番組感想・魔術士オーフェンはぐれ旅 聖域編

「魔術士オーフェンはぐれ旅 聖域編」　―→３

　ごめんなさい、もうろくに観てなかったです……。

　３話切りという武器を手に入れたんだし、観てねぇんだったらさっさと切るなりすりゃいいし、切らなかったとしてもわざわざ名前を出さずにスルーすればよかったとは思うんだが、なんだろう、不思議なしがらみが感じられたので……一応、最後まで録画保存し、毎回なんとなく再生はしていたことだけ報告しておきます。

　前クールで「アーバンラマ編」が終了、そこからシームレスに「聖域編」へと接続したので前クール終了時点で触れてなかったんだけど、実際にはもうその時点でほぼ切れてる状態だったので触れませんでした。まぁ、さらにその前の時点で雰囲気だけで観てたからなぁ……ハナから一緒にゴールインできるとも思ってなかったけどね。

　なんでこんな残念な接し方になってしまったかを考えるに、まず何を差し置いても「アニメとして別に魅力がない」というのが最大の要因だ。映像がショボい、アクション作画もなろうアニメクラスでパリッとせんし、ただでさえややこしい概念や持って回った言い方が増えてくる展開なのに、それを分かりやすく伝えてくれる作劇になっていない。自分が不真面目じゃなかったとは言わないが、それにしたって情報が入ってこないアニメになってしまっていた。ほんとにね、耳から入りにくい情報が多いのよ。そこはおそらく作者なりのこだわりもあるんだろうけど、いちいち概念に名前がついてるし、それが耳で聞いてパッと漢字変換しにくいことだらけで。やっぱ一見さんお断りの要素は強かったと思うよ。名称にしても「ロッテーシャ」とか「キエサルヒマ」とか「ん？　何語だ？」みたいな響きが多くて、概念としてそれが「人名なのか、地名なのか、はたまた全然関係ない概念なのか」みたいな部分がパッと入ってこない。ちょっと注意して観てれば問題にならないような小さな障害も、積もり積もれば視聴モチベを削ってごめんなさいする理由になってしまうだろう。そうして諦めなきゃいけなかったのは、決して視聴者側の怠慢だけが原因だとは思わないわ。

　というわけで、今回は（今回も）ご縁がなかったということで……途中でさ、前作で割と空気だったクリーオウにスポットが当たって、「おっ、ようやく重要な役割が回ってきたか？」って期待してた部分はあるのだが……クリーオウの中の人、Twitterでわかりにくい用語の解説辞典を掲載したり、色々頑張ってくれてたんだけどね。すまんな。

 

番組感想・BIRDIE WING -Golf Girl’s Story-（第２期）

「BIRDIE WING -Golf Girl’s Story-（第２期）」　―→５

　まぁ、２期単体での評価はこんなもんやろ……。１期からのよしみで毎週欠かさず感想は書いていたが、まぁ、言うてそこまでオススメしたいほどでもないよ（黒田洋介ファンなら見ておくべきだとは思うが）。

　というわけで、冒頭の無茶苦茶展開から引き込まれたはっちゃけゴルヌアニメですが、２クールというまとまった枠で見た時には「無難なところに着地したな」くらいの印象。まぁ、最終目的がソシャゲ（やその他諸々の付属品）の売り込みだとしたら無茶に無茶を重ねすぎるとスポンサーからクレームくるかもしれないからね。そう言う意味では、１期のアホ展開で一旦大雑把に客を囲っておき、私みたいに惰性で最後まで見た人間が「まぁ、悪くないアニメでしたよ」ってんでこの作品のタイトルを認知してくれてればそれでいいのかもしれない。タイトルさえ覚えてれば、将来僕が偉くなってゴルフ始めた時に「よし、バーディーウィングの関係商品を買ってみよう」って思うかもしれないからね！　……天文学的な確率だ……。

　まぁ、どうしても茶化して盛り上がるタイプの作品だったもんで穏当な姿勢を見せられるとちょっとがっかりしちゃうのはしょうがないよね。でもまぁ、２期目は作画的な部分も安定してたし、シナリオラインだって特別酷くなったというわけでもない。どーせ他に比較できる作品もないのだし、何気ない日常を生きて、「あっ、今からなんとなくゴルフアニメが見たいな」っていう瞬間にこれを手に取ってもいいんじゃないでしょうかね。……天文学的な確率だ……。オススメですよ（あれ？）。

ワールドダイスター 第十二場 「きっとふたりで」

　千・秋・楽！　いやさ大・団・円！！！　最終話！　まぁこれ以外の終わり方はないでしょう。シリウスよ永遠なれ！

　もう、あんまり細かく言う必要もない予想も期待も裏切らない最終回。音楽メインのアニメなら「最終話はとっておきのライブを！」というのがすっかり定番の文化となったが、こちらの作品ならもちろん最終話はたっぷりととっておきの舞台を披露する。舞台演劇がテーマの作品ならそれが当たり前。最終話だからって東京タワーをぶっ倒してタワーブリッジにしたりしてはいけないのだ。いや、ごめんなさい、それでもいいです。

　たっぷり時間を使って集大成となる舞台。今作独自の「舞台空間」の演出が常時発動しているので作画クオリティがとんでもないことになっているし、そのクオリティで描かれているシリウスの舞台も常識がぶっ壊れているので色々とんでもない。あんなん、どうやって舞台演出で作り上げてやがるんだ。そりゃ大演劇時代も来るだろうよ。あんなもん、何回も観たいに決まっている。まぁ、おそらくは炸裂していたエフェクトの半分が舞台効果で、残りの半分は八恵やここなのセンスによる幻視のオーバーフローなのだろうが。とにかく短い時間で「集大成となるめちゃおもしろそうな演劇」が描かれればそれでＯＫなのですよ。この１クールですっかりシリウスに魅入られた我々視聴者なら、「あの新妻八恵とカトリナちゃんと鳳ここながフルスペックで舞台を！？」っていうだけで感涙してひたすらに拝み倒してしまいますからね。

　実際、舞台に立つ者全員が惜しげもなくセンスを垂れ流す舞台は凄まじいものになった。八恵やカトリナに注目は集まりがちだろうが、冒頭を引っ張ったぱんだの仕事ぶりだって堂々たるものだったし、彼女のセンスはおそらく舞台序盤に客の様子を伺って引き込むのに大きなアドバンテージがある。そうしてぱんだが空気を作ってくれているからこそ、残りの若手連中が好きに暴れても壊れない舞台が構築できているのだろう。八恵の演じるクリスティーヌの美少女っぷりも尋常ではなく、千変万化のカトリナさんが男役でそこに絡む。ハァ〜、やっぱこの舞台は一度完全版で見てみたいっすね。スタッフさん、オペラ座の怪人だけで３０分とか１時間あるオリジナル映像特典とか作る気ないですかね？

　そうしてあまりにも荘厳すぎる檜舞台が整い、静香は約束されし帰還を果たす。いや、正確にシナリオの流れだけを考えるなら彼女がここで帰ってくることの是非は議論の余地があるのだが、まぁ、前回も言った通りに「ここからソシャゲに繋ぐで帰ってこなきゃいけない」という前提があるなら、こういう形で収めておくのが一番穏当だろう。一応の理屈をつけるなら、前回までの鳳ここなは、我が身から分たれた「半身」である静香と統合され、「２人で１人」になった。今まで足りなかった部分を補い合い、出来上がったのは「１人」である。そしてそこから、柊やシャモさんの言うようにここなのセンスは舞台で「成長」し、今度は「１人が２人」にまで膨れ上がった。これをもって、ここなのセンスは１つの完成を見たと思えばいいのではなかろうか。

　個人的にすごく気に入っているのは、この度の舞台のメイク、ファントムの傷は顔面の右側についてるってこと。前回までの筋を考えれば、舞台に焦がれて闇に足掻くファントムは静香の反映であるかのようにも見えていたのでファントムの「証」は静香を象徴する左側についていてもおかしくなかったと思うのだが、鳳ここなという完成された１人の役者を考えるなら、静香を生み出し、その姿に憧れて貪欲に喰らい尽くしたここな本人こそがファントムたりうる存在である。全てを拾い上げ、愛を成し遂げた１人の青年「エリック」が顔の傷にすら誇りを持ち次の人生へ歩を進めたのと同じく、鳳ここなも、自らの生み出した静香という「異形」を携え、次の舞台へ進んでいくのである。

　ワールドダイスター、其は古よりの定めの名。舞台を司る２人の乙女。

 

番組感想・THE MARGINAL SERVICE

「THE MARGINAL SERVICE」　５→３

　率直に言うなら、「何から何まで滑り倒した作品」という感想。常々書いてることだけど、「一周回って面白い」とか「一周回って格好いい」とかは、往々にして一周まわらない。

　いや、制作側の意図がそこにあったという確証もないのだが、まさか真正面からこの題材の扱い方でウケると踏んでやってたとは思えないんだよね。あえてあまりに昭和臭いノリを匂わせたり、典型的アメコミ風のやり取りを見せてサムさを演出してみたり、時代遅れのサブカルばりばりのオカルトなものを題材にしてレトロさにつなげたり。まさかこれらの要素が「こういうのが好きな人が多いから！」と思って描いていたとは思えない。まっすぐ正面からのスマートさを見せようとしても予算が足りないし、ちょっと捻ってズラしたら「分かってる風」が出せていいんじゃね？　という打算が見て取れるような気がするのだ。そうしてくっつけていったあらゆる要素が本当に素材そのままの状態で垂れ流され、どんくさい昭和ノリのギャグを、バタくさいアメコミ風のノリで、古くさいオカルトの話に終始した全く興味が持てないアニメが完成している。強いてセールスポイントを上げるならコッテコテのキャスト陣の揃い方が尋常じゃないことくらいだが、「とにかく杉田中村宮野のわちゃわちゃさせてればお前ら満足するんだろ」とか思ってるんなら大きな間違いである。いや、満足することも結構あるけどさ。

　そうしてターゲット層がよくわからぬうすら寒い展開がずーっと続いたので、突っ込むタイミングすら見つからず、数十年前に見たような展開がただ流れておしまい。一応凸凹なバディものという意味では「タイバニ」あたりのテンションを狙っていたように見えるが、当時の最先端技術からあえて「ヘンテコギャグ」方向にずらしたタイバニとは似ても似つかないものになってしまった。今期はたまたまタイバニ２の放送とも重なっていて（タイバニ２が面白いかどうかは置いといて）皮肉な対比がクッキリ出てしまった気がする。こういう「誰が何を思ってゴーサインを出したかよくわからないオリジナルアニメ」って、どういう悲劇の果てに世に出てくるんでしょうね。

　全体を通して「超最悪」って言うほどでもないぬるーい温度感だったもんで「ジビエート」みたいにクソアニメとして歴史に名を残すこともできそうにない、なんかもう、ほんと関係者が可哀想。

 

番組感想・江戸前エルフ

「江戸前エルフ」　６→７

　誰がなんと言おうと大好きな作品でした。今作については、電書じゃなくて紙の本で揃えようかと思ってるんですが……書店に全然置いてねぇの！！！　どういうことなのよ！　他のアニメ化作品はコーナー作って平積みされてるのに！　マイホームヒーローや女神のカフェテラスはあるのに！　どんだけ発行部数少なかったんだろう……。

　というわけで、本当に今期アニメ視聴の一番の癒しコーナーでございました。「今期一番面白かった作品は？」と問われたら必死にウンウン唸ることになるだろうけど、「今期一番終わってほしくなかった作品は？」と聞かれたら今作の名前を挙げると思います。それくらいに、毎週が楽しみだった。なんでだろね？　たまにこういう、「やたらと好みにズドンと刺さっちゃう系作品」が出てくるんだよなぁ。去年の例が「このヒーラー、めんどくさい」だったのはどうかと思うけども……ユルくて、いちいち難しいこと考えなくていいアニメをごくごく飲みたい欲求ってのはあるもんだよねぇ。

　もちろんそれにしたって単に平和な日常をダラダラ流されたら嬉しいわけもなく、30分の枠の中でキュッと心動かされる瞬間が欲しい。今作の場合、通常進行の「神社ギャグ」をベースに置き、そこにエルダのオタク語り、毎回ノルマのように挟んでくる江戸豆知識をあんばい良く散りばめ、最後に「それでも不老不死のエルダは僕ら人間とは生きてる時間が違うんだ」という切なさをひとつまみ。このエルダを思う心情がねぇ、普段のグダグダなギャグのおかげでいぃ〜感じに染みるのよねぇ。正直、毎週オープニングの小糸が成長するシーケンスで泣きそうになってたんですよ。小糸はどんどん大きくなっていく、それでも、隣を歩くエルダはずっと背中を丸めて卑屈そうにテクテク歩いてる。気づけば目線の高さも近くなって、２人はもう、血を分けた家族みたいなものだ。この先、いつか小糸もエルダと別れる日がくるわけだが、それまでの数十年間を、せいぜい幸せに生きて欲しいと、そんなことを考えてしまうのだ。この感覚、他に日常系では得られないですからね。

　こうしてどっぷり作品世界に浸かることが出来たのは、毎度色鮮やかに画面をまとめてくれたアニメ制作スタッフのおかげ。特に動きも無いアニメだけど、その分、１枚１枚の絵の破壊力が重視されるんですよね。エルダが１コマでも「綺麗じゃない」状態を見せてしまったら高耳神社の御祭神の品格が下がる。小糸の顔がブサイクだったら、僕らはみんながっかりだ。全てのエルフ、全ての巫女、そしてあらゆる月島の風景。みな綺麗で、本当に素敵だった。この夏は、是非東京に遠征して高耳神社に聖地巡礼しに行きたいと思います（今から作ってください）。

　そして最後はもちろん、中の人。もう、この途方も無い埋没感を生み出してくれたのは間違いなく小清水亜美だと言い切ってしまっていいよね？　あみっけ、本当に「綺麗な声」で神やら魔王やらの声に宿す神通力が凄まじいなぁ。いや、エルダは神通力持ってないけど。小清水無くしてエルダ無し。名物クラスのキャラをバンバン打ち立てられるのは大看板の証よ。そしてそんな小清水に引っ張られ、時に引っ張り返す重積を果たしたのは尾崎由香。出たての頃は彼女に対して愛憎込みのいろんな気持ちもあったが、こうしてきちんと声優として一本立ちできた今となっては、「いいキャラクターをありがとうございます」しか言うことないよ。

　みんな、エルダくらい長生きしてればそのうち２期もくるかもしれないから頑張ろう。

 

番組感想・Opus. COLORs

「Opus. COLORs」　４→４

　ん〜〜〜、わっかんねぇよ……いや、狙った方向はなんとなく見えるんだが……そこに成功の目があったのかどうか……。

　結局最後まで「パーセプションアートってそこまで人生かけるような一大ジャンルなの？」っていうのを受け入れることが出来なかったんだよな。作中でも主人公チームの親世代が思い切り世間に広めて市民権を得た流れは描かれているのだが、それがどれほどの規模で世界を動かすムーブメントになっているかがピンと来なかった。やっぱ一番の問題は、作中で披露されるパーセプションアートがそこまで魅力的に見えないっていう部分なのよな。初回で既に書いてたけど、「バーチャルを利用して体感できる、既存のアートを飛び越えたアート」はどんだけ二次元のアニメーションで描かれても我々にその魂は伝わらんのよ。

　そうして「そこまで頑張るようなことか？」という疑問が埋まらず、心情的な乖離を「でも家族の問題が！　可哀想な生い立ちが！　仲間との拗れた友情が！」みたいなドラマで引っ張ろうとするわけだが、そちらは「なんか似たような顔の男どもが言うてる……」という感情が先立つのであんまりハマれない。まぁ、野郎だらけの愛憎劇になるのはハナからわかってたんだから、そこはノットフォーミーだと事前に受け入れて見始めたはずなんだけどね。「スタミュ」はそこそこ見られた作品だったからいけるかと思ったのだが……ステージパフォーマンスの持つ意味づけが変わっちゃって、テレビの画面からこちらに働きかける訴求力はこっちの作品の方が間違いなく乏しいのでなぁ。

　多分これ、うまいことヒットしたら現実世界でもＡＲとかを駆使して「これがパーセプションアートです！」みたいなリアルイベントに繋げるプランもあったんじゃないかと邪推してしまう。もし新しい切り口のエンタメを生み出したいのだとしたら、作品全体に圧倒的に派手さが足りなかったなぁ。あ、でも最近アップルかどっかが超すごいＶＲの技術を発表したらしいし、もうちょい時代が進めば今作（に似た概念）が認められる時もくるかもしれませんな。おっちゃん、その時まで生きて瑞々しい感性で受け入れられるかしら。

 

番組感想・デッドマウント・デスプレイ

「デッドマウント・デスプレイ」　５→５

　なんか、色々と気にさせてくれる要素が多い作品。１クールを見続けて得られた感想がそんなぼんやりしたもんでいいのかとは思うが、でもこんだけ半端で思わせぶりなところで終わっちゃったら現時点ではそういうしかないじゃない。分割２期目は１クールの休みを挟んだ後ってことなので、きちんと全体像をまとめた上で２期を迎えたいものです。

　どっちかってぇと面白い寄り。とにかく個々のキャラのクセの強さが強烈で、犯罪者連中がゴールデンカムイの死刑囚に負けず劣らずのインパクトを持っている。そうした連中に加えて異世界がらみのあれこれまで混ざり込んでくる謎の多さと勢いはあまりに雑多すぎるが惹かれる要素になっており、モチベーションを維持するには充分なものだ。ただ、そうしてあまりに雑多なキャラがじゃんじゃか出てくるせいであまりに取り留めがないというか、「どこをどう見てったら本筋が追えるのかしら？」みたいな部分がはっきりせず、終わり方が半端だったことも相まって「気にさせてくれる要素は多いが……」くらいの感想で今のところは止まっているということである。

　まぁ、逆に言えばこんだけ思いつきみたいにポンポン要素が飛び出してくるのに破綻してる印象ではなく「今は全部準備段階なんだろうな」と思わせてくれるのは最低限のストーリーテリングが保証されているおかげとも考えられるか。正直言うと、１クール空けて10月から２期目を見始めたとしても、どうせあれやこれやを忘れてモチベが低下してしまう最悪のパターンがかなり現実味を帯びているので、いっそ原作コミックで先回りして２期を待ち構えちゃうという私としては異例の対応も検討中。多分、そこまでやっても問題ない作品だという気はしてるし。どうしようかしらね。

　ちなみにイチオシポイントはエンディングです。いのすけが歌ってる曲も好きだけと、映像の真ポルカのアホみたいなダンス好き。序盤に「なんでこのアニメのエンディングはサメとペンが踊ってるんだろう……」って思ってたけど、正体が判明してから見ると「ポルカ、めっちゃ楽しそうやんけ……」ってなるし、かわいい。作中の誰かさんのせいでサメ愛の強いアニメである。

 

君は放課後インソムニア 第１２話 「迷い星」

　賑々しさと、寂しさと、初々しさと、第１２話。熟年夫婦の貫禄を出しているにも関わらず、きっちり要所で見せるウブな反応、ずるいですね。

　すっかり馴染んだ２人の生活。いや、馴染んじゃダメなはずなんだけど、もうすっかり２人でいるのが当たり前。そんな高校生カップル……そりゃ親御さんからしたら気が気じゃないわなぁ。

　雨が降って長引きそうな撮影合宿に、まず送り込まれたのは仲良しお友達グループ。久しぶりに見る穴水は何も変わらずに穴水でほんと安心する。こいつを中心にしたストーリーでも色々と楽しめそうなくらいに謎と魅力の多い女の子。残りの２人ももちろん輝いており、仲良くなった後のカニは強い。こんだけ遠慮なくぶっ込んでくる子のくせに、あえて伊咲が丸太と何してるか、なんてことは聞かないんだよな。まぁ、女の子らはその辺全部分かってやってる感じだから……あ、野々ちゃんはわかんないけどね。鼻水ぐちゃぐちゃの野々ちゃんかわいい。

　男は男でちゃんと確認してやらなきゃ、ってんで受川が丸太をリサーチ。まぁ、やっぱみんな分かってはいるわよ……。その上でお邪魔しちゃ悪いと思いつつも、２人が望んでるドンピシャのタイミングで救援に駆けつけてくれるのだから本当に友達想いだ。この短期間で、本当にいい仲間を持ったもんだよ。これもやっぱり伊咲のカリスマによるものですかねぇ（丸太は？）。

　しかし、こうしてたくさんの友達とあれやこれやと青春の夏（変な言い方）を満喫してしまうと、去ってしまった後の寂しさも際立つことに。２人が当たり前だとは言ったが、ずっと２人の生活が続けばそれはそれで欠けてる要素もあるわけでね。いや、本当になんの邪魔も制限もないなら、そのまま突っ走って２人の世界でゴールインしてもいいのだが……まぁ、ここでおかんストップはかかりますよ。いやお母さん、たまたま２人が節度のある子供たちだったからまだ「何もなくて」良かったですけど、姉の策略でとっとと２人きりになった時点で、アウトな連中なら即アウトでしたからね？　今更何かあるかもしれないとか騒いでも……手遅れも手遅れよ。許してあげてくださいよ。

　さて、許されざることとなればかえって火がついちゃうのが恋愛模様。このタイミングで丸太にはスイッチが入った……か？　どうなる次週。

番組感想・ゴールデンカムイ（第４期）

「ゴールデンカムイ（第４期）」　―→６

　何はともあれ、この第４期もゴールインできたことを喜ぼうじゃないですか。関係者の皆さん、お疲れ様です。

　昨年の秋新番としてスタートしたにもかかわらず、「中心スタッフの逝去によって制作が困難」という前代未聞の理由で放送を延期。そこからまるまる１クール分の休憩を挟んで再始動し、ようやくのゴールイン。似たような仕切り直しをした「久保さん」と比べてもさらにブランクが長く、視聴者側のモチベーションが切れてしまってもしょうがない状況。そんな中でも、手堅く、そして大胆に結果を残し続けるこの存在感、やっぱすごいわ。ジャンプ漫画の長期シリーズと言えば今期も「Dr. STONE」みたいな例があり、どうしたって途中から制作も視聴も惰性でやりがち。そもそも原作漫画の方が長期連載になったらマンネリ化して強度を落として行くのはどんな名作漫画でも避けられないはずなのだ。しかし、本作はそうしたパワーダウンの傾向が見られない。いや、もしかしたらちょっとは落ちてたり、変質したりしてんのかもしれないけど、４期は４期で切り取っても充分に頭がおかしいし、笑えるしハラハラできる展開が用意されている。これだけの地力のある作品、よくもまぁ長期連載で成立させたもんだ。

　今作だけの武器を拾い上げておくと、もしかしたら死刑囚の存在が大きいのかもしれない。杉元たちの冒険はどんどん人間関係が大きくなって、話も大仰なものに広がってしまうのだが、そうした時によって立つところが忘れられて漠然とした物語になりがちなところを、「ところで、ここにはこんなイカれた死刑囚がいるんですが」と一発出オチでもいいのでヤベェキャラを出すことによって、一気に「あぁ、これがゴールデンカムイだった」という原点まで引き戻してくれる。今期もヤベェ石田彰とかヤベェ関智一とかヤベェ檜山修之とかが出て「そんなことしてる場合なんか？！」というツッコミと共に頭のおかしい世界観を披露してくれた。この「ぶっとい本筋＋飛び道具の死刑囚（あと時々クマ）」という縦横無尽の筋立てが、今作を独特の味わいに仕立てているのかもしれない。

　それじゃ、引き続き完結までの制作をお願いします。杉元とアシリパさんの旅路の結末、是非ともアニメで見守らせてもらいますんで。