(5)　Ｒ

アーティファクト

あなたがダメージを与えられるたび、〜の上にそれに等しい数の蓄積カウンターを置いてもよい。

(2)(T)、〜の上から蓄積カウンターを４つ取り除く：あなたは２点のライフを得て、カードを１枚引く。

　微妙な優しさがムズかゆくなるような、何とも中途半端なアーティファクト。このもやっとした微妙なサポートは、そんなに似てないけど「病み上がりの介護(ONS)」なんて微妙なカードを思い出してみたり。もちろん、レアのシンボルを持つカードなので、効果自体は弱いわけではない。くらったダメージは(ある程度時間はかかるかもしれないが)半分を無かったことに出来るし、その副産物として幾ばくかのカードを得ることも出来る。長期戦を見越してじりじりとライフを削ろうとする相手にとっては、なかなか鬱陶しいカードである。が、回復にはマナが必要になるし、何より設置に５マナというコストが問題だ。５マナで、プレイした時点で何もしてくれないカードをプレイするというのは抵抗があるし、その時点ではどんなデッキが相手でもそれなりのダメージはくらっているだろう。残りライフが１０点の段階でこれをプレイしても、引けるカードは多くても３枚程度と見ていいだろうから、そこまで劇的な防衛手段とは言えない。ましてこの世界にはワンパンチで８点とか１０点とか持っていくようなアホが大挙する世界。こんな悠長な方法で延命措置を講じている余裕はない。頑張ってもリミテッドの微妙レアがいいところかと。

 

Dreamstone Hedron　夢石の面晶体　(6)　Ｕ

アーティファクト

(T)：あなたのマナ・プールに(3)を加える。

(3)(T)、〜を生け贄に捧げる：カードを３枚引く。

　大胆に３倍になった「精神石(10ED)」。マナコストも３倍なら出せるマナも３倍。起動コストも３倍で、引ける枚数も３倍だ。もう、「赤い彗星の精神石」とかいう名前にすればよかったのに。ただ、その効果はといえば、もちろん単純に３倍というわけにはいかない。「無色マナでマナ加速するためのカードが６マナて！」というのが普通の反応ではあるのだが、この世界ではそれが普通に使えそうなのが恐ろしいところ。これで９マナ、もしくは土地を置いて１０マナにまで到達すれば、一気にエルドラージが手中。６マナというのはそこまで非現実的なコストではないので、軽量ドローンなどを駆使してさっさと落とし子をこれに変えて「保管」しておくというのはありだろう。確実にこの世界の真髄へと導いてくれる重要なカードである。ただまぁ、マナを出す目的だけなら、選択権があって汎用性が段違いの「永遠溢れの杯」の方が強いのは自明。このカードの利点は、さらに無色の「集中(8ED)」として機能するのであらゆるシーンで無駄にならないという点だ。構築デッキなら「彗星の嵐」を導入するなどして「いつマナソースが来ても無駄にはならない」構成を心がけることは出来るが、リミテッドではそうもいかない。必死でマナをのばしても、たった1枚のデカブツを出してしまえば用済みって事態は多いだろうし、そもそも「マナ出してる場合じゃねぇ！」っていう展開も頻出する。そんなときに、とにかく目先のアドバンテージを取れるという設計は実に魅力的だ。夢を見る人も現実を見る人も、押さえておいて損のないカードである。

 

Enatu Golem　エナートゥのゴーレム　(6)　Ｃ

アーティファクトクリーチャー・ゴーレム

３／５

〜が戦場から墓地におかれたとき、あなたは４点のライフを得る。

　墓地におちてライフに変わるアーティファクトクリーチャーというとどうしても「ボトルのノーム(10ED)」をイメージしてしまうが、実はこのクリーチャーはあの愛くるしいカードの流れではない。なぜなら、サクって回復という設定でないので、能動的にライフを獲得できないからだ。実際には、このクリーチャーの先祖は、誰も覚えていないカードだろう「潜むエイノデット(5DN)」である。「エイノデット」が1マナ重たくなったかわりに、タフネスと得られるライフが増えたのだ。……まぁ、だからどうしたって話ですけどね。リミテッドでも特に魅力を感じない、穴埋め感満載の地味カードである。ちなみに、「潜むエイノデット」にも先輩カードがいるということを今回調べていて初めて知った。「オニュレット(4ED)」といって、更に1回り小さいアーティファクトクリーチャーである。ふーん、と思ったでしょう。俺もそうだ。そして、この話には続きがある。「潜むエイノデット／Anodet Lurker」は、「Darker Onulet」のアナグラムであるという情報がwikiに書いてあったのだ。ということは、この、日本語名がどう見ても「江夏のゴーレム」にしか見えない名前も、何かあるに違いない。「Enatu Golem」→「Mega Onulet」。！！！　……流石である。

 

Hedron Mtrix　面晶体のマトリックス　(4)　Ｒ

アーティファクト・装備品

装備されたクリーチャーは＋Ｘ／＋Ｘの修正を受ける。Ｘは、そのクリーチャーの点数で見たマナコストである。

装備・(4)

　ダイナミック装備品。だれもが当然思うことだが、「エムラクール」が装備するとなんと脅威の３０／３０が誕生する。まぁ、だからなんだと言われてもどうしようもないのだが。３マナで装備出来る「ヴァルショクの戦具(MRD)」が＋３なので、出来れば４マナ以上のクリーチャーに装備させてやりたいアイテム。「軽蔑する利己主義者(SCG)」に装備させるっていうネタを思いついたんだけど、誰かやってみてくれ。まぁ、このコストなんだからそれなりに働いてもらわないとね。リミテッドの場合、「卓越の印章」が大活躍しちゃったりするので、このカードだって充分強い。構築レベルの話とか始めると鬼が笑い出しそうなので略。

 

Keening Stone　号泣の石　(6)　Ｒ

アーティファクト

(5)(T)：対象のプレイヤーは、自分のライブラリを上からＸ枚自分の墓地に置く。Ｘは、そのプレイヤーの墓地の枚数である。

　スーパー大ざっぱ仕様の新型石臼。キャスト６マナにプレイ５マナと半端無い重さであるが、それに見合うくらいの効果はある。こんな重たいものを設置したのだから相手の墓地はそれなりの枚数だろう。仮に５枚だとすると、１回目の起動が５枚、そこから倍々ゲームになるのであと３回も起動すれば確実にゲームが終わる。ここまで回数が少ないミルカードはなかなか無いだろう。あぁ、「つぶやきの塔(MRD)」とか「華麗なる簪(BOK)」とかあったけどね……どうせミルなんてものは大した回数起動しない方がいいわけだから、多少重くても効果が大きい方が……って、んなわけない。カウンターやフォグを構えて堪えるタイプのライブラリ破壊デッキでこのコストをどうやって捻出しろと。普通に「書庫の罠」でいいわ。そして、このブロックには問答無用でライブラリを修復してしまう悪夢のようなエルドラージが登場しちまった……相手のデッキに１枚でも奴らが入っていれば、もうライブラリ破壊デッキは勝ち手段がないのだ。ミルスキーには地獄のような世界である。

 

Ogre’s Cleaver　オーガの列断剣　(2)　Ｕ

アーティファクト・装備品

装備しているクリーチャーは＋５／＋０の修正を受ける。

装備・(5)

　大ざっぱ装備品。＋５の修正というのは「カルドラの剣(MRD)」や「龍の牙、辰正(CHK)」といったレジェンドクラスの値だし、構築でも猛威を振るった「大薙刀(SOK)」でもパワーは＋３である。「極楽鳥」につけてもゲームが終わる値なのだから、少しくらい装備コストが重いことくらい目をつぶろうじゃないか。……重いなぁ。パワー２以下のクリーチャーがアンブロッカブルになる「ゴブリンのトンネル掘り」とのシナジーがヤバめ。

 

Pennon Blade　団旗の刃　(3)　Ｕ

アーティファクト・装備品

装備しているクリーチャーは、あなたがコントロールするクリーチャー１体につき＋１／＋１の修正を受ける。

装備・(4)

　これまた随分重たい装備品だ。効果は緑に収録された「大群の力」と同じで、名前からすると「旗印」に近いのかもしれない。自身をカウントするので最低でも＋１，落とし子だらけならば「卓越の印章」すら凌駕する修正値もあり得る。壁を並べてフライヤーでビートする青なんかにはもってこいのカードだ。キャスティングコスト・装備コストが「マナ力の鎚鉾」なみに重たいので、それを見越して充分ペイ出来るデッキで使う必要はあるが、アンコモンなのでリミテッドならそれなりに使われるカードになりそうだ。全軍結集、エルドラージに立ち向かえ！　……エルドラージに立ち向かうのが大量の落とし子トークンだとなんか矛盾するよな。

 

Prophetic Prism　予言のプリズム　(2)　Ｃ

アーティファクト

〜が戦場に出たとき、カードを１枚引く。

(1)(T)：あなたのマナ・プールに、好きな色のマナを１点加える。

　名前が「五元のプリズム(5DN)」にものすごく似ているが、実際は単にキャントリップがついた「マナの大鉢」である。「マナの大鉢」だってそれなりに重宝したカードなのだから、1マナ重たくなってカードが引けるなら、こちらの方がより利用価値は高い。２マナキャントリップのアーティファクトというだけで、「エーテリウムの彫刻家」が美味しそうにこちらを見ていますわ。ただ、この世界のリミテッドでこうしたマナフィルターがどの程度の価値を持つかはまだ不明。現時点ではそこまで色の広がる世界ではなさそうなので、窮屈な３色構成などになった場合には必須カードであろう。

 

Reinforced Bulwark　補強された防壁　(3)　Ｃ

アーティファクトクリーチャー・壁

０／４　防衛

(T)：このターン、あなたに与えられるダメージを１点軽減する。

　アーティファクト製の「尊い祖霊(RAV)」だが、無色になった見返りとして、クリーチャーへのダメージを軽減できなくなってしまった。この変更はかなり痛いのだが、とりあえずリミテッドでは「何色でも使える壁」としてのニーズは間違いなくあるだろう。今のところ有力なのは、「断固たる盾持ち」を擁する白や、「草茂る胸壁」「孔の歩哨」がいるので壁を増やしたい赤緑あたりか。パワー３までのクリーチャーを受け止めてさらにもう１体を軽減できるのだから、名前の通りに防壁としてはそれなりだ。

 

Runed Sevitor　ルーンの苦役者　(2)　Ｕ

アーティファクトクリーチャー・構築物

２／２

〜が戦場から墓地に置かれたとき、各プレイヤーはカードを１枚引く。

　一応デメリットが存在していないのに熊ボディを実現させた無色アーティファクトクリーチャー。この条件をクリアしたカードは過去に存在していない。お互いカードを引くことを積極的にメリットに変換するのはちょっと難しいが、まぁ、別に損もしてないんだからいい気もする。でも、別に積極的に使う理由もない気がする。エキスパンション間違えて半年早く出てきちゃったアーティファクト祭りの人でしょうかねぇ。「栄光の探求者」が何しに帰ってきたのかが本当に分からない。

 

Sphinx-Bone Wand　スフィンクスの骨の杖　(7)　Ｒ

アーティファクト

あなたがインスタント呪文かソーサリー呪文を唱えるたび、〜の上に蓄積カウンターを１つ置いてもよい。その後、〜は対象のクリーチャー１体かプレイヤー１人に、蓄積カウンターの数に等しい値のダメージを与える。

　全てのインスタントとソーサリーがダメージソースとなり、しかもそれが徐々に威力を増していくという、何とも不思議な置物。設置後は何の手間もかけずに付加効果があるのだから当然強いのだが、７マナというコストは考えなければいけないところだろう。これを設置した後でも継続的にスペルをキャスト出来るようなデッキというのは流石に限られてしまう。最も単純なアイディアは、やはり「紅蓮術士の昇天」のようなスペルてんこ盛りデッキへの投入「昇天」に追加で入れてもいいし、とにかく「思案」や「俗世の相談」を連打するだけでゲームに勝てるようになるのは同じ。ただ、やっぱり「昇天」は２マナだから成立している部分があるわけで。７マナというコストを逆に利用してやるなら、「残酷な根本原理」との組み合わせという手もある。これを設置した後に「根本原理」をプレイすれば、きっと手札には追加のスペルも補充されることだろう。まぁ、「根本原理」撃てるならそのまま勝てよ、という意見の方が多そうではあるが。意外なところでは、「ヴァラクート」のような土地を高速で増やすデッキでの採用も面白いかもしれない。これならコストの重さは緩和されるし、あの手のデッキも「砕土」「不屈の自然」「探検」など、スペルの比率が高い。ヴァラクート・ワンドという新しいデッキが生まれないだろうか。……面白そうだな、やってみようか。

 

Warmonger’s Chariot　戦争売りの戦車　(2)　Ｕ

アーティファクト・装備品

装備しているクリーチャーは、＋２／＋２の修正を受ける。

装備しているクリーチャーが防衛を持っている限り、それは防衛を持たないかのように攻撃出来る。

装備・(3)

　このテーマならきっとあるに違いないと思われていた、壁が攻撃出来るようになるカード。ただ、期待されていた「ローリング・ストーンズ(8ED)」効果ではなくあくまで「動く壁(6ED)」どまりなので、防衛デッキで劇的な大反逆を展開するまでには至らないのが惜しいところ。まぁ、今回はそんなにパワーを持つ壁も多くないからいいんだけど。白の「魂縛りの守護者」や赤の「怒りの雨雲」と組み合わせると結構な存在感がある。ぶっちゃけ、普通に＋２してくれる「ヴァルショクの鉄球(9ED)」としてのニーズだけでも充分だと思うけどね。余談だが、カード名になっている「戦争売り(MMQ)」は、世界でも５体しか存在しない「モンガー」をタイプとして持つクリーチャーで、このカードとは何の関係もない。さらに余談だが、イラストを見ても、何がどうなって壁が攻撃出来るようになる装置なのかがさっぱり分からない。

 

Eldrazi Temple　エルドラージの寺院　Ｒ

土地

(T)：あなたのマナ・プールに(1)を加える。

(T)：あなたのマナ・プールに(2)を加える。このマナは、無色のエルドラージ呪文を唱えるか、無色のエルドラージの能力の起動するときのみ使用できる。

　エルドラージ限定で倍速になる無色土地。４枚置けば「ウラモグの破壊者」に手が届くわけで、確かに破格だ。コンセプトとしては「邪神の寺院(SCG)」に似ていて、あちらは出ただけでマナを出さないことすらあるという制限があったが、当時の白コンなどでは案外使われた実績を持つ。やっぱり、複数のマナが出る土地は弱くないと言うことだ。あとは、無色マナしか出ない部分をどうにかすること。いくら無色呪文があるからといって、色マナがいらないわけじゃない。こればかり入れすぎるとホントに色マナで悩むことが多くなるだろうから、バランスは大切に。まぁ、現時点ではアラーラ土地だのフェッチだのミシュラランドだの、色マナサポートに困るとは思えないけどね。ここらで一体、「ゴブリンの廃墟飛ばし」が怖い。

 

Evolving Wilds　進化する未開地　Ｃ

土地

(T)、〜を生け贄に捧げる：あなたのライブラリから基本土地・カードを1枚探し、それをタップ状態で戦場に出す。その後、あなたのライブラリを切り直す。

　「広漠なる変幻地」の同型再版。何故「変幻地」が現役の今、名前を変えて収録する必要があるのかは謎。「変幻地」は、上陸全盛の現在は構築レベルでもしばしば見かける名脇役なので、このカードだって当然重宝するだろう。これで一応ボロスのような対抗色２色のデッキは、やろうと思えば２０枚ものフェッチをぶち込むことが可能になった。まぁ、やらないけど。

 

番組感想・キディガーランド

「キディ・ガーランドKIDDY GiRL-AND」　５→３

　散々各話レビューで書ききっているので大してまとめることもないのだが、やっぱりこの作品は残念である。改めて考えると「前作がそこまで肩入れするほど面白いもんなのか」と言うのも定かでないのだが、それでもやっぱり、思い出が駄目にされるとしょんぼりしてしまうのは致し方ないことだ。

　画面の説得力に関しては、シーズンを通じてそれなりのクオリティは維持していた。一応「萌え作品」にもカウントされるものであろうから、キャラ画が崩れてしまっては話にならない。そういう意味では、一応毎話毎話アスクールやディアは可愛らしいままだったし、例えば５話の細田直人回なんかは素晴らしかった。佐藤順一回とかもあって、実に贅沢なラインナップ。そういう「個々のクリエイターの実力を見せつけられる」媒体としては良い働きをしている。ただ、それだってやはり一過性のものでしかないので、全体的な出来不出来を評価する意味ではプラスにはなり得ない。シリーズ通しての画面作りというなら、むしろ艦隊戦闘のショボさや、その他アクションシーンの淡泊さ、無意味さを嘆く部分の方が多かったように思う。

　そして、最大の問題はやはりシリーズ構成だろう。一応「ＳＦ能力者バトルもの」だったはずなので広げようと思えばどこまでも物語は大きくなったはずだが（そして実際に「逆襲のシャア」をやったんだから大きくはなっているのだが）、この白けっぷりはフォローの余地がない。トリクシー・トロワジェインの無駄死にっぷりとかはたまらないものがあるし、ラストバトルのアスクールの覚醒だって、特に理由も見いだせず、誰が強者で、誰が選ばれし者かも分からないままなので驚きもなくて違和感だけが残る。別に前代未聞のびっくりストーリーを用意しろというわけではないのだから、普通に理解出来て、普通に感情移入しやすいレベルの物語構築が出来なかったものか。

　そして、最大の不満点は「どうでもいいメタネタの挿入」。ニコ動ネタに中の人ネタなど、もちろんそれだけでやれば受けるフィールドもあるのだろうが、完全にこの作品にとってはノイズにしかならない。前作にはそうした要素は全く無かったわけで、わざわざ新しく導入する意味が分からない。序盤に客層を引き込むための阿漕な道具立てとして使うだけならまだ許せる部分もあるが、この作品の場合、最も大切な最終話の締めに至るまで、この求められていないネタ要素を入れてきた。この構成は、流石に理解出来ない。一番笑えた部分は何かと聞かれれば、間違いなくDr.モローのアイキャッチだろう。もう、そこだけに特化してくれれば彼の業績も引き立ったものを。

　個々の要素を見れば高水準な部分もあっただけに、本当に勿体ない作品。何が悲しいって、「２作目」がこれじゃ、１作目に戻って視聴しようという新規層が全く期待できないということ。アールヴたちも浮かばれねぇよな。一応、最後にお約束のフォローをいれておくと、メインをはった新人声優達は、手放しで褒められるレベルではないが、割と頑張ってました。内田彩と合田彩、そして高橋夢波。惜しくも衝撃の代表作というわけにはいかなかったが、今後はこの業界で生き残ることが出来るだろうか。ちょっと注目。 

番組感想・テガミバチ

「テガミバチ」　４→４

　何となく２クール見続けてしまった作品。結果だけを先に書くなら、可もなく不可もなく。おそらく与えられた原作を忠実に再現したものなのだろう。原作未読の人間からすると、「まぁ、悪くはないかな」と。

　取り立ててピックアップすべきポイントも見いだしにくいのだが、一番印象的だったのは、やはりその画面の色調である。「夜が明けることのない星」とされるアンバーグラウンドは常に空が闇に覆われており、光の差さない地面も青を基調として寒色で染められる。更に主人公ラグ達のユニフォームも青が基調なので、油断するとすぐに画面の色調が落ち込んでしまう。そうした独特の画面効果をあまりデメリットとして出さずに、むしろそこに動くニッチのようなイレギュラーな動きを強調するための道具として使っている部分もあり、気遣いが感じられる部分は面白かった。

　また、ラグの持ち技である赤針のエフェクトも見どころの１つで、表出した記憶が、アンバーグラウンドに降る雪とオーバーラップして舞い飛ぶシーンはなかなか面白い使われ方をしていた。回想が多重に絡むとややこしい状態になってしまうのは問題だが、それでもなるべく視聴者が混乱を来さないように、分かりやすい構成になっていたのはありがたい。

　とまぁ、様々な画面構成については見るべき点も少なくなかったが、今のところ、どうしても話が地味だ。もちろん、原作もこの「地味だけどいい話」っぷりが持ち味なのだろうが、流石に筋立てが陳腐なものが多くて、のめり込んで涙を流せるかというと、どうもそこまでの説得力は無い。また、２期が決定しているとはいえ、最終回が完全に尻切れトンボの状態で終わってしまったのは、些か配慮に欠けていると言わざるを得ないだろう。２期に対する興味が最大限に惹かれる幕引きではあるのだが、１つの作品の締めとしては「俺たちの戦いはこれからだ！」エンドというのはやはりいただけない。２クールもやったのだから、もう少し「一応終わり」っぽい終わらせ方もあったのではなかろうか。

　……まぁ、２期が始まったら多分そちらも観るとは思うんだけどね。個人的には、やっぱりニッチ（とステーキ）が素直に可愛らしかったです。藤村歩は、本当に便利な役者である。 

番組感想・のだめカンタービレ フィナーレ

「のだめカンタービレ　フィナーレ」　５→５

　まぁ、こんなものではないかと。特に手放しで褒めるような作品ではないのだが、見ていて全く不満が出ない、そんな仕上がり。多分、原作もこんな感じなのだろう。

　多少予想外だったのは、のだめと千秋の関係が「一応ゴールに」というくらいのところで幕引きとなった点。勿論決着を付けてくれないと終わらないだろう、とは思っていたのだが、最終話の決定的な千秋の「返答」にしても、割とあっさり描かれていてラブロマンスとしての重みはそこまで目立ったものではない。特に千秋は今作では（今作でも？）終始鬱々としており、恋愛を楽しんでいる様子も現れなければ、ゴールを迎えたことによる達成感もそこまで感じられない。もう少しあけすけに２人の関係を描くのかと思っていただけに、その部分だけが少し意外ではあった。ただ、のだめや千秋というキャラクターのことを考えれば、このくらいの決着が一番いい塩梅なのかもしれません。

　その代わり、他のキャラクターたちは割と落ち着くところに落ち着いている。ターニャ達の関係も意外ではあるのだが、今回はのだめ達よりも回りの人間たちの関係性の方が詳しく描かれていたような気すらするので、すっと受け入れられるエンディングになっている。ルイの話なんかも同様。また、音楽関係の成長物語としてもあまり嘘くさくならず、無難なレベルでの「ハッピーエンド」といえるので、そのさじ加減には素直に感心した。少女マンガなんて少年漫画に負けず劣らずファンタジーで都合のいい空想ばかりのストーリーだという勝手な先入観があったのだが、割と地に足がついたシナリオラインだったので、拍子抜けではあったが妙に納得出来る。こういうバランスが、世間的に受けている理由なのかもしれません。

　そして、アニメとしての全体的な出来だが、今期は人間関係を追う比重が過去２作に比べても高く、あまり演奏シーンでの独自の技術が見られなかったのは少し残念。ただ、それは過去２作で充分良いものを見せられたおかげで慣れてしまったが故に起こる贅沢な注文という気もする。今回だって、シュトレーゼマンがタクトを振るシーンなんかは、「へぇ、指揮者って本当にこんな風に見えて、こんな風に音を変えるんだ」っていうのが何となく分かったシーンとかもあり、独特のこだわりはちゃんと確認出来たしね。

　ま、正直言うとそこまで熱心に見ていた作品ではなかったのでコメントも大したことは書けないのだが、結論を切り出すと「やっぱり川澄綾子は凄いよな」ってことでいいんじゃないでしょうか。そして伊藤静に大原さやか、佐藤利奈。やっぱり音楽アニメなんだから耳で観るに限るよね！ 

はなまる幼稚園 じゅうに話 「はなまるなクリスマス／はなまるな気持ち」

　何かがあるわけじゃないし、何もないけど別にいい、最終話。こんなにフッと終わってしまう作品ってのも珍しいなぁ。

　Ａパートは若干季節がずれてしまったクリスマスのお話。といってもクリスマスイベントでがやがやと何かをするわけではなく、大半を杏の夢の中で描くというもの。桜先輩そっくりに成長した杏の肢体はなかなかのものだが、この作品は残念ながらそういうところを見るもんじゃない。不安定な夢の世界でつっちーと巡り会うが、その中で杏が気付くことは、ちょっと切ない現実との違い。まぁ、今まで気にしてなかったのに今更かよ、という気もするのだが、何はともあれ現実を理解することは成長の過程である。幼稚園児ながら、なかなか大きな一歩を踏み出すことが出来たみたいだ。何とも不思議な読後感の話ではあるが、さらっとこういう話をやってくれるのが良くも悪くもこの作品の味である。しつこいから大人柊師匠のすばらしさとかについては書かなくてもいいですかね。あ、でも、「大人になってもその声なんだ！」っていうのはちょっと面白かった。美人さんめ。

　Ｂパートは、打って変わってつっちーが中心。桜先輩の現在があるのも、実はつっちーが頑張ったからですよ、というちょっといい話を中心に、そんなつっちーの「自業自得」が、杏によって更に自らの恋路に介入してくるという実に訓話的なシナリオになっている。結果は当然のヘタレつっちーではあるのだが、何はともあれやってみようとしたこと自体が大きな進歩。杏との三角関係（？）も、師匠が恐れているようにややこしい形にはなっているが、世間的には杏→つっちーの矢印は省略できるので、これは三角関係ではなくて「ちょっとうまい具合につっちーが成長した」というだけのエピソードである。号泣しながらつっちーを励ます杏は可愛かったけど、流石にそこからつっちーに恋心は芽生えませんよね。そこを冷静に見ると、この作品は成立しなくなるんですけどね。

　エンディングは誰になるかと思っていたら、桜先輩と杏の親子デュエットで締め。この作品の主人公が誰かっていうのがいまいち決めかねていた案件なのだが、この締めではこの親子ってことになってしまうよな。つっちーは、あくまで脇役でした。あー、「キディガーランド」→「のだめ」→「はなまる」と続いた謎の日野聡アワーがこれにて閉幕。お疲れ様でした。 

キディガーランド 第２４話 「いつまでも一緒！」

　最後の最後で稔が美味しいとこ全部持っていくはずだったのに、持っていくのに失敗してるようにしか見えない最終話。最後の最後ってことでそれなりの盛り上がりを見せているが、さて……

　「銀河爆弾」を地球に落下させるガクトエル。もう、ノーヴルズだろうが一般人だろうが、とにかく全部殺しちゃおうという破滅思考は完全に狂人の域。流石のトーチもこれにはついていけず、何とか抗ってみようと声を上げる。相棒の最後の抵抗にようやく考えを改めたシェイドもこれに追従しようとするが、ガクトエルの粛清によりあっさり玉砕。ほんと、この２人は何しに出てきたやら。もう少しいい役回りを与えられると思ったんだけど……バックグラウンドも薄かったし、シャドウワーカーの中でも一番どうでもいい扱いでした。一応シェイドは最後の置き土産にガクトエルの視力を封じていったが、もう、いまさらあいつのスペックが下がったところで事態に大きな影響は無いよな。

　そして最後の最後までガクトエルと添い遂げる意向のサフィルと対峙するのは、かつてのパートナー、リュビス。……と思いきや、リュビスがゴーサインを出したところでクフィーユの手で一蹴。おい、扱いが悪すぎる。そりゃまぁ、この手の配置だと誰か１人くらい完全悪役で惨めな最後を迎えるキャラは必要なんだが、それにしたってもうちょっと暴れさせてやれよ。断末魔すらあげず、ガクトエルにも注目されず、流れだけでの最期。理不尽だなぁ。リトゥーシャとパウークは、まぁ、そこそこの扱いかな。ただ、あの演説のどこに説得力があるかは分からないんだけどさ。ノーヴルズって馬鹿ばっかだな。

　そして、「宇宙は滅ぶ」って言われてるのに無駄にあがくＧＴＯの面々。空間の凍結解除でかつてのメンバーが復活し、なんとヴァイオラ・シザーリオコンビと、デクストラ・シニストラコンビが登場。ヴァイオラだけは台詞までありました（そりゃ、シザーリオに台詞があるはずはないけど）。デクストラは……しゃべれないよなぁ。

　「もう宇宙は滅びるしかない」っていう展開なんだけど、アスクールが優しかったおかげで末期のガクトエルに最後の希望を与えることに成功し、その見返りとしてパートナーとの共鳴完成。なんと１人で爆弾の落下を止めるという無双の活躍。そこにクフィーユまで追加して、２件のパートナーを繋ぐ浮気性の主人公が世界を救いました。めでたしめでたし。

　……ん、まぁ、今回は割と盛り上がったのでいいんですけど、これって完全に「逆襲のシャア」だよね。シャアとガクトエルでは器が違う気もするけど、目的意識は大体一緒。重力に魂を引かれた愚かな地球人にアクシズならぬ爆弾を叩きつけ、キャスバルならぬローゼンブルグ家の復讐戦。トゥイードゥルダムが「伊達じゃない！」なんて台詞も叫んでたし……クェスはサフィルだったんだなぁ。身を挺して人民を救ってぶっ飛んだリュビスはギラドーガか……やってみる価値ありまっせ！　じゃん！

　まぁ、劣化「逆シャア」として見ればそこそこの展開だったと思ったんだけど、最後に何の脈略もなく稔が出てきたトコで思い切り腰砕け。しかも渾身の決め台詞が中の人ネタって……ほんと、きれいにハズすよなぁ。脚本書いた人は、このオチで誰が喜ぶと思ったんだろうか。

　最後のエンドロールのところでエクレールたちの後日談が描かれたのがせめてもの救い。エクリュミコンビは新主人公たちの仲良くやれるといいですね。結局局長とゾマは何もしないまま終わったしなぁ。なんだかなぁ…… 

番組感想・クロスゲーム

「クロスゲーム」　５→５

　あだだだだだち、充。実を言うと、あだち充作品を最初から最後まで観るのって、あらゆる媒体で初めてだったりします。あ、嘘だった、一応「いつも美空」は連載当時リアルタイムで全部見てた。……というくらい、あだち充を知らなかったんですよ。にもかかわらず、気付けば１年という長丁場を特に意識せずに見られてしまったというのは、やはり何か奇妙な魔力みたいなものがあるんだろう。別に何が面白かったかと聞かれたら答えに詰まるし、かといってつまらなかったかと聞かれればそうでもない。やっぱりこの空気が独特なんだ。

　敢えて理由を説明するなら、１つは「会話の含意を前提として見せる」という描写の手法がある。あだち充作品というのは、極端にネームが少ないシーンがあったり、動きの全く無いカットをただただ繋いで、バンクシーンのごとく同じゴールを用意している場合が多々ある。これらの描写というのは、意図的に直接的な台詞回しや行動を削ることで独自性を生み出す結果に繋がっているわけだが、そうした「どこか油断ならない」方向性は、ダラダラと流しておくだけで見るのはしんどいし、ちょっと勿体ない。きちんと画面構成まで見て、そのキャラが何を考えているのかをきちんと理解した上で台詞を聞かないと意味が分からなくなる（というか真意がとれなくなる）ために、どうしてもいくらか集中して見入ってしまうのだ。

　また、そうした原作の味をアニメにうまく落とし込むことが出来たのもセールスポイントではあるだろう。野球の試合をアニメで描くのだからどうしたって動きは大きくなりがちだし、アニメの作り手ならば少しでも動かしてクライマックスの躍動感を出してやろうと思う気がするが、この作品の場合、そうした「アニメ的なお約束のサービス」を半端に付けるよりも、ひたすら「あだち風味」を押し出すことだけを目的としており、試合中だろうが、修羅場中だろうが、ほとんど感情も高ぶらず、ただ淡々と仕事を全うするキャラクターたちが蠢くだけ。この構成はやはり勇気がいる。

　この作品のキャラクターたちはほとんどが低血圧かと思ってしまうくらいに動きがない。光も赤石も東も、みんな野球少年なのに老人かと思うくらいに達観しきっている。ちょっと喧しい青葉にしたって、どこか変なところでヒネたり諦めたりしている部分があって、そこまでキャピキャピとヒロインしてるわけでもない。ひょっとしたら、そういうぬるま湯みたいな作劇が、昨今のアニメでは珍しかったおかげで気持ちよかったのかもしれません。１話で思わずもらい泣きさせられたけど、最終回も不覚にもうるっときてしまった。我ながら単純だなぁ。そうそう、ここもやっぱり戸松ですよ。青葉が戸松で本当に良かったと思っている。

　最後に、やっぱり野球というスポーツ自体が面白いんだろう、ということも付記しておく。淡々と試合の流れだけを描写してもきちんとドラマが確立するって、本当に希有なスポーツだ。時期的にペナント開幕と同時に終わってしまったのはちょっと寂しいね。そういや、この作品もそうだけど、原作とアニメがほぼ同時に終了を迎える作品って、成功例が多いね。ARIAとか、とらドラとか。きちんと構成を組み立ててから作品化してることの表れだからかな。 

番組感想・れでぃ×ばと！

「れでぃ×ばと！」　４→６

　え〜と、大変申し上げにくいのですが、面白かったです。好きでした。「お前は『ちゅーぶら!!』を酷評した舌の根も乾かぬうちにこれを持ち上げるのか」と言われれば返す言葉も無いのでございますが、作品の出来不出来ってものは、とてもデリケートなものなんですよ。マジで。

　ものすごくいいわけがましいことを書いておくと、別にエロいから好きだったわけではないです。ここのところ「クェイサー」だの「クイーンズブレイド」だの、おおっぴらに乳首券のバーゲンセールを開いている作品が多くて、これもその１つだったわけなんだが、正直、エロ描写が義務化されたせいでアングルなんかが制限されてしまい、カット割りがしんどくなるような場面も多かったため、弊害しか無かったような気がする。そりゃま、あったらあったで構わないし、風呂エピソードみたいな露骨な描写も出来るので下ネタギャグを突き抜けたところまで描けるのは強みになるのだが、そこをメインに描かなくても良かった作品だった気がするのだが。

　じゃ、何をメインで見ていたかといえば、やっぱりキャラクターの掛け合いの部分だろうか。セルニアを筆頭に四季鏡姉妹や大地、そして当然秋晴なんかはコテコテテンプレートで捻りの欠片も無いキャラクターではあるのだが、朋美のキャラがいい感じに潤滑油となっており、どストレートな絡みもそれなりに見られるものに仕上がっていた。ハーレムものとは言っても集まってくる女の子キャラは真正面に秋晴を見ているばかりじゃなくてどこか妙な方向にピントがずれているので、ぐだぐだ加減もまた別の味わいがある。締めのエピソードもきちんと「まだまだ続くよ！」なのに１つのオチとして機能しており、「１クールでやるラノベ原作のハーレムもの萌えアニメ」としては及第点の仕上がりだろう（あまりに狭すぎて参考になりにくいカテゴリ分けだが……）。

　とまぁ、なんとか微妙に褒めてみたが、普通に見たら萌えオタ御用達の消耗品アニメ。取り立てて感心する必要も無い。

　……ぶっちゃけると中の人のおかげなんですけどね！　だって考えてもご覧なさい。最終回のラストシーンで集まったキャラクターを中の人で列挙すると、中原麻衣、川澄綾子、小清水亜美、後藤邑子、早見沙織、後藤麻衣、花澤香菜、戸松遥、釘宮理恵、日高里奈。もし「声優ヒロイン度数」みたいなものがあって合算したとしたら、完全にメーター振り切ったオーバーフロー。そりゃ、それぞれのキャラも立つに決まっているわけで。

　つまるところ、本作の殊勲賞は、そうした贅沢なキャスティング部分である。特にセルニアに中原麻衣という外しようのない大黒柱と、それと並び立っても微動だにしない朋美役の川澄綾子。ぎゅるぎゅる回るドリルに活力を与える中原パワーは今更語るべきものでもないし、中盤は本当に朋美の「ヘッ」が聞きたいがためだけに観ていたようなもんですよ。そこに絡むのはサブキャラにしておくのはもったいなさ過ぎる小清水メイド。小清水はどうしても真面目な役、切れ目の役をやる機会が多いだけに、中の人の奔放さを垣間見せるポンコツ役で暴れ回ってくれたのは本当に眼福。血縁関係にゴトゥーザ様って、どれだけ素晴らしいキャスティングですか。

　中盤以降で一気に株を上げたのは、出番こそ多くなかったがとてつもない存在感を見せてくれたヘディエ。多分純粋な技術的難度でいったらヘディエをやるのが一番難しかったと思う。充分高かった戸松株だが、まだまだ天井が見えない。釘宮ショタ娘なんてライトにイチローくらい当たり前の配置はおいとくとして、さらにリアル中学生声優日高里奈の持つポテンシャルまでも爆発させ、どこまで心得た音響なのかと。そうそう、理事長役の伊瀬茉莉也も美味しかったです。ほんと、耳の休まる暇もない作品！

　ということで、「声優大好きな人間ならとりあえず観とけばいいと思う作品」というカテゴリでいいと思います。一応もう少しフォローしておくと、高見明男のキャラデザも割と好きなんだけどね。目のハイライトの入れ方が独特なので、アップになってもキャラが崩れにくいんだよね。こういう「アニメ向き」のデザイン構築って、やっぱり熟練度が出るもんですね。 

番組感想・ちゅーぶら!!

 「ちゅーぶら!!」　４→４

　題材が病気な作品だったが、気付けばどうでも良くなっているのが恐ろしい。「下着同好会」って言う言葉が凄く普通に聞こえるんだもんなぁ。まぁ、どこまで危険な作品かと言われると、別に大したことなかったんじゃないか、という気もする。

　結局、この作品の製作理念は「女子中学生がブラやらパンツやら言ってはしゃいでいるのを見てハァハァする作品」ではなく、「ちょっとイレギュラーな青春要素を中心にして学園ものをやるだけの作品」である。描かれていたものはエロがゴールではなくて、それを使ったコミュニケーションによる友情の描写であったり、大人と子供を行き来する微妙な年齢の心情の描写であったりする。「下着部合宿」だって、ちょいとシフトさせて「合宿に行って特訓する話」だと解釈すれば（いや、してねぇけど）、学園青春ものとして特におかしな展開ではないし、最終回に向けての燃料は学園ものでは定番の引っ越しによる別れだ。やろうと思えば野球だろうがバスケだろうが描けるような作劇である。結局、骨子はスタンダードなので、そこまでおかしなものは出来上がらなかった。まぁ、それでいいような気もするんだけど。各々のキャラクターはそれなりに立っていたし、別につまらなくはないわけだからね。

　ただ、結局それって誘致要因が薄いっていう話でもあって。この作品はどういう製作姿勢なのか分からないが画面がちょっとぼやっとしていて画的なセールスが薄く、シナリオを追う以外の作業が視聴時に発生しない。そのシナリオがチープなものであれば、残念ながら楽しめる要素は少ない。そりゃまぁ、この設定で「微に入り細を穿つ緻密な描写をするのだ！」というのはちょっとした変態紳士の主張になってしまうわけだが……

　というわけで、個人的にはキャストの力で見てた部分が大きいですな。メインヒロイン奈由役の茅原実里は、こういう地声に近い役だと演技がぎくしゃくしないので安心して聞けるし、寿美菜子もおそらく初めての「地声よりもやや低めの声」だったので、これまでとは少し違った演技の切り口が見えた。まだまだ他のメンバーに比べると見劣り（聞き劣り？）してしまうのだが、確実に進歩はしているだろう。そして珍しい関西弁の役を振られてきちんと構築してみせた矢作紗友里も、随分貫禄が出てきた。日笠陽子も、キャラとしてそこまで立ってはいないが、癖のない使いやすさが好印象。全体的に、若手連中と中堅のバランスがいい感じでした。

　そして、巨乳皆勤賞を続ける水野先生役の大原さやか。結婚に萌える天然巨乳女教師……あ、なんか切ない。憧れの先輩が櫻井孝宏だったんで、「空中ブランコ」の２話を思い出してちょっと楽しかったです。