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最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
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「バック・アロウ」 6→5

 悪いアニメじゃない。それは間違い無いと思うのだが、何だろう、弾けたインパクトが残せたかと言われると……うーん。

 当初期待していたほどの異端児になりきれてないな、というのが素直な感想。脚本に中島かずきというだけで期待してしまう要素ってのはあって、それってやっぱりグレンラガンだしキルラキルなんだよね。プロメア的なサムシングでもある。そして、こうして並べてみると、私の思う中島かずき観って、本当にガイナ的要素と不可分だったんだな、ということがよく分かる。現TRIGGERの持つなりふり構わぬ作劇体制が、伊達とけれん味で勝負を挑む中島脚本にはベストマッチしていたのだ。私は谷口悟朗も好きなクリエイターの1人なのは間違い無いのだが、今作に限っては、谷口さんのバランス配分が狙っていたハジケ要素を抑え込む方向に働いてしまったかな、という気がするのだ。

 もちろん、そんな中にも楽しい部分は多々あって、個人的に推せる最大のポイントは「じじい大活躍」っていう部分である。男くせェキャラが大挙して言いたいことだけ言って散っていくのはいつも通りの展開なのだが、そんな中でも有無を言わせぬ存在感を持っていたナンバーワンキャラはやっぱりゼツ陛下だっただろう。そもそも「テメェが強くなりすぎたせいでこのリンドが歪んだんだよ」って言われている存在なので、アロウを敵側の刺客であるという真っ当な見方をすれば主人公は爺さんだったのである。やりたいことをやり、言いたいことを言って散るだけのジジイなのに、そこに一切の弱みがなく、とにかく「つえぇ! かっけぇ!」というだけで退場するというのはあまりに美味しすぎる。すでに今年度ナンバーワンジジイキャラの座は硬いだろう(どんだけライバルがいる部門なんだ)。他にもシュウの立ち位置はやっぱりずるいだろうし、大元帥みたいな立ち位置のキャラがしっかり最後に活躍する展開も心得たもの。毎回、その場限りの馬鹿騒ぎとしてみればスカッとする部分の多い気持ちの良いアニメである。

 ただ、そうした馬鹿騒ぎが本当に一過性のものになってしまうのはしょうがないところで、2クールというそれなりの長丁場の中、退屈が全く無かったとは言えないだろう。頭の悪いキャラが多いおかげで敵対関係などの絡みもシンプルなものになるため、どっかんどっかんぶつかっている構図も、一歩離れてみれば「まぁ、そうなるわなぁ」というくらいのもの。出来れば世界設計とかアロウの存在理由とかに、もう一捻りあればクライマックスに向けてのモチベーションがあげられたのだろうが。そして、やはり一番痛いのは作画のスタミナ不足。要所となる巨大戦闘やら合体シーンやらと力を入れるべき点は分かっているのだろうが、それ以外の通常進行のパートが全体的に低調で、アニメとして毎週楽しく観るにはやや物足りない。思い切り歪んでてもいいからパッション優先でイデオロギーを貫き通すTRIGGER作画が恋しくはなってしまう。まぁ、その辺りはこちらが勝手に期待したものと違ってがっかりした独り相撲のきらいはあるが。あと、個人的には女の子の活躍シーンがもうちょい多ければなぁ、というのも。フィーネさんがネタをやりきったあたりでもう女性キャラの影が薄くなっちゃってて、フル回転して欲しかったレンが予想通りにシュウの野郎にうまく丸め込まれちゃったのがね。最後の最後まで不憫根性を貫いていれば輝いたんだろうけど……それだとあまりに不幸すぎるからなぁ。

 まぁ、でも2クールを特に退屈もせずに走り抜けられたのはやっぱりありがたいとは思うよ。もう一回谷口&中島のコンビでリベンジして、その時はぜひサンライズあたりの仕事をもぎ取って欲しいなぁ。

 

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「異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術Ω」 ー→4

 ごめん、本当は今期最初に最終回を迎えていたのはこの作品だった。角川枠だから10話しかなかったんやな。そんじゃ何でそのことに気づいていなかったかというと……重要度が低かったために「積ん読」ならぬ「積ん録(つんどる)」してました……まぁ、そういう作品。

 いや、でも、今作に触れる時には必ず言い訳がましく書いてるけど、決して嫌いな作品ではないんだよ。このなろうテイストバリバリなのに実はなろうじゃないという、古き良(くもな)きラノベ文化の残滓。3年の時を経て再アニメ化されたおかげで、そんなに大したブランクでもないはずなのに「なんか、懐かしい気がする」というちょっとしたノスタルジーに浸れる。やってることはなろうなんだけど、まだちょっとだけ「お約束」の押さえ方がずれてるような、そんな曰く言いがたいプロトタイプ感は、決して手触りの悪いものではない。なろう文化における「わかってる風」というか、「テンプレが広がりすぎたからその上に無理やり作品を重ねてる感」みたいな苦しさが無くて、やりたいラノベを伸び伸びとやっている雰囲気があるのよね。

 まぁ、それが面白いのかどうかはまた別問題なわけだが……流石に「毎週楽しみだった! 早く続きが見たいな!」とかいう作品にはならんよ。それはもうしょうがない。録画を後回しにしてる私の気持ちも汲んでほしい。与えられた人生の時間は有限なのだから(そんなら観るのやめればいいのに)。一応フォローしておくなら、制作体制が変わったはずのこの2期目も、何故か「作画はそこそこ安定」という部分は1期と共通しており、エロを前面に押し出した作劇も相まって、「まぁ、可愛いわねぇ、おっぱいだわねぇ」という満足感はある程度得られるのである。例によって続編なのでハーレム人口が増えまくって一切収拾がつかなくなっているが、メインの2人がすごく「わきまえた」立ち回りになっているおかげで、不思議とごちゃごちゃせずに「この時この場に応じたハーレム」みたいなものが染み渡る。キャラものとしてはそれなりにニーズがありそうだし、いっそ振り切ってエロゲにしてしまった方が集客は確実な気もするのだが……まぁ、このくらいが「アニメとして放送するエロ」としてはちょうど良いバランスなのだろう。私は「回復術師」みたいな作品よりこっちでいいや。おじいちゃんが孫を見る目かもしれん(だとしたら問題だろ)。

 あと、何故か1期から継続している芹澤優&DJ.KOO & MOTSU の空気を読まないオープンエンドな。何故かあれ好き。

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「ましろのおと」 5→5

 江戸っ子のはずの本田貴子あたりの津軽弁が意外にそれっぽく聞こえるの、やっぱり声優の腕前ってことなんでしょうかね?

 ベタベタと粘りつくような津軽弁アニメ。その部分を聞いているだけでもだいぶ特徴的なので面白いといえば面白いのだが、余計な神経を使うので会話が頭に入って来にくいなんてデメリットもある(お前の匙加減次第やんけ、と言われれば返す言葉はない)。本当のことをいうなら津軽弁アニメじゃなくて三味線アニメなわけだが、はてさて、三味線の音ってのが。

 正直、私のような残念な感覚の持ち主には、三味線の音の良し悪しがよく分からんかった、というのが一番のネック。物語の中心にあるのは「音」のお話で、どんな心で三味線を叩くのか、「松吾郎の音」とやらをどんな意志で受け継いでいくのか、というのが常にテーマになっている。しかし、それを表現する三味線の音について、ぶっちゃけあんまり違いが分からんのだ。団体競技になった時の合奏ならまだ音の厚みが出る分「迫力があるかもしれないなぁ」くらいの感覚はあるのだが、ソロになっちゃうと「明らかに下手くそっぽい人の音」は判別できても、それ以上の面々になると「みんな上手だよね。そんで三味線って大体こんな感じの音だよね」で理解が止まってしまう。これは純粋に私の音楽センスが壊滅しているからなのか、それともアニメの中では限界があるのか。

 私としては、もちろん我が身が可愛いので後者であってほしいと思うわけだが、そうじゃない場合は単に私にセンスがなくてこのアニメで表現しようとしたものをさっぱり拾えていないというだけの話。ただ、やはり贔屓目に見ずとも、三味線の音ってのはシンプルなだけにアニメの画を乗せて、説得力を持つまでに音楽表現を高めるのは難しかったんじゃなかろうか。残念ながら今作の作画はそこまで飛び抜けたものではないし、当たり前の話、三味線の演奏中は演者が飛び回ったりするわけじゃないので画面は地味である。もちろん、その他の音楽アニメ同様、そこにはイメージ映像を重ねたりして「画的な見どころ」を付け加えていくわけだが、その部分に「今作ならでは」と言えるほどの爆発力はなかったかなぁ。個人的には大絶賛した「この音とまれ!」の場合、もう箏の音で全然違うように聞こえていたし、コンクールなどの演奏表現も見事だった。そして、「部活もの」としての練度もあちらの方が高く、今作は主人公・雪の心中がどうにも計りにくいこともあり、青春ものとしても今ひとつ響いて来なかった感がある。単純に、人としてムカつく要素が多いやつなんだよな。最後まですっきりできなかったしな。

 まぁ、話はここで終わるわけではないし、たっぷり1クールの間、いろんな三味線が楽しめたのは事実である。多分今後音楽アニメの話をする時の優先順位は「ユーフォ」→「音とま」→「君嘘」が絶対に譲れないので、その次あたりに置いとくことになるんじゃなかろうか。いや待て、「ギヴン」も多分これより好きだな……。

 

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「灼熱カバディ」 6→6

 気づいたらもう最終回シーズンですってよ。早いものですわね。というわけで今期一発目のエンディングを迎えたのはこちらの作品である。

 毎週書いていた通りなので改めてまとめることはあまりないのだが、素直にスポ根ものとして面白かった。カバディ漫画・カバディアニメなんつって、どうしてもそのマイナーさをネタにして自虐的な方向に進んでしまいそうなものだが(もちろんそういう傾向もゼロではないが)、今作はきちんと白熱するスポーツとしてのカバディを正面から描こうとしており、その熱量は、素人目線にも充分伝わった。否、素人目線にこそきちんと伝わるように、入門的な要素を満たしつつ、そこから少しずつギアを上げていく展開がうまかった。

 本当にスポ根の王道と言ってしまえば身もふたもないのだが、改めてカバディという競技の性格を考えるに、これが案外フィクションにも向いているんじゃないかという気がする。分かりやすいのは、野球などと同じで攻守がはっきりしているという性格。点数のシステムも大して複雑じゃないし、今作のクライマックスを見てわかる通り、ドラマティックな展開を演出するのは割と簡単である。フィジカルはもちろん重要だが頭を使う要素も多く、タクティカルな部分を好みやすい漫画好きでも馴染む部分は多いんじゃなかろうか。もちろん、そのためにはきっちり視聴者にルールを理解してもらう必要があるわけだが、そのあたりの親切な導線がこの「入門アニメ」では際立っていたように思う。わかる要素がすぐわかるようになり、1回目2回目でさっさと「カバディを楽しんでいる感じ」が味わえるようになる。ローナみたいなちょっと複雑なルールは中盤以降まで説明されてなかったのだが、おかげで少しずつステップアップしていく様子が選手と一緒に楽しめるようになっているわけだ。

 カバディのアニメ化でもう1つのハードルは、激しいスポーツの割に画面に動きを出すのが難しい、というのがあり、ストラグルの様子なんかは画にした時にどうしたって地味になりがちだ。そのあたりの部分も(おそらく漫画の時点で)考えられており、1つ1つのシーンを大きく切り出す見せ方が、本当なら地味なはずの数センチの駆け引きをダイナミックなプレイへと転換している。そこまで作画枚数の多い作品ではなかったと思うが、「省エネ」とも言えるデザインの中で静と動のメリハリをつけて見せていく方向性は、うまいこと競技の性格に噛み合っていたんじゃなかろうか。この方向性なら、まだまだお話の続きを描いてもマンネリ化する心配はなさそうだ。

 さて、こうなってくると「2期は?」という話も気になってくるわけだが……原作ストックはどんなもんなんでしょうかね。

 

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「ミュークルドリーミー」 6→8

 人類に残された最後のオアシス。「オアシス」と書いて「煉獄」と読む。

 結局私は、このあたりの世代のクリエイターが生み出す化け物じみた雰囲気が好きなのだ。今作の監督は桜井弘明だが、彼からのホットラインは業界を縦横に接続しており、事実上の右腕として機能した今千秋、死ぬまでの縁が続くと思われる大地丙太郎・佐藤竜雄らの重鎮軍団。こんな連中に寄ってたかっておもちゃにされた作品が無事で済むわけがない。これこそがホーム、これこそがアスガルド。常人ではたどり着くことができない別天地である。

 今更感想をまとめる言葉など残ってはいないが、とにかく圧倒的サービス精神と、「動くことの楽しさ」に特化してただひたすらにアニメの快楽だけを求めたプロットと動画は、真似しようと思って真似できるものではないだろう。ネタ自体が不条理なのは言わずもがなだが、本当に常識にとらわれず、動かさなくてもいいところがどこか動いている。「かわいいサンリオキャラが動いているよ」というだけの作品としても見られないことはない。一番上のレイヤーだけを薄目でみるようにすれば、もしかしたらそういう「素敵な」作品に見えるかもしれない。しかしこのアニメはおそらくそうした見方を許さない。かわいいぬいぐるみのハートフル作品は、おそらくバックグラウンドで漫才をしない。背景に紛れて書き文字がポロポロこぼれたりしない。全然関係ないところでキャラクターのオススメ写真コーナーをカットインさせたりしない。「次に何が来るのか」という予測が全く成り立たず、日曜朝だというのに精神をすり減らして観なければいけない映像ドラッグ。こんなものが流されているのだから日本国民がおかしくなってしまうのはしょうがないだろう。人と人が憎み愛し合うのも、太陽が西に沈むのも、CO2の削減のためにスプーンを持ち運ばなきゃいけないのも、全部ミュークルが悪いのだ。

 これだけのダメージを食らって、視聴者は1年で満身創痍。もうダメだと諦めかけた時に、「2年目に入るぞ」という無慈悲な告知。さぁ人類よ、次なる試練だ。きっとね、新しい未来が来る。始まりたがろう。

 

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「SK∞ エスケーエイト」 6→7

 新たな伝説である。間違いなく、今期最大のfunnyにしてexcitingにしてcrazy。スケボーとは????(x日ぶり、y度目)

 毎度の感想でいちいちフィーバーしていたので改めて書くこともないのだが、こういう作品が突然オリジナルで叩きつけられるからアニメってやつは油断できない。「野郎だらけのスケボーアニメ」なんてその看板だけで敬遠しそうなものだが、一度見てごらんなさい、あっという間にこの世界から抜けられなくなる。げに恐ろしきはメインスタッフの底知れぬサービス精神。内海紘子監督については今作が始まった時に「男×男関係の描き方に嫌味がなくてよい」みたいなことを書いていたのだが、もう、嫌味があるとかないとかいうレベルじゃない。神話にしてしまう。こういうことを書くとジェンダー論だのなんだのと怒られそうだが、今作の打ち出した方向性は、やはり女性監督だからこそ出来た部分があるんじゃないだろうか。男同士の関係性を描く時、どうしても同性のクリエイターではブレーキを踏んでしまいそうな部分があるのに、それが女性目線だとむしろアクセルベタ踏みまで突き進むことができる。今作の場合は脚本に大河内一楼、そしてメインスタッフに五十嵐卓哉が絡んでいることを考えればそこそこ「ギアス」やら「STAR DRIVER」の領域なんだからこいつらだってアクセル踏みっぱなし軍団じゃねぇか、とは思うが、1クールという短期決戦に原液レベルの濃度を流しこまれて、それでも「やっちゃえ」と思えたのはやはり監督のディレクションが大きいのではなかろうか。ほんと、原液なのに「ごくごく飲める! まだまだ飲める!」ってんで喉奥に流し込まれ続けたもんね。

 もちろん、そうしてギャグみたいに囃し立ててはいるが、そんな無茶苦茶なお話を全てエンタメに昇華したのは作画スタッフの力に依るところが大きい。やはりボンズ、やるときはやってくれる。そして1話目2話目と一気に作品世界に引きずり込んだ内海監督の手腕、それを引き継いでてっぺんまで突き抜けた五十嵐さんの剛腕。短期決戦となる1クールアニメでは、こうして麻薬みたいな物質をひたすらに注ぎ込む形のパワープレイが一番魅力的だが、普通、体力的にこんな無茶は出来ないんだよ。

 あまりにもスカッと突き抜けたので個人的には「続編プリーズ」とは思わないのだが、多分薬物中毒の形で体内に残存しているので、万が一ここからジョーとチェリーの過去話編とか作られたらそれこそ「まだまだ飲める! どんどん飲める!」って思いそう。もうこの際シャドウの学生時代とかでもいいわ(実はそれが一番見たいかもしれん)。なんであんな雑にキャラが殺されてったのに、捨てキャラが1人もいないんだろう。意味わからん。またこの座組みでの頭のおかしなオリジナル作品が見てみたい。ボンズさん、是非よろしくお願いします。

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「ホリミヤ」 6→5

 先にお断りしておくと、別段悪い部分はなかったですよ。最後までちゃんと楽しめたし、満足はしてる。ただ、付加的な魅力が出てこなかったので「ふつーの作品だったな」というくらいのエンディング。考えてみりゃ「友崎くん」と全く同じ点数の推移だな。

 ほどよいクオリティの学園ラブコメ。一番印象が近いのは「田中くんはいつもけだるげ」かな。どんどんキャラが増えていっていろんな恋愛模様とか、ヘンテコな家族関係とかを楽しむようになるという構造も一緒。ただ、その展開が割と野放図で、「もうちょいがっつり堀さんと宮村だけで続けて欲しかったかなー」という勝手な欲求があったので多少希望がずれてしまった。いやまぁ、5話で事実上の告白してるんだからそこである程度のゴールインなのはわかってたんだけどさ。そう考えると、その後の甘々っぷりがよく続いたと思うべきか。多分残念に感じるのは、「結局、予想通りに宮村の特殊設定が有名無実になっちゃったよな」っていう部分なんだと思う。ほんと、「ふつーのカップルのふつーの恋愛」になったからなぁ。あ、堀家の家族は割と変だったけどね。

 あとはまぁ、「高校生、こんなに片っ端から色んなところでいちゃいちゃしてんじゃねぇよ」という純粋なやっかみが……。こいつら恋愛しか脳が働かんのか。……いや、そうですよね、高校生ってそういうもんですよね……おっちゃん、辛いわ。だから指くわえて見てるわ。

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「ワールドトリガー 2ndシーズン」 ー→ー

 もう終わるんやな。朝アニメだった時代はかなり長かったので、1クールでさらっと終わったのは意外だった。今後はこうして思い出したように細かく放送していくことになるみたいだけど、よく分からん展開だ。

 まぁ、予定通りにキャラとかディティールが特に認識できないうちに終わった。前半がネイバー侵略、後半ががっつりランク戦2つという構成だったが、気になるのは「1期時点で登場済みだったキャラはどれくらいだったんだろう……」という部分。特にランク戦の対戦相手に関しては、これ、既存のキャラじゃなくていちいち新キャラが登場してるって認識でいいんだよね? タクティクスバトルもののデザインが徹底してるんだけど、登場するキャラの説明が本当にマニュアルみたいな読み上げ式だからピンと来ないうちに登場シーンが終わっちゃうので飲み込めないうちに次々展開されちゃうのがなぁ。

 アニメーション自体はそれなりのクオリティで、短い尺だったおかげでそれなりにコストがかけられたんじゃないかな、という出来。多分ファンの人から見たら割と満足できるくらいの内容だった気がするんだけど、上述のようにぶつ切りでスパンが空いちゃうと、アニメのみで見てる人間はちょい厳しいかなぁ。説明台詞量がとにかく多いので情報処理の負担もでかいし。今回のお話、次のクールにどれくらい接続するんかなぁ。

 

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「プレイタの傷」 4→4

 ま、これも「変わらず」なのだろうなぁ。GoHands作品、ぼちぼち時代が追いつき、追い越してる感がある。

 映像に注力していることは認めるし、「W’z」なんかに比べると画面の煩雑さは低減されて見やすい作品にはなってきたと思う。もともとあのごちゃついた感じが持ち味だった部分があるのでそこを削るのはどうなんだ、って話もあるが、描くべきものを考えての適材適所。「W’z」は何がなんだかわからないバーチャル空間での超異能バトルものだったのでその虚飾も超次元なものにならざるを得なかったが、今作の場合、人知を超えたエフェクトが必要なのはタトゥーの起動部分のみ。他のバトル要素は案外泥臭い部分も多かったので、そこが多少すっきり見せられた要因だったんじゃなかろうか。

 ただ、そうして画面が見やすくなった分、「あれ、これってそこまですごい技術じゃないのでは……」という気づきも生まれてくるようになってしまった。いや、頑張ってCGを作り込んでいたのはわかるのだが、おそらくはるか以前の「K」の時代から、スタジオ内で引き継がれる「遺産」のような蓄積があるのだ。おかげでどの作品をやる場合にも安定した背景演出なんかは出来るのだが、どうしてもカラーが偏るし、マンネリ気味の印象が拭えずに視聴者サイドも飽きが生まれてしまう。また、今作はそうしたCG素材の使い方がどこから荒いような印象があり、例えばキャラモーションとの合成時に違和感のある組み合わせになる部分などもあった。どういう製作体制なのかは分からないが、受け継いだ技術を使っているせいで、描きたいものと、使える道具が必ずしも繋がっていないような、そんな印象を受けるのだ。

 まぁ、ぶっちゃけお話があまり引き込まれなかったのでそうしてガワの部分ばっかり気にして見ていた気はするんだけども……だって、キャラ絵がいつも通りだから、正直誰がどこのどのキャラなのかの区別がつかない……これ言うと単に「おっさんになっただけや」って言われておしまいな気がするけどさ。でも、「K」の時ってもっと陣営ごとにキャラに特徴あったよねぇ。最終的に「なんか美形っぽい野郎どもがスカしたことしてんな」っていう記憶しか残らないので、そりゃなかなか入り込みづらいでしょうよ。

 まぁ、サボってた自分が悪いと言われりゃそうかもしれん。GoHandsはここ最近完全に「女性向け」の作品を作るようになってしまったが……昔みたいに突然「コッペリオン」を作ったりしませんか? いや、「生徒会役員共」は別によくてですね……。

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関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を12人まで絞ったら以下のようになった。
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