番組感想・少女歌劇レヴュースタァライト

「少女歌劇レヴュースタァライト」　６→７

　さぁて、終わったぞ。さて、一体なにから書いていけばいいものやら……。とにかく難しい作品である。どういう切り口で寸評したらいいか、っていうのもあるんだけど、なんか周りで盛り上がってる連中が尋常じゃないので、自分のテンションを見失わないようにするのが大変だ。

　しかし、そんな連中に気遣うつもりはさらさら無いが、私も楽しんでしまったのは間違いない事実だ。なんでちょっと悔しそうなのかというと、どうも最近いいようにバンドリ関係のコンテンツに転がされているので、「こ、これ以上ブシロードの思い通りにはならないんだからねッ！」という反感が先にあったからだ。こんなコンテンツに釣られクマーなのである。「舞台とアニメの融合なんて、これまでみたいな生っちょろい覚悟で作品作りしても絶対に成立するわけないやん。どうせおかしなものが出てくるで」と、ちょっと期待（？）していた部分もある。しかし、今作を任された古川知宏監督は「大したもの」を持ち出してきた。まさか、こんな形で「舞台アニメ」が迫ってくることになろうとは。

　色々ややこしいことになりそうなので、なるべく視点を絞って２つのポイントについて書こう。１つ目は、とにかくアニメ以外の要素をシャットアウトして「１２話の単品として見た場合」の今作のあり方。毎回の評価でも書いている通り、やはり９人の舞台少女を描く上で１クールというのは話数が足りない。このことはすでに「ラブライブ」などの先駆的な作品が証明していることであり、実際私が「ラブライブ」の評価を大きく上げたのは２期目になってから。１期で下地を作り、キャラの物語を乗せていくのは２期目からが本番。それくらいの長い目で見てこそコンテンツは育つものだ。しかし、今作はそうした先駆者達の培った経験をしたたかに活用し、１クール目で「乗せて」きた。具体的にどのようなテクニックがあるかを考えるとこれまたキリがないのだろうが、例えば「ラブライブ」のような作品を参考にすれば「ペアリング」というのが手っ取り早い方策だろう。１人ずつ掘り下げると大変なので、いわゆる「カップル」として処理することで話数を削減し、「個性の物語」ではなく「関係性の物語」を打ち出す。個人的には現時点でも一番のお気に入りは香子・双葉コンビなのだが、あの２人の物語は本当に単体で完結しているし、阿漕なほどのわかりやすく、そして興味を引く物語なのである。２×３＋３（まひるをどこにカウントすべきか悩む）という構成は、１クールの構成から自然に導き出される最適解だ。

　そして、そんな構成を可能にしたのが、「レヴューシステム」という今作最大の見せ場である。そう、ラブライブと違って、今作は「９人が集う」だけではない。「９人の中で１対１のバトルが繰り返される」のである。毎回毎回つがいがイチャイチャする話ばかり出されてはマンネリに陥ってしまうが、これが「バトルアニメの戦闘」なら話は別。さすがにスポーツアニメやバトルアニメを見て「また戦ってるのかよ！　先週も見たよ！」と文句を言う人間はいない。それは、すでに「戦うこと」が前提として組み込まれているからだ。本作は、本来ならありえない「舞台女優達のトップ争い」をレヴューという（訳のわからない）形式でバトルとして固定化してしまった。これにより、恋愛も、嫉妬も、信頼も何もかも、丁々発止の肉弾戦の映像に落とし込むことが可能になった。

　いや、大仰に書き出しているが、実はこのシステムは別に革新的なものでもなんでもない。例えば料理アニメでなぜか料理がバトル空間になる演出なんかはよくあることだし、最近だとカードバトルでも超次元サッカーでも、とにかく「なんかすげぇバトル」の形を借りて本来的な関係性を代用するという作劇はアニメではおなじみのものだ。ただ、それが「舞台女優」というシステムと噛み合うとおかしなことになるという、ほんのちょっとの「一歩」がこの作品を大きく異次元へ飛び出させたのである。舞台で輝くスタァの姿もみたいが、僕らは「でかい武器を持って戦う少女たち」も見たいのである。それを同時にいただきます。なんだその欲張りセット。

　こうした「作品内部でのやらかし」に加え、本作は「作品を飛び出しての興行」という、まさにブシロードが狙っている「外側」の世界も存在している。これが２点目のポイントになる。私はそちら側は（かなり意図的に）目を背けるようにしているが（沼怖い沼怖い）、本作は上述のような「レヴューというわけのわからないシステム」がこの作品の「うち」と「外」を接続しているのが白眉である。作中でわけのわからない空間として現れたオーディション会場は、アニメを切り出して２．５次元に飛び出した「現実の舞台」との接続を容易にする。アニメの中の世界を現実で描き切るのは不可能かもしれないが、「アニメの中のわけのわからない空間」だったらどうなるか。「無理なんだったらアニメの方から寄ってこい」というとんでもないロジックで、今作は現実の舞台とアニメの少女たちを接続させた。この「舞台風のギミック」が本当に出色の出来で、最終話の感想で「こけおどし」と称したオブジェクトが大体そういうカテゴリに入るものだ。振り返ると、私は１話目の視聴時点でも「こけおどし」という言葉を使っていたのだが、とにかく「なんかすごいように見える」という見た目のインパクトは、まさに舞台という大仰な場所に映えるものである。横倒しの東京タワーでもいい、巨大な鎖で振り下ろされる星でもいい。それがアニメの作中に出てくることに強烈な違和感があれば、現実の舞台の上での違和感も「アニメと同じ必然」に生まれ変わる。アニメの中で書き割りが活躍するなら、現実の舞台の書き割りだって立派な世界演出になる。なんなんだ、そのロジックは。誰だよ、こんな突き抜けたこと考えたのは。とにかく異質なオブジェクトで、時にはシュルレアリスムにすらなりそうなオブジェクトをたたみこむのは確かに幾原邦彦的な演出でよく見かけるものだが、本作における古川監督の「舞台の現出」は、イクニ作品とは全く目的が異なる新しい使い方。まさに師匠とは「守破離」の関係性である。

　アニメ作品の「うち」と「外」の接続。まるで夢物語のようなお話だが、本作はこれだけ短い作中でそれを可能にする萌芽を見せつけた。おそらく、ここから舞台へ自然に接続して観劇すれば、それはまた特別な経験となることだろう。ちくしょう、ブシロードめ……。勢いのある企業ってこういうところで見せつけてくれるんだろうな……。

　一応、私としては「キャストの中にちらほら声優の発声じゃない連中がいるからなー」っていうのを理由にして一応目を背けておく（まぁ、そうすると友希那さんの中の人も入っちゃうんだが）。でもまぁ、本当に些細な問題だな。多分、舞台の上では彼女たちもきらめきを持っていることでしょう。当然、この記事もこの言葉で締めくくることになるだろう。

　えぇ、分かります。

番組感想・重神機パンドーラ

「重神機パンドーラ」　５→５

　本作と「BANANA FISH」が石塚運昇の遺作という位置付けになる。ずっと本人の声で放送が続いていたのでアフレコは全部終わっているのかと思っていたが、最後の最後だけもたなかったのはいささか残念ではあったが。改めて、ご冥福をお祈りします。

　さておき、そんなこんなでキャスト陣は実に贅沢な作品だし、サテライトクオリティはいつも通りのもの。居並ぶ数多のアニメ作品の中でもそれなりに高品質な製作体制なのは間違いない。ただ……やっぱり「いつも通り」でしかないのが勿体ないんだよな。第一印象の「マクロスかな？　それともアクエリオンかな？」というイメージはそのままずっと続いていくことになる。というか、最近はもうマクロスとアクエリオンの差も曖昧になりつつある気もする。

　結局、メカ作画のテイストが全く同じで、初代の「アクエリオン」の頃からあまり大きな変化を見せなくなってしまったのが１つ目の問題である。そりゃま、クライマックスのデカボスの存在感なんかは少しずつアップグレードされているはずだし、今作はメカの中にも「生物の進化」というテーマがあるので多少フォルムに工夫はあると思うのだが、それでも作品全体に通底する雰囲気の中では微差にしか感じられない。

　また、新しい世界を創造して展開するストーリーラインにしても、正直あまり新奇性はない。惑星レベルでの大仰な話作りはそれこそマクロスレベルだし、アクエリオンでは全銀河にまで拡大していたアホな世界観を経た後では、今作の「惑星と人類」の設計はミニマムですらある。最大の見どころである「中国的世界観」についても、実は河森さんって結構そういうところから発想を引っ張ってきた作品は多かったんだよね。アクエリオンも中国拳法のアイディアとか太極図のモチーフは使われていたものだし。キャラの名前が中国っぽく、食い物が中華料理になったところで、ロボに中華要素がなければやっぱり「いつも通り」よね。強いて差異を見出すならこれまでの二作では「外からの異物」に対する物語が主だったのに対し、本作は「星の中での進化」がテーマになっており、内部から変わろうとする急進的な存在との対話を必要とするものになっていることくらいか。うーむ、でもそんなに書き味は変わらないよなぁ。「家族」っていうテーマにしても、別に目新しいものではないだろうし……やっぱり、河森作品はもう一段階、我々の度肝を抜くようなとんでもない「進化」を求められている気がする。そういう意味では、思い切って勝負をかけた「アクエリオンロゴス」は方向性としては間違ってなかったのかもしれない（結果はどうあれ）。

　とりあえず、女の子たちはそれなりに可愛かったです。花澤・茅野・能登の大沢トライアングルの中心に東山奈央を据えるという極悪魔法陣みたいな配置は、それこそ魔のものでも召喚できそうである。あと、「石田彰をいっぱい集めると中村悠一になった」っていうのもちょっと面白い。相変わらず、石田彰を放っておくと世界にとってろくなことがない。

番組感想・はたらく細胞

「はたらく細胞」　６→６

　今期作品の中では安定して人気を誇った作品のようである。実際、最後までストレスフリーで楽しむことができたので何も不満はないが、まぁ、原作の良さがそのままという感じなのかな。

　「白血球さんが怪我をして赤い血が流れ出すのはどう解釈したらいいのだろう……」とか、このままファンの願いが叶って赤血球と白血球が結ばれたら、一体どんな子供が生まれるんだろう……」とかしょうもないことを考えるのが楽しい作品。原作読んでた時はそんなことも気にならなかったけどアニメでそういう見方ができるようになったのは、声がついて、動きがついて、よりキャラクターたちが「個」を手に入れた証拠なのかな、という気もする。花澤赤血球と前野白血球だからこそ、そこに不思議と人間ドラマが感じられるようになったのかもしれないし、あんな血小板だからこそ、よく分からない最大瞬間風速で人気も出たのだろう。やはり、設計からしてなかなか美味しい作品であった。

　結局「原作が楽しかったからね」という以上の結論を持ち出しにくい作品ではあるが、ともすればぐちゃぐちゃと見辛くなりそうな設計をアニメでもスッキリ見せてくれていたので、映像化時点で余計な要素を足すよりもこちらの方向での構築の方が良かったということだろう。できれば映像面でもう一つ現代アニメらしい「見せ場」があればうれしかったのだが、余計な装飾で飾り立ててしまうと本作の良さである素朴な味わいがなくなってしまうか。とりあえず、子供が成長したら観せたいアニメである。

番組感想・PERSONA5 the Animation

「PERSONA5 the Animation」　４→５

　あっれ〜〜〜？　終わった？　うーむ、何で最近こういうアニメが増えてしまったのか……まぁ、年末年始特番ならそこまで待ち時間が長いわけではないけどさぁ……それでもやっぱりブランクが空くと辛いぞ。せっかく盛り上がってる状態なのに、エンディングだけバラ売りにされてしまっては、どうしたって印象は薄くなるだろうに……アニメの放送形態の問題も、枠のしがらみからはなかなか抜け出せないのか……。

　いや、でもこのラストのぶつ切り感を除けば割と嫌いじゃない作品だったんですよ。多分、過去に何本か作られたペルソナシリーズのアニメ作品の中では、一番ちゃんと見られた作品だった。多分ゲーム的な部分の設定が飲み込みやすかったからんだろうね。「こっからここまでがゲームの設定で、多分こういうタスクをクリアしていく作品なんだろう」っていうのが見えるようになったおかげで、余計な負担なしに本筋が見られるようになったのだ。ちょっとゲームとしての骨組みが露骨に見えすぎた気もするんだけど、ペルソナシリーズのゲームなんて何一つやったことがない人間からすると、「この敵は強いのかなぁ、どうやって攻略するのかなぁ」なんてのを適当に考えるだけでもあまり退屈しなかった。そういう意味では、知らない人間に伝える形としては悪くない構造だったと思うんだ。まぁ、１話目の冒頭でゴール地点を見せた意味はやっぱりよく分からないんだけど、とにかく「怪盗っぽさ」を見せるために一番派手なステージを最初に印象付けたかったんだろうね。

　どうしても「ゲームシナリオのダイジェスト」になってしまうのでどこか荒っぽい印象もあるんだけど、画面は割と綺麗な回が多かったし、どうせ戦闘シーンなんかを長引かせてもあまり旨味はないだろうから、これくらいの尺でも不満はない。というか、多分短くなって辛いのは中心となる会話パートの方だったんだろう。原作ファンからはどう見えてたんでしょうね。色々と大事な要素が削られてる可能性はあるんだろうな。僕としては沖縄での水着があっという間に終わってしまったのが不満でしたけどね。

　というわけで、結局なんで楽しく見られたかって言われたら、そりゃ女の子のおかげなんだ。どっかで書いた気もするけど、今作のマコトさんも私の理想のサトリナキャラのどストライクでね。今期はサトリナヒロインの充実ぶりが尋常じゃなかったですよね。他にも戸松・おいちゃんの同世代コンビが次々に怪盗団に加入してくれたのは嬉しい誤算で、特に双葉の方はキャラもガンガンに立っててそのオタクトークが中の人のパーソナリティにがっつりハマっているのが実に美味しい。これは薄い本が捗る作品やなぁ！　って思ったけど、ゲームの方は数年前なんだから多分一通り市場に流通し終わった後だな。

　結論・人類にはサトリナが必要である。Q.E.D.

番組感想・天狼 Sirius the jaeger

「天狼Sirius the jaeger」　６→５

　やぁみんな！　いつでも元気、P.A.WORKS大好きおじさんだよ！　今作も無事に最後まで見守ることができて感無量だ。P.A.作品はいつだって不滅だよ。

　ただ、残念ながら今作はそこまで大きなヒット作にはならなかった。印象として近いのは同社の作品だと「クロムクロ」あたりになるのかな。とても観やすいし、映像部分はいつも通りのクオリティでよく出来ていると思うんだけど、それ以上の押しが乏しくてあんまり「これが観たい！」という特別な気持ちにならないという。「クロムクロ」の場合は２クール作品だったので丁寧さが売りになっていたのだけど、今作は１クールで色々とあっさり目に幕を引いてしまったので、どうにも物足りない印象になってしまっている。

　「丁寧さ」がなかったというわけではない。改めて考えてみれば最終回が終わって説明が足りていない部分はそこまで多くないのだし、一本のストーリーとして、やりたい部分は多分全部やっているのだろう。興味深いのは、最終話でもぽかんとしてしまったシリウスの箱の能力設定で、何とこれ、結局「何がすごいのか」が１度たりとも説明されないままに終わったのである。「なんかすごい力があることをシリウスの連中が見つけた」「でも凄すぎて今の地球には早すぎるから封印しちゃった」という。一体どうやって、何を見つけたというのだろう。普通、そんな大事な部分がさっぱり分からない状態では物語なんて成立するはずがないのだが、今作は徹頭徹尾そこを曖昧なままにし、「何となく」で渡りきってしまった。そりゃま、エフグラフさんが単なるアホに見えてしまうのはいただけなかったが、「箱の力でユーリィがすごいことになったで」と言われて、何がすごいのか分からないのにハッピーエンドなのである。うーむ、１クールにする際には色々とディティールをそぎ落とす必要があるだろうが、まさかその部分をそぎ落としてしまうとは……。この思い切ったシナリオ構成については、賛否あるだろうが個人的には興味深いものだと感じた。

　そして、本作はこんな「何となく」の設定をずらっと並べて、いわば丁寧に素材の紹介を終えた段階なのである。箱の力が何だか分からないし、ユーリィが最終的にどうなったか分からない。今後の日本の行く末も分からなければ、吸血鬼の末路なんて分かるわけもない。とりあえずはこの所在が落ち着いた現段階から、改めて物語を始めるべきなのである。そう、アルティメット・ユーリィの物語はここから幕をあける……はずなのだ。考えてみりゃ、Ｖ海運の連中なんかも教授以外のキャラの掘り下げは一切行われておらず、まだまだアニメ的な見せ場はいくらでも用意できるはずなのだ。これ、マジでプロローグだったんじゃないかと未だに疑っている私がいる。この後「天狼」シリーズ本章がスタートし、そこではユーリィが各国の諜報機関を相手に死闘を繰り広げることに……ならんやろなぁ。多分P.A.も続編作る気はないだろうしなぁ。

　というわけで、何だか気になるとこで終わってしまったので評価としてはそこまで上げるわけにはいかんのです。もうちょい、視聴者に優しい作品プリーズ。

番組感想・百錬の覇王と聖約の戦乙女

「百錬の覇王と聖約の戦乙女」　４→３

　これも評点やめとこ……って思ったところで気づいたんだけど、この調子でろくに観てない作品の点数をなかったことにしたら、結局平均点以上しか必要なくなるのでは？　……じゃぁ、３で……。

　だって興味が惹かれないんだもん……いっそ各方面の酷さを武器にした（？）スマホ太郎だったら「もう、次はどんなものが出てくるんだろう」って楽しみながら見ることも不可能ではないんだが、今作の場合、筋立てでそこまでイカれたことをやろうとしてるわけでもないし、本当にテンプレ的な異世界戦闘＋チート戦術を魅力なく見せることに徹していたおかげでアクションやらバトルやらに本当に引っ掛かりがないし……あぁ、プチミレの２人の掛け合いはちょっと好きだったかもしれない。……別にこのアニメを経由する必要が欠片もないコンテンツだ。

　作画のクオリティとか筋立てへの興味のわかない感じで近いところを探すと、近いのは「ゼロから始める魔法の書」あたりかな。多分、もっとちゃんと観てればもしかしたら今作独自のセールスポイントとか、逆に叩きたくなるポイントもあったのかもしれないけど、持続できなかったのでそれもチャラだ。序盤の興味が引っ張れるかどうかを考えると、個人的に今作が辛かったのは本当にヒロインの配置が真っ平らというか、差別化が図れないのが辛かった。序盤から割とまとめて出てきちゃうし、誰がどう強いのかも分からないし、「個性的なヒロイン勢揃い」なんて感じは全くしないし、挙句に顔のデザインまで似てる気がするし、なんともクローンハーレムである。「異世界魔王」ではきちんとヒロインを人間としてみて、それなりにドラマを展開させるトリガーになっていたのに対し、今作は単に主人公をageるための音響装置程度の扱いしかなかったせいで、それぞれに対する主人公の接し方に差が出ず、ただひたすら同じ展開を繰り返しているように見えてしまう。まぁ、最終回を見る限りでは「あくまで地元に残してきた幼馴染が本命だから異世界のメスには興味がわかないよ」っていうことを表したスタンスだったのかもしれないが、だとしたらこんなに不愉快な設定もないよな。

　おそらくすぐに記憶から消えてしまう作品になるだろうからこれ以上の記述は無意味だろう。とりあえず、「スマホの力を過信したな」は不覚にも笑ってしまったのがちょっと悔しかったので、人生のどこかで使うチャンスがあったら使っていこうと思います。

番組感想・ロードオブヴァーミリオン 紅蓮の王

「ロードオブヴァーミリオン　紅蓮の王」　４→ー

　評価を差し控えさせていただきます作品ノ２。今期はひとまず２本です。「観てないから評価を控えるのは分かるけど、ろくすっぽ観てもいないなら記事立てるなよ」と思われる方もいるかもしれませんが、全くもってその通りです。たださ、ほら、せっかく１クール録画してさ、まがりなりにも再生はしてるんだしさ、その「何となく流していた時間」の見返りが欲しいって思っちゃう欲しがりな俺がいるんだよ。そのまま眠らせるのはどうかと思ってしまうんだよ。まぁ、実は前クールの「カリギュラ」とかはそのまま眠らせたんだけどさ。

　今作は……なんだろねぇ、やっぱりゲーム原作で一気にどれがメインだかも分からない濃い（と思われる）キャラが大挙しちゃう作品はハードル高いよねぇ。過去にも同じような感想を抱いて沈んで行った作品はたくさんあったはずなのに、この業界はなかなかその辺りを改善してくれないよねぇ。「何でもいいからアニメにしろよ」みたいな指令を出す部署でもあるんかな。これを作ることでどこがどうなってお金が発生する仕組みなのかはマジで分からん。

　「何となく流していた」のは当然キャスト陣が贅沢なので環境音楽として非常に優れていたからであり、特に中盤以降はおいちゃんがかなり良く喋るようになっていたし、久しぶりに濃度の高い福圓成分を摂取できたのも嬉しいところ。野郎のキャストは濃いのが多すぎて何がなんだかよく分からない。もちろん、ろくに見てないのでそれぞれのキャラがどういう関係で何が起こったのかもよく分からない。でも、何となく見てる分には「こいつら、感情の振れ幅が大きくてすぐに感極まるな」っていう印象が強かった。画に力がないのでキャラがどんな状況で、どんな感情を抱いているのかはよく分からないのに、キャストたちは頑張るもんだから声の演技が先に立ち、詰め込もうとしたおかげで感情のスプラッシュマウンテンみたいな乱高下が起こる。そうすると状況にふさわしくない感情の爆発ばかりが目につくようになり、「もうラジオドラマでいいんじゃないかな」っていう気になってくる。こんだけ人が死んでると、何が事件で何が日常なのか訳わからなくなるよな。

　まぁ、以上はろくに観ていない人間の雑感なので、適当に流してください。そう、気づいたと思うけど、「評点しないよ」っていう措置は「評価する気がないって言い訳しておくから好き勝手に愚痴らせて」っていう免罪符を用意しているだけである。私のアニメ視聴姿勢は一体どこへ行きたいのだろう。

番組感想・僕のヒーローアカデミア（第３期）

「僕のヒーローアカデミア（第３期）」　ー→ー

　今期も無事終了。まぁ、全然終わった気もしないんだけど、すでに４期の報せも来ているし、「また小休止」くらいの気持ちで問題ないよね。

　いつも通りのクオリティで本当に安定感のある作品。今期は同時に劇場版も封切られ、そちらも評判は上々だったという（観てないのは申し訳ないんだけどね）。ここまでの３クール、特に褒めそやすこともなくダラダラと観続けてきたけど、冷静に考えてみれば、ここまでのクオリティを当然のように維持しながら放送が続くアニメシリーズって結構すごいことなのかもしれない。ことに昨今のアニメ産業の実情を考えればね。同じジャンプアニメでも「ブラッククローバー」なんてのはどんどんクオリティが下がってしまったし（だから切ったし）、ジャンプ作品だからといって聖域でもなんでもないはず。今作の力の入り具合は、もしかしたらもうちょっと評価すべきものなのかもしれませんな。

番組感想・ハイスコアガール

「ハイスコアガール」　５→５

　未完！！　またかよ！！　うーむ、ネット配信がどんどん市民権を得る中、こういうセールス形式は今後も増えていくことになるんだろうか……。今期だけでも「殺戮の天使」に続いてのこれだしなぁ。しかも「殺戮の天使」は「もういいかな……」って見切ることも可能だったけど、今作はさすがにここで終わりと言われたら続きが気になってしまう……まぁ、配信にしろ地上波放送にしろ、来年３月まで間が空くのはさすがに長すぎる気がするんだけど。

　というわけで、続きが気になって悔しいくらいの作品にはなりました。初見の時は「俺、別に押切蓮介の絵が好きじゃないから……」と若干の及び腰だった作品なのだが、やはりこのＣＧ処理されたヌルッとデザインは元絵の雑味を消し、悪く言えば味が薄くなっているものの、私みたいな人間から見れば癖がなくて受け入れやすくなった。このデザインなら最初から超絶作画がどうこういうようなこだわりを見せる必要もなく、「このアニメはこういうもの」という割り切り方がむしろプラス方向に働いたと見ていいのではなかろうか。

　デザイン部分にネガティブな要素がなくなれば、あとは本筋の方を楽しむだけである。「ゲームの思い出があんまりないから……」とシナリオ部分でも及び腰だった私だが、本作は思いっきりゲーム画面を活用した賑やかな演出が素直に楽しい。最近ではいろんなところで「あえてドット絵にしてみた」みたいな作品も目にすることが多くなり、「技術力で劣るデザイン」というのは「価値の劣るデザイン」ではないということは自明のこと。時代を映したそれぞれのゲーム画面は、アニメ本編の映像と混ざり合ってモザイクのようにシナリオを紡ぎ、独特の世界観の中で良いアクセントを生み出している。やはりゲーム本編の映像がそのまま使えるというのは純正のアドバンテージであり、権利関係をしっかり保持するのはとても大切なことだということがよくわかる作品。もちろん、単にゲーム画面を使って考えなしに切り貼りすれば面白くなるわけでもなかろうし、どういう演出意図で混ぜ込んでいくかを考えているのは製作陣の手腕。その辺りのちょっとトリッキーな構成の妙が楽しめるのは本作ならではのセールスポイントだろう。

　そしてシンプルな青春絵巻というストーリー展開。原作１巻でやめてしまっていたので大野の存在くらいしか知らず、「小学生の恋愛って言われてもなぁ」と及び腰だった私だが（弱気すぎるやろ）、ちゃんと中学生・高校生まで進めばいっぱしのラブストーリーよね。まぁ、「どう考えても日高一択やんけ」って思ってしまう私もいるのだが、大野が大切だっていう気持ちもちゃんと理解できる設計になっているので何とも悩ましい。多分私が日高派に回るのは、「もともとそれなりに優等生だった日高が、男の影響でどんどん変えられて今やゲーセンのクイーン」という設計がストレートな堕ちモノ系に見えているせいだと思う。「私をこんな身体にしちゃった責任とってよね」はとても良いシチュエーションなのである。挙句にこれで捨ててしまったらハルオさんほんまに最低やで。ちなみに蛇足ではありますが、個人的には日高の中の人である広瀬ゆうきの活躍にも注目しておきたい。これまでボーイッシュな役しかまわってこなかったんだけど、ここでまっすぐな乙女役でもいい仕事を見せてくれた。次のステップアップに期待。

　それにしても……うぅ、やっぱり続きが気になる……これ、普通に考えたら大野ルートで決まりなんだよな……そのくせこの作品って日高の救済先が一切用意されてないし……ウワァ……。