番組感想・革命機ヴァルヴレイヴ

「革命機ヴァルヴレイブ」　５→４

　実を言うと、１２話放送後に終了していたってことに気付かなかった。いつも通りに見終わって放置していたのだが、そのうちに「あれが最終回だったのか」みたいなネットの情報を見て「え？　マジ？？」と確認した次第。うん、そういえば２シーズン目の予告入ってたね。いや、でもあれで終わりってのは流石に……なぁ。

　何かと話題に事欠かない作品であった。「シナリオの支離滅裂さ」が叩かれ始めたのは割と早い時期で、それが笑いものにされるまでもそこまで時間がかからず、最終的には一周して持ちネタみたいな扱いになっていた。基本的に、わたしゃこの「一周して面白い」っていうのは良くない傾向だと思っているので、あかんシナリオ面については素直に「あかん」と思っている。ただ、これを見ていて内省的によく思い出されるのが「コードギアス」の存在。脚本の大河内さんがやっていた、ということで色々と似たような点も見受けられる作品で、比較しようと思えば様々な角度から比べることが出来るだろう。そして、何故か私は「ギアス」は大好きだったがこの「ヴァルヴレイヴ」はしかめ面で見ていたのである。こうした事態に関して、「お前はギアス好きだったじゃない、支離滅裂具合ではギアスだって似たようなもんだろ！」と言われると、なるほどそうかもしれないと思えてきてしまうのである。実際、エルエルフの立ち位置は主人公ルルーシュと似たようなものかもしれない、という気もする。

　ただ、一応いくつか思いつく相違をあげておくなら、エルエルフの持つ「策略」には、「すごさ」を説明する意識はあっても、「理由」を説明する意識は無い。ルルーシュの場合、１シーズン２クールという尺の余裕もあったおかげで、「いっつも困ってる器の小さい人間だけど、策士として自信があるつもりの面白い奴だよ！」というフォローが充分に出来ていたのに対し、エルエルフの一人旅団っぷりは、「そういう肩書きもあるから、とにかく凄い奴なんです」と回りが説明しただけだ。予言の力はどうやら能力じみたものでもあるらしく、そこにあるのは知略ではなく単なる才能。それに盲目的に従ってしまうハルトを見ていると、どうにも不安になってしまう。そしてもちろん、宇宙戦争を舞台にしている壮大なシチュエーションだけに、「学校が独立国家」とか、「戦時中だけど授業はやるよ」とか、およそリアリティを求めていない設定のひどさは、ギアスの比ではないだろう。突然歌い出す謎とか、ツイッターを利用した薄ら寒いコミュニケーションの描写とか、流石にネタとしても受け入れがたいガジェットの量はこちらの方が圧倒的に多いのではなかろうか。

　しかし、実のところ、これらのシナリオ上の齟齬についての不満は、この作品に文句をいう上では半分に過ぎない。一番の不満は、「松尾監督とプレスコの無駄遣い」という部分に対してである。１話のときにも不安材料としてあげたのだが、やはりこの作品はどう考えてもプレスコ向きではない。キャラが多いというのもあるし、シナリオの無茶をテンポで押し切る構成上、丁寧な心理描写や情感たっぷりの見せ方とは対極にある作品だ。もちろん中の人たちの努力のおかげでプレスコならではの素晴らしい熱演が見られる部分も多々あっただろうとは思うが、その恩恵をかすませるぐらいに、プレスコであることのデメリット、つまり作画面での処理不足が目立つことになってしまった。製作期間に制約があるためなのか、それとも作画陣が「声に合わせたコンテ構成」に慣れていないのか、他のサンライズ作品と比べても、明らかにアニメ画としてのクオリティは１段落ちる。ロボ戦のパートはおそらく別行程で処理しているだろうから問題ないのだが、学園パートなどで人がちょっとでも増えると、一気に力の抜けた描写になってしまうのは最後まで受け入れられなかった。このくらいのレベルの作品だって多々あるのだから贅沢ではあるのだが、やはりサンライズアニメなら、普通の制作スタイルであればもっと質の高いものが作れたであろう。アニメとしては「絵の説得力」が落ちてしまう選択肢は、やはり間違っていると思うのだ。

　まぁ、そうした作画面での厳しさを緩和するための分割２クールである。１０月に始まる２シーズン目では、もう少し上のレベルでのクライマックスを見せて欲しいものである。この１期目でネタっぽいものは仕込みつくしたと思うので、少し馴染んだ「ヴヴヴ」ワールドのぶっ飛んだ世界観で、何か面白いものが見られることは期待してます。

　最後に中の人の話。上述のように、なかなかプレスコによる恩恵は実感しにくい作品ではあったが、それでも若手も交えて見せてくれた生の息づかいはやはり面白い部分も多い。個人的には、サキ役の戸松が持っていた相変わらず自由な演技プランが頭一つ抜けていたように感じた。役柄の制約もあるだろうが、メインヒロインの瀬戸ちゃんがなかなか吹っ切れて見せられる部分が無かっただけに、かき回し屋の戸松が美味しいところを全部かっさらっていった印象。男性陣ではメインの逢坂君もそこそこの仕事だが、エルエルフ役木村君と絡んだ時の掛け合いになると良い案配。でも、最後の最後は最終話で悠木碧の奇跡が全部持っていきましたけども。既にプレスコを経験していたっていう強みはあるのだろうが、やはりあおちゃんは化け物だと思います。

番組感想・はたらく魔王さま！

「はたらく魔王さま！」　６→６

　全ての要素がうまく噛み合った、理想的なアニメ化作品。えぇ、これもラノベですよね。楽しい作品は良いね。

　１話が始まった時点で「ネタとしては使い古されたものだよなぁ」と思っていたわけだが、最初にオルバとルシフェルが暴れ回る事件が終わって以降の筋書きは、割と興味深い部分が多い。この手の作品ならば常に作中目標として「元の世界に帰る」という悲願が掲げられているはずなのだが、今作の場合、わずか数話で勇者のエンテ・イスラ帰還は叶ってしまう。魔王の方は魔力が出たり入ったりでなかなかうまくいかなかったが、毎回人助けのために魔力を使っているわけで、魔王がその気になれば帰還のための魔力を保持することは難しくなかっただろう。そうして考えると、この作品で「元の世界に帰る」ことはあまり重要ではない。そうして目的意識が変わってくると、地球での所帯じみた貧乏暮らしの構図もなんだか妙なところに根っこが張られてくる。魔王が頑張って稼いでいる姿が、どこまで本気でどこからが冗談なのかが分からなくなってくる。そうしたミスマッチの妙がこの作品の一番の面白さなので、「帰るための手段」と割り切るのではなく、バイト生活そのものが魔王の狙いであるかのように世界が回っていく姿が、どこか新鮮な世界観の構築に繋がったのではなかろうか。気付けばこれって、私の好きな「長屋もの」としての性質が一番強く出た作品だったんだ。

　魔王は相変わらずどこまで本気なのかよく分からないが、それを見て振り回されるのは視聴者サイドも取り巻きも一緒。勇者ちゃんは最初のうちは鬼の形相で魔王を駆逐していたわけだが、気付けば奇妙な距離感の理解者として成立し、ちょっとしたラブコメ展開まで見せている。ヒロインとの関係性を変化させ、育んでいくのがラブストーリーなのだから、この作品の２人の関係も、立派なドラマである。間にほどよい刺激としてちーちゃんを挟みつつ、一筋縄ではいかない「ツンデレ」的味わいをテンプレ通りではなくて新しい方策で切り開く。勇者ちゃんの立ち位置も、この作品をオリジナルにしている大事な要素だろう。彼女の仕事に疲れた様子も、ヒロイン像としては新鮮でよいものだ。意外と珍しいよね、ＯＬがメインヒロインのラノベって。

　そんなこんなで組み上げられた「ちょっと捻ったラブコメファンタジー」を、高品質なアニメーションで見せてくれたのが天下無敵のWHITE FOX。やっぱりこのスタジオの安定感は格別である。多少無茶な画作りで鋭角に攻める細田監督との相性も良好だったようで、すっかりこのアニメの持ち味となった顔芸や、メリハリの効いたギャグの演出、バトル展開など、最後まで力衰えることなく見せてくれたのは流石である。こういう恵まれたスタッフに作ってもらえて、原作関係者もさぞかし嬉しかったことだろう。

　後は当然中の人の話だが、今作はメインとなる役どころが分かりやすかったのでわざわざ振り返る必要も無いか。個人的には、実は魔王役の逢坂君の仕事ぶりが一番良かったんじゃないか、という気がしている。江口拓也なんかと並んで、割と自然に声が出せる、自由度の高い役者だ。最後に出てきた天使役の井口祐一も、やたら癖が強いが使いどころ次第ではなかなか面白い人材だろう。あとはまぁ、女性陣。なお坊、ぴかしゃの一騎打ち模様であったが、二人ともすっかりメインヒロインの貫禄。まぁ、個人的にはぴかしゃのテンション芸が見られるだけでお腹いっぱいでしたけどね。フリーダムな現場の彼女は楽しそうでよいなぁ。この作品なら、実写キャストでやられても(杉田が)そこまで文句を言わないんじゃなかろうか(特に胸)。

番組感想・DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION

「DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION」　５→３

　うーん、何だったんだろね。映像面では特に問題は無かったのだが……。

　本当に印象に残らない作品になってしまった。その原因は明らかで、全く引っかかりのない一直線の脚本が問題なのだ。筋立てだけを見れば「まぁ、そうなるかな」という展開がてんこ盛りで、そのこと自体に問題があるわけではない。お約束を踏襲するシナリオに問題があるのではなく、作中世界においても、お約束をお約束として処理してしまっている不親切さ、設定配置の放棄が頂けない。作中で起こる全ての事象について、「そうなるからそうなるんだ」という説明しかなされないので、作中のキャラだけでなく、視聴者側も「え？　そうなの？　……あぁ、そうなんだ」という感想しか出てこない。何故悪魔を召喚出来たのか、何故ヒビキの悪魔は強いのか。何故登場するセプテントリオンは全て登場が決まっており、撃退の仕方まで決まっているのか。もちろん、表面上の説明はなされている部分も多いが、「そうなるからそうするんだ」しか流れていない状態では、全くもってドラマが盛り上がらない。ゲーム原作ということだが、まるで脇のディスプレイで攻略記事を読みながら、淡々と書かれた通りの作業を実行しているだけのようなアニメになってしまっている。最終回で怒濤の展開を見せた悪魔合体も、攻略wikiとかみて「さ、最後だし最強キャラでも作るか」って言って一気に片付けてるような作業感が半端なかったし。あれだけ生死をともにした白虎が完全に「合成材料」だもんよ。

　「キャラが死ぬこと」「キャラが生きること」まで含めて全てが決まった通りの運行しかしないのであれば、そこに盛り上がりは生まれないだろう。死んで下さいと言われて大人しく死ぬような展開になるのだから、序盤に興味をひいた死に顔動画だって結局は有名無実のものになった。バトルにしたって個々の悪魔の性能差などほとんど感じられなかったし、敵となるセプテントリオンも「とにかくでけぇ、つえぇ」しか分からず、マコトさんに「これこれこういう敵でね、こうやって倒すといいらしいよ」と言われて「ふーん」という他無い。これでドラマを感じろと言う方が無理な話である。予定調和の中で人類が滅びていくのだから、悲しめと言われても出来ない相談だ。うーむ、原作ゲームは一体どんな出来になっているのだろうか。

　結局、シナリオに興味が湧かないと、いくらアニメーションとしてディティールに拘って描き込まれても、そりゃぁ単なる茶番である。感情移入して楽しむことは出来なかった。オープニングなんかがなかなか気合いの入った造りになっていただけに、肩透かしをくらう形でのめり込めなかったのは残念至極。結局こっち方面のゲーム作品はなんだか分からずじまいや。

番組感想・断裁分離のクライムエッジ

「断裁分離のクライムエッジ」　５→５

　終わってしまいましたな。実は、１クールか２クールか知らなかったもんだから、マイヨールドさんが出てきた時には「あれ？　ひょっとして２クールでこのままオーダーメイド戦全部やるのか？！」と思ってしまったが、流石にそんなことはなく、オープナー戦を１つの幕引きとしての終了である。まぁ、幼女２人の入浴シーンがラストエピソードというのは、実は一番この作品に相応しい最終回なのかもしれません。……どうせならカンタレラ戦も見たかったんだけどねぇ。

　さて、繰り返し書いているように私はこの作品の原作ファンであり、もっと詳しく言うと緋鍵龍彦ファンなわけだが、アニメが始まった時に「果たしてアニメとして受け入れられるのだろうか」という不安があったことは事実である（新番チェックでもそこは触れている）。そして、この不安はある意味当たっていた。世間的には「なんだか胡散臭くて厨二臭がキツい嘘御嘆美アニメ」という受け取られ方をした部分もあるようで、なかなか狙ったようなアニメからのファン層拡大が十全に叶ったとは言い難い状況だろう。そして、「ツマラネーヨ」という否定的な意見を覆すような強い推しが無かったのも事実である。原作を片手に比べながら見ていればなかなかの再現度で原作を追っており、ファンから見れば嬉しい作品だったのだが、アニメとしてはあくまでファンサービスの一環に留まった印象。先鋭化したこの作品の良さを売り込むところまではいかなかった。

　まぁ、実際にそのくらいの受け皿の作品だとは思うんですよ。バトル漫画として面白いというわけではないだろうし、琴線に触れるとしたらやはりそのどこかズレたようなフェティシズムや、哲学を持った幼女のもちぷに論、それらの場違いなキャラクターと「殺人衝動」というテーマのギャップを楽しむことである。なかなかメジャータイトルには進出しづらかろう。アニメではグロにしろエロにしろ描写に限界があるのだし、そうした部分がマイルドになってしまうと、訴求力も一歩劣る部分があったのかもしれない。より強烈なモノでがんがん刺激を強くしている昨今のアニメの中では、そこまで浮き立つ存在ではなかった。

　しかしまぁ、以上はあくまで一般論である。原作ファンはとにかくアニメがそれなりのクオリティで成立したという事実だけでも充分満足している。描写に限界があるとはいえ、きちんとフェティシズムこそが今作の肝であるということは伝わってくるものであったし、簡略化された中にもキャラの造形で見るべき部分はきちんと再現されていた。味付けによってまたがらりと変わるのだろうが、緋鍵キャラがちゃんとアニメで動くことが出来ることの証左である。是非とも今回のノウハウを維持して２期の製作にも挑んでもらいたいところだ（実現するかどうかは微妙なところだが）。ま、原作ストックが充分たまってからでいいですけどね。今回の脚本、序盤はよかったけど後半からは尺の関係でちょっと間延びしてもっさりしてた感はあるので。どのくらい雰囲気作りの間をとるかっていうのは、こういう「雰囲気を売りにした作品」だとさじ加減が本当に難しい部分である。

　中の人については、メイン２人は健闘していたと思う。小岩井ことりに関しては、やはり１枚看板として立つのにはまだちょっと経験不足な感はあったが、ただでさえ難しい役柄であるし、いい経験になったのではなかろうか。切役の花江君についても、非常にやりがいのある仕事だったはずだし、色々新しいことにチャレンジ出来ただろうから、今後の伸びが楽しみである。回りを固める連中が贅沢過ぎるくらいだったので、面白いものもたっぷり見られただろうしね。個人的ベストは当然オープナー役の日高里菜ちゃんだが、それ以外で面白かったのは病子役の福原香織。普段あまりやらないタイプの役だったのでなかなか新鮮だったし、ちゃんと病子のくせである書き文字の発音「おねぃちゃん」が表現されてたのが面白かった。

　もし２期があるなら、ラピッドショットは柿原だと勝手に思ってます。

番組感想・ゆゆ式

「ゆゆ式」　４→４

　どうしたものかととてもとても思い悩む作品である。加点しようという謎の誘惑に抗いつつ、一応のジャッジはここにしておきたい。でないと、何か他の方面に色々と齟齬が出てしまいそうだから。

　いや、前半視聴時の気分の乗らなさは同ジャンルの中でもトップレベルだった。「ひだまり」「ＧＡ」「Ａちゃんねる」「ゆるゆり」に「あっちこっち」。似たような世界は数あれど、この作品は本当に「ならでは」の宣伝文句というのが一切無く、何をどう見たら正解なのかがさっぱり分からないままで進んだ。その不安定な印象は最後まで変わることなく、「メインの３人がいちゃいちゃしてるとこを見てるだけでいいじゃない」という潔すぎるゴールには、未だ受け入れがたい部分がある。しかし、そうして「これはアカンな」と切って捨てようかと迷っていた時期に、回りから「俺は好きなのに」というなんだかもの言いたげな声が聞こえてきて、「好きな奴がいるアニメなら、ひょっとしたら何かあるのかも」と思い直して改めて向き合った。向き合った結果何かが得られたとも思わないのだが、「これはアカンな」から「何か気になるかもしれない」までに格上げされたのであった。

　何が気になる要素なのかは未だ分からないまま。強いて具体的なファクターをあげるならゆずこのボケの強度だろうか。この手のアニメで重要なのは、話のとっかかりを作るボケの精度であるが、ゆずこのボケは、時として至高の存在松岡美羽に迫るときがある。非常に不可解なところから飛んでくるのでクオリティが高いのかどうかも分からないのだが、それが判で押したように同じ景色しか流れない単調なアニメシーンとのギャップで大きな存在感を生み出している。そして、そんなボケを唯だけでは処理しきれるはずもなく、部室の白板などの形も借りて、よりカオスな形で放置されたりもする。打率は決して高いわけではないが、時折無闇に飛距離が出るむらっ気の強いバッターである。

　気付いてみれば、「もう終わるんだな。……終わるのか……」くらいの気持ちになっている不思議。繰り返しになるが、何がいいのかは未だに分からないアニメである。しかし、少なくとも「こんな退屈なものは見ないわ！」というジャッジはどうやら間違っていたらしい。この世界に何があるのかを探るために、ひょっとしたら原作コミック買っての調査が必要かもしれませんので、古本屋回ってきます（定価で買わないあたりが精一杯の抵抗）。

　中の人については、もうるみるみでいいや。ホントに飛び道具だよ。津田ちゃんとの組み合わせだからやりやすかった、ってのもあるんだろうが、そこに種田梨沙が自然に絡み、時折かやのん、そしてお母さんが混じる。このへんの「ゆるゆりよりもガチ百合」な雰囲気も後半プラスに転じた理由かもしれない。だんだんキャラもエロく見えてきたしなぁ。

番組感想・RDG レッドデータガール

　最後の最後まで「もやっと」な作品だった。理由は色々とあるのだろうが、期待のP.A.枠での完成度として考えるとちょいと残念。角川文庫６５周年記念作品と銘打たれているわけだが、うーん、数字の微妙さも相まって、なんかあんまりお祭りムードではないな。

　根底にあるものは決して嫌いではない。映像面については本当にケチの付けようがないし、泉水子のキャラも、声の恩恵をフルに受ける絶妙なライン。タイトルが「絶滅危惧少女」なのだから、こんな不可思議な理想の体現者が居てくれる、というだけでも作品の存在意義にはなるだろう。また、「得も言われぬ日本の心霊、精霊的な存在」という描出の難しい題材を、悪戦苦闘しながらも何とか安易な形にならずに描こうとしていた部分は評価出来る。高校に行ったらいきなりクラスメイトの留学生が破魔の矢で打ち抜かれて消滅とか、なかなかびっくりな展開も楽しかった。可哀想なリカルド。

　しかし、そうした「得も言われぬ」題材が、どうしてもシナリオラインを「もやっと」にしてしまう。おそらくアニメ化する際に１２話という制約があったので原作から削った部分も多いのだろうと推測されるが、とにかく「何が起こっているのか」が分かりにくい。これが単なる描写不足というならそれまでなのだが、今作の場合、泉水子や深行ら主人公サイドが本当に「分からないで」やっているのが面倒な部分だ。どこまでが「分からなくて良い部分」で、どこから「描写不足で伝わってこない部分」なのか、残念ながら初見の人間には判断がつかない。そのために大量の「もやっと」がばらまかれてしまったことで、作品全体が薄もやに巻かれているような、消化不良な印象になってしまったのだろう。結局姫神が何をやりたかったのか、あんな残念な姿になってしまった高柳はどの程度の実力を持ち、どこまでの野望を抱いていたのか。大目標が見えない中で必死に抗う若者達の姿は、ある意味リアルといえなくもないのだが、流石にユーザーフレンドリーではなかった。

　また、１話も含めて何度か感想で書いた気もするのだが、どうしても台詞の端々に違和感がぬぐい切れない。なんだかト書きをそのまま読んでいるような、「会話として自然でない」言葉がちらほら聞こえてきて、没入する際の妨げになった。ひょっとしたら小説媒体なら気にならない部分なのかもしれないが、「流石に今時の高校生がいう台詞じゃない」とか、「今その説明を口頭でやるのはおかしいだろ」とか、そういう些細なことが気になるというのもマイナス要因の１つ。おそらく脚本を詰める段階で出来る限り雰囲気を維持しようとした苦肉の策の一端だったのだろうが、やはり全体的な統一感よりも、まずはアニメとして「動く」空気を大事にして欲しかったところだ。そのあたりの不満が出てしまったのは、細やかな感情の機微の見せ方で売ってきたP.A.作品としては残念なところである。

　まぁ、どれだけ不平不満を述べても、結局画作りのクオリティは圧倒的なので、「泉水子はどこで何してても可愛いなぁ」とか思いながら見てしまうわけだけれども。今期のはやみんワールドもこれでひとまずお開きですなぁ。他のキャストでは、真響・真夏コンビを担当した米澤円・石川界人の２人がいい仕事をしていたかな。他にもキャラは多かったはずなのだが、筋が追いにくかったからあんまり印象に残ってないのはちょっと勿体ないかも。

　そして、毎回お話が終わるたびに提クレバックのエンドカードが全部持っていくのも問題である。いや、あれが毎回楽しみで仕方なかったんだけどさ。

番組感想・デート・ア・ライブ

「デート・ア・ライブ」　５→５

　悪くなかったです。普段から「ラノベはあかん、ラノベだから駄目」とか散々書いてる割に、こういうのをあっさり楽しんじゃうあたりが本当にいい加減だな、とは思うのだが、まぁ、アニメと原作はまた別次元だから（すっとぼけ）。

　今作はもちろん、あかんところも山ほどある。基本的に精霊を取り巻くファンタジー設定に訳の分からんところが多いし、バトルの展開は非常に適当なので、その部分をあまり真剣に見ようという気は起こらない。最初に十香が現れた時にはあれだけ恐れられ、精霊は圧倒的存在だと思われていたのに、最終話ではイフリートを宿した琴里があっさりと折紙にたたきのめされており、「最初からもうちょっと人間頑張れてたじゃない」と思う。基本的に「圧倒的な力」という存在を行き当たりばったりで使うだけなのだから、あんまり強さ比較とか戦術考察とかしても仕方ないのだろうが、やっぱり「デートしてデレさせるのが効果的だよ」という尖った発想が勝負の作品なのだから、「デートするしかない選択肢」「デートで得られるペイの大きさ」などがもう少しはっきり見えた方が、説得力は増したのではなかろうか。また、この手の作品では当たり前の光景だが、やっぱり主人公・士道が何でそこまで精霊に好かれるんだろう、っていうのがよく分からないのも様式美。十香については色々と足りてない子だからいいとして、回りの連中まで全員デレるのが早すぎて、そのあたりについては「まぁ、そういうもんだからな」と諦める他は無いだろう。

　それでも、最後までちゃんと「デートすることが攻略になる」という胡散臭い設定はそのまま踏襲してくれていたし、その設定が士道の精神的な成長につながって最後のミッションが描かれたのだから、設定が無駄ということは無かったはず。敵キャラについても、十香・四糸乃・狂三・琴里と繋がり、なかなかバラエティに富んでいて良い。考えてみれば、バトルのために相手を「攻略する」こととギャルゲー的に相手を「攻略する」ことが同時並行で進行する設定ってのは、アニメ的にも色々といじれるし、彫り込めるし、省略も出来るので案外おいしい設定だったのかもしれない。ギャグとシリアスの振れ幅のバランスもよく、本当にアホなエピソードの時のＢ級を超えたＣ級臭さは、苦笑い混じりながらも案外楽しかったりするのである。

　そして、なんと言ってもこの作品を一段上に押し上げたのは、中盤を支えた時崎狂三の存在であろう。なあなあになった精霊との対決構図を一気に引き締め、精霊討伐を試みる２つの別組織の対立や、人間のどうにもままならぬ現状が嫌でも見えるように強引にシナリオを掘り起こした存在。中の人真田アサミの熱演も相まって、今期では最も印象深い敵キャラになったのである。思い返してみれば「人類に仇なす恐るべき兵器の女の子といちゃいちゃする」お話って「シーキューブ」と同じ設定だが、あのときもピーヴィーさんとかサヴェレンティとか、印象深いキャラが多かったなぁ。好みの設定なのかもしれません。

　アサ姉ばっかり褒めてしまうと偏るので最後に中の人について触れておくと、今作はエース声優がそこまで前に出てこなかったのが逆に意外であった。折紙役の富樫美鈴、四糸乃の役の野水伊織以外だと、味里がちょろっと出てきたくらいだろうか。真ん中に井上麻里奈・竹達を置いてバランス重視で配置されたキャストは、ふざけた中身と相まってなかなか良いカオスになっていたと思う。エース陣でもきちんと仕事できる人はできるからねぇ。富樫美鈴はもっと色んなところに出てきてもいい人材だと思うんだけど。

　結局分割２クールだったみたいだし、まだしばらくは狂三さんの活躍が楽しめそうである。

番組感想・百花繚乱 サムライブライド

「百花繚乱　サムライブライド」　５→５

　後半になってから感想をあげ始めたことからも分かるように、なんやかんやで結構楽しめてしまった作品である。結果だけを見れば、１期よりも楽しめたのは間違いないだろう。トータルで１期よりも２期の方が面白くなるというのは、キャラの賑やかさを出した作品にはよくある傾向なのだが、きちんとそれが実現されただけでも嬉しいもんである。

　正直、序盤はそこまでのもんではなかったと思う。シンプルに切り分ければトゥルーシャドウ編が盛り上がらなかった、ということになるのだろうが、まぁ、元々萌えとシリアスのバランスが胡散臭い作品ではあったし、メイド喫茶経営奮闘記のくだりとか、謎の海辺での対決エピソードとか、今のご時世では既に懐かしい風味すら感じさせるクソアニメテイストである。幸村や千姫の熱烈なファンとかが見る分には問題無かったのだろうが、そういうニーズが無い人間からすると、「やっぱり２期グダるわ〜」と思ってしまうのも仕方ない。既に１期の終盤からグダっていた作品なのだからなおさらだ。グダった空気の中でも必死に刺激を提供してくれたぐつぐつさんに感謝である。

　そんな中、２期の中心としてストーリーを切り盛りしてくれたのはやはりダークサムライたちということになるだろう。彼女たちのキャラのおかげでトゥルーシャドウの経営も何とかお話として成立したし、「まだまだ何かがあるぞ」という期待感をギリギリまで持たせて引っ張ってくれたのは、良い新キャラライバルが登場したことによるものだ。後半の展開も普通にバトルものとして見られるものになっていたし、悲劇の中心としてダークサムライ４人の関係性を置いたことで１期ではなあなあだったシリアスパートが締まったのは間違いない。

　アニメ全体の出来としては、１期で見どころだった墨汁演出による新規性が薄まってしまい、あまり新しいチャレンジが見られなかったことは残念。特にシーンごとの繋ぎが非常に単調になってしまい、毎回毎回太鼓の「ドドン」と場所の書き文字だけ、っていうのがちょっと味気ない。墨汁も要所でバトルを盛り上げる要素にはなっていたのだが、「こういう作品だから一応使っている」程度のもので、「墨汁アニメならでは」という気概が見えなかったのは勿体ない。一応ラストのサムライブライドの白を引き立たせる効果を狙ってたんだろうけども。

　ただ、だからといってバトルがつまらなかったかと言えばそういうわけでもなく、ダークサムライ４人の変化に富んだギミックに加え、今回は一気にマスターサムライが増えた事で個々の持ち技のバリエーションも増え、きちんと「マスターサムライとなって手に入れた力」が見えるようになっていたのは悪くない。どうせ特に理屈はいらないアニメなので、思い切って振り回すシーンを理屈抜きで見られるようになっていればそれなりのものである。最後が尻すぼみだったことも含めて、「まぁ、この作品ならこれで」という着地点だったのではなかろうか。

　あとはやっぱり中の人。難点をあげるとすれば、ダークサムライ４人がおいしすぎたおかげで、既存のキャラが完全に食われてしまったことくらいだろうか。幸村とか非常に珍しい「くぎゅ解説キャラ」という立ち位置なのだが、流石に今回はサポートに回ることが多かったのであんまり目立ってない。千姫も同様だし、新キャラのはずの佐助なんかもメイン回１回やったあとは完全に空気であった（ラスト除く）。毎回「うきー」しか台詞が無い現場で赤﨑大先生はどんな収録に臨んでいたのだろうか。あとはもう、戸松劇場、日笠劇場、しゅが美劇場などなどを堪能する。良いアクセントになる進藤尚美の京都弁に加えて、ちゃきちゃきのキャラクターをやる能登麻美子、そして相変わらず上下に振れ幅がでかくて大変そうなあおちゃんの十兵衛など、相変わらずキャスト的ご褒美の多い作品でございました。

　３期、やってもいいんだぜ？

番組感想・直球表題ロボットアニメ

「直球表題ロボットアニメ」　５→６

　いっそ７点にしたろかな……いや、でもｇｄｇｄと違って今回は円盤買わないでスルーするつもりやしな（主に経済的な理由による）……いや、でもしょせん３枚だけやし……いやいや……まだポチるまでしばらく余裕があるから、悶々としておこう。

　無事にやりきりましたな。いや、やらかし切りましたな。そりゃま、ｇｄｇｄの前例から予想はついてたけど、最終回で本当にけじめつけるのが凄い。別に最終回だって今まで通りでそのまんま終わっても文句なんて無いのに、きちんと仕事をするのよ。余計なことしたら普通はファンからしたら鬱陶しいだけなんだけど、何故か文句のでないところに落とせる。この異常なまでの読みの鋭さは一体なんなんだろうね。しかも今回はｇｄｇｄの後釜だから二番煎じっていうディスアドバンテージまであったというのに。なんかもう、ホントに「凄い」しか言葉が見つからない。

　キャラの１体１体に対する愛着で言ったら、ひょっとしたらｇｄｇｄの１期を超えたかもしれない。純粋な中の人ポテンシャルで見たらどうしてもｇｄｇｄの方に分があるものの、今作は新たな３者の絡み方、ポジショニングを確立させ、なんでもありのはずのフィールドで敢えて非常に厳しい縛りを設けたシナリオ設計にチャレンジしている。そうしたストイックなデザイン面が、うまくキャラの彫り込みに繋がったのだろう。毎週本当に同じことをやる続けるだけなのに、ここまで飽きさせずに新しいものを持ち込んで世界観を膨らませたのはお見事である。ニコ動を中心としてメタレベルに野放図な広がりを設けるというのもｇｄｇｄ同様に見事なもので、「居酒屋かいぜる」とかもそのまま笑いながら見られちゃう設計になってるのが良い。まぁ、最終回のアレをやられた後だと、これからどれだけファンが無茶なフォローを行っても、本家に勝てない気もするのだが。

　とにかく毎週大笑いしながら観てました、と言えば終わりだが……中の人かな。繰り返しになりますが、ボクはモリ派です。「なんなん？！」です。るみるみの輝きがやはり一際目を引くものだったと確信していますし、モリの立ち位置は本当に見事でした。しかし、最初はモリ一強だと思っていたものの、残り２人も着実に追い上げてきたのは事実です。フジイのあざとさはド直球で良かったが、モノボケパートでの中の人の「腹黒さ」が加味されるとやはりうまみが違う。そう考えるとやっぱりピクピクと同じデザインだったのだろうか。いや、でも西明日香の敢えて地雷を踏みに行く感じはまた別格であった気がする。そしてカトウ。なかなか難しい立ち位置だったのだが、漏電天丼あたりから加速していき、最終的には「無茶ぶりキャラかと思ったが、単なる畜生だった」という結論になりそうである。これまた中の人の頑張りも見るべき点だが。結局、おおっぴらにボケた締めのネタって、最終回を除くからカトウの「マ○ジン○ガー○Ｚ」だったからなぁ。今後は荒川美穂の名前を見たら「陽毬の人」じゃなくて「カトウの人」っていう認識になるんだろうなぁ。そしてＺＡＱである。色々やらかしてくれやがった。お見事としか言いようが無い。こういう仕事に付き合ってくれる便利なアーティストって、色々使い道がありそうで今後が楽しみだ。

　毎週１３分という実に短い尺のなかで、よくぞここまでと便利かつインパクト抜群のネタをたくさん見せてもらいました。今後も、このアニメのことは忘れずネタを思い出してニヤニヤしていきたいと思います。