番組感想・ソードアートオンライン アリシゼーション

「ソードアートオンライン アリシゼーション」　５→４

　４クールだって聞いてたけど、一応分割扱いなのか。今時２クール２クールで枠が確保されてるっていう保証がある作品ってのもすごい話だけど。

　終盤、全裸のおばちゃんがいかにして大事なところを隠しながら戦う画ができるかっていう部分に命をかけてるみたいでちょっと面白かった。ラスボスがおっぱいブルブルさせながら全裸バトルを繰り広げるとか、閃乱カグラでもなかなかやらんやつやで。さすがキリトさんやな（冤罪）。

　しかし……やっぱりあんまり好かん作品なんよなぁ……いや、映像部分はハイクオリティ。それは間違いないし、雰囲気オサレバトルをいかにして見せるかっていうこだわりは存分に感じることができる。そういう意味では現代ラノベアニメの中でも筆頭なのは間違いないだろう。お金がかけられるのはよいことである。ただ、そうして与えられた贅沢な映像資本がどんな物語を描くために費やされるかというと……やっぱり雰囲気バトルなんだよなぁ。今作は本当に最初っから一貫して「まぁ、しょせんゲームの中の話なんですけどね」っていう意識があらゆるドラマを邪魔しているのが逆に潔いとすら思えて、今回は２クールかけて描かれた壮大なＡＩ世界で劇的なドラマを数多く展開していたわけだが、「これ、最終的にキリトさんが現実に戻った時にどんな風に認識するんだろ。しょせんＡＩとのコミュニケーションでしかないわけだし……」とか想像するとなんだか虚しくなってしまう。

　いや、でも考えてみたら面白い話ではあるよね。我々が真剣にみているアニメだって小説だって、全部「作られたお話」で「作られた人」でしかないのに、それが作品の「一層目」だと問題なく没入できて、「作中でさらにフィクション」って言われると途端に覚めるっていう。いや、どうだろ、もしかしたらそこに敷居を設けない人の方が多いんだろうか。今作のユージオやアリスのお話を見てちゃんと悲しいとか愛おしいと感じられる人の方が多いんだろうか。その辺は想像するしかないなぁ。ただ、最大の問題としてどれだけ説明されたところで「結局ＡＩがどれだけ生命に近似できるかわからん」というのは大きなネックになると思うんだよなぁ。生命に近づいた悲劇のアンドロイドとかともまた違った悩ましさがある。そもそもＡＩの制作側が、こいつらを１つの個人として認識してない感があるのがなぁ。

　適当に見てないでもうちょいその辺りの談義を気にしながら見てればもう少し面白い論点も見つかったのかもしれないが、いかんせんやってることが「格好いい剣技のレベル上げをしましょう」とか「女の子をレイプするのはいけないことなので義憤に燃えましょう」とかだったのであんまり身が入らなかった。なんでこの設定で剣と魔法のファンタジーにこだわるのか意味が分からないよね。キリトさん、結局現実だとどういう存在になったんでしょうかね。単なる寝たきり要介護者なの？

番組感想・Ｗ‘z（ウィズ）

「Ｗ‘z（ウィズ）」　４→５

　うむ、嫌いじゃなかったやで。なんだかんだ言って、やっぱり２シーズン目になるっていうだけで１期目の蓄積がある分思い入れも増えてしまうんや。

　いや、やっぱりどう考えても「ハンドシェイカー」に思い入れはなかったはずなのだが、「まさかあの作品からこういう方向に話を転がすのかよ」っていうのがちょっと意外で、なんだか笑ってしまった。やはり最大のサプライズはＳＭコンビの大出世だろう。どう考えても１期のときは単なるネタキャラ、いろんなニムロデの可能性を示すだけのかませ犬だったと思うのだが、それが時を経て精神的にも大成長し、今や主人公のご両親。血のつながりこそ無いものの、立派に父親を、母親を、そして夫婦を務め上げている。なんかもう、その様子をみているだけで満足してしまった。若い頃にやんちゃしてるカップルも、それ相応に成長して、あの頃揉まれた荒波を立派に乗りこなしているのですね。こういう年輪の重ね方ってとても良い。ブレイクさん、本当にいいキャラになったもんだよ。

　まぁ、そんな懐古要素に一番の満足感を得たので現代の若者バトルはぶっちゃけ二の次ではあるのだが、１期の時には基本的に男女ペアのみが手を繋いでいたのに対し、今回は同性ペアが多く出揃い、それぞれにホモとか百合とか言われそうな、そうでもないような、絶妙な距離感で文字通りに「手に手を取り合って」いる。それぞれのペアの生き様に、きちんと信念とつながりが見えるからね。全体的に比べると、２期キャラの方が１期のキャラよりも芯が強くて、うじうじした悩みが少なくなったからカラッとみやすくなったってのはあるかもしれない。別にうじうじ悩むのが悪いわけではないのだが、ただでさえ現実感がなくてふわふわした世界観なのに、その中でちっちゃいことに悩まれても「細かい部分がぴんとこねぇや」っていう印象になりがちだからね。神になるとかならないとか、全体的にレジェンド要素を強めにして大雑把な話にした方が、作品の作りに噛み合ってたんじゃなかろうか。

　あとはまぁ、GoHandsがその無体な作画技術をコントロールできるようになってきた、という部分もある……のかな、そこは正直よくわからんな。今後もこのデザイン性は変えることはないんでしょうかね。まぁ、このままのスタイルで行けるところまで行ってしまえばいいと思うよ。

番組感想・かぐや様は告らせたい

「かぐや様は告らせたい」　５→６

　うむ、よろしかったのではないでしょうかね。原作をちょっと読んだところで「これ、そんなにネタが長続きしないタイプのやつや」と思って２巻以降は読まなかった作品だったのだが、少なくともアニメ１クール分では全く失速することなく、満ち溢れる謎パワーをほとばしらせながらゴールすることができた。こういう変則的な設定のアニメを映像的に魅力ある作品に仕上げるのは難しいと思っていただけに、きちんと「アニメ作品」になったのはありがたいことである。

　視聴前の想像と違っていた部分は大きく３つ、１つは想像以上に縦糸になるシナリオ部分での成長はあったということ。ずっと同じような状況を重ねるだけのシチュエーションラブコメだと思っていたけど、ちゃんとかぐやも白銀も経験値を重ね、蓄積を踏まえた上での関係性が続くという。現在も連載が続いているということなのでおそらくそうした蓄積が本当に積み上がって煮詰まっている状態なのだろうが、単なるギャグに終わらずにラブコメとしての成長譚が縦に伸びていれば、そりゃぁ飽きずに観やすくなるのは当たり前の話である。

　２つ目は、メインヒロイン四宮かぐやを大切にする作品なのだろうと思っていたのだが、制作側も一切そんなことを気にせずに藤原書記にステ全振りしてきたこと。普通、こういう作品を預けられて「これ絶対サブヒロインの方がキャラたってるし人気出てるやつですよね……」と思ってもメインヒロインに気を使ってしまうものだが、今作はギャグのエッジを研ぎ澄ませているのは基本的に藤原書記だったりするので、適材適所で遠慮なくキャラのウェイトをいじって一番重い部分を打ち込めるようにしている。それが例のチカ千花ダンスだろうし、アイキャッチ部分などで挟む小ネタでの重用である。もちろんかぐやもきちんと可愛く描けているのは大前提だが、そこにばかりこだわらず、一番見栄えのする部分を毎回きっちり炙り出してくれるっていう制作スタイルは実に正しいと言える。そのわかりやすい発現が、藤原書記大暴れだったということだ。

　そして最も肝要な３つ目、監督の畠山守氏がこうした作品の舵取りでも充分個性を発揮して暴れてくれたということ。まぁ、こちとら素人だしクリエイターの向き不向きなんてさっぱりわからないので印象でしか物が書けないのだが、ここまでの氏の経歴を見ると、「さんかれあ」や「ローゼンメイデン」、そして「昭和元禄落語心中」みたいなじっとりと絡みつくような作品で真価を発揮していたため、「こういう勢い任せのギャグはギアを合わせづらいんじゃないかなぁ」と勝手に思い込んでいたのだが、そうだよね、アニメ作りの個性なんてそういう部分で制限されるもんじゃないよね。結局キャラの心情をどうやったら一番効率的に視聴者に叩きつけられるかを考えた結果としてのアニメなわけで、そこにギャグとかシリアスとかいう区切りはないのだよな。なかなか触れるべきポイントが定まらなかったので個別感想が書けなかったのが情けない話だが、今後は先入観抜きで、氏の作品作りを堪能することができそうである。

　いや、まぁ、最終的にやっぱり藤原書記が可愛いんですけどね。

番組感想・不機嫌なモノノケ庵 續

「不機嫌なモノノケ庵　續」　５→５

　特に大きな印象の変化もなく。まぁ、これくらいの内容かな、というお話。

　２期に入って芦屋についてのパーソナルな話が増え、あんまりキャラに思い入れが無い身としては「ふーん」っていう話も増えたのだけど、１人の人間を巡って、妖怪にしろ関係者にしろ、一枚岩ではないいろんな「もののけ感」というか「かくりよ感」みたいなものが見え隠れする設定は独特で面白い。ユルい雰囲気は醸し出してるくせしてちょいちょい命の危険に晒されたり、もののけたちのデザインがさっぱり可愛くなかったり、結構エグい話になっているのも１期から続く傾向で、単なるハートフル妖怪アニメだと思って油断していると思わぬダメージが飛んできたりするのもアクセントだろう。まぁ、「夏目友人帳」も同じような不可思議な緊張感のある設定なのだけど。本来、人と人ならざるものの関係って、そういう微妙なラインの上に成り立ってるんだろうね。

　ちなみに個人的に一番印象が残ってるのは、司法の絶妙なキモさである。あの見た目であの性格であの声……なんか、あらゆるミスマッチが組み合わさって作り上げられた、まさに「もののけ」である。

番組感想・五等分の花嫁

「五等分の花嫁」　４→４

　やっぱこういうタイプの作品でどのヒロイン候補よりも妹が可愛かったらアウトだと思うんですけどね。世話焼き妹タイプが多いため、ヒステリーを起こす面倒な連中よりもよっぽど妹の方が癒しになるっていう……。

　結局スタートから終わりまで、１ミリも予想を裏切らずに終わるタイプのやつ。最近だと「ニセコイ」みたいなやつが近いのだが、複数のヒロインの中から最終目的地を決めてしまったらお話が終わるってんで無理なプロットでひたすら同じようなところをフラフラする。まぁ、マガジンもラブひなの伝統がありますのでね。伝統芸能として粛々と受け継いでいけばいいとは思いますが、別にそこまで求めてるもんでもないっていう。ハーレムものっていう区切りをすれば今期でも「デートアライブ」みたいな作品はあるんだけど、事前に「１人のゴールが決まっているよ」って事前に提示しているのが明確に違うんだよな。そこで一応、何がしかの推察というか、下馬評みたいなものが現れるわけで。まぁ、結局結論がわからないんだったらその描写に意味はないだろ、と思うんだけど。最終回の描写なんて単なる尺の無駄やんけ。

　正直、「誰がゴールなのか」っていう部分にあんまり興味はわかないんだよ。どうせ恋心の芽生え方もなおざりなので、５人それぞれの心情に寄り添ってドラマを観たいとも思わないのだし。そもそも「それなりに美人で巨乳の５つ子」とゼロ距離であれだけのコミュニケーションを取っているのに、男としての情動をほとんど見せることがない風太郎に感情移入できるわけもないしな。現時点で「恋心」みたいなものが芽生えるのは５人からの一方通行であり、風太郎はそれなりにイケメンムーブを見せてはいるのだが、それらが大体義務感とか経済観念から生まれるものであり、純粋に５人のいずれかに「思慕」を見せているシーンというのはほとんど無いのじゃなかろうか。そんな状態で「くっついてほしいな」と思うような感情もわかず……。単に５人の「顔は似ているけども性格が全然違う女の子とのギャルゲの序盤戦」を延々観ているだけ。攻略のモチベーションが主人公にない状態で、何を応援したものやら。

　本作はおそらく風太郎は単なる舞台装置というか、文字通りの当て馬でしかなく、それで何らかの感情を刺激された５つ子の中でのすったもんだを観て楽しむのが正しい鑑賞法なのだろうが、まずもって作画がショボいので５人に「かわいい」という感情がまず起こらない。とっかかりとなる性格の差も非常に紋切り型であり、「なんでそんな感情になるんや」とわからないことが多いのでついていくことができない。「５人そろってバカ」っていう時点で横並び一線、なかなか魅力も感じにくいのだが……次女みたいなごくごくシンプルなツンデレ設定とか、イラっとする要素しかないんだよなぁ。強いて順位をつけるなら……どれかなぁ、多分今後のムーブで一番個性が見せられそうな長女に期待を寄せるのが正しいのかしら。五番目とか、普段何してるのかもよくわからんしな（一番は妹でいいと思っている）。

　まぁ、そんなこんなでさらっと流して終わっていいと思う。個人的に加点要素があるとしたら、コテコテキャストの５人がそれぞれに「役を入れ替えて真似しようとするシーン」がいくつかあったこと。花澤的発声をする水瀬とか、そういう要素の楽しさは我々の業界では割とわかりやすいご褒美です。

番組感想・バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜

「バミューダトライアングル〜カラフル・バストラーレ〜」　４→３

　視聴動機の９割がオープニングで「るるるるんっ」することだった作品。いや、マジで。それって曲だけ再生すればいいんじゃね？　って話だが、まったくもってその通りである。

　まー、お話の筋だけを追えば「よくあるいい話」で終わる内容だったのかな。途中からろくすっぽ観てなかったのでシナリオに関してはもしかしたら何か大きなフックがあった可能性はゼロではないが……流し見してた感じではそんなご大層な作品ではない。まぁ、ちょっとしたおとぎ話に少女の成長譚を加えて、「夢を持って独り立ちするのって大変だよね」っていう物語だったはずである。そしてそれを人魚という謎媒体を使って繰り広げていくだけ……。うん、やっぱりなんで人魚だったのかさっぱりわからんな。慣れないことするから画がおかしくなるんじゃないのか？

　本作で何がダメだったかと聞かれたら、もうそれはキャラデザである。作画が全体的に低調だったのは間違い無いのだが、前提としてのキャラデザが、まー受け付けない。こればっかりはなんでだかわからないのだが……どうなんだろ、生理的に不安になる作画ばっかりじゃなかった？　目の焦点があってないし、なんだか抽象画みたいなぼんやりとした輪郭に、生気を宿さない視線……もう、萌えアニメのはずなのにちょっとした恐怖すら覚えましたよ。今期は「理屈抜きでキャラデザが好きすぎるアニメ」も２本ほどあったのですが（１本は「わたてん」でしたな）、今作はそれとは対象的に「観ているだけでなんか怖くなる」というので本当に無理でした。お話がどうとかいう以前の問題だ。そしてまた、そんな不安定で直視しにくい作画でよくわからない魚系のモーションがつくでしょ？　名状しがたい何かだよ。いったいどこの層を狙ったマーケティングだったんだよ。

　まぁ、ラッコはちょっと可愛いとは思ったので、そこだけ救いにしておこう。なんであんな深海にラッコが生息してるかとか、そんなことは考えずに。「わからないからこそ分かり合えない、だからこそ面白いんだよ」とどこぞの天才双子妹が言ってますが、いや、無理。わからない。

番組感想・逆転裁判 Season2

「逆転裁判　Season2」　４→５

　気づいたら２クール終わってるタイプの作品。まぁ、毎週「ピック表書きながら見るアニメ」という特殊カテゴリなので、どうしてもなおざりになりがちではあるのだが。

　しかし今回はちょっと点数が上がっている。あまりアニメ向きのゲームじゃないので最低限のクオリティでアニメ化されても全然ピンとこんよなぁ、というので４クールも見続けていた作品で評点が上がったのは初めてのこと。どのあたりが加点ポイントになったのかは大きく２つの要因がある。

　一つ目は、やはりシリーズが長く続いているおかげで厚みが出ているという部分。わかりやすい話だが、ゲームだって２作３作と繰り返し発表されていればマンネリを避けるために色々と凝った作りにしていく必要がある。第１作の時にはチャレンジングな作品作りのデザインそのものに視聴者が慣れる必要があるため、あまり無茶なプロットを組むことができず、全体的に幼稚な作りになりがちだ。作品全体を覆うコメディタッチの空気もあり、全体的にチープなイメージになりやすかった。しかし２期目にもなると色々とひねる必要が出てくるため、事件の構造、裁判の構造、そして解決の構造が複雑化してくる。そうなると、もうお約束だけの安易な作品作りでは成立しなくなってくる。事件の細部まで注意して伏線を置いて、ある程度筆を割いて書く必要に迫られる。人間関係や感情を含むドラマもまた然りだ。そのためにある程度尺も長めに取り、際どいプロットを成立させるための描写にも神経を使うようになる。おかげで、全体的に刺激の多いプロットが見られるようになったのではなかろうか。ちゃんと「法廷もの」というか「逆転裁判という作品世界そのもの」でなければ描きようのないオリジナリティ溢れるドラマ（言い換えればマジで無茶苦茶なドラマ）を臆面もなく描いているのは、作品の持ち味として評価すべきだろう。

　そして最も大事な２点目……美柳ちなみの存在である。うん、中の人なんだ。すまない。基本的に犯人サイド、悪人サイドにはわかりやすいクズを配置することが多い今作だが、単なるチンピラ枠ではなく、時代や生死まで飛び越えて数多の事件で暗躍するとんでもない悪女。そんなキャラがついに今作にも現れ、型破りな方法で事件と人間関係をかき回してくれた。その活躍だけでも「クズ女好き」としてはなかなかの高得点になるのだが、何しろそのＣＶが佐藤利奈なのである。最近は低音でのお仕事も増えて円熟味をましたサトリナワールド。今回のちなみ（あやめ）役は、そんな旨味を髄まで楽しめる本当に最高の配役。高飛車令嬢、狡猾魔女、クズ系悪霊、清楚系聖職者、ひっくるめてたった一作で幕の内弁当のごとく。もう、それだけでも満足ですわ。

　好きな要素は多い方がいい。楽しい人生を歩むための秘訣ですね。

番組感想・魔法少女特殊戦あすか

「魔法少女特殊戦あすか」　５→５

　最終回で突然彩陽が喘いでたのはちょっとワロタ。色々といい声が聞けるアニメでしたね。

　今となってはすっかり「スタンダードな」魔法少女ものとすら言えるあたり、現代アニメ文化のねじれを痛感せざるを得ない状態ではあるが、マジで「普通の」というしかないのがびっくりである。まどかさんが概念にまでなって守っている日本の魔法少女文化というのはかくも刹那的で、いびつなものである。

　本当に「魔法少女」である必要性は特にないんだ。全員が「フルメタル・パニック!」みたいな「超強い軍人」であれば設定上問題ないわけだし。アウトローな雰囲気を出したいなら「BALCK LAGOON」みたいな非正規の荒事屋っていう設定でもいいだろう。そうではなくてあえて「魔法少女」という看板をつけているのは、「マジカル火炎放射〜」みたいなわけのわからない単語を出して「どこが魔法やねん！」というツッコミを待ちながらミスマッチを楽しむためのもの。そう考えると本当に悪趣味な文化ではあるが、実際にこれが一定のニーズを維持しながら脈々と受け継がれる文化になっているのだから、存在価値がある面白さということなのだろう。実際、今作を見てても「なんでやねん」とか「無茶苦茶やがな」とか「やめたげて」とか随時ツッコミは出てしまうし。そういう意味では、もうすっかり伝統芸といえるジャンルなのかもしれない。

　そんなジャンルの中で今作特有の面白みというと、やはりがっつりミリタリーと絡んでいる「軍規」との合わせ技だろうか。魔法少女がマズいミリメシを食い、泥水をすすりながらのバトルというのも本当に殺伐としていて画の力が強い。それぞれのヒロインもしっかり軍人魂が叩き込まれており、不動の職業意識を持って戦い抜いているところがなかなかに凛々しい。軍人気質の中にも最低限の個性は活きるようにキャラが配置されているし、一番主張が薄いのが実はヒロインのあすかであり、彼女の葛藤を中心にして一般人と軍人仲間がそれぞれに新たな世界の闇との戦いに巻き込まれていく様子は、社会派の雰囲気も醸し出しつつ、シニカルな視点で現代社会を描いているのでどこかにリアルな空気も残している。いろんなジャンルの美味しいとこ取りなのは間違い無いのだが、それぞれのジャンルを混ぜ込んで決して食い合わせが悪くはなっていないので、作品の構造としては満足いく出来である。まぁ、良くも悪くも「どっかで見た気がする」なのでオンリーワンやナンバーワンになりにくいのは悩ましいところだが。

　あとはまぁ、中の人たちを楽しむ部分が大きいかな。喘ぎ声、悲鳴、嬌声。各方面からごちそうさまでした。手軽に拷問できる作品は良いですね（問題発言）。

番組感想・ドメスティックな彼女

「ドメスティックな彼女」　５→５

　「人妻・日笠陽子と不倫がしたいなぁ」という世間の願望を集積させたヘドロのような作品。嘘です。個人の感想です。

　まぁ、昼ドラである。こんなこと言いながらそういえば一切昼ドラなんて見たことねぇな、って思ったけど、多分昼ドラってこれのことをいうんですよね。おそらく日本の歴史の中で午後１時とかに延々繰り返されてきた営みを、深夜アニメで改めてやってみましょう、というのが今作のコンセプト。でもほら、僕みたいな「昼ドラとか見たことねぇなぁ」っていう視聴者も多いと思うんですよね。そういう人間からしたら、飽き飽きしているいかにもな「アニメ的展開」よりも新鮮に映るっていうことじゃないでしょうか。知り合いに「俺は『五等分』なんかよりもこっちの方が好みだけどなぁ」って言ったら「ああ、ドメかのの方がエロいですからね」って言われた。なんだぁテメェ。

　別にエロが目的ってわけじゃないよ。ゼロではないけど、せいぜいエロい部分が見たかった割合は７割くらいだよ。うん、多いよ。でもエロいよ。別に本番シーンがあるからエロいとかじゃなくて、禁忌に触れるシチュエーションそのものの方が性癖には合致してる気がしますけどね。なお、一番好きなシチュエーションは夜中に一人でひな姉がオナニーしてるシーンを目撃するところです（突然の性癖カミングアウト）。音声入ってなかったけど、ぴかしゃはあそこに喘ぎ声を入れたりしてたんでしょうかね。気になりますね。

　どんどん下世話な方向にしか転がらないけど、もともとそういう作品なのだからしょうがない。基本的に下半身に素直に動くキャラクターたちが、最終的にはこじれた鬱憤を晴らすために文学に逃げるという節操のないプロット。ほら、古今に文学者なんてもんは色々と性癖こじらせてる人間も多いらしいですしね。「芸術は痛みと苦しみから生まれるというけれど」じゃねぇよ。オナ禁二週間とかで文学大賞受賞できるなら世の中の文学者はさぞ艶やかな顔をしているでしょうよ。でもまぁ、そうして何らかの方法で欲求のはけ口を「正当なもの」にしておかないと筋が成立しないからしょうがないんですけどね。この漫画、最終回はどういう風に終わるんでしょうかね。

　なんか悪口みたいなことばっかり書いてるので一応フォローしておくと、基本的に下半身に素直とはいえ、実は主人公の夏生は割と一本気な性格ではあるんだよね。最初から最後までひな姉一本っていう気持ちはブレてないし、ももからのアプローチもすんでのところで回避しているので、実際にコトに及んだのは姉妹２人だけである（それもどうかと思うが）。主人公の欲求がはっきりしており、浅慮ではあるがきちんと筋を通そうとしている姿勢が見えるので好感度は低くならないようなさじ加減にはなっていると思う。周りにあんだけ女の子はべらせて何も起こらなかったらそれこそ修行僧かよ、って話だしな。アニメ界隈だと本当に修行僧キャラが多いので、きちんとやることはヤる主人公にはちょっとホッとする部分もあるのかもしれません。昼ドラ、ゴシップって、そんなものよね。

　なお、最大の見どころはやっぱりオープニングだった気がします。以上。