キディガーランド 第５話 「ＧＯＴＴの亡霊」

　前作を完全にギャグにしているので腹立たしくすらあるはずなのだが、無闇におかしかった第５話。なんかもう、これはこれでいいや。

　今回のミッションは、荒れ果てたＧＯＴＴの旧本拠地ビルの探索。当方、メインとなる機関の名称が変わっていたことにすら気付いておらず、前回のレビューでもＧＯＴＴの名称をそのまま使っていたのだが、現時点でのアスクールたちの所属機関名は「ＧＴＯ」。まぁ、大して変わらないよね。旧組織が解体されたのは致し方ないとして、あんだけ立派なビルをそのまま廃墟にしちゃったのはなんだか勿体ないなぁ。

　Ａパートは、典型的なホラー展開といえばそれまでなのだが、クフィーユの一人舞台がやたら楽しい。これはひとえに、中の人の努力の賜だと評価したい。普段はある程度クールを装っておしとやかに振る舞うクフィーユだが、今回は苦手分野のお化け退治ということで、そのびびりっぷりは度を超したものである。遠慮会釈無く怯え、震え、泣き叫ぶその様子は実に真に迫っており、それだけに滑稽でもある。叫びの演技って結構大変だと思うのだが、今回のクフィーユの怯えっぷりは満点。なかなか面白い新人かもしれません。さらに、既にこの手のネタではお約束になった楳図かずお風の画も挟みつつ、広く不気味なＧＯＴＴビルを駆け回る彼女のスペクタクルは、前話までのどんなアクションシーンよりも面白かった。

　Ｂパートに入るとアスクールと合流し、旧ＥＳメンバーの内実に少しだけ迫る。故人となったアールヴとドヴェルグ。その肖像画を見せられると、彼女たちの犯した大罪を知りながらも、つい胸が熱くなってしまう。

　が、そんな１期への懐かしムードもぶっ壊すのがこの作品の大問題。アールヴの亡霊による「１７歳……」のうめきは、願望か、はたまた宗教勧誘活動か（ドヴェルグはなんて言ってたんだろう）。確かに今や中の人の「持ちネタ」といっても差し支えないものだが、アールヴは純粋に「格好良い方の井上喜久子」の演じた役なので、出来ればギャグを入れずに格好良いままのイメージでいて欲しかった……思わず吹いてしまったが、何とも複雑な心境である。しかも、一瞬「ひょっとしてアールヴたちがラスボスとして復活？！」とか思ったけど、単にひとネタで終わってしまったしなぁ。

　そしてクライマックスはジェネティックビーストとの大乱闘。アスクールの瞬間移動を駆使してのバトルということで前回とやってることは同じなのだが、今回はもう、ぎゅんぎゅん動く動く。パワーアップした後の連続瞬間移動なんかも圧巻だし、ニードルショットやクフィーユの爆弾なんかのエフェクトもど迫力。一体この１話の間に何が起こったんだと思ったら、今回は細田直人の一人回だった模様。いやぁ、やっぱこの人の気味悪いくらいの作画はたまらん。色々と悪い評判も聞くけど、作家としての細田は大好きです。このクオリティで突っ走ってくれたらこの作品も文句はないんだけどなぁ。

　そしてオチには、若本の小動物が用意されている。若本も……前作ではものすごくシリアスで格好良くて重要な役どころだったんだけどね。末期の「お母さん……」の一言には思わず涙しそうになった記憶がある。でも、今回は緑色の小動物。……音速丸よりも小さいなぁ。どないやねん。

　何はともあれ、シナリオも演出も、そして中の人の状態も大満足の１話。この調子で最後まで……は無理でしょうね。３話おきくらいでいいので、何とかモチベーションだけ維持させて下さい。 

空中ブランコ 第４話 「ホットコーナー」

　主人公坂東が何を頑張っても、すべて浪川にしか見えない第５話。多分個人的に顔を一番良く見ているせいだと思うのだが……おもしれぇんだもん。実年齢でいえば、野球選手としてはまだまだ現役の歳なんですけどね！　なんか「Number」に掲載されててもそんなに違和感もないな。

　今回の症状は、野球のイップス。作中で伊良部が説明している通り、イップスといっても様々な症状があるようだが、坂東の場合には「ファーストへの送球のための投球がうまくいかない」という非常に局所的なもの。今回ストーリーは非常にシンプルで「後輩に脅かされる恐怖、嫉妬心」などが原因になっていたわけだが、これがどう発露すると「１塁に送球しようとしたときだけ失敗する」という症状になったのかはよく分からない。まぁ、必死でいいとこ見せようとするとかえって変な力が入って失敗するってのはありがちな心理状態だけどねぇ。ゴールデングラブ賞３回の身にこの症状はきつい（ところで打撃成績はどれくらいなんだろうな）。

　症状、原因、治療法と、今回はどれも特に面白い捻りがなかったのは残念だが、この作品としてはあり得ないほどの大群衆がひしめく神宮球場の様子はなかなかの圧巻。スタンドを埋め尽くすぺらぺら人間や、どこか真に迫った実況と解説。実写取り込みによる（おそらく）現実の神宮とアニメによるフィクションがない交ぜになり、いつものように非常に不安定な画面を形成してくれる。イップスが発生したことを示すスコアボードの全景(とボール)、坂東の焦りと拘りを示すかのように大写しになるサードベース、乱闘シーンを表すためにコマ送りで突然プレイヤーが消え去るベンチなど、どれもこれも現実の映像ながら、そこに表される「事実」は全てフィクション。相変わらず、このもやもやした感じがたまらない（なんでヤクルトが実名で所属球団になってるんだろうと思ったら、ヤクルトってフジテレビの協賛なのね）。

　また、今回も伊良部の野放図な活躍は健在で、野球なんてやったことがないようなボロボロのフォームにも関わらず、逆シングルや難しいショートバウンドに限ってはプロ顔負けのモーションで動いてみせる。あげく「野球は飽きた」と言い出して今度は舞台脚本に手を出し始める。タイトルを見ると、握っているのは前回登場した星山の作であることが分かる。

　今回ようやく気付いたのだが、シリーズ中で診察を受けにくる患者たちって、全員同じような日にちに来院してるんだね。カレンダーをめくる演出を見て何となく時間軸が進んでいるんだとばっかり思ってたんだけど、全部１２月中の話で、同時並行だったのか。誰かにまとめた一覧表とか作って欲しいもんだけど、話の流れから、あの台本を握っていたのは星山の治療が終了した後なんだろうな。なかなか面白い試みだ。

　また、これも今更気付いたのだが、冒頭でマユミが施す特大注射、あれの使用済み注射器って、シリーズが進むごとにゴミ箱の中に溜まっていってるのね。そういう所はこだわって描写してんだなぁ。

　次回の主役は平田広明。ここ最近ではすっかり「お化けギャルソン」のイメージなんだけど、相変わらず腐女子人気が高そうなところが来るよなぁ。 

キディガーランド 第４話 「子守特務」

　ロリっ子の下に、見習いのロリっ子が現れた第４話。相変わらずこの作品、全く先の見通しが分かりません。２話３話は完全にギャグだったから諦めも出来たものの……果たしてどこへ行きたいのだろう。

　初めての「特務拝命」は、謎のお子様の子守り（お子様じゃなくてディアだよ）。新キャラであるディアは非常につかみ所がなく、この手のお話にありがちな「わがまま勝手」ぶりとか、「どこかふさぎ込んで人を避けるようなそぶり」もない。ほんと、単にＧＯＴＴに遊びに来た親戚のお子様にしか見えない。精神年齢が似たようなアスクールとはすぐに打ち解けたし、実年齢が同じ（！）であるクフィーユもすぐに「お友達」。太陽を見たことがないなどのポイントはちょっと気になるものの、それ以上でもそれ以下でもない存在だ。正直言って、そんなふつーの子供の世話を見せられても、別に視聴者は面白くないのである。

　画面に変化が現れるのは、後半に１話のお礼参りコンビが現れてから。ただ、この新キャラ２人も特に目新しい能力があるわけでもなし、とてもではないがライバルキャラ、敵キャラとして見栄えは良くない。アニマリアンの方は基本バカだし、大人しいホワイトアルバムの方も何がしたいのかよく分からない(少なくとも、戦闘能力に欠けるクフィーユを本気で打ちのめそうとしていたようには見えない)。敵とのやりとりも緊張感に欠けるし、アクションシーンも非常に単調で、どのようなテンションで見ていいのかも決めかねるような状態だ。これで能力バトルがもう少し目新しいものだったら見ることも出来るんだけど……同じ瞬間移動でも、まだ学園都市のジャッジメントの方が使い方はうまい。ＥＳメンバー候補とはいえ、まだまだ未熟な２人であった。

　一応、最後はディアの接吻による謎のパワーアップというイベントもあったのだが、そもそもアスクールがどんだけの能力者なのかを視聴者はよく知らないわけで、「まだ２人でテレポート出来ない」と言われても、「ふぅん、黒子の場合とは逆の成長過程なんだな」くらいしか感想はない。テレポートの距離だって、前回局内を飛び回っていた時にはもう少し自由に行動できていたと思うのだが……なんなんだろね。あまり能力バトルものとしては見ない方がいいのかもしれない。今期は能力者に契約者、図書館司書にニードレスと、１人１能力の世界が山ほどあるから、正面からかち合うのは得策ではないしな。じゃぁ、何をメインに見ればいいのかと問われると困るが……今回はとりあえず「あんまり面白くなかった」ということでＦＡ。

　付け足しでキャストの話。今回はディア、そして後半のお礼参り２人と、３人の新キャラが登場したわけだが、うち２人は新人臭い。主人公２人も新人なわけだが、その２人よりもぴりっとしない。特に棒ということもないのだが、まだ素人臭さが抜けてないのはちょっと耳に障る。要精進。そして氷系能力者の子の下手な関西弁もイラッとくると思っていたら……水原薫でした。うーん、あなた千葉県出身じゃないの。ネイティブに任せた方が良かった気がするんだが。 

空中ブランコ 第３話 「恋愛小説家」

　声優ファンにはたまらないサービスが続く第３話。考えてみりゃ実写（もどき）声優が顔出しで演じてくれてる地上波作品なんだから、腐女子とかがもっと食いついてくれてもいい気がするんだけど。今回も三木眞ですよ。なんでイマイチ話題にならないんだろう。

　今回の症状は、比較的シンプルな神経症である「強迫神経症」。主人公の職業がやや特殊なので視聴者が共感を得るのは難しい部分があるが、病状自体は誰でも何となく心当たりがあるものだろう。それが自分の生業に関わっちゃうと大変、ということ。ただ、病状はシンプルだが、今回の患者である星山の場合は、その原因に面倒な事象が絡んでくるので話はやや複雑になる。

　彼の場合、単純に「確認を迫られること」が病気の根幹ではなく、作家活動に関わる様々なコンプレックスや軋轢が集まり、「既存のキャラクターがどうかを確認する」という行為に集約される。それは例えばパターンと言われることに対する抵抗であるし、実体験を伴わない作風に対するコンプレックス、自分が本当に書きたいものに対する背徳感などである。それらを見ないようにするために、たった１つ、自らが現在執筆している作品に対して疑問を投げかけるという行為が生まれるわけだ。伊良部は相変わらず適当なことをいいながらも、問題をまとめ上げ、「先輩作家との口論」という舞台を設けることによって、その病巣の治療に成功している。１話の山下や２話の田口に比べると、治療後の態度にもまだ違和感は残るものの、啖呵を切ることで自分が本当にやりたいことに対する姿勢が決まったという風に解釈していいのだろう。というか、そう解釈しないとラストシーンの意味が分からないからね。

　で、３回目ともなると演出面にも随分慣れてゆっくりみられるようになってきたのだが、相変わらず実写を使ってあれこれ「表出」させようとする姿勢が面白い。今回特に目を引いたのは、星山の本名である「鶏」を絡めた演出で、まず、毎回恒例の注射を打たれた後の面相の変化が、ニワトリ。そして嘔吐するシーンでは必ず大量の羽毛が舞い、「身をちぎられるような」苦しみを演出する。最後のシーンでは、彼の心の充足を示すかのようにして、弱々しかった羽毛に羽根が増えているのも芸が細かい。ニワトリと言えば「３歩進んだら物事を忘れる」と言われるように物忘れの代名詞でもあり、「忘れること」のメタファーであるニワトリが、彼の病的なまでの（実質病気だが）確認癖の痛々しさを強調する。嘔吐することで生み出される「中身のない卵」は彼自身が疑問に思っている「形骸化した小説」を表すし、最後に吐き出した時には、卵以外にも彼の思いを詰めた様々な本が飛び出している。彼を追い詰めることになった先輩作家の名字に「鍋」の文字が入っているのも、非常に端的な物語の遊び心といえるだろう（鶏は鍋に入って苦しむところから料理になるものだ）。

　もう１つ意味が分かってきたのは、ホスト役である伊良部のシェイプチェンジの演出意図。大、中、小と３パターンの姿を持つ伊良部であるが、基本的にメインの人格が大で、外出するときは小が多い。そして、中と小は基本的にカットをまたがない。診察室でのカット割りを見ると分かりやすいが、カットが変わるとたいていはスタイルも変わるようになっており、あたかも「患者が複数の伊良部に囲まれて問診を受けている」かのような錯覚を覚える。時には場所を移して、時にはまったく同じ椅子に座りながらコロコロと姿を変えていく伊良部は、そのちょっと危険なエキセントリックさが非常に面白い味として表現される。もちろん、大と中を見事に演じ分ける三ツ矢雄二の怪演もたまらない。

　そういえば、今回パッと出の携帯小説家の女の子がくぎゅでしたね。どうせなら女性声優も顔をトレスしてくれれば面白いのに……いや、別にいいんですけど。気付けばここでもエルリック兄弟そろい踏み。

　次週はヤクルトのサードを務める男のイップスの話らしい。中の人は我等が英雄、浪川大輔。イラストに落とし込んでもその眉毛には一部の揺るぎもない。男らしいぜ、裸王！ 

キディガーランド 第３話 「最悪の相性？」

　前作のようなシリアス展開になるのかどうか不安になってきた第３話。少しはストーリーの中核が小出しにされていくんじゃないかと期待していたのだが、今のところ完全にギャグオンリー。世界観も特に広がらず、果たしてどこに行ってしまうのかと気が気でない。

　主人公がユニットということで、当然起こるであろう喧嘩エピソードがここで早くも展開される。出来ることならもうちょっと二人の友情の度合いとかが確認出来てからの方が脚本上は好ましい気もするのだが、この２人の場合、喧嘩の理由も経過も随分子供っぽいので、あまり深いレベルにまで突っ込んでの「喧嘩」にはならない。表面をさっとなぞっていつの間にか仲直りしているレベルなので、どうせお約束ならこのあたりでやっておくべき、ということなのだろうか。一応アスクールの瞬間移動と、クフィーユの情報処理能力（と予知能力）が微妙なシナジーを形成していた（？）ので、そのあたりの進歩と展開が今回の目玉ということだろうか。まぁ、考えてみりゃエクレールとリュミエールの能力だって、特にツープラトンになってたわけではないな。このくらいの汎用性のある能力の方が、あとあとまで使いやすくていいのかもしれない。

　さて、そんなわけでメインシナリオは大したもんではないので、視聴者の見るべき点は、２話続けて登場したパロディ要素ということになる。前回はニコ動縛りだったが、今回は強いていうなら魔法少女縛り。クフィーユの台詞を借りるまでもなく、その中核は「ＣＣさくら」である。一応それなりの再現度でオープニングカットをまねていたのはそこそこ面白かったが、実はこれって既に他所様でやられている。すぐに思い出すのは「ＧＡ（ギャラクシーエンジェルの方）」の「ピュルリクマジカルステーキ」の回で、あちらは制作スタッフ的にも正統派パロディ。確かもう１回くらいどっかでパクられてた気がするけど……かんなぎだっけ？　忘れてしまった。今の世の中、魔法少女の本家といえば木之本さんということになるのだろうか。余談だが、同日に放送していた「夏のあらし！」の変身魔法少女ネタにはセーラームーン、ミンキーモモ、プリキュアなどが顔を連ねていた。やな偶然。

　そして、画面上で展開される「ＣＧさくら」だが、何故かキャラデザに美水かがみ。エンディングが、延々室外の風景にカラオケの熱唱というのも「らき☆すた」のイメージを借りてのものだろう（当然、白石稔繋がりは意識してるだろうし）。そしてコスチュームは何となくリインフォースで変身後の八神隊長に見えなくもない。元ネタは特に意識してないだろうけど、邪推するだけならただだ。極めつけは、憧れの先輩だったトロワジェインの豹変ぶり。「さくらちゃん最高ですよね〜」って、お前は中の人的には苺鈴じゃないか。なんかもう、頭がぐちゃぐちゃですわ。

　どうでもいいことなんだけど、あのステッキが「１０年前のキャラフェス（？）で３９５本限定販売だった」っていう事実は、「３（さ）９（く）５（形的にら？）」本限定ってこと？　芸が細かいが、４００本程度の限定だと間違いなく会場で暴動が起きとるぞ。あと、なんでトロワジェインは仕事場にあんなもん持ちこんでるんだよ。突っ込みも面倒くさいが、こうなってくるとアイキャッチのDr.モローが癒しに見えてきますわ。 

空中ブランコ 第２話 「勃ちっ放し」

　癖の強い演出も、早くも馴染んでしまっているのが恐ろしい第２話。方針が理解できるだけで、煩雑に見えた画面の情報が実は非常にシンプルで分かりやすい情報の集合だと言うことが理解できる。ある意味、至極まっとうな作品といえるのかもしれない。

　２話目の主人公は、チンコが勃ちっぱなしになってしまうという、世にも恐ろしい疾患に見舞われてしまった公務員、田口哲也。顔は櫻井孝宏。病気の原因は一方的に浮気をして離婚していった元妻へのストレスで、溜まりにたまった鬱憤をはらさんと四苦八苦する姿は、コミカルながらも非常に痛々しく、なまじ実写混じりであるためか、ギャグとして処理しきれない嫌な現実味がある。確かに回りにはとても説明出来ない「病」であるし、もしばれたら言い訳のしようがない。区役所の職員が全員女性ってのは流石にないだろうが、町中でも仕事場でも、一切気の休まる暇がない。

　今回はあまりに下卑た題材だけに、描かれるべきものは非常に明確で、田口視点の視界に飛び込んでくるのは、どれもこれも女性の刺激的な映像ばかり。普段ならば「サービスシーン」として処理される部類のものなのだが（まぁ、この作品の場合はあまりエロさは感じられないんだけど）、彼の苦境においては、それは単なる苦行にしかならない。行く先々でやらかしてしまう失敗も、男性ならば心静かに同情してしまいそうなものばかりだ。個人的に妙な説得力があったのは、数ある「サービスカット」の中でも、やけに情感が籠もっていたのが職場の同僚の、ごく普通の、特に露出があるわけでもなく、ボリュームがあるわけでもない胸元のカット。一般的な意味での「セクシー」でなくとも、普段見慣れている刺激とも言えない刺激が、否応なく病の重さを伺わせることになる。

　そして、そんな彼の最大の心因である元妻との関係性が、今回の山場となる。自分と連れ合った時には想像も出来なかった彼女の現状を見て、とにかく全てをぶちまける算段をする田口。しかし、結局ぶちまけることが出来たのは脳内だけで、彼女から懐妊の報告を受け、一言「おめでとう」とだけ言ってその場を去る。「この淫乱女が！」と「おめでとう」。あまりに違いすぎる理想と現実だが、その「現実」の方が、結局彼の目指すべき答えだったというオチ。陳腐な結論ではあるのだが、最後の同僚に向けて言い放った「言わないよ」の一言のおかげで、なかなか味のある読後感（視聴後感？）に仕上がっていた。流石に小説原作だけあって、ベースとなるシナリオラインは良くできている。

　そして、そうした分かりやすいシナリオラインを盛り上げるのが、この作品独特の一見エキセントリックな画面描写である。とはいっても、冒頭で書いたように、冷静に見れば実は非常にシンプルな構成理念で仕上げられていることも見て取れる。分かりやすい例で言えば、田口の怒張したモノを表現する様々なメタファーは、単一の対象の目先を変えることで画面に変化を出す効果がある。最も頻度が高く、最後には田口の顔と入れ替わったりした「サイの顔」や、背景に見える雄大な赤富士、よく分からない機械のシルエットに、鞄を引っかけてぐるぐる回す描写まで、当然「直接描くことが出来ない」対象ながら、画面に様々な形で姿を現して飽きさせない工夫がなされている。

　他にも、元妻との思い出が大量の写真の中で変化を起こし、田口の心的な状態を表してみせるカット、メインとなる登場人物以外を紙人間で処理して重要度の差を付ける演出など、物語の筋を見えやすくするために、情報の取捨選択を行った結果の産物が、独特の色彩を生み出しているのが面白い。個人的にはちょいちょい登場する「福井っち」の存在だけはあまり感心しないのだが（今回最後の説明は流石に興ざめだった）、それらも含めて、「説明のための画面」がきちんと作品のための要素として解題されているのは見るべき点であろう。興味の尽きない作品である。

　最後に、お約束ながらキャストの話。今回観ていて愉快だった理由の一つに、主人公田口役の櫻井が非常に楽しそうだった、というのがあるだろう。良くも悪くも本人に「合う」役どころだったと思うし、ちょいちょい入るアドリブじみた台詞も面白かった。そしてたまらんのが、元妻役の大原さやか様である。不倫が原因で分かれた女やもめの役。なんでこんな役が多いんだろう。浅野真澄大先生から「幸薄そう」と言い放たれた経歴は伊達ではない。まぁ、今回は幸せそうでしたけどねぇ。結婚して幸せになったキャラがアリシアさんしか思い浮かびません。今後とも、ハチクロの理花さんを越える幸薄キャラを切望します。

キディガーランド 第２話 「甘い、罠」

　トゥイードゥルディがニコ厨になっているという衝撃の展開を見せた第２話。１期では全く含まれていなかったおふざけ要素に、正直面白いとか凄いとかいう前に呆然としてしまった。これって……望まれてる方向性なのかなぁ。

　１話では顔見せ程度だったので単純に切った張ったの活躍を見せてくれた主人公コンビだったが、今回はより分かりやすい形でその内面が描かれる。アスクールのお気楽極楽っぷりは想像以上で、どこからどう見ても純正アホの子。こんなんでもＥＳメンバーの候補生になれるってんだから、初期メンバーは草葉の陰で泣いているに違いない。特殊能力は今のところ瞬間移動（と優れた身体能力？）ってことになっているのだが、流石にそれだけだと物足りない気もする。もうちょっと何か付けて欲しいもんだけど。

　そしてもう１人の主人公であるクフィーユに至っては、現時点での描写では「単にめっちゃパソコン得意な人」にしか見えない。警備システムに対して「眠らせた」という表現を使っているところを見ると、諸先輩方と同じようにある程度直接システムに介入できる能力を持っているということだろうか。それにしたって、スーパー電人だったリュミエールや手数でも勝負出来るトゥイードゥルディと勝負になるとは思えないのだが（実際勝負にならんかったし）。でもまぁ、今回はアスクールに振り回されるだけでなく、途中からはムキになって必死で先輩に挑むような単細胞な部分もあるみたいで、意外とお似合いのコンビなのかもしれない。先代主人公たちも「じゃっじゃ〜ん」なエクレールと「女の子はエレガントに」のリュミエールだったわけだが、今回のコンビは「年寄り」だった彼女たちと違って若さによる補正もある。その未熟さがいい方向に出れば、今後のシナリオにもある程度いい影響は出るんじゃなかろうか。これでまた何百年も生きてた存在だったりしたら……どうしよう。可能性が無いわけではないのが怖いな。

　とまぁ、一応主人公２人に対しての興味はそこそこ保持される展開。そして旧作ファンにはうれしいシーン（トゥイードゥルディのドールとか）もちょっと見えて、ボチボチ見られそうな２話だったのは安心した。個人的には「カボチャプリンの歌（作詞作曲・白石稔）」とか、エンドロールで流れるアスクールたちのＣＶ欄とか、アイキャッチとか、エンディングで別窓に流れる２人の様子とか、そういう細かい部分でのパロディは面白いと思えるし、主人公２人の掛け合いのテンポも決して悪くない。懐かしさ補正をギリギリ維持しつつ、ハラハラしながら見守っていきたい。

　ただ、露骨なパロディは余計な敵も作る気がするので、もう少し冷静に、きちんとキャラクターで売れるような作品にしてもらいたいとも思うけどね。