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最近のアニメや声優、Magicに対する個人的な鬱憤を晴らすためのメモ程度のブログ。
エンディング差し替えられとる！ 第１６話！ あまりに自然に追加されてて一瞬「あれ、先週まで見逃してただけか？」って確認してしまったわ。各所に最初からいたかのように追加されているメイ。手がこんでてすごいんだが、なんでメイだけ後から追加の形にしたんだろう。新キャラはみんな加入後追加っていう手もあったと思うが……それだと流石に面倒すぎるか。エンディングに追加するのはせいぜい１セットくらいって、ブンブンジャーのサキトとビュンディーも思ってるに違いない（あれよりはよっぽど自然やろがい）。 というわけでメイドさんのお話。今作について、名前の漢字表記が面倒だしわかりにくいってんで「ハカリ」とか「カラネ」ってカタカナ表記で統一してたんだけど、「銘戸芽衣」はカタカナで「メイド」って書くとよりわかりにくいので「メイ」表記になります。まぁ、全員下の名前だからこれで問題ないな。 Ａパートはそんなメイの病的な献身をいやというほど見せつける哲学じみた愛情講義。「そういえば三森すずこは全く違う２つの作品で「愛城」に振り回されるパートナー役なのか……」とかいうどうでもいいことに気づいたりもしたが、ビビッときてからマンツーマンデートではとりあえず恋太郎が相手のことを理解するのに全力を注ぎ、一番欲しいものを与えてやるというのが基本設計。メイの場合は何がゴールだったのかはちょっと難しいところだが、「奉仕以外の形での人付き合いもあるんだよ」という初歩的なところを諭し、ギブorテイク以外での恋愛を成立させる。こういう情操教育は拾ってきたハハリが先にやっといてくれよ、とも思うのだが、どうしたって「雇用主と被雇用者」という関係を構築してしまったら完全に対等にはならないものね。養子縁組してたとて、「拾ってくれた」という恩義は変わらないわけだし。……娘のハカリだったらその辺も対等になれた気もするのだが……まぁ、ハカリは一時的とはいえハハリとの関係が悪かったから、メイとの接点も持ちにくかったということで納得しておこう。 そういえば恋太郎が電話した時の花園家、メイが外出してたのに、まだ背景にやたら存在感のあるメイドがいたんだが……この中にまだ潜んでいるというのか？ ……作品における花園家の占めるウェイト大きすぎるやろ。 というわけでＢパートはまるまる花園家の茶番に付き合ってもらいます。ちゃんと毎週全ヒロインが出てきて出番もらってるのは相変わらずすごい。そしてやっぱこうしてみるとクルミの扱いが一番軽い。まー、尺を考えればひとネタもらえるだけでもありがたいくらいだが。クルミの加入で突っ込みポジが絶対的地位ではなくなるかと思われたカラネだったが、むしろ比較対象が出来たことでより純度の高さを認識できるくらいになった。まっすぐなパワー系ツッコミ、人数が増えれば増えるほどに貴重だよ。 あとはナノ・シズカのカップリングが安定して可愛かったり、クスリ先輩は薬が絡まないエピソードだと本当に単なるガヤだったりと色々あるが、こうして並べちゃうともはやヒロインというよりも「第２の主人公」と言った方がいいのがハハリ。もう、中の人まんまみたいなクレイジーボイスがひたすら漏れ続けるのが特濃すぎてやってられん。もしかして今作ヒロインのプロデュースにもいっちょ噛んでるんじゃないか疑惑があるくらいだわ。いいんです。彼女サイドばかり増えるとどうしても需要と供給のバランスが崩れるので、供給が増える分、しっかりハハリさんにも「需要」してもらえれば。そしてその影でちゃっかりと娘も娘でクレイジーしてくれれば。 メイドさんは使いやすい属性なので今後も影に日向にエピソードには絡めそうだな。さて、パターンからいけば次もまた新たなヒロインか。あと３人出てくるのはほぼ確定してるし、１クールの尺の使い方もバタバタして大変である。
PR さぁ、チーム2月4日のトリを飾るのは、泣く子も黙る、黙ってる子も泣かせる、パワフル核弾頭戸松遥様だ。戸松はすげぇぞ。何がすごいって、この記事を書くにあたって、まず「自分のブログでは過去にどんな風に言及してたかな？」ってブログ内検索をかけるんですが、その検索結果がこれまでの声優陣の中で断トツに多かった。まぁ、戸松は「戸松」としか呼んでないので表記ブレがないという理由もあるかもしれないが、それにしたって２位をダブルスコアくらいで突き放しての圧倒的言及量。俺、こんなに戸松のこと好きだったのか。ハイ、好きです。
わぁげわかんねぇだろ！？ 第１５話！ いやー、やっぱ元から意味わかんない話をアニメで観るのは味わい深いですな。 というわけで、新シリーズの中では筆頭となるカオス、ペンタゴン登場回である。ちなみに朗報が２つあり、１つ目は「前回ヤバげだった作画状態が復帰」。しかも前回今回って田中宏紀がコンテで参加してたんだな。もしかしたら今回のペンタゴンの颯爽アクションのために前回のクオリティを犠牲にしたまである。そして朗報の２つ目は「ペンタゴンのＣＶ、信長だった」。……いや、朗報かどうかは知らんが。無駄にさわやかでピンポイント起用にしては豪華すぎるサプライズ出演であった。この後ペンタゴンはマジで２度と登場しないからな。信長サイドは「え、せっかく出られたのに１話で終わりのキャラ？」みたいなリアクションかもしれない。いや、でもほら、原作では今まさに「刻の神」との対戦真っ最中だから、時を操る禁断の存在であるペンタゴンがラスボスの可能性が微レ微レ存。 というわけでＢＨの善戦をお届けする今回のお話、一応２クール目に入ってからはずっと原作４話分の詰め込みなのだが、なんでか分かんないけどあんまり詰め込んでる感はないよね。ただでさえ意味が分からなくて「何話費やしたって同じやろ」みたいな話だから勢い任せで突っ走っても逆に問題なかった可能性はあるな。色々とツッコミポイントはあるのだが、基本的にアニメでのツッコミというより原作そのものへのツッコミポイントになってしまうからな……。 一応ちょっとピックアップしてみると、原作と多少変わった部分にジャック・チーが最初にフォーセットクラッシュを叩き込むまでの流れがある。例の「水で湯気飛ばして一回だけ影に入らせてやるで」ってＢＨを騙すシーンなのだが、原作だと「ＢＨが喜んで影に飛び込もうとしたけど影が消える→高く飛びあがっちゃったＢＨを引っ捕まえてフォーセットクラッシュ」という流れなのだが、アニメだと「ＢＨが影に飛び込もうとするが影が消える→ＢＨ、無様にマットに激突→跳ね返って怯んだところを持ち上げてフォーセットクラッシュ」という流れ。確かに改めてみると、飛び込もうとしたＢＨを捕まえるのはポジション的にかなり厳しいんだよな。どんだけ高くジャンプしたんやって話になるし。こういう細かいところで少しでも説得力を増やそうとしてるアニメスタッフＧＪである。 あと、原作だと数コマなのでスルーされてた「大人しくスプリングマンにＳＴＦで固められて苦しむニャガさん」とかもアニメで改めてみるとなかなかシュール。ニャガさん、こういうところでは空気読んでくれるし、今回の試合の中では一番プロレスってものを分かってる人なのかもしれない。 さて、肝心のペンタゴンのことだが……もう今更あんまり話すことないな？ 「あいつ、正義超人の誰よりも低い70万パワーなんだが、なんで完璧超人相手に完勝してんの？」とかは散々擦られたと思うし。あ、途中の委員長のジャッジのセリフ、原作だと「ＢＨの左手がまだ動いておる！」→「なぜか大写しでＢＨの右手のコマ」という意味不明な描写があったので、アニメではちゃんと「右手がまだ動いておる」に変更されている。そりゃそうじゃ。 あとＢＨの意味不明な辞世の句でキレるジャック・チーのツッコミがなんかテンポ芸みたいでちょっと面白かった。多分しばらく先に別作品で盲剣の宇水さん（ＣＶがニャガさん）が見せてくれるだろう「何が可笑しい！！！！」に匹敵するいいノリツッコミでした。 さぁ、次週はディアボロスのターン。スプリングマンの格好いいところが見られるのが楽しみなんじゃ〜。
2月4日３人衆、２人目はそらそらこと大空直美。彼女は「そらそら」と呼ぶのが一番しっくりくるんだろうか（あんまり呼んだことない）。ちなみに誕生日が同じ場合、どういう順番で並べるかは気分次第である。
本日２／４は、なんと３人の声優の誕生日が被っている日でございます。本企画で２人がかぶることはちょこちょこあるんですが、３人被りは今日限りとなる予定なのでそこそこレアですよ。まぁ、確認したら「100人の集団の中で3人の誕生日が被る確率」は60％超えるらしいので別におかしなことではないんですが。２月は他の月より短いくせして、意外と当企画の声優誕生日が密集しています。
「新幹線変形ロボ シンカリオン チェンジ ザ ワールド」 ５→５ わんぷりに続いてこちらも１年間の物語に幕。厳密には４月新番なので10ヶ月くらいだけど。妙な時期に終わるもんだな。来週から２ヶ月はセレクション放送だってさ。 さて、長い作品になったのでひとまず完走できたことでスタッフにはお疲れ様を。１年単位の尺で起承転結を作るストーリー展開はきちんとできていたし、終わってみれば単なるマシンの借り物だけじゃなく、立派に「シンカリオンの物語」になっていたとは思う。まー、肝心のおもちゃがどれくらい売れるもんかは定かじゃないが……日本を駆け回る多種多様な新幹線がいろんなところからいろんな活躍を見せてくれるのが今作の眼目であるというなら、その責務はきちんと果たせていたと思う。いちいち地方に出張していくので細かいながらも「ご当地もの」としての味わいもちょこちょこあったしね。 ただ、個人的には１期２期の「元祖」シンカリオンの方が好きといえば好きでした。全く違うコンセプトになっているので比較する意味はあんまりないんだけど、やっぱ前作のダイレクトに子供向けの設定の中に混ざり込んだシュートなドラマ展開がよいギャップになってた気がするんだよな。今作は割と序盤からシリアス強めで、よく言えばグッと絞まったシリーズ、悪く言えばあんまり遊びがないというか、ちょっと暗さが付きまとうお話になっていた。 本作は前作と違って「敵対する組織」がずっと存在しないのよね。いや、元祖だって最終的に「敵対」かと言われたら微妙ではあるんだが、今作の場合は敵だと思っていたものが全部身内だったり勘違いだったりＡＩの暴走だったり、全部「元を正せば人間が云々」みたいな存在ばかりで異界の脅威とか明確な悪意がないのだ（害意はあったかもしれない）。中でも最大の対立軸に「廃棄データの恨み」があり、途中まではハラハラしながら見ていたものだがビーナの叛逆を契機に、「……で、廃棄データの恨みとは？」と冷静にもなってしまった。いや、別にそこをがっつり設定で囲う必要もないのはわかってるのだが、もうちょい「形あるもの」との対立の方がお話としてはわかりやすかったし、イドとのすったもんだあたりのやるせなさはあんまり朝アニメで摂取したいような鬱成分ではなかった。姉貴のお話、イドのお話、レイジの顛末、そしてビーナとの対峙と、ず〜っと「やるせない悲しさ」が続くお話なのでなぁ。そこいらにもうちょい心温まる要素を加えてもらえると1期の時のあの優しさにも繋がった気がするんだけどね。 でもまぁ、こうして気分が塞ぎ込んでしまうってことはお話の基盤がかっちりしていた証拠でもある。もしこれを若き鉄オタの種みたいな幼児たちが見ていたとしたら、今後の人生における人間関係を考える参考にしていただきたい。あとメタバースとの付き合い方も。
色々光ってる、第５話。今作の良さが全部出てる構成、見てていちいちキュンとしたりグッと来たり、感情が大忙しだ。 Ａパートはミケちゃんの苦闘。事前に滑ったいのりの結果が良かったことでプレッシャーもかかっただろうが、ミケの場合は氷上で１人になった時、本当に頼れるものがなくなってしまったというのがトラブった原因なのだろう。いのりのようにコーチとの信頼関係を盤石なものにし、あらゆる失敗を想定して常にシュミレートできていれば本番での躍進もあり得るが、「自分しかいない」「失敗したら後がない」という思いは簡単に破綻してしまう。もちろんコーチのいう通りに修正用の練習だってちゃんとしてたんだろうが、そこで「習ったこと」を思い出せるほどの信頼を構築できていなかった。おかげでトラブルがトラブルを呼んでの明確な失敗。なまじ技術が高くプログラムとしては綺麗に収まっただけに、本人の中でのショックも大きかっただろう。 そして、「負け」を実感したミケちゃんはというと……なんかしょげた。思い切り凹んで大人を前にも屈してしまった。一瞬「弱っ！」と思ったが、いつだって思い出すのはこの子達がまだまだ小学生だってこと。どれだけ意地を張っていたとしてもそれは子供が駄々をこねるのの延長みたいなもんでね。思い込みから来ていた大人への反骨心は、１度の失敗で容易く揺らぐ。多分、ミケちゃんはこれまでスケートの試合では大きく失敗したってことはなかったんじゃないかな。初めてのミス、初めての敗北。そこでようやく、自分の小ささを知ることができたのだ。そりゃま、必要以上にいのりに懐いちゃうのもしょうがないこって。 Ａパートの見どころはミケちゃんの演技そのものでもあるが、それにつけてもやはり小動物のような愛らしさがそこかしこに現れるデフォルメ演出だろう。いのりちゃんも普段からすぐにへちょ絵になって愛らしさを振りまいてくれるが、より小動物としてのイメージが強いミケがまるっこくなると可愛らしさもひとしお。こんなん見せられてたら、そりゃ大人たちは無条件で応援したくなっちゃうよ。多分、この感情はいのりちゃんにも芽生えているんじゃなかろうか。 そして圧巻のＢパート、別次元の試合で登場したのは以前いのりと知り合った少女・狼嵜（かみさき）光。純然たる天才型のキャラだったらしく、アニメではフル尺で彼女のプログラムを上演。これでもかというくらいにその天才っぷりを見せつけてくれている。そして、アニメとしての今作の見せ場も最大限に発揮してくれている。いやー、ＣＧ処理を挟みながらとはいえ、この映像を出されたらそりゃ釘付けにもなりますわよ。「ＣＧのビビッドな要素がフィギュアスケートという競技にマッチしている」と以前触れたことがあったが、加えて、スケートの持つどこか機械的なモーションがＣＧ取り込みでアラを見せにくい要素にもなっている。おそらく何かしらのモーションキャプチャー的な処理が施されているだろうから元になっているのは人間的な「生」の動きではあるはずだが、アニメにするにあたってどこかしらの要素は捨象される。普段の人間の動きであればそこに「何かしらの欠落」をイメージせざるを得ないのだが、氷上のダンスは、そもそも人間の動きが制約された状態なのだ。だからこそ取り込みやすく、見せやすい形状となる。 もちろんそうなると「実写で見た方がよりストレートなフィギュアになるんだからわざわざ画にする必要ないやんけ」という話になりそうなものだが、そこには「アニメとしての嘘」が効いてくる。本作はただダラダラと演技を垂れ流すだけでなく、目まぐるしく動くカメラワークや、あり得ない視点からの内面への切り込みなど、しっかりと「アニメ的な」部分で迫力を増量している。通常のフィギュアでは絶対にあり得ないアングルから見たど迫力の演技は、普段「フィギュアってなんか細かい動きで差がついててよくわかんねぇよ」と文句たらたらの私のような人間でも興味を持つのに充分である。全人類、アニメになってくれれば俺も興味が持てるのかもしれない。 さておき、そうして存在感をいやと言うほど見せつけた光に対しても、劣等感に打ちのめされないのがいのりの偉いところ。なんとか自分の思いを伝えようと奔走する中で、死体を２つも製造して修羅場を作ってしまう（死んでません）。期せずしてぶつかる２人のコーチ。それぞれのフィギュア観もぶつかるし、コーチとしての「教育論」だってぶつけ合う。負けちゃいけない。「２人分の人生」なのだから。ここで気圧されずにしっかりと教え子に寄り添えた司の立ち振る舞いは100点満点。今作は本当に主人公が「２人とも」格好いいのよ。ちゃんと一生ついていけそうなコーチに巡り会えたことがいのりちゃんの幸せ。そして一生をかけてでも育てていこうと思える才能に会えたのが司の幸せ。一期一会ですなぁ。
さぁ、アニメが地獄の３丁目だというのにライブをやるらしいぞ。しかも今回はこないだのシングルを買った人は抽選でご招待。漏れてしまった人も、なんならＣＤ買ってない人だって無料で配信が観られちゃうという、ちょっと信じられないような慈善事業ライブだ。開始数分で「こんなライブやって金取らないとか、運営は馬鹿なのか！？」と思ったが、違うな。これは撒き餌だ。こんなもんを見せられたら、今後は死に物狂いでライブチケットをもぎ取ろうとする人間が激増するだろう。もう、逃げられないのだ。人の心がない企業、ブシロード。ありがとうございます。
＜以下、セトリに従い、いつも通りにリアタイツイート垂れ流し方式です。今回はアーカイブもないので、何が起こったのかを確認しようがないけどな。俺もないせいで自分が何を思って書いたのかもよく分からない＞
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関西在住の、アニメを見ることを生業にしてるニート。必死で好きな声優を１２人まで絞ったら以下のようになった。
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