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最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
「クラスの大嫌いな女子と結婚することになった。」 5→4 タイトルを1話目で回収しちゃってるから残りの11話が蛇足、それを出オチ作品という。いや、オチも弱いんだけどさ。 ラノベ的なお約束をただ守り続けただけの作品だ。アニメ的な落ち度はほぼゼロで、作画は安定、キャラデザも嫌いじゃないし、コロコロしたデフォルメを多用する演出もそれなりに好みの方向性。試聴を阻害する要因は一切無かったのだが……それでも特に惹かれることがなかったシナリオライン。つまり出オチの「オチ」の部分ですでに負けていた感がある。いや、別に「結婚」という設定が悪かったわけじゃないんだ。そんなとこで差をつけられるとも思っていないし、今作の設定が取り立てて無茶なものだったり、鼻につくものだったりもしない。じゃぁなんで響かなかったかというと……ヒロインの性格がな……。なんかね、「ツンデレ」を履き違えすぎてませんかね? ツンデレと、それに付随する「暴力ヒロイン」が現代の潮流に乗っていないなんて話はちょこちょこ出てくるものだが、私個人としてはツンデレにはツンデレの良さがあり、それって別に時代に影響されるようなものでもないと思っている。たまたま2000年代初頭にその属性に名前が付けられて、釘宮ボイスが乗ったから時代の象徴みたいに扱われているが、現代アニメにだって立派なツンデレはたくさんいるだろうし、キャラが受け入れられる土壌もたっぷりある。「ツンデレは時代を越える」のである。 しかし、それはもちろんツンデレの質が保証されていればこそ。今作のヒロインはツンだとかデレだとかいう以前に、そもそも「バカ」なのである。ツンツンするにしても、そこにきちんと読み取れる心情があり、素直になれない裏返しの気持ちを受け入れられる余裕があればこそ、ツンデレは輝く。しかし、今作のヒロインは何かというとただ喚くだけで、反応がbotのように固定化されている。何を言っても見当違いの罵詈雑言が飛び出したり、過度な暴力を匂わせてテンパったり。別にそれが本心じゃないことは分かるのだが、それが行動にまで影響して、ただ理不尽を振り撒くだけの存在になったらそりゃぁ人気も共感も得られないだろう。そんな相手に耐えながらも尊重できる主人公はよっぽどの人格者ということになるが、副次的な被害としてこちらにも人間性が欠けたように見えてしまうという悪循環。「ツンデレのテンプレ」の誤ったコピーが、このような歪みを生み出してしまったのではなかろうか。 まー、それもこれも全部ギャグであり、作風の1つだと飲み込んでしまえばいいのかもしれないが……最終回での親友との口論とか、ダイレクトな人格否定を先に持ち出したのはやっぱりヒロインの方だったんだよな……口が悪いで済まされないレベルの失言の連続に、ちょっと忍耐がついていけませんでした。ふつーに巨乳ギャルとくっついた方がよっぽど幸せだよなぁ。政略結婚は悲劇しか生まないというのが今作の教訓なのだ(国語のテストなら0点の答案)。 PR 「沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる」 4→5 終わってみれば、「あぁ、もう終わりかぁ」とちょっと寂しくなっちゃう作品。あっつい夏にでももう1回観たくなるかもしれないですね。 第一印象はあまり良くなかった作品だったが、そこから「マイナス要素が順次消えていった」というのが端的な感想。ただ、キャラデザのクセの強さはまだそこまで好きにはなっていない。毎週オープニングのラストカットのぐにゃりと歪んだ変な顔で「うーん」となっていたものである。でもまぁ、それが本編に影響を与えたかと言われたらそうでもなくて、慣れてくればミルパンセらしい原色濃いめのギトギトデザインも、沖縄らしいあけすけな空気にしっくりきていた気もする。 その他のマイナス要因は綺麗さっぱりなくなってむしろ愛着につながっており、「ゆるすぎるだろ」と思っていたメインのネタ回しについては「まぁ、これくらいの密度でちょうどいいよな」と思考が変化。最初は「道産子ギャル」や「八十亀ちゃん」と比較して「都道府県ネタってベタだからもっとみっちり詰め込まないとダメじゃない?」とか思っていたが、どうせ毎回やることは変わらないので、そこまで詰め込んだところであまり利はない。むしろダラダラと適当なことを言いながら、飲み屋の雑談くらいのペースでそれらしいネタを垂れ流してもらった方が良い温度感だ。また、他県と違って沖縄ってぇのはやっぱり独自色が強い文化が多く、普通に豆知識アニメとしても「ほうほうそれで?」となる部分もあり、作品のコンセプトはしっかりと維持できていたと思う。沖縄県民が見たときにどう感じるかはさっぱり分からないが、他県の人間が「未知なる地・沖縄」を面白半分で見る媒体としてはいいいじり方だったんじゃなかろうか。 あとは「メインキャストがネイティブじゃない問題」もすぐに割とどうでも良くなった。むしろ地元土着民の方々にネイティブキャストが出てくるのを探すのが面白く、期待通りにちゃんと健太あたりも活躍してくれたので「現代沖縄県人会声優」はちゃんと揃っていたんじゃなかろうか。やっぱり儀武の存在感が格別でしたわ。 「SAKAMOTO DAYS」 5→4 分割2クールのようなので現状で評価する意味はあんまりないのですが、一応。 点数は下げたが、ぶっちゃけ「ま、ジャンプの漫画ってこんなもんだよな」という印象なので特段悪い部分があるわけではない。ただ、「夜桜さんちの大作戦」同様、純粋に子ども向けで描かれた漫画なのでおっさんになってしまうとあんまりクスリと笑える部分がなくなっちゃったなぁ、という話で、対象年齢が違うから面白いだのつまらんだのと文句を言うのも野暮というものである。いや、別におっさんが観ても面白い漫画もたくさんあるとは思うんだけども。単に今作がそういう方向性を狙っていないというだけで、そこは失点にはならない。 その上で印象が下がってしまったのは、あんまりアニメとして力を入れてる感じが伝わってこなかったから。戦闘シーンとかさ、別に見せたければ見せてもいいんだけど、どうにも演出意図がチグハグな感じがしてなぁ。最終的にハートフル殺し屋コメディに落とし込むなら、それこそ看板作品だった「銀魂」みたいにギャグとシリアスの温度差はくっきりはっきり付けた方が観やすくなる。今作はサカモトのぼんやりしたキャラクター性を常に維持するためか、シリアスなシーンでもどこか抜けたような雰囲気が拭いきれず、シリアスに見せたいシーンも「空回りギャグ」みたいに受け止めるしかない状態に。シリアスに見せる手管にしても、トムスは頑張ってアニメーションを作っているのかもしれないが効果なんかはとってつけたような印象があり……あんまり積極的に楽しもうという要素は見出せなかったかな。 まぁ、ジャンプ漫画の常として序盤はギャグとシリアスの間でフラフラして、いつの間にやらガチバトル漫画に傾注していくっていう流れはありがちだし、最終話の展開はいわば「ここから7人の悪魔超人編が始まるよ」みたいな示唆だと受け止めればここからが本番なのかもしれない。大して設定が複雑な作品でもないので、夏になったらまた思い出そう。 「るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 京都動乱」 ―→4 うん、まぁ。 割と賛否両論あるシリーズになったかとは思うんですよ。1期とはかなり明確に演出方向が変わったこの2期目。さらにアニオリの量が一気に増え、原作ファンからしたら色々と議論の余地がある。映像クオリティは「そこそこ」でキャスティングなどにも大きな不満はなかったため(予想通りに鎌足が村瀬くんになっちゃったのは苦笑いだったが)、焦点はやはり「シナリオラインの是非」ということになる。 点数を見て分かる通り、私の結論は「やや非」である。別にアニオリが悪いとは思わない。原作と寸分違わぬ映像を作れなんてそんなつまらないことは思ってないし、実際に1期で混ぜ込まれたアニオリ部分とか、ちゃんと制作意図と作品への愛情が感じられたので「ちゃんとこの時代にリメイクした意味はあるな」と感じたものである。そして、2期に入ってからの多くのアニオリだって、一応意図は理解できる部分が多かった。大義名分としては「説得力を増すための描写の増加」「原作の矛盾点の解消」であり、原作で無茶苦茶やった部分を再解釈して「意味が通るでしょ」と見せる意図があったはずだ。 ただ、残念ながらあんまりそのことに価値を見出せなかった。北海道編につながる部分、例えば十本刀間の関係性の描写とかは嬉しい部分もあったんだけど原作でそこが描かれなかったのって、結局「京都編」という大きなシナリオラインの中ではそうした部分は枝葉末節でしかないからだ。「なくてもいい」部分なのである。和月だって当時は十本刀が多すぎたと白状してて、不二と才槌みたいに「こいつら別にいらなくね?」みたいな奴らすらいる。そこに肉付けする意味ができたのは完全に後付けであり、このストーリーを見る際には不必要な部分だった。そこに力点を置く描写は、やはり趣旨がブレたと言われても仕方ない。 また、細かい矛盾点を解消しようとする動きは勢いを削ぐ結果にもなってしまった。一番わかりやすいのは煉獄絡みの諸々だったと思うのだが、「素人手製の炸裂弾で大破する鋼鉄艦www」という昔ながらのツッコミを解消するためだけに「剣心と蒼士の邂逅」「宇水と齋藤の遭遇」などなどの後から見せるシーンを先取りしちゃうのも勿体無い。あと、個人的に一番不満だったのは「方治が格好悪かった」こと。方治の忠誠や妄執は和月も頑張って描き続けたキーポイントの1つだったのだが、余計なシーンが追加されたことでなんだか道化みたいになってしまった。やってることは「方治らしい」のかもしれないが、わざわざ見せなくても良かったシーンである。全体的に角を矯めて牛を殺す結果になった気がしてしょうがない。 あとは単純に、「長い」。警察VS志々雄下っ端の構図とか、露骨に尺稼ぎの要素があったことは事実であり、古き悪き昭和のジャンプアニメのアニオリみたいな冗長さはシンプルにマイナス。どうにも、制作側が「あの要素も、この要素も!」と欲張ろうとしたことに枠の制約が重なって大きな歪みにつながってしまった印象である。 もちろん3期もあるわけだが、ここから志々雄編決着までってことだよね? ……なんか変な比重になっちゃったなぁ。俺は何事もなく完結まで見届けたいんだよ。四星の活躍が見たいんだよ!(そこ?) 「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうかⅤ」 ―→6 実はちょっと前に完結していたのだが、変則的な放送スケジュールのせいで捕捉にちょっと手間取ってしまった。この度無事に視聴できたので、微妙なタイミングでのゴールイン。 個人的に一番感心したというか、納得したのは、1話目時点で「作った奴は何考えてたんだよ」と慄いたエンディングの映像が、全部観終わった後で改めて鑑賞すると「これしかないわ……」みたいな仕上がりだったこと。90秒間エンドレスでエロコスフレイヤさんを映し続ける映像、狂気の沙汰でしかないんだけど、結局一連の顛末はフレイヤさんの狂気の沙汰だったので。 というわけで、今期は「VSフレイヤ戦、完全決着」という節目のエピソード。いや、多分Ⅲ期もⅣ期もそれなりに「節目」感はあったのかもしれないが、作品の初っ端からず〜〜〜っと登場し続けていたフレイヤさんとの因縁を片付けるお話はやはり特別だ。ここを一旦の着地点と認識するのは当たり前のことだし、それに相応しい仕上がりだったと思う。なろう小説群の中で取り立てて評価している作品というわけではないのだが、ここまでの話の広がりと、フレイヤという1つの執念を描いたその筆致は評価する必要がある。元々「神と人」が混在しているこの作品世界はどこかいびつなものを感じていたのだが、そのいびつさにきちんと意味を持たせ、納得いく形で「神と人の物語」の1つに終止符を打ったというそれだけで満足いくものだ。まぁ、単に頭のおかしな日笠が好きだったという話もあるが。 愛の女神たるフレイヤにあれだけ執着されるというのは単なる人の子であるベルには荷が重すぎる部分もあっただろうが、4期にも渡る長大なダンまちサーガを経て、ベルくんもそれなりに権利を有するレベルになっている。むしろここまで主人公が真っ直ぐに成長してレベルアップしているなろう作品なんてものは他に類を見ないくらいであり、ぼちぼち「神の座」とぶつかり合っても問題ないインフレ具合にはなっている(それでもなお、決め技はファイアボルトだ)。強固なフレイヤ軍との対決は「フレイヤVSその他大勢」でようやくバランスが取れるレベルだったというのも説得力はある。そしてそのチームフレイヤの中でのドラマも一筋縄で行くものではなく、ここでも「神と人」の悲喜交々のドラマが確認できる。きちんとフレイヤ(シル)というキャラを打ち立ててから、その周囲の物語を紡いでいるのでキャラの多さに比してそこまでとっ散らかった印象もない。挙句、ベル・クラネルという男は神としてはヘスティアを崇拝し、人としてはヴァレン某に憧れ続けてるもんだから、人(シル)としても、神(フレイヤ)としても真っ向からフッちゃう理由も成立している。普通に考えたらたかが人の子がなんでこの状況でうだうだ言ってんねん、という印象になりそうなものだが、「ベルくんはそりゃしょうがない」という恋愛ドラマとしての納得感もあるのである。まぁ、それにしたって贅沢な話ではありますが。 最後のキーパーソンがちゃんとリリ・ヴェルフだったり、とっ散らかったバトル展開の中でも締めるところは締めてくれているし、今回はダンジョンの外のお話だったおかげで紐神様にもそこそこ出番があった。見たいものは一通り見せてもらえたお話でした。 多分原作はここで終わったわけではなかろうから、このままだと数年後にⅥ期もありそうな気がするが……まぁ、ダンジョン作ればいくらでも潜れる話だからなぁ。 「チ。 -地球の運動について-」 5→5 早いもので、あっという間に最終回シーズンに入ってくる。今期の口火を切るのはこの作品。NHKなので多少変則スケジュールながら、2クール25話を走り切った。 正直、途中から割と適当にしか観てなかったのであんまり深いところまで入っていけなかった作品だった。ネガティブな要素は多数あり、とにかくアニメーションとしては画面が地味なことが最大のネック。「語り」が多い作品だというのに、そこにトリッキーな映像演出を入れたらそれはそれで作品意図と違っちゃうし、馬鹿正直に暗い画面を暗いままで吶々と語っていくしかない。目を引き続けるのは困難な構造の作品だった。「暗い画面」というのが文字通りに「暗かった」というのも視聴モチベーションを削る要素になっており、本作は「夜空」を見上げなければいけない関係上、とにかく闇が闇。別にそんなもんいくらでも嘘はつけるのだからライティングをちょっと明るめにしてもいいはずなのに、ナイトシーンはマジで誰がなにやってるか分かんないレベルで暗い(うちのテレビのせいかもしれないが)。強烈な暗さはおそらく制作側も意図している部分であり、手探りで何も見えない真理を探索し続ける者たちを表しているというのは理解できるのだが、ちょっとやりすぎ感がある。 かてて加えて、描こうとしたドラマがどうにも観念的である。スタート時には「天文学」VS「キリスト教」という分かりやすい対立構図のお話なのかな、と思っていたら早い時点で「まぁ、テーマは別に地動説だろうがなんだろうが構わないんです。描きたいのは、知の探究も宗教と本質的に差異はなくただ生き様が分かれているだけということなんです」という人の信念のぶつかり合いを描いた作品になった。そこに正義も悪も無いため、いい言い方をすれば対等なバトルがあるわけだが、悪い言い方をすればどうとでも捉えられる水掛け論でもある。そりゃま、学問論なんてものは人類が何千年も繰り返している究極の水掛け論であり、たった1本のアニメで結論らしきものなんて出るわけもないのだが、それを延々切った張ったの命のやり合いで見せられる展開というのもどうにも珍妙な印象がある。 そして何より、この切った張ったの展開の天丼感が凄まじい。地動説唱える、研究する、異端審問で捕まって殺される、以下繰り返し。ほんとに研究者側の性質をちょっとずつ入れ替えながらひたすらこの展開を続けていく流れは感心すらする。いやまぁ、考えてみりゃバトル漫画なんてのは「なんやかや理由を続けて戦う、以下繰り返し」なのだから本質的に大差はないのかもしれないが、それにしたってみんなして審問にぶつかって死にすぎである。作品としてはそこに筋を通すために審問側にはずっとノヴァクという柱を立てているのはむしろ親切な設計で、これが両サイドが常に違う人物で語られ続けたら完全にとっ散らかって訳のわからない話になっていただろう。「懲りない地動説の面々VS可哀想なノヴァク」という構図を作った上で、最終的に「ノヴァク側の物語」に収束されることで結末を見たのは、なんとも不思議で捉えどころのない書き味であった。 とまぁ、ここまでネガティブなことばかり書いてきたが、じゃぁつまらなかったのかと言われると、これがそうでもないのである。微妙にテイストが変わっていく「探究者側」の人間関係やキャラクター描写は毎回ちょっとずつ興味を惹かれるものだったし、面白いキャラが出てくるのは事実。「どーせ最終的にみんな殺されるんや」と分かった上で苛烈な拷問シーンや殺戮シーンに至るまでの時間は別に退屈ではないのだ。そして全てを締めてくれるノヴァクの頑張り。私みたいな歳になるとヨレンタさんとの関係が可哀想すぎて見てらんなくなっちゃう悲劇の男。彼がいてくれたからこそこの作品世界が成立したので、間違いなく主役は彼なのだ。ノヴァクという1人の男が生き様を探し求め、後悔と戦い続ける物語と考えるなら、「毎回強力な敵キャラが出てきて、それを必死にノヴァクが打倒していく」という真っ当な成長譚(??)と捉えることもできる。多分私はそういう作品だったと認識しているのだ。 まー癖の強い作品だったのは間違いないが、決して無意味なアニメ化だったとは思わない。ただ、「じゃぁもう1回見ましょうか」って言われると「いや、もういいかな……」ってなるくらいには重たかった。1クールに1本くらいは、こういう作品があると身が締まりますね。 「新幹線変形ロボ シンカリオン チェンジ ザ ワールド」 5→5 わんぷりに続いてこちらも1年間の物語に幕。厳密には4月新番なので10ヶ月くらいだけど。妙な時期に終わるもんだな。来週から2ヶ月はセレクション放送だってさ。 さて、長い作品になったのでひとまず完走できたことでスタッフにはお疲れ様を。1年単位の尺で起承転結を作るストーリー展開はきちんとできていたし、終わってみれば単なるマシンの借り物だけじゃなく、立派に「シンカリオンの物語」になっていたとは思う。まー、肝心のおもちゃがどれくらい売れるもんかは定かじゃないが……日本を駆け回る多種多様な新幹線がいろんなところからいろんな活躍を見せてくれるのが今作の眼目であるというなら、その責務はきちんと果たせていたと思う。いちいち地方に出張していくので細かいながらも「ご当地もの」としての味わいもちょこちょこあったしね。 ただ、個人的には1期2期の「元祖」シンカリオンの方が好きといえば好きでした。全く違うコンセプトになっているので比較する意味はあんまりないんだけど、やっぱ前作のダイレクトに子供向けの設定の中に混ざり込んだシュートなドラマ展開がよいギャップになってた気がするんだよな。今作は割と序盤からシリアス強めで、よく言えばグッと絞まったシリーズ、悪く言えばあんまり遊びがないというか、ちょっと暗さが付きまとうお話になっていた。 本作は前作と違って「敵対する組織」がずっと存在しないのよね。いや、元祖だって最終的に「敵対」かと言われたら微妙ではあるんだが、今作の場合は敵だと思っていたものが全部身内だったり勘違いだったりAIの暴走だったり、全部「元を正せば人間が云々」みたいな存在ばかりで異界の脅威とか明確な悪意がないのだ(害意はあったかもしれない)。中でも最大の対立軸に「廃棄データの恨み」があり、途中まではハラハラしながら見ていたものだがビーナの叛逆を契機に、「……で、廃棄データの恨みとは?」と冷静にもなってしまった。いや、別にそこをがっつり設定で囲う必要もないのはわかってるのだが、もうちょい「形あるもの」との対立の方がお話としてはわかりやすかったし、イドとのすったもんだあたりのやるせなさはあんまり朝アニメで摂取したいような鬱成分ではなかった。姉貴のお話、イドのお話、レイジの顛末、そしてビーナとの対峙と、ず〜っと「やるせない悲しさ」が続くお話なのでなぁ。そこいらにもうちょい心温まる要素を加えてもらえると1期の時のあの優しさにも繋がった気がするんだけどね。 でもまぁ、こうして気分が塞ぎ込んでしまうってことはお話の基盤がかっちりしていた証拠でもある。もしこれを若き鉄オタの種みたいな幼児たちが見ていたとしたら、今後の人生における人間関係を考える参考にしていただきたい。あとメタバースとの付き合い方も。
「わんだふるぷりきゅあ!」 6→8 まとまんねぇけどよ……俺が言えるのはただ1つ。今作が、我がプリキュア史を塗り替えたってことさ。様々な宗派があるので議論百出ではあろうが、私の中でのナンバーワンプリキュアはわんぷりです。異論は認めます。 実際、点数だけで見てももう1点あげるかどうか迷ったくらいだが、過去にプリキュアの最高点はゴープリとトロプリの7点なので、その時点でナンバーワンは確定。こんだけ毎週心揺さぶられたのだからもっと点を上げてもいい気もしたのだが、こればかりは1年というシーズンを走り切らなければいけないプリキュアの宿命みたいな部分があり、どうしたって作画の平均クオリティはやや下がる。本当に好きな作品だが、アニメとしての総体を考えた時、プリキュアはこの辺りが上限だという気がしている。 では、そんな「一番上」をとった要因はなんであるかというと、そりゃまぁ「ペット」である。何度も何度も書いているが、私は基本的に動物が好きなのだ。大好きなのだ。ほんとだったら日がな一日犬猫と戯れていたいのだ。それが叶わないから現状はYouTubeの適当に流れてくる猫動画で紛らせているのだ。そんな人間は実際の猫でも心をギュッと掴まれるが、「愛玩動物」にフィーチャーしたアニメでも当然ギュッとなる。業界全体がこのわんぷりのためのレールを敷いていた印象すらあり、少し前の「カワイスギクライシス」でホップ、昨年同時に放送してたタイミングもあった「ドッグシグナル」でステップ。そしてこのわんぷりのエンディングでジャンプすることになった。小動物たちは可愛い。この原初的な情動を誰も止めることなどできないのである。 もちろん、2次元の「仮想動物」を可愛いと思えるためにはしっかりとした下地が必要であり、わんぷりの場合はそこに「プリキュア」という素材がうまいことマッチした。可愛い動物に可愛い女の子が組み合わさり、可愛く世界を守ってくれる作品。そんなファンタジーに憧れてしまうのは致し方ない。常に「関係性」の話に絞りこむのも熟達したプリキュアならではの手練手管で、本作は特に「追加キュア無し」という久しぶりの英断からのがっつり4人体制(時々大福ニキ)。たっぷり濃密なドラマを1年かけてじっくりと堪能することができたのは大きな勝因だろう。 議論の余地があるとすれば、やはり「非暴力プリキュア」という強固な路線。「プリキュアは女の子が戦うためのブランドじゃないのか。戦わずに博愛を説くだけの存在の何がプリキュアだ」という過激派も存在している可能性はあるし、実際、「バトル」という要素が大きく欠けた今作を評価しない視点も理解はできる。ただ、別に「プリキュアだからバトルしなければならない」という決まりはどこにも存在しないはずだ。プリキュアが生まれた本来のコンセプトは「既存のアニメに女の子の肉弾戦を扱ったものが存在しなかったので、女の子だって戦いたいだろう」というものだったはず。つまり、時代の流れとともにプリキュアが目指す「改革」の志だって変わって然るべきだ。あえて書くなら、「戦うことがプリキュア」なのではなく、「常に世界を変え続けるからプリキュア」なのである。そういう意味では、このわんぷりが成し遂げた「新しいプリキュア像の構築」というのは、(どれだけ続くかは分からないが)今後のプリキュア像を考えるにあたり、大きなターニングポイントになるのではなかろうか。 もちろん、そこにはかつての「あまり戦わないプリキュア」を目指したプリアラの実績もあっただろうし、もしわんぷりになんらかのネガティブなフィードバックがあったなら、何年後かにまた新たな「戦わないプリキュア」が生まれることになるはず。そうして、歴史は積み重なっていくのである。 とまぁ、真面目に話しては見たものの、毎週ただただ4人の愛くるしさに溺れていただけ、ということも否定はしませんよ。私は割と強固に猫好きなのでどうしても猫組に肩入れしてしまうが、過剰なまでの猫屋敷さんちのキャラ立ちは(中の人の要素をさっ引いたとしても)毎週の特大刺激になっていた。そして、そんな猫組のアクの強さにも負けない、「人と動物の手を繋ぐ」存在であるいろは、そして主人公犬キュアのこむぎの頑強さ。始まった時にはどうなるものかとヒヤヒヤしていた「バカ犬センター」というとんでもない設定が、こんなにも綺麗に主題を体現することにつながろうとは。女児先輩たちにぜひ見てもらいたい作品として、今後も情操教育に活用していただければと思う。 それにしても……ほんとに終わるのかぁ……1年続くアニメが大好きだと、ほんとにロスのダメージがでかい……しかも今シーズンはなんか知らんけど戦隊の最終回もかなり近いとこでくるからブンブンジャーロスも来るのよねぇ……東映さんにはいいように情緒をころがされておりますが、何卒、次のプリキュアも良き作品になりますように。 (これを書いてる時点で、次の戦隊の敵幹部にうえしゃまが参戦するとの報が飛び込んできて再び情緒がちょっと変) 「オーイ!とんぼ(第2期)」 ―→6 最終感想が終わったと書きましたが、まだ終わってませんでした。年始一発目が最終回だったわ。これで今期の感想は39本が正しい数となります。いやでも、誤解するやん。前回のお話で綺麗に大会が終わって、そこで最終回かと思ったら「年始に26話があります!」いうて、まさかその総集編で幕引きとは思いませんやん。変な構成。 ま、最後になんで総集編を入れたのかはよく分からんが……いいスポ根でしたね。スポ根というにはとんぼがずっと楽しそうだし、主人公にはほとんど悲壮感はないのだけど、九州女子は関わる選手の全ての物語が切実でね。きちっと全員のゴルフのプレーにも生き様が反映されてるのでドラマに見応えがありました。ゴルフ漫画として何か目新しいことをやってるわけじゃないんだけど、スポーツに人生を賭ける者たちの生き様を克明に描く姿勢はストレートに盛り上がるものになっていた。 基本的には、今回の大会で一番注目すべきはひのきだったとは思うんだが、こちらの「スポーツマンシップ」をめぐるお話は割とスタンダードなものなので、御涙頂戴としてはそれなりの落としどころ。怪我に泣かされたエマの戦いも、切実さで言ったらダントツだが個人的には「スポーツと怪我」の話がどうにも苦手なので可哀想が先にたった。そんな中、やっぱ興味を惹かれたのは円の戦いだったかな。この中では一番とんぼと仲が良くて彼女のゴルフを知っているだけに、良くも悪くも影響を受けてしまった円。彼女との切磋琢磨のしのぎの削りあい、今後のとんぼの人生に良い影響を与えてくれるといいなぁ。 そんで個人的に無視できない要素は、この3人のライバルたちのキャスト陣ですね。キタエリ、麻里奈、そして石川由依。やたらと切実さがみなぎるこの3人の共演が楽しめただけでも満足度が高い。ゴルフってスポーツは他の種目に比べて選手が「動く」時間が短く濃縮されているので、基本的にキャラクターのモノローグ劇になりがち。役者陣のお仕事を堪能しやすいってのは良いことですわ。その限られたアクション作画についても、大胆にCGを導入しつつ、非常に細かい描写までこだわり抜いてくれていた。ゴルフファンにも楽しいアニメになってたんじゃないでしょうかね。 これ、3期はありますかねぇ。 |
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HN:
Thraxi
性別:
男性
趣味:
声優のこと全般
自己紹介:
関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を12人まで絞ったら以下のようになった。
大原さやか 桑島法子 ーーーーーーーーーー ↑越えられない壁 沢城みゆき 斎藤千和 中原麻衣 田中理恵 渡辺明乃 能登麻美子 佐藤利奈 佐藤聡美 高垣彩陽 悠木碧
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