GO!プリンセスプリキュア 第１３話 「冷たい音色・・・！黒きプリンセス現る！」

　「ローズ！」「アイス！」「ルナ！」ってきたら「トリガー！」って繋ぎたくなるよね、第１３話。最終的にキーを組み合わせて「フローラ！トワイライト！」とかになると（絵的に）すげぇ格好良いんだけども。

　今期は東映タイムが退屈しなくて本当によろしいことです。元々プリキュアはそんなに真剣に見ていない層だったのだが、プリプリ、掛け値無しに面白いので毎週楽しみ。流し見するのが勿体ない品質になってると思いますよ。デザイン・作画面が比較的安定しているのが精神衛生上大変よろしくて、今回もバイオリンショップの少し落ち着いたトーンの背景演出とか、毎度お馴染み拳と拳の語らいになる戦闘シーンのメリハリが良い。最初から最終形態みたいにゴテゴテしたコスチュームは、浮くのではなくてあくまで「アクションを見せるためのパーツ」として機能してるのもいかにもプリキュアらしい割り切り方。CGバンクについては賛否あるみたいだけど、バンクが入るタイミングで「ここから世界が切り替わります」みたいなメリハリの付け方も嫌いじゃないよ。ま、手描きだったらどうなっていたのかを見てみたい気もするけども。

　シナリオ面でも常に退屈しないように色々とこれまでのお約束が覆されており、プリキュアでは珍しいギンガマンパターン（敵幹部が１人ずつ戦い、順番に退場していく形）を採用しているのが新鮮（今期はニンニンジャーもギンガマンパターンになりそう）。クローズさん、すごく良いキャラだったのに消滅してしまったのは残念だけど、きっちり節目節目で中ボス戦だと分かる試合が入ってくると引き締めやすいからね。メンバーが３人だけなので１人１人にスポットを当てる話数も多く、キャラが掘りさげやすいのも現時点では非常に良い方向に働いている。元々「きららちゃんが性的過ぎる」というのが一番の誘致要因だったのだけど、今週なんかを見てたらはるはるの人たらしっぷりも負けちゃいないし、みなみさんの適切なタイミングでのポンコツ片鱗も阿漕でよろしい。そしてきららちゃんは性的過ぎる（２回目）。

　さて、そんな刺激の多いプリキュアであるが、更にドラマは混迷を深める方向へと向かった。新キャラ・プリンセストワイライトの登場で今後の展開は全く読めなくなった。当然、視聴者の最大の興味は「はたして４人目は誰なのか？！」というところだろう。これまでの中では当然ルームメイトのゆいちゃんあたりが４人目候補として上がっていたわけだが、どうも、正体バレからサポーターへ回る流れを見るに、彼女はプリキュアの器ではないようだ。今回もミスシャムールのレッスンを客席で眺めていたが、あそこからステージ上へ上がって活躍するようになるキャラには見えない。もし彼女が４人目になるのだとしたら、ここまででそういうことを匂わせる伏線くらいあってもよさそうなのに、演出意図は真逆にあるように見えるのである。まぁ、それも含めてのどんでん返し狙いという可能性もなきにしもあらずだが、今作のテーマは「プリンセス」であり、最終的にパンピー代表のはるはるがプリンセスとして成長するまでを描くことが目標である。そうなると、最後にはるはるが「大成した」ことを示すためには、その脇にもう１人パンピーを置いておく方が分かりやすいのである。多分ゆいちゃんはそうした尺度の表示装置として機能するポジションなのではなかろうか。

　その他、先週のドーナツアイドルがワンチャン？　とか色々妄想は捗ったわけだが、今回１クール終了の節目で満を持して登場したのが、敵方の姫、プリンセストワイライトである。迫力充分、どこか小物臭の漂うディスダーク三銃士とは違い、いかにも「幹部クラス」の威厳を持つ。そりゃもう中の人の影響が大きいって話もあるが、一切顔を隠す気が無かった仮面の形状とか、シャットさんの心をこじ開ける際の優雅な所作とか、１つ１つが大物じみていて「今後はこいつとの戦いが困難を極めそうだぜ」というのが良く伝わってくる。敵方ヒロインとの対決といえばダークプリキュア、セイレーン、レジーナさんといった面々が思い出されるが、どのキャラも実に良い仕事をしてくれるプリキュア界の花形なのである。

　そして問題になるのは、「はたしてトワイライトは４人目のプリキュアであるのか？」という問題。過去にはイース、セイレーンという「寝返りプリキュア」も存在しているので期待は高まるが、正直、現状では全く分からない。彼女がプリンセスという立ち位置にあるのは、「下賤の者がどれだけ頑張っても生まれもってのノーブルブラッドに敵うはずなどなく、プリンセスなど夢のまた夢である」というスタンスがはるはるの「プリンセスになる」という夢と真っ向から対峙するため。つまり、トワイライトがプリキュアに膝をついた時点で、はるはるは夢を成就させてゴールインすることの換言となる。すると、時間的に考えてトワイライトが仲間として活動する時間を取るのはちょっと難しいかもしれない。彼女が説き伏せられ、力ではなく情で打倒されてしまうと、それはつまり「プリンセスというのは血ではない」ということの証明になり、現時点で何の後ろ盾もなくただ「王族だから」というので地位を確立しているカナタの存在意義までもを否定してしまう可能性があるのだ。もちろん、そうした部分にフォローを入れていくドラマの展開はいくらでも可能なので、今後はカナタ・トワイライトの対峙を中心として「地位」の問題ではなく「正邪」の対立を中心に描いていくことになるとは思うのだが。ぶっちゃけると、「元々あんだけ黒い衣装の人はプリキュアにイメージチェンジしにくいんじゃないか」っていう懸念が先立ってるんだけどね。まぁ、過去にイースさんっていう大先輩がいるからどうとでもなるのは間違いないのだが、あくまで敵幹部の１人だったイースと、「王族の娘」であるトワイライトでは寝返りのハードルがだいぶ違う気がするんだよね。もし彼女が寝返っちゃうと、その後に誰と戦うかって「母親」しかいないわけでねぇ……それもどうなのか、って話。

　ただ、逆に改心フラグと見られるものも散見されるのは事実で、特に出会いのシーンではるはるが彼女のバイオリンを「美しい」と認識したのは、普通に考えればトワイライトの中に邪悪以外の要素が含まれていることの証左とも取れる。これでダークプリキュアのように最後の最後まで悪を貫き通して死んでいったら、「はるかは見る目がなかったんやな」という非常に残念な結末になってしまい、彼女の華々しいプリンセス遍歴に傷をつけることになってしまう。できることならば最終的にトワイライトはプリキュアの軍門に下るが、それは末期の間際であるとか、下った後は大人しく深窓の令嬢を決め込んでバトルから身を引くなどの措置が望ましいと思われる。レジーナさんみたいに「人たらしの主人公にベタ惚れしてオチるけど、プリキュアにはならない」っていうくらいが落としどころなのではなかろうか。まぁ、そうなると「４人目は誰？」っていう問題は引き続き残ることになるのだが……いっそ、サンバルカンばりに最後まで３人でいけばいいと思うの。きららちゃんもライバルが少ない方が気兼ねなくはるはるとイチャイチャできるから（重要）。

　しかしね……沢城ボイスの新プリキュアが見たい、っていう願望も根強く残っているのは事実でね……………………。いや、最後まで悪い方がいいのかな……みゆきちに「プリンセスってのは生まれもってのもんなんだよ、庶民は消えろ」って言われたら「はい」って返事するしかないやん（なお、実家は喫茶店の模様）。

ドラフト通信No.204 4/24

４月２４日　ドラフト模様（DTK×２　FRF）

ピック順　【Thraxi】→【Sea-chicken】→【Alessi】→【Sangriter】→【Mei】→【Serra】→

 

　春めいてきましたがまだまだ夜は冷えますね。それでも我々は日付が変わるくらいの深夜からお外でドラフトを開始するわけです。風邪引かないといいですね。こうして屋外ドラフトが開催出来るようになると、今年も無事に寒風吹きすさぶ寒い季節を乗り越えて新しいドラフトの春を迎えられたのだなぁと、１年の巡り合わせを感じますね。こうして、変わらない時間はいつまで続くのだ……。

 

パンチライン #03 「火星人、襲来！」

　みかたんの例の台詞だけ切り出して無限リピートとかしてる雨宮ファンが絶対どこかにいると思う、第３話。ああいうとこだけストレートな台詞回しなのは何故なのか。

　本作については、相変わらず触れにくい。というのも、現時点で全くつまらなくはないのだが、何がどう面白いとも言えない状態であるからだ。しかし、この３話でメイカの素性も明らかになり、Ｑmay会という組織の存在もはっきりした。古来館に集まった謎の震源地として遊太の元の部屋が大きな鍵を握っている様子も何となく見えてきた。そろそろ「出そろってきた」頃合いであろうか。ここからシナリオラインも一本になっていくことで、ようやく面白さが感じられる……と思いたい。ぶっちゃけると、今期からアニメ放送日が偏っていて、月〜金にあんまり記事あげるようなアニメが無いのよ。「もう一本くらい何か書きたいんだけど……」と悩んだところ、候補として上がったのは「ミカグラ学園組曲」とコレの２本。「ミカグラ」は現時点で割と面白いのだけど、多分あの状況から大きな変化も無いから記事を書き続けるのが難しい。そこで、こないだ知人連中と話している時に名前が出てきたこの作品が候補になったのである。

知人Ａ「えっ？　……だって、面白くないですか？」

知人Ｂ「パンチライン、面白くなりますよ。間違いないです。現状どうだか分かりませんけど、ボクの大好きな脚本家が脚本やってるから、絶対面白くなります、間違いないです」

　まぁ、この２人を信じて、ここから尻上がりに盛り上がることを期待しよう。一昔前ならこの「期待感」だけでも充分記事をあげるモチベーションになっていたのだが、ここ最近は似たような手触りだった「ズヴィズダー」とか「ローリング☆ガールズ」で尻すぼみになった経験があってね、どうしても二の足を踏んでしまうのだよね。でもまぁ、確かに今作で「分からん」が「つまらん」になることはなさそう。次回４話目は１つのターニングポイントになるかもね。

　多少なりとも中身に触れておくと、ようやく古来館の面々が１つのチームとして繋がりつつあるのは良いことだと思う。これまでのように「分からないなりに付き合っている長屋の仲間」でも良いのだが、やっぱり家族としての連帯感があった方が長屋ものは盛り上がる。イトの微妙なポジションもみかたん、メイカと繋がることでようやく形になりそうだし（ラブラはこのままかき回し役としてドタバタしてくれるだけでいい）。これまで一番存在意義の分からなかった遊太についても、宮沢賢治の登場で少しはつながりも見えてきた。霊力レベルが上がって干渉する力も上がってきているし、ようやく主人公としてのスタート地点だ。一応、これまでのような無干渉な幽霊役でも、「一切作品世界に影響を与えないが、意志を持った視点人物として機能する」という不思議な役割は果たせていたので、そのあたりをもう少し掘りさげても面白かったかもしれないけどね。

　それにしても、相変わらずエロ要素が浮いてるのだけが気になるんだよな。最後の爆発オチ、別に無くてもお話としては成立するはずなのだが……Ｑmay会との絡み、つまり隕石との絡みは、最終的に物語のキーとなるのだろうか。でもエロ要素を楽しもうにも、あんまりエロに向いてないデザインなのがなぁ。あ、でもアイキャッチのメイカの無い乳は非常に良いエロだった。Ｂパート頭のぽっこりお腹とカボチャパンツもフェティシズムに満ちていてなかなか良い出来だ。…………ロリコンじゃないよ。ホントだよ。

響け！ユーフォニアム 第三回 「はじめてアンサンブル」

　滝セン格好良いねぇ、第３話。こういう分かりやすくゴツいキャラクター大好きよ。死ぬまでに一度言ってみたい台詞だよな、「私の時間を無駄にしないでください」。

　予定通りに進行しております、不穏分子しかいないこのアニメ。キャラの設定も配置も分かりやすいものばかりなのでスッと入ってくるが、その分「吹奏楽部」というテーマがあまり馴染みのないものだし、これまでにないセッティングなので決してマンネリに終わらず、ちゃんと独自の面白さが考えられているのが流石である。要素ごとに見ていくと、まず、「50〜60人規模の集団のコントロール」という要素は、「部活もの」「青春もの」としては非常に珍しい。部活を取り扱った漫画・アニメというのは数多く存在しているが、この吹奏楽部のような大所帯を扱うものというのはあまり記憶にない。「ダイヤのＡ」みたいな大所帯の野球部とかだと２軍まで含めればそれなりの人数になるが、あくまでコントロールする必要があるのは「１軍メンバーとその近辺」だけである。今作のように「やる気のあるヤツ、才能のあるヤツ、やる気のないヤツ、何も無いヤツ」を全部引っくるめて１つの方向へと引っ張らなければいけないというセッティングは色々と新規性の高いものだろう。まぁ、イメージが一番近いのは学園が舞台の作品で「クラスで何か出し物をする」という状況の時くらいか。

　吹奏楽で面白いのは、こうして「全体としての集団」があることに加えて、明確に「パート」という小集団にも分かれているという部分。各々のパートが別の生き物のように意志を持っており、単に「数十人を１つにする」のではなく、「数人単位のいくつかのパートを１つにする」必要がある。同じように見えるが実はこれが大きく異なっており、それぞれのパートは群であり個でもある。「１人１人の個人」を描くのはむしろドラマ作りの方法論としては難しいものではない。しかし、それぞれのパートの意志となってくると、「何となく」で流してしまえるほどに希薄なものにはならず、それぞれにしっかりとした描写が必要になってくるのだ。今作では「低音」を中心にしてトランペットやホルンといったパートが表面に上がってきている段階だが、最終的には全てのパートが１つのキャラクターであるかのようにはっきりと個性を示し、それらが統合していく姿を見せない限りは物語はゴールにたどり着かない。非常に難しいストーリーテリングになると思われるが、どのように料理してくれるだろう。

　流石に、このままではちょっと煩雑になりすぎるだろうと思われるので、いくらか構図をシンプルにするために採用された図案が「２年生退部事件」である。３年生の先輩たち（というか部長と副部長）はそれなりにやる気のありそうな人たちだったので意外な事実であったが、過去に大量の「やる気のある」人間が辞めているというとんでもない事件が発生していたという。つまり、先週の滝センセによる方針決定事案が確定する以前から、この部活は不穏分子だらけでろくに練習も出来ないようなダメ部活だったわけだ（まぁ、新歓の描写からそれは窺えたわけだが）。この事件によって、わざわざ描写を重ねずとも部内に「明らかにやる気のない一団」がいることが分かり、対立構図が一気に見やすくなっている。

　１年生トリオは一番親しみやすい副部長に引っ張られる形で部活に馴染んでいったので、そうした「やる気のない」雰囲気には抵抗を示している。もちろん高坂さんは言わずもがなだ。このまま進むと、やる気のない２・３年生集団（葵ちゃんを含むと思われる）は高坂を中心とした「マジ部活集団」との対立が必至。そしてこの時、部長たちがどのようなスタンスに立つのかがまだ見えてこないのが非常に気になるところ。「滝は何一つ間違ったことを言っていない」という大義名分があるため、どれだけ部員たちがギャーギャー騒ごうとも真面目軍団には戦う理由はあるのだが、それはあくまで賛同できる人間が充分な数いてこそ。現段階では、「マジ部活集団」に誰か所属してくれるのかが全く見えないので、その辺はハラハラしっぱなしである。

　細かい要素を見ていくと、当然主人公チームはこの「マジ部活」側に分類される。今回非常に興味深かった描写として、練習せずにだべっているホルンパートを見た時の久美子の反応がある。実は彼女、正面から「マジ部活する」と決心した描写は今まで一度たりとも無く、厳密に言えば彼女も「部活辞めたい派」に転がってもおかしくない状況である。しかし、彼女はホルンパートの様子を見て明らかに嫌悪感を覚え、更に「罪悪感」を噛みしめているように見える。過去に「本気で全国行けるなんて思ってたの？」と高坂に漏らしてしまった自分の小さなミス（これを罪とみなすかどうかはまだ揺れているかもしれない）を、彼女は未だ抱え込んでいる。あそこで悩んだ時点で、久美子はおそらく高坂と志を同じにしていくだろうことが分かる。回りにいる２人の友人がその流れを後押ししてくれているのもありがたい。しかし、彼女はまだそれをはっきりと形にできるだけの意志を持ち合わせていない。おそらく、今後彼女が「演奏するという意志」を確固たるものにするために、なんか感じの悪い姉貴なんかも活躍してくれるに違いない。

　ただ、そうした１年生チームの結束とは裏腹に、２年生、３年生には不安が残る。個人的に気になるのは副部長の立ち位置だ。彼女のテンションは常に前向きで「やる気がある」ように見えるのだが、今のところ明確に「滝派である」ことを表明してはおらず、あくまでも部内でのもめ事から部長を守るために動いているだけである。彼女が「全国を目指す」意志があるのかは誰にも分からない。そして、部長はパートリーダー会議の顛末を悩んでいることについて、副部長ではなくてトランペットリーダーである香織さん（ＣＶみのりん）と相談（秘密会議）をしていた。普通に考えるなら、あそこで相談しなければならないのは発言力も強く、ポジションも上の副部長であるべきではないか？　そうしなかったということは、単に都合がつかなかっただけなのか、部長の中で副部長の立ち位置が微妙なラインにあるからなのか。色々と想像は尽きない。

　とりあえず、鬼畜眼鏡・滝の次の暴虐が早く見たいので来週も楽しみです。まぁ、俺が高校時代にあんな顧問の部活にぶち当たったら確実に辞めてるとは思うけども。

　あと、今回高坂さんの台詞が叫び声しかなかったのは如何なものか。ユーフォニアムニコ生を見て安済さんのファンになったので、今後は高坂さん中心に応援したいと思っています。安済さん、スタイル抜群の美人さんなのに、なんであんなにポンコツ風味が充溢してるんだろう。最高です。あと、はやみんがストレスで胃に穴をあけそうなポジションなのも最高です。

ジョジョの奇妙な冒険 ＳＣ エジプト編 第３９話「地獄の門番ペット・ショップ その２」

　全部大川さんに任せておけばいいっていう風潮、一理ない、第３９話。いや、「思ったッ！」じゃねぇよ。そこは各々のキャラにしゃべらせたらええやないか。アヴドゥルの気持ちなんてせっかく完全オリジナル要素だったんだから……まぁ、あそこで改めてビシッとナレで締めることで緊迫感を出す狙いなんだろうけども。３９話目ってことで３クール分終わった節目だしな。

　ペット・ショップ戦後半戦。ただ、振り返ってみると後半戦とは言っても実際の試合経過で見ると２／３くらいは既に終わっている状態で、残るところは水中での攻防だけだった。「あれ、これペットショップ戦だけじゃ尺余っちゃうんじゃ……」って思ってたら、割とあの手この手で尺伸ばしてきやがったな。中でも「イギーがＳＰＷ財団に捕まっちゃうまで」の回想シーンは完全オリジナル要素で、ニューヨークの町中でマジシャンズレッドを振り回してる危ないエジプト人の姿が史上初めて観測された。まぁ、一般人には見えないから別にいいんだろうけども、アメリカで暴れ、日本でも暴れ、アヴドゥルってけっこう色んなところで無茶やってるな。イギーもめっちゃ燃やされたり、茨で締められたり（推測）して檻の中に捕まっちゃって、その上でエジプトまで空輸されたんだから本当にいい迷惑だったろうな。……ただ、イギーの能力だったら檻くらい簡単にぶっ壊せるだろうし、アヴドゥル・ジョセフが日本やエジプトに旅立った後なら周りにいる財団職員は大体が一般人なわけで、逃げだそうと思えば逃げる機会はいくらでもあっただろう。それで逃げずに大人しくついてきたってことは……よっぽどコーヒー味のチューインガムが好きなんだろうなぁ。どれだけ大好きでも、その辺のお菓子屋を襲撃して強盗にならなかっただけ偉い。多分、人間との関係性の上で敵対しない程度の付き合い方も自己流でマスターしてるんだろうさ。今週のイギーを見れば、それくらいの賢さはあって当然だと思えるしね。

　そんな賢いイギー。しかしペットショップの圧倒的能力でもって前足を切断されてしまい、恨み骨髄ながらも防戦一方。あの下水道からどうやって湖の底に逃げたのかよく分からないとか、いつの間にか自力で包帯グルグルまきにしてることなんかは気にしないことにして、最後はいかにも動物らしい力業の勝負になった。この辺りもいかにも荒木先生が考えそうなことで、どれだけスタンドが使えたとしても、やっぱり動物は動物らしく戦わないと面白味がないし、絵的にも映えない。そこで決着のシーンはイギーが「噛み付く」ことはほぼ決まってたんじゃなかろうか。まー、機動力が使えない近接戦闘になったら、いくらハヤブサといっても犬とタイマン張れるとは思えないものな。いや、水中どころか地面にまで潜れるペットショップに不可能は無い気もするが……結局アイツの知性ってどれくらいのものだったんだろう。イギーと違って何を考えているかは１つも分からない奴だったので、どこまでが本能で、どこからが思考なのかは分からずじまいでした。多分、この試合で荒木先生がやりたかったのは「ターミネーター的な追跡者」（和月的表現）だったんじゃなかろうか。だからこその、クライマックスでのあのドッキリシーンよ。子供の頃にリアルタイムであの登場シーンを見て、マジでびびってた記憶がありますもの。鳥にトラウマ抱いてもおかしくないレベル。

　そんなこんなで何とか「門番」を倒したイギーは、ＳＰＷ財団によって緊急治療をしてもらい、ついに最後のチケットをゲット。典明君も復帰してフルメンバー揃い踏みである（花京院の登場シーン、わざわざイギーと別々の方向から登場する意味は全くないのだが、多分花京院がみんなを驚かせようと思ってあんな訳の分からない位置取りにしたんだろう）。そして、出迎えに現れるのはダービー・ザ・プレイヤーことテレンス・Ｔ・ダービー。ＣＶはゲームからの引き継ぎでやっぱりべーさん。お兄ちゃんの方はキャスト変わったけど、弟の方はあのＣＭのインパクトのおかげか、そのまんまできましたね。しかし、あのダービーのホバー走りって一体どうやってたんだろう。来週の「突然穴の中に引きずり込む」もどうやってたか分からないんだけど、ティナー・サックスをうまいこと使ってそういう風に見せてるのかな？

SHOW BY ROCK!! track-03 「YES!アイドル♡宣言」

　羊の顔の黒さがくせになるな、第３話。ボチボチ新番チェックも終わり、今期注目される作品も絞られてきたようです。それにしても、なんだかケモ度数の高いラインナップである。

　「えとたま」とこれを続けて見ると、色々と特色が見えて面白い。「えとたま」の方は通常時（アダルトバージョン）がいわゆる萌えアニメの技法であり、ＣＧパートについてはギャップを出しながらも、出来る限りシームレスにアダルト↔プリティを接続し、実況カメラを通じてその２つの世界をリンク、同時に描くことに成功している。他方、この「SHOW BY ROCK」の場合、２Ｄパートと３Ｄパートは基本的に同じ世界の出来事だ。つまり、あれだけ画に差があるというのに、そこに一切の境界は無く、あるとすれば「アーティストと客」という立ち位置の違いがあるだけだ。実際のアニメ演出としては、演奏しているアーティストを映すカットで３Ｄ，そこから観客席にカメラが切り替わると２Ｄというように、カットごとにコロコロとデザインが入れ替わっていく。なんだか大きく揺さぶられているようで最初は戸惑う部分もあるものの、何故か違和感を覚えることも無くなっていき、いつしか自然に３Ｄ世界を受け入れられるようになるのだ。

　また、こちらの作品で興味深いのは、２Ｄといっても更に２つのパートがあるという３層構造である。実際にシアンたちが活動するメインパートではそれなりに頭身の高い（？）２Ｄだが、観客席を映すときの２Ｄは二頭身でほぼ３Ｄと同じ形状のデザインになる。今回でいうと、なんかよく分からない田舎の子供たちが騒ぐシーンもこの「二頭身２Ｄ」になっており、その他のドラマパートとは隔てられた状態である。こうして間にクッションとしての「二頭身２Ｄ」を挟むことでよりそれぞれのパートの接続が容易になり、各々のデザインの長所を活かしやすくなるというのがなかなかよく出来ている。あと、煩雑になりがちなライブパートを頭身の低い３Ｄモデルにしてしまうことにより、「ゲームと同じ概念だから」という理由付けをしつつ作画作業の手間を省き、その上で演出上の見得まで際だたせられるのは非常においしい。これだけ忙しく色々な映像技法を重ねられると、なかなか退屈している暇も無いのである。

　で、そんな賑々しい世界観で描かれるお話は、実は割とまっすぐなもの。今回も対バンというテーマの下で、きちんとプラズマジカのメンバーが友情を育むお手本のような導入になっている。レトリーのわがままが流石にひどい気もするのだが、それをあまり深刻に突っ込まず、何となくシアンのハートだけで処理してしまうのも、（本来の）対象となる年齢層を考えれば分かりやすくてよいあんばいだろう。ほんと、なんでこれが深夜アニメなのでせう。

　しかし、個人的にはクリティクリスタの面々がな……。ちゃんりながメインボーカルであざと腹黒いという時点で良いボディブローだが、そこにサポートの３人もしっかりキャラを立てながら食い込んできて、実においしいライバルチームになっている。りえしょんの関西弁、とても新鮮。ドラムのくせに歌いすぎだけど、多分「合いの手名人」の彼女なら造作もないことだ（そうか？）。今後もまだ新しいバンドが追加されていくのでしょうか。楽しみは尽きないのである。

えとたま 第弐話 「愛縁奇牛」

　これ、エンドカードを毎回1人ずつ書いていくと、確実に1人余るよね、第２話。1話目のカードを音泉キングなんかに書かせなければ13人の干支娘で綺麗に回せたものを……。

　よし、２話目も安定しているので一安心だ。まー、このネタ回しだったら毎回適当にドタバタしてりゃいいわけで、そんなに大きなペースダウンってのは無いと思うけども。何がすげぇって、このアニメってＢＤとかＤＶＤのソフトがほぼ放送と並行してリリースされてるってところね。つまり製作はもう完全に終えている状態なわけで、今後作画なんかの品質を心配することなく見られるってわけだ。これは嬉しい。過去にも「１話の直後にすぐソフトを出す」っていうのをやってた作品はあった気がするけど（何だったかは忘れた）、こうして完全に同期させてるっていうのは希有な例じゃなかろうか。

　さて、そんな第２話であるが、特に断りも無しにいつの間にやら温泉キング、もとい、タケルの下に（ほぼ）全員集合している干支娘たち。にゃ〜たんがタケルにべったりなのは別にいいとして、なんで残りの連中まであの大して広くもなさそうな日本家屋にすし詰め状態になっているのか。タケルの方も別にそのコトに怒っている風でもないし、初めての朝食会もつつがなく終了しているあたりに順応性の高さが窺える。単に淡泊な性格ってだけなのかもしれないけども。前回はにゃ〜たん、ウリたん、ドラたんくらいが顔見せしていた程度だったが、今回はチュウたんを除く１２体がまんべんなく出番をもらい、それなりに自己紹介と関係性の描写を繰り広げる。流石に１２匹を一気に処理するのは無理だが、元々「干支」ってのはなじみ深いモチーフなので、この人数でも「無理だよ！」と匙を投げるほどの煩雑さはない。むしろ、テンポ良く（そして何の気兼ねもなく）全員が平等に絡んでくるので、自然とその賑やかさの中でキャラが定着していきそうだ。

　今回中心となったのはピヨたん、そしてモ〜たんの食材（？！）２人だろうか。ピヨたんについては、メンバーの中で数少ない「にゃ〜たんに悪感情を抱く側」ってことでチームの個性を出す役割があるのだろう。「神」と呼ばれるにはあまりに残念なその設定のおかげで、にゃ〜たんの悪辣さも良い具合に発揮出来て美味しいキャラ。そして、その正反対であるモ〜たんは開けっぴろげな百合……というかレズのおかげで存在感は抜群。何故松井恵理子キャラはこうもハイテンションな異常性愛の持ち主なのか。カッターはこのハイテンションがとても似合うので「いいぞもっとやれ」という言葉しか出てこないけども。今回の「スキスキにゃ〜たんバトル」はＥＴＢ１２の緒戦としては良い導入になっており、ガチでぶつかるとは言ってもあくまで「仲間内でじゃれ合う」イベントの延長線。干支神側は負けても大したペナルティが無いのだから気楽なバトルでも別に構わないんだよな。どっちかっていうとチャレンジャーであるにゃ〜たんの方が、１敗も許されないという厳しい条件とは思えないユルさで戦っているので、そのお気楽さから「やっぱこいつアホなんやな」というのがよく分かるのである。ＣＧパートのバトルは１話同様に壮絶な仕上がり。ＣＧモーションなのにいかにもアニメ的なコロコロと良く動く表情がとても良い。こういうトゥーン調の絵柄っていうとアメリカ産アニメに一日の長があるイメージなのだが、今作の表情の作り込みは海外ＣＧの模倣ではなく、国内アニメの進化形として位置づけられるよいモーションだ。

　あとは残りの干支神たちにどのようなキャラが付与されていくかが今後の見どころか。ウリたんは既に美味しい位置取りを見つけているし、シャアたん・ドラたんあたりはやや大人目線なので割とはっきりとしたスタンス。１人家の外にいたウマたんあたりもそこそこ。残った連中がどう差別化されるかだなぁ。個人的には、「４７都道府犬」とか「血液型くん」みたいに「全てのキャストがその干支の人間」っていう設定にしたら面白いのに、って思ったけども、流石にその調整は難しかったかね。たかだか１２年程度のスパンなんだから、マジでやろうと思えば出来たとも思うのだが……まぁ、猫年の人間がいないからな。

終わりのセラフ 第３話 「心に棲むオニ」

　櫻井生きてた（知ってた）、第３話。いやぁ良かった、流石に子供の発砲した拳銃一発で死んでたら吸血鬼の立つ瀬がないもんな。ついでに何か別な人も生きてたけど、まぁ、そっちも大体知ってた。それにしても「優一郎」と「ミカエラ」っていう名前の子が一緒に生活していたあそこはどこの国なんでしょうね。

　ストーリー展開は至って普通なのであまりいじりようが無い作品なのだが、とにかく美術が綺麗なのでいちいち感心してしまう。今回特にうならされたのは、メインヒロイン（とおぼしき）シノアちゃんが振り回すデスサイズの召喚から使用までのエフェクトの数々である。平常時の背景の描き込みやキャラクターデザインの掘りの深い造形もなかなかに手が込んでいる作品ではあるが、ある程度細かいディティールで見せる画風から、一転して武器の描写のところだけはイメージ先行でおどろおどろしいエフェクトをバリバリにかけて、いかにもアニメらしい、雰囲気重視で力のあるデザインを作り上げている。そして、この２つのビジュアルが喧嘩せずに（喧嘩しながらも、かな？）見事に１つの画面に収まり、違和感が良い具合に「武器のヘンテコさ」を強調し、そのまま迫力のある大鎌でのアクションシーンに繋がるのである。あのシーンが見られただけでも割と満足してしまえるくらいの出来映えだ。やっぱりWITの作る映像はいちいち目新しくて良いなぁ。

　こうして武器の禍々しさが際だつと、総体的に女の子の愛らしさも引き立つってもんでね。順当に可愛らしいはやみんヒロイン・シノアちゃん。あんな可愛い子に「生めよ増やせよ、繁殖せよ」と推進されるなんて、とてもうらやまけしからん世界である。さぁ、さっそくそういうシナリオ分岐に入ろうじゃないか。まぁ、多分そんな悠長なこと言ってられる世界じゃないのだろうけども……。しかし、早見ヒロインはこれでデスサイズを使いこなすのが２キャラ目である。なんだろう、カマが似合う声なのかしら……。いや、ムチでもチェーンソーでもなんでも似合うと思いますよ。

長門有希ちゃんの消失 第３話 「涼宮ハルヒ!!」

　森さんの中の人変わってるのかよ、第３話。突然小見川の声だったので「あれ？　ハルヒでキャスティングされてたんだっけ？」って思って調べたら、森さん役で前任だった大前茜が声優業を引退してるのね。よかったなおみんちゅ、仕事増えて。

　今期は正直言うとあんまり感想書きたいなー、って思う新作がないのでちょっと悩んでるのだが、そんな中で今回いい感じでインパクトが強かったのがこの「消失」。やっぱり素直に面白いし可愛いので、非常に精神衛生によろしい作品。特に激しいネタ回しは無くても長門が可愛いというのが確認出来るだけでも文句は無いのである。その上で加えられる刺激というと大きく分けて２つ。１つはやっぱり「懐かしさ」。製作会社が変わってしまったとはいっても、きちんと旧作「ハルヒ」要素を踏襲して作り込んでくれているのは嬉しい部分。オープニングもはっきりと「ハレ晴れ」を意識して作ってるのが面白いよね。タイトルは「フレ降れミライ」、歌詞も色々と重ね合わせが多い。いや、オープニングならハレ晴れじゃなくて「冒険でしょでしょ？」の方をモチーフにするべきな気もするんだけど、話題性ではやっぱり「ハレ晴れ」の印象の方が強いからねぇ。他にも劇中音楽は元のものが流用されているし、絵柄の雰囲気は変わっていても、背景とか舞台設定はほぼ京アニ版から受け継いでる。単にそれだけでも懐かしい。

　そして、そこにプラスアルファを刺激として加えてくれるもう１つのポイントは「変化」になるわけだよね。今回改めて気付いたのはみくるの髪の毛の色とかなんだけども、それよりもはっきりと「パラレル」を感じさせてくれるのはハルヒのスタンスかな。たとえ別作品であってもハルヒのパーソナリティってものは基本的に変化しないのだが、「あのときのままのハルヒ」が、キョンや長門たちとの関係性を変えて接してくれる微妙な変化が楽しい。元の設定ではあそこまで正面切って鶴谷さんと対決することもないし、小泉の扱いの悪さなんかも消失設定での「２人だけの仲間」としてのハルヒ・小泉の関係があって初めて形成されるものだし。ベースとなるのが「長門・キョン」のペアなので、そこにスパイスとして加わってくるハルヒっていうスタンスは、元々の世界のように「こいつ、ヒロインとしては本当に腫れ物みたいな存在だよな」というピリピリした感じがないんだろうな。長門が良い奴なのでハルヒがどんだけ引っかき回してキョンにちょっかい出しても空気が悪くならないのも安心。みんなに優しい世界。

　それにしても、やっぱりハルヒってキャラはエネルギーがあるよなぁ。久しぶりに本格的なハルヒを見たけども、平野綾というハマりキャストと出会った幸せもあって、今でも色褪せないパワーがある。そしてまんべんなくエロいんだよな。アニメヒロインとして必要なものは大体持っている。そりゃ一時代を築いたのも分かるってものよ。そして、今作では長門がそれを超える必要があるわけだね。それが可能な長門もすげぇや。