新番チェック・ＵＮ−ＧＯ

○「ＵＮ−ＧＯ」　４

　今期なんじゃこら枠、その１。一応関西圏では「アニメわ〜く」の新作枠のはずだったんだけど、今期からようやく「ノイタミナ」の名称が冠されることになった模様。突如慣れ親しんだジングルじゃないのが出てきてちょっとびびった。

　そんな記念すべき関西「ノイタミナ」の第１作であるが、なんかものすごく色々とややこしい作品である。まず、原作があるのだけど、オリジナルである。訳が分からない。そして、私は多分これの原作を何故か読んだことがある。数年前になんとなく「短編集だから」って言って買っていたのである。もう、長編小説読む体力とか無いんで、短編なら大丈夫ってんでちょいちょい買ってたことがあったのね。で、一応「読んでる」はずなんだけど、まず、内容についてはほとんど覚えてない。今回この謎の「アニメ化」のおかげで何となく思い出したような気もするのだけど、あんまり比較出来るような状態ではない。そして、幸か不幸か、あんまり比較する意味も無い。何せ、これに原作がある意味があんまり無いからだ。

　設定として残っている部分は、現場に出張った本当の探偵と、それと角を突き合わせるアームチェアディテクティブの組み合わせ。安楽椅子探偵の方は、話を聞いただけで名推理を披露してみるが、必ずどこか抜けてて、真の主役にチクリと本当のことを言われる、というのがひな形だ。その部分はアニメも踏襲しているし、一応事件のざっくりした外枠は似たようなものを採用している。でもまぁ、そっから先、トリックも違えば登場人物も違う。そして、主人公たちのキャラが際立って違う。黙々と推理する探偵だけならいいんだけど、何故かギアス使いが１名いるんですよ。世界設定が特殊なのは別にいいんだけど、一応「推理もの」になっているはずの作品で特殊能力持ちはどうなんだろうねぇ。食い合わせがいいのかどうか。

　もちろん、これはこれで「能力持ち探偵」というキャラが立つし、いかにも「ノイタミナのオサレ枠」らしい、妙なエフェクトを聞かせたクライマックスの盛り上がりは作りやすい。原作そのままの「捕物帖」をアニメにしても地味の極みなのは間違い無いので、この変更（というか再構築）は決して悪いことではないとは思う。でも、それなら原作いらなくね？　っていうのも正直なところなんだよね。なんだか被せ方が中途半端でパッとしないんだよねぇ。

　そして、そんなオサレ空間での事件の構成と、物語展開がどこまでネタとして見ていいのか分かりづらいのでついていきにくい。最もシュールだったのは、被害者の死体を壇上に陳列させたまま淡々と進む推理パートだろうか。いやいや、片付けろよ。触れないならせめてそっから離れて推理合戦でもなんでもやってくれ。とんでもねぇ絵面だよ。他にも色々と突っ込みどころは多かったが、なんだかシュールに見えるのはひとえに時間が足りないからだと思う。全てのファクターをぎゅぎゅっと１話に詰め込んで事件発生から解決までを一気に描くので、場面転換や証拠探しなど、無駄な（？）要素は一切排除。おかげで、事件に関わる探偵さんたちは全員超人になってしまいました。もう、理屈もなにもあったもんじゃねぇよ。これで「原作が安吾です」って言い切ったら、なんだか可哀想な気がするんだけど。

　まぁ、原作と比べても仕方ないってことは再三確認しているので、割り切って「オリジナル作品だ」と思って見れば、なんだかオサレ雰囲気も漂って、何となくドラマの書き方にくせもあり、「ノイタミナ……かなぁ」という気がする作風にはなっている。水島精二と會川昇というハガレンコンビの作劇なんだから、何か面白いものが出てくることは期待出来そう。キャラクターデザインなどのパッと見での売りがあんまり無くて、そのくせ一般客におもねるような汎用性もなくて、どこに売りたい作品なのかさっぱり分からないのが最大の悩みの種である。

　というわけで、七難隠すために中の人の話に移ろう。主人公である新十郎の中の人が専業でないのは、ノイタミナ的な仕方なさ。そこまでひどいもんでもないので、これは見ないことにする。そして、もう本当にどうしていいのか分からないくらいキョドってるのが、因果役の豊崎愛生である。正直言って、視聴中には豊崎であることに全く気づきませんでした。子供バージョンの時の男の子声、大人バージョンのエロボイス。どちらもいわゆる豊崎フォーマットに無いもので、正直、驚愕している。スタッフロールを見て度肝を抜かれ、改めて確認してみたのだが、大人バージョンはともかく、未だに男の子声の方は「マジで？」という気分。ほんと、色々と面白いものを見せてくれる。まぁ、あまりに作り声になってるので、大人バージョンは何となく色気とか怪しさは犠牲になってる気もするけど……これも慣れの問題ですかね。「こういう役も行けます」っていうのを売り出したら、ますます仕事が増えてしまいますやん。

　その他、面白いと思ったのはお嬢役の山本希望という初めて聞く名前。新人さんみたいだが、初めて聞いた声で新人だということは感じさせず、基本スキルはばっちりおさえた状態でのメジャーデビューである。正直言うとまだガツンと来るようなオリジナルのセールスポイントは見えてこないのだが、この作品をきっかけに、何か一つ良いインパクトを残して欲しいものである。そして、１話だけのゲストキャラだろうと思われるが、「殺人事件の」「犯人で」「時代に翻弄された」「不幸レベルマックスの」「黒髪淑女」役ということで、この人が呼ばれないわけがない、桑島法子様。流石、コズミック・イラでは３回も死んでる「死のベテラン」は、殺すことにも哲学がござる。壊れキャラも安定運用。出て来た瞬間に「あ、この人死ぬ」と思われ、被害者じゃないと判明した直後に「じゃ、犯人だ」と思われる。こんな声優、なかなかいませんよ。

新番チェック・僕は友達が少ない

○「僕は友達が少ない」　４

　「まよチキ！」の後で始まった新たなラノベ枠。今期はラノベ作品にファンタジーが多いので、こういういかにもなやつは案外少ない。おかげで、これはこれで安心して「あぁ、ラノベってこれだ！」と思うことができます。

　１話目の印象を端的に表す言葉を探すと、……「ナンカ、キモチワルイ……」。アニメーションとしてのセッティングは悪くない。いや、かなり良い部類だと思う。監督は「そらおと」でヒットを飛ばした斉藤久。製作は当然のＡＩＣである（ASTAじゃなくてBuild名義になっているけど）。色づかいや細かいキャラデザも含めた画面は実に綺麗で、実に阿漕なキャラクターの造形もここまで真正面から狙いが分かりやすいと、これはこれで打点も高いだろう。キャストも含めて、会話が中心の作劇ならば、充分に魅力がアピール出来る仕上がりになっている。

　でもね、なんか設定がキモい。最近はラノベアニメも色々と見たし、少しずつ慣れてきたなぁ、と思っていたんだけど、この手のものに得も言われぬ抵抗を覚えたのは久し振り。なんだか、とにかく「ラノベが売りたい！」っていう作者の意識が垂れ流しになってるみたいでモヤモヤする。設定を作ったらその時点で勝ち、多少の不合理や現実味の無さはキャラ絵で誤魔化してしまおう、みたいな「悪い意味での」ラノベ精神がキツい。台詞の１つ１つが、「このキャラにこう言わせるとお前等みたいな人種は楽しいんだろ」みたいなところが、作品に入り込むのを拒絶する。

　その他諸々のラノベ作品、それこそ「まよチキ」だって「ホライゾン」だって、やろうとしている最上位の目標は大して変わらないんだろうけど、そこまでの積み重ねというか、最低限必要な手続きの手間が違う、と言えばいいんだろうか。この作品は、思いつきをそのまま適当にまとめただけで、「作品世界」にしようという意識が見られないのである。おそらく、これを見たり読んだりした人間なら誰でも思うだろうが、まずメインヒロインの夜空のキャラの意味が分からない。エア友達を作るほどに友達に飢えているのに一切友達が出来てないってことはよほどの難有り人物のはずなのに、主人公との会話ではそこまでのキワモノにも見えず、「友達が出来ない話だから友達がいない」だけである。もう一人のお嬢の方も同様。

　「友達がいない奴」が典型的なオタク層に対して共感と自虐を含めたネタの提供者として機能するのが理想型なんだろうが、そういう造形だとしたら、まず「友達が作りたいから部活を作る」なんてバイタリティがあるのがおかしい。そもそも、恥ずかしくて友達が出来ないような人間ならば、「友達がいないので部活を作りました」なんてことをおおっぴらに叫ぶような部活を作ろうなんて発想が出てくるはずもない。とにかく、全ての設定や言動が、行き当たりばったりでトレース出来ないものばかりなのである。馬鹿馬鹿しいことを馬鹿馬鹿しいと承知で全力投球している「ベン・トー」などとは全く違うベクトルだ。あちらは世界原理をちょいとねじれば理解が及んで、理解してしまえばその馬鹿らしさがプラスにもなろうが、こちらは、無理に現実っぽさを残そうとしたおかげで破綻しているのだ。

　これ、人気ラノベ作品なんだよねぇ。ま、最初の導入さえ乗り切ってしまえば、あとは単なるハーレムものとして楽しむことが出来るようになるのかもしれないけど……１話目はあんまり歓迎したいムードじゃないなぁ。

　でもまぁ、中の人フィーバーだけを考えれば、結局楽しんでしまうのが残念なところで。このメインヒロインは「きっちり」仕事をしてくれそうですね。エンディングテーマも久し振りに麻里奈のソロ曲で、今期のきっちり麻里奈分補充先としてはこれ以上のものはありません。でもまぁ、麻里奈はどう考えても業界でもリア充寄りな気がしますけどね……そんな麻里奈の対抗枠に入るのは、珍しく巨乳役を任されたかな恵ちゃん。この２人できょぬーがどうこう言うのも酷な話ですがな。まぁいいや、楽しいし。いや、これでいいなら神戸前向女学院聞いとけって話なんですけど。

新番チェック・LAST EXILE -銀翼のファム-

○「LAST EXILE –銀翼のファム-」　６

　サァ来た、ヤレ来た、どんと来た。ある意味、昨今のアニメ業界シーンを語る上では欠かせない存在となるであろう、期待の１本。生きているうちにこれが拝めるってんだから、人生というのも無駄にだらだらと生きながらえてみるものである。

　前作「LAST EXILE」が2003年製作。実に１０年近くもの間をおいての続編である。そして、その間に起こった出来事といえば、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだったあのＧＯＮＺＯが業務解体、ＧＤＨに吸収合併という悲しい凋落の物語。アニメ業界の商売としての難しさを、視聴者層にも実にリアルな形で突きつけてくれた。もっとも、わざわざそんな事実を知らずとも、中期ＧＯＮＺＯ作品のグダグダっぷりを見れば、嫌でも「この会社、大丈夫なんかな？」というのは伝わってきたんだけどね……ちなみに、現在私はたまたま知り合いから借りた「SPEED GRAPHER」のＤＶＤ全巻走破を実施中なのだが、まぁ、そりゃもう、凄いですよ。製品版とは思えないくらいにね。ただまぁ、2004〜2007年あたりは、本当にひどい作品もゴロゴロしてたので、何もＧＯＮＺＯだけに言えたことじゃないとは思うんだけどね……

　ちなみに、馬鹿にしているように見えたらまずいので補足しておくと、わたしゃあの当時からＧＯＮＺＯ作品はかなり好きだった。「カレイドスター」の栄光は永久に色あせることはないだろうし、「砂ぼうず」「バジリスク」といったストイックな製作姿勢も、今となってはあの時代特有の怖いもの知らずなチャレンジだった。「キディグレイド」や「シャングリ・ラ」など、どれだけ好きだったかは過去の感想を振り返ってもらえば分かると思う。全てにおいて全力で振り切れるために、滑った時に取り返しがつかない愛すべき馬鹿野郎、それがＧＯＮＺＯ。

　さておきこの作品だ。実をいうと前作の時には私はアニメを見る体勢が整っていなかったため、一応シリーズは見たはずなのだが、中身はさっぱり覚えていない。とにかく、その圧倒的なＣＧ技術と精巧なキャラクターデザインに、「（当時の）現代アニメとはここまで来たものか！」と驚嘆したことだけを覚えている。あと、声優・斎藤千和の華々しい歴史の１ページとしての印象も強いかな。お話をあんまり覚えてないってことは、つまり単にオープニングの見事な映像なんかを見てるだけでも満足していたってことかもしれない。

　時は流れ、今や2011年。あの当時のようにちょっと頑張ったＣＧなんかじゃ売り物としての押しにはならない時代。改めて当世風に作り直された「LAST EXILE」の世界は、むしろ丸くなったような感すらある、ちょっと予想外のものだった。確かにヴァンシップを含むＣＧバリバリの空戦シーンは相変わらず。無体なまでの大規模空中戦を「それらしく」見せて、なおかつシャープで格好良いのは素晴らしいのだが、今なら他のスタジオも頑張ってやればこれくらい出来るだろう、って気もする（特にサテライトあたり）。そして、「シャングリ・ラ」までの最大の見どころであった村田蓮爾の手によるキャラクターデザインも、前作のような完全な再現度を求めるものではなく、いくらか馴染みやすいようにチューンされ、いかにも現代の「萌えも同時に狙えます」みたいな形に落ち着いた。見やすくなった上でちゃんとＣＧシーンとの接合もシームレスで実現させているのは流石の一言だが、あのやや癖の強い蓮爾画を楽しみにしていた身としては、ちょっと拍子抜けだ。

　しかし、やはり面白い。いや、面白そう。1話目での期待感は、かなり高いものになった。「他所のスタジオでもマネできそう」とは言ったものの、やはりこの映像美はそれだけでオリジナルの売りになるし、千明監督の手による手慣れた導入構成が見事にはまっている。前作のクラウスと比べて、あまり面倒なことを考えずに済みそうなファムのキャラクターが、無体なまでのど派手な戦艦バトルに真っ直ぐ突っ込める下地を作っているし、「たかだか空族の小型ヴァンシップ程度で戦争に行こうとしてる大艦隊に対抗できるわけないやん！」という当然の突っ込みも、いかにも「悪人」らしいこすっからい作戦を駆使して何とか打開してしまう大味さがたまらない。１話目ってことで世界観導入や歴史背景の説明なども織り交ぜつつで、１本の「戦争模様」をきちんと起承転結を含めて時間内に収めたのは、本当に見事である。魅力は前面に押し出しつつ、多少の穴や難点は見えないように勢いで誤魔化す、お手本のような１話目であった。構図がシンプルで見やすいので、次回以降も労せずシナリオが追えそうな安心感も大事です。

　そして、なんといっても中の人の話。前作は、実は喜多村英梨、花澤香菜といった今をときめく看板声優たちがこっそりと出演していたことでも有名だが、今作はメインをその花形声優たちでガッツリと固めてしまい、そっち方面にやかましい人間にも大量のごちそうを用意して待ち構えている。メインを務める豊崎愛生・悠木碧のコンビがまずワンパンチ。豊崎がここまで男の子っぽいトバし気味の役でメインを張るのは初めてな気がする。ちゃんと一番のセールスポイントである甘ったるさも残しつつ、低音域でエネルギーを飛ばし続ける演技プランが本当にお見事。パートナー役のあおちゃんは、今期よく見る「抑え気味の」役。大丈夫、はっちゃけ側は「ベン・トー」とかで補充するから。なんかもう、この２人がしゃべってるのを聞いてるだけでテンションが止まらない。

　そして王国のお姫様側に回るのが、沢城みゆき・茅野愛衣という「年甲斐もなく落ち着きすぎだろ」コンビ。ただひたすら、かやのんが過労でぶっ倒れないことを祈る。その他、前作で華々しい戦果をあげた千和が今作ではサポートに回り（またみゆきちより年下の役だ……）、敵役としても強烈なインパクトを残したディーオがそのまま登場するという嬉しいサプライズ。相変わらずの性格のままで、素敵なノダジュンボイスを聞かせてくれる。そういや彼女が大活躍した「灰羽連盟」も前作と同じくらいの時期だったっけ。何一つ変わらない声を聞かせてくれるのは本当にありがたいです。

　想い出補正半分、理屈抜きの期待半分のこの作品、はたしてどんな形で「新生ＧＯＮＺＯ」を見せてくれるのか、期待は高まるばかりである。

新番チェック・侵略！？イカ娘

○「侵略！？イカ娘」　５

　ある意味、今期最も安定感のあるキラーコンテンツ。たくさんの人が待ち望んだであろうことは間違い無いが、何で待ち望んでいるのか、と問われればそれはよく分からない。困った時の合い言葉は、「イカちゃんが可愛い」だ。

　関東から２週間遅れという待ちに待った放送スタート。こんだけ待たされて妙なもんを見せられたらキレていいとこだが、予想していたものと寸分違わぬものが提供され、逆にキョドってしまうくらいの安心感だ。一応監督は替わっているのだが、山本氏は元々製作に携わっていた人間だし、ちゃんと水島監督も仕事には参加している模様。いつも通り、期待通りの第１話と相成りました。あまりにも平然と地続きの２期目だったので、いじり甲斐が無くて面白くないレベル。一応導入に親切なエピソードを選んだ……のか？　もうよく分かりませんわ。

　強いて苦言を呈するならば、オープニングの変更が挙げられるだろうか。当方、一分の隙もないスフィアファンではあるのだが、昨年のベストアニソン賞に引っ張り出した１期オープニングの破壊力はそれとは別次元のものであった。今回のオープニングも、一応タイアップを意識した内容になっていたので完成度は充分だと思うのだが、それでもあの中毒性を知ってしまった身にはどこか物足りない。映像の方は、何故かオイちゃんによるコンテだったりして１期に増したスピード感が素敵ではあるが、それでもまだ、何かもう１つ上の中毒性を求めてしまうのは致し方ないだろう。積極的に１期を「越えよう」というその意気や良しであるが、どうしても巨大な壁を前にするとひるんでしまうものである。この辺は２期であるが故の辛さはあるかもね。

　そして、もう１つ起こった変化は、なんといっても世間的な認知レベルだ。今回一番驚いたのは、放送中に挿入されたＣＭが、なんと全てイカ娘タイアップであったということ。ＤＶＤやＣＤのＣＭは別に構わないが、その他にもミニストップとのキャンペーン、よっちゃんイカとのキャンペーン、あげくよく分からんWEB製作会社のタイアップまで。どこまで侵略すりゃ気が済むのだ、イカちゃんは。ちなみに、その変な製作会社のＣＭのミニイカちゃんの愛らしさが反則級だった。ものすごい放送枠である。

　作品の中身については……うーむ、特に言うことも無いな。千鶴の登場シーンがいきなり眼を見開いていたとこが一番の笑い処でした。そういや、千鶴の中の人と、早苗の中の人、最近立て続けに体調不良でイベント参加を中止したんだよね……イカちゃんは大丈夫かしら……

新番チェック・世界一初恋２

○「世界一初恋２」　５

　嗚呼……またこの時間が来てしまいましたね。始まってしまいましたね……逃げられない避けられない、恐怖のガチタイムが。コレ見たら確かにまだ「うたプリ」を冷ややかな目で見ている方が楽なお仕事だったと思います。うん、分かってる。じゃ、見なきゃいいってことは。実際、今期は色々切羽詰まってるから視聴本数は減らそうと思ってるし、真っ先に見なくなるべきはコレだと思うんだ。…………でも…………見ちゃうんですわー。

　１クールのブレイクを挟んで久し振りにみたこの世界。一切のブレが無い元気仕様で、初回からいきなりイタシテしまっているという全力投球ぶり。これは確かに唯一無二。遊びでソフトＢＬやってる歌プリなんかは裸足で逃げ出す。これが欲しい客層はこれ以外には満足すまい。そして、憎らしいことに作りがエラいしっかりしてる。そりゃね、この道を進んで幾星霜の実力派スタッフが揃ってますからね。アニメとしては充分に評価に値する作品になってるんですよ。キャストも豪華ですよね。あんな良い声のあんちゃんしかいない雑誌編集って、頭おかしいんちゃうか。そりゃ掘られるし掘るし。

　そう、だからたった１点、「男同士であること」だけを乗り越えてしまえば、この分厚い壁は突破できるはず。そうだ、両方の性別が逆だと思えばパラダイスだ（片方じゃないのがポイント）。丸川書店編集部、そこは乙女の園……いや、流石に妄想力にも限度があるし。無理だし。どうすればいいのよ。せっかくのディーンのスタッフが、ここでまた私の得しない方向に消費されていく……今千秋監督。あなたは素晴らしいものを持っています。その熱意をＢＬ以外の方向にも発揮してくれると、幸せなアニメファンはもっと増えると思うのです。そして、１話目からコンテを切ってらっしゃる小滝礼さん。あなたは私の中ではヒーローなんです（性別しらないけど）。もう、いっそあなたが監督で構わないので、オリジナルで「地獄少女」の４期を立ち上げて下さい（その際は大森監督を音響に配置するのを忘れずに）。ほんと、頼むからもう少し俺の幸せになる方向に……

　いや、しかし悲観してばかりでは何も産み出さない。今期は、１期目とは違う素晴らしいポイントがあるのだ。それは、この作品の後に森田さんがいるということ。ガチでガチな野郎たちに疲弊した後は、森田さんの５分間がきっといくらかの癒しになるに違いない。「世界一初恋」→「森田さん」→「しばいぬ子さん」。うん、いけそう！　「世界一初恋」→「森田さん」→「しばいぬ子さん」→「君と僕。」……ノーサンキューだよ！　悪魔の罠だよぉぉ！！！

新番チェック・HUNTER×HUNTER

○「HUNTER×HUNTER」　４

　こいつもなかなか難しい作品。何が妙だって、これって関東では朝放送のアニメなんだよね。それが関西ではほぼ同時開始で深夜枠に。内容を知ってる人間からしたら「これを朝にやるのはまずい気もするんだけど……」ってなもんだが、まぁ、大丈夫な内容でやるんでしょうね。なかなか珍しい現象である。ちなみにもう１つのややこしい要素として「作り直しの２作目」という背景もあるが、当方、以前作られた１作目のアニメについては全く視聴しておりません。

　で、そんな朝向けハンタの初回。率直な感想としては、なんか端折ってる。いや、肝心要の要素はちゃんと描写してるはずなんだけど、漫画の時には必要だったはずの要素がスルリと抜けて、なんだかあく抜きされたみたいな出来だ。具体的にはカイトの登場シーンが無いっていうのが一番の差になっているが、他にもミトさんがジンに対して感情をぶつける場面も大きくカットされていて、悲喜こもごもでの出発劇が無くなり、ゴンのハンターという職業に対する思いがなんだか軽いものに見えてしまう。「とにかく明るく楽しくハンター目指せばいいんじゃね？」っていう発想もありっちゃアリなんだが、それなら今度はコンとのお話を切っちゃうとなんだか寂しい。グリードアイランド編で帰ってきたときの一幕が出来ないじゃんね。別にこの１話をみるためにコミックス読み直したりしたわけじゃないんだけど、それでも「なんか物足りないなぁ」と思える部分がポロポロと出てくるってことは、やはり印象が随分違ってるってことなんじゃないかと思う。

　矛盾するようだが、こういう原作と１つ１つ比べて「あそこが違う、ここが違う」という見方はあんまり好きじゃない。アニメにはアニメなりの方向性がある全く別な作品だと考えるべきだし、違うことはすなわち害悪ではない。いちいちあげつらってどうこういうのもおかしな話なのだ。でも、流石にここまで読み返している作品のアニメ化となると、どうしても比べる目線が出てきてしまうのでなぁ……なかなかフラットに見られないのは残念なところである。

　全体的な制作理念については、そんなわけで「いくぶんライトに」ってな方向性だろう。そうしてみると、余計なクドさを排除したいかにも少年漫画っぽい進行は引っかかりが無いので見やすくはある。監督の神志那さんはバトルもの、少年漫画での実績はそれなりのものだし、極端にピントのズレたものにはならないんじゃなかろうか。残った問題は、どれくらいの期間放送して、ストーリーをどの辺まで追いかけるかですよ。何クールやるにしても、ちゃんと切りの良い区切りがあるのかどうかねぇ。どうしても作品が作品なだけに、一筋縄ではいかないという、不安は残ります。

　そして気になる中の人のお話。キャストが１作目とはガラッと変わってるが、流石に１０年前の作品だったら仕方ないだろう（キルアの中の人なんてほとんど引退してるようなもんだし）。そして、今回最大の目玉は、ゴンの中の人に抜擢された潘めぐみだろう。なんとあの潘恵子の娘さん。そうかー、気づけばララァも娘が仕事を始めるような歳かー。いや、個人的には潘恵子っていうと城戸沙織のイメージの方が強いんですけど。１話目ではそんな親子声優の事実上のデビューを記念してか、わざわざお母さんがミトさん役で特別出演するというサプライズまで展開された。なんだろう、この作品全体を使った強力なデビュープッシュは。ま、最低限の仕事はちゃんとこなしていたし、思ったよりも新人臭さは無かったので「コネじゃね？」みたいなことは言わずに済みました。親の威光に負けないように頑張って欲しいものです。

　そして、こっそり面白かったのは藤原啓治のレオリオである。キャスト発表の時にレオリオ＝けーじ君、クラピカ＝みゆきちっていうアナウンスがあった時点で「あぁ、大体こういうキャラだ」っていう演技プランまで余裕でイメージ出来たわけだが、実際の声を聞くと、レオリオの声は思いの外若い。「藤原啓治じゃちょっと老けすぎなんじゃ？」と心配していたので、嬉しい誤算であった。流石ベテラン声優、こういう枠でちゃんとニーズに合わせてこられるんですわなぁ。

新番チェック・未来日記

○「未来日記」　５

　これも話題作っちゃぁ話題作みたいですね。ちなみに原作はほとんど未読。数年前に話題になっているのを見かけて１巻（か、ひょっとしたら２巻くらいまで）読んだのだが、途中でやめてしまったのでどういう展開になったのかは全然知らないのである。読むのをやめたのはつまらなかったからではない、というのがちょっと特殊な漫画で、実をいうと「こういうデスゲームものの漫画なんて、どうせ後半にグダグダになって期待を裏切られるだけなんだし、面白くならない気がするから追いかけるのめんどい」と思ってやめたのだ。当時はまだそんなに巻数を重ねていなかったし、どうなるか全然分かんなかったし。こういう設定は好きな方なんだけど、最後まできちんとクリア出来た事例をあんまり知らないので疑り深くなってしまった（例えば似たような設定の「ガスマスク・ガール」という漫画のボロボロっぷりは感心する）。実際のところ、そんな理由で読むのをやめた数年後に全１２巻で完結しており、アニメ化されたってことは評価もそれなりにいいと言うことらしい。このアニメを通じて原作を再び手に取るかどうか、今から楽しみではありますね。

　さておき、そんなちょっと面倒な関係の漫画原作アニメだが、１話目のでだしはなかなか好調。制作がアスリード、監督が細田直人というとどうしても「みなみけ」がフラッシュバックするので胸のどこかがチクチク痛むものですが、わたしゃ細田さんの描く画がものすごく良いと思っているのです。確か「流されて藍蘭島」で作監やってるときに惚れ込んだんだっけ。「みなみけ」だって脚本がアレだったから残念な結果になったけど、画は面白かったんだよ。その他「超電磁砲」の２３話コンテとか「かなめも」のＯＰコンテとか。面白い細田作品はいっぱいあるので、知らん人は是非見て欲しいのです。

　で、そんな細田さんの久し振りの監督作品ってことだが、制作スタジオが同じおかげか、作画状態は「みなみけ」に非常に似ている。どこか浮き上がったようなちょっと取っつきにくい色彩が特徴で、「みなみけ」の時はあんまり「日常もの」にそぐわなかったせいで浮いてしまう結果になった。でも、今回は違う。日常とはほど遠いサイコなバトルもの。あの頃よりもＣＧ技術も向上し、現実感が全く無いデウス・エクス・マキナのモーションとか、少しずつ主人公に迫るストーカーヒロインのちょっとハズレたところなんかは、案外面白い味になってるんじゃなかろうか。１話目ってことで１枚１枚の原画の質がとても高く、お話そっちのけで「綺麗な夕日だなぁ」なんて満足げに見てしまった。

　あとはまぁ、シナリオ面でどういう風になるのか。途中からは全然知らないので、これが何クールやってどういう風に終わるのかは見当もつかない。普通に考えたらコミックス１２巻だと１クールでは終わらんけどな（っつうか２クールもやや厳しいか）。出来ればアニメで「初見」の私も楽しめるような展開を望みたいものです。

　そして当然中の人のお話。今作は主人公・メインヒロインも含めて、その多くをフレッシュな面子で固めているようだ。主人公の中の人は「日常」の麻衣ちゃんの人。正直「日常」ではほとんど印象に残らなかったわけだが、こちらは特に文句も出ない仕事ぶり。今後、より切羽詰まった状態に陥った時にどのような演技を見せてくれるかで評価が決まりそう。また、ヒロインの方は全然知らない人。ひっじょーに難しい役だと思うのだが、ここで一発結果を残せるだろうか。そういや、日記所持者が集まったシーンで、関智一声なのにどう見ても「GOSICK」のブロワ警部にしか見えない人がいたんだけど、何なんでしょうね。同じ角川だから友情出演？　とか思ったけど、全くもってそんなはず無いな。

新番チェック・機動戦士ガンダムＡＧＥ

○「機動戦士ガンダムＡＧＥ」　４

　今期注目作の１つ。今までに無いコンセプトで「イナズマイレブン」の生みの親が作り出した、子供向けの「イナズマガンダム」である。いや、多分アホ必殺技とかは炸裂しないと思うけど。

　個人的に、まず企画自体は何の問題もなくアリである。個人的に熱心なガンダムファンじゃないってのも理由かもしれないが、そもそも「こんなもんガンダムでやる必要ねぇだろ！」という批判については的外れも甚だしいとは思う。それをいうなら、既に１０年単位で過去に遡って突っ込まねばならないのだから。既に「ＳＥＥＤ」や「００」がある程度認知されている時点で、ガンダムは「何をやってもいい」フィールドになってしまっているのだ。ファーストを起点としたトミノ・ファンタジーをガンダムのオリジンとするなら、描いている戦争の姿や理想化されたガンダムの存在価値なんかは、むしろ今作は原点に近い制作理念を持っているとすら言えるかもしれない。ことさらに「子供向け」という方向性を振りかざして免罪符としている点は頂けない部分かもしれないが、セールスを考えた時に、サンライズとしては一度やってみたかった方向性なのは間違い無いだろうし、これで再びガンダムが「子供の憧れ」に回帰し、新たな時代を刻み始めるのなら、それはそれで面白い試みなのではなかろうか。

　そんなわけでシナリオ面は非常に分かりやすい進行が最優先されており、戦争に挑む際の小難しい理念理屈については全面カット。現状、敵対勢力は「悪魔」「モンスター」と例えられる謎の異世界生命体。どっちかってーとガンダムよりもマクロスに近い設定な気もするが、善悪の２極構図が分かりやすいので、１話目から余計なことを考えずに済む。ガンダムの存在自体も、「伝説の天使」という何ともこっぱずかしく分かりやすいもので、ある意味現世におけるガンダムの理想像と重なるとも言える。あれだけ頑張って「等身大ガンダム」を再現しようとする日本人の姿は、肖像画と母の遺言を元にガンダムを作り上げようとするフリットと大差ない精神性である。まぁ、冨野がターンエーでガンダムを「黒歴史」として埋めちゃったのとは真反対の方向性だけどね。

　あとは直感的なバトル要素が燃え上がり、ガンダムが「格好良い正義のロボット」として立ち上がることに成功すれば、新たなガンダム・サーガとしては準備万端。天才少年技師の手により、白い天使が人類を救う希望に仕立て上げられる。うむ、実に分かり良いじゃないか。

　ただ、子供向けを意識しすぎたためか、やっぱりシナリオがどこか釈然とせず、これまでのガンダム観のまま見続けるのはちょっと辛いのも事実。１話の細かい突っ込みとしては、例えばフリットはあの若さで軍に出入りして兵器開発に協力する、いわゆる「天才少年」なわけだが、そんな彼が必死になって学校の先生に「ＵＥが来るんだ！　人類は滅亡する！」とキバヤシじみたことを訴えているのはいかにも不自然。本当にヤバいと思ってるなら、頼りにならない学校の先生なんかに食ってかかるのではなく、近くにいる軍関係者に正式に報告すりゃいいものを。演出面で「フリットだけが気づいている危機感」をアピールしたい、という制作側の意図は分かるのだが、冷静な目で見るとやっぱり冷める。

　また、戦闘シーンのカタルシスもなんだか味気ない。記念すべき初陣となったガンダムＶＳ敵モビルスーツだが、ビームナイフで突貫したガンダムの初勝利が、全然盛り上がらない。あと、ナイフがあるのを知ってたはずなのに「何か武器はないのか……」って言って地面に落ちてるライフルを拾う描写も意味不明。いや、効かないの見てたやん。せっかくお話をシンプルにして分かりやすい戦闘シチュエーションを作り上げたのだから、もう少しバトル方面でけれん味のある戦いを見せてくれれば良かったのだが。

　ま、まだ１話目だし、過去のガンダムと比べても、いっそ清々しく先入観無しで見られるのは私を含めたライト層からすればありがたい設定と言えるかもしれない。新しい血を入れることで生まれ変わった新時代のガンダム、じっくり見守らせてもらいましょう。

　ちなみに、過去のガンダムとの接点は一切無いだろうと思われるのだが（まぁ、ハロはいるけど）、この世界には１つだけ、過去の作品と妙な接点があるのだ。それは、フリットのおふくろさんの名前が「マリナ」であるということ（そして声が恒松あゆみであるということ）。うん？　マリナ姫、こんなとこで何してますのん？　ひょっとしてそいつ、刹那との子供？！　じゃぁ、お前がガンダムだ。

新番チェック・ ベン・トー

○「ベン・トー」　５

　うん、なんだこれ。もう、それしか言葉が出てきません。なんだこれ。

　いや、実際は事前情報は見聞きしてたので、部分的に内容は知ってたんですよ。「半額弁当を巡る戦いを描いたラノベ」ってのはね。でもさ、そんな話聞いたって、普通は信じませんよ。どうせ召喚獣を呼び出してテストするラノベだって割と序盤で召喚獣がどうでも良くなってた感があるし、ラノベの設定なんて、最初に思いつきで作って、後からはキャラものにしちゃって適当にユルいギャグやればごまかせるんじゃない？　くらいのもんですよ。そりゃ、弁当の奪い合いで小説なんか書けるわけないじゃないですか。

　……で、実際どうなの？　書けてるの？　調べてみたら既刊情報は７巻を越えているとのことなんだけど……いくら中身の薄いラノベとはいえ、７巻分も弁当奪い合ってるの？　すごくね？　どういうこと？　訳が分かりません。訳が分からないので、突っ込みたくても突っ込めない。「いや、もっと効率の良い買い物出来るだろ」とか、「店側で止めろよ」とか、「おっさんがシール貼ってる時点で取りに行ったらあかんのか？」とか。多分突っ込んだら駄目なんだろうな。書いてる方も、読者も、そんなこたぁ分かった上での設定を楽しんで読むんだろうし。だから、アニメになっちゃんだろうし。……でも……飲み込みにくいわぁ。

　アニメ制作は「戦う司書」を手がけたdavidプロ。「戦う司書」は割と序盤からで盛大に作画が崩壊してたイメージがあるからちょっと不安ではあるのだが、１話の時点では並か、中の上くらいのレベルかと思われる。特にピンと来るような部分も無かったので、１話でこれだとちょっと心配？　ってな感じ。そして、監督はあの板垣伸。よし、久し振りの板垣さんの仕事が見られるぞ。この人は画を動かすことへのこだわりと技術は一級品。ちゃんと１クール走りきることが出来れば、いい仕事が期待出来るだろう。ただ、「バスカッシュ」の時のような不安もあって、監督としての舵取りがちゃんと出来るのかっていう不安は残る。今回は１人で構成まで一手に引き受けてるんだよね。もう他人に任せたくないという責任感の表れか、それとも安請け合いで無茶な仕事を背負わされているのか。答えは数週間のうちに出るでしょう。是非頑張って欲しいところ。

　中の人の話は、もう、当然あおちゃんのことしか覚えてません。暴走気味で突き抜ける悠木碧の真骨頂とも言えるキーキー声。ホームラン級の伸び。更にサブキャラに伊瀬茉莉也・茅野愛衣と今が旬のホープを配し、中の人サービス的には万全の配置。中心にいるのが下野お母さんだからどうしても芸風がワンパターンになってる気がするけど、気にしたら負け。